油画风景画绘制教程

油画风景的写生与创作

贵州师范大学美术专业09级成人本科班 魏秀竹

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

一、油画风景写生及其意义

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景

油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。

关于当下油画风景画发展的思考

作者：杨晓文

来源：《美术界》 2014年第2期

风景画，广义来讲是指以自然景物或人为改变了的自然（包括村庄和城市）为描绘对象的绘画。随着油画在中国的逐步普及，油画风景画也得到了很大程度的发展。

当下，中国油画风景画的发展不容乐观，其主流停留在对古建筑、胡同、老街、小镇和贫瘠的乡村等景物的描绘上，呈现出的是一种风情化的风景画。而此类选题的趋同性隐藏着一个重要的问题那就是绘画市场的巨大支配力。这样的艺术品不仅符合绘画性的要求，更重要的是它迎合了猎奇、怀旧的西方旅行者和东南亚华人的欣赏趣味，正是在这种商业趣味的左右下，风景画的本质被无形地扭曲了。这种趋于市场化的发展仍在加剧，但是这种现象对于油画风景的长远发展无疑是致命的。

在这种不正常的发展形势下，我们不得不去思考油画风景的发展去向。当下大的时代背景是现实主义与后现代主义相互重叠的时代，随之而来的就是人与自然的关系发生了深刻的变化，其主要表现在以下两个方面：一方面，人与自然的关系既亲密又疏远。新媒介与传播手段的普及，将世界各地的风景方便的呈现在人们的眼前；随着经济和交通的发展，人们可以非常便捷的到达世界的每个角落，自然对人而言已不再陌生，所以用风景画表达对自然的欣赏和赞美的功能被大大减弱，人们已经不再完全需要从风景画中去欣赏自然的美景。另一方面，伴随着现代工业文明和经济的发展，人类在疯狂地破坏自然，使得人与自然的关系日趋恶化。油画风景想要在这样一个时代背景下生存，就应该将描绘的对象聚焦在这一时代矛盾上，这样的油画风景作品才真正的具有存在的价值。

所以说，当代油画风景不再是简单的对美的自然的再现，不再是愉悦人们眼睛的装饰墙面的绘画，应该是艺术家传达思想情感的承载物。它需要重新回到自然，关心自然本身，叙述事物的原状，并充满了永恒、历史、记忆、图像、思想、生态等人类自我反思之后的观念载体，其中应该蕴含着对自然以及自然状态中生存的人或物的人文关怀。

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论油画中风景画的构图

作者：孙亚奇

来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期

摘 要：油画分为很多种类：肖像画、风景画、静物画、风俗画等等。风景画是指以风景为题材的绘画。构图是一幅画中最基本问题之一，它是至关重要的，构图的好坏能够更好的表达作品的意图，评判一幅好的作品其构图也是标准之一。在风景画中的构图也讲究独特，但独特的基础是稳定。怎样才能做到稳定，文章将对这一问题进行研究。

关键词：风景画；构图；比例

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0186-01

油画在20世纪传入我国，那时中国画已经到达成熟阶段，已经具有了本民族特征的一种艺术语言形式，油画和中国画有着明显的差异，从画面的第一感官上就会产生巨大的差异，但在这种差异中也存在中相同之处，比如这两种画都一样注重构图的形式，在想要画一幅作品之前，都会仔细斟酌其构图的方式，要经过反复的修改使得整幅画面看上去完整、稳定又不呆板，新颖的构图总会给人带来眼前一亮的效果，但如果刻意追求独特而不去遵循最基本的章法，那么最后的结果也一定是失败的。所谓风景画就是以风景为题材在特制的画布上用油画颜料绘制的画种，作品的开始都基本采用线的组合来进行构图，但这并不代表，打好草稿以后构图就算完成了，在给作品上颜色时，同样要注意色彩的构图，颜色的搭配、互补也会影响到一幅画的构图效果。

一、构图的基本要素

构图是由最基本的点线面组成，点和线都是富有形状、大小、方向的变化，而面是由很多条线段组成，这几点是一张作品中最基本的要素，怎样组合好点线面之间的关系就是一张作品构图的重点。构图最重要的是画面中任何一个部分被拿掉之后就会觉得不稳定，也就是说画面中的任何一部分都具有功能性使得画面富有节奏、整体稳定在此基础上要有作者的的主观想法，具有一定的独特性。在绘画中有这样一个比例1：0.618，这个比例叫做黄金比例，艺术家经常会在构图中运用到这个比例，因为这个比例会给人和谐感，在人体比例中，当一个人垂直站立时，自然下垂的指尖就刚好占在黄金比例的位置，这样的比例还有很多。如果把画面中的主体物刚好放到1：0.618的位置，自然也会出现好的效果，让人感到自然美。当然如果一味的追求这种比例也是不可取的，还是要具体分析画面的结构，合理运用黄金比例。

48色油画棒画风景教程斯科费尔

摘要：

1.油画棒画风景简介

2.48 色油画棒的特点

3.斯科费尔的油画棒画风景教程概述

4.油画棒画风景的技巧与方法

5.实践与创作

6.总结与建议

正文：

油画棒画风景是一种非常具有艺术美感的绘画方式，它通过使用油画棒这一独特的工具，结合色彩的搭配与运用，展现出自然风景的优美与宁静。斯科费尔是一位在油画棒画风景方面有着丰富经验的艺术家，他的教程对于初学者来说非常实用。

48 色油画棒的特点在于色彩丰富多样，可以满足艺术家对于色彩的各种需求。油画棒的质地较为柔软，易于涂抹和混合，能够创作出非常丰富且具有层次感的色彩效果。

在斯科费尔的油画棒画风景教程中，首先教授的是基本的绘画技巧，如如何使用油画棒、如何调色、如何涂抹等。此外，他还详细介绍了如何观察自然风景，如何捕捉光影变化，以及如何运用色彩表现出景物的质感与空间感。

在掌握了基本的技巧之后，教程还提供了许多实践性的建议，如如何构思画面、如何选择合适的色彩搭配、如何处理细节等，帮助初学者更好地进行创作。

通过学习斯科费尔的油画棒画风景教程，初学者可以逐步掌握油画棒画的技巧，提高自己的绘画水平。在实际创作过程中，学员可以根据自己的兴趣和喜好，发挥想象力，创作出具有个性和特色的风景作品。

总之，斯科费尔的油画棒画风景教程内容丰富，适合各个层次的学员。