简述现实主义美术

浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。

关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。

这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。

一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。

随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。

这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。

现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。

例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。

在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。

这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。

锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。

似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。

这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。

若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。

到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。

二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。

俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点俄罗斯现实主义美术是俄罗斯艺术发展的一个重要阶段，它在19世纪末至20世纪初盛行于俄罗斯艺坛。

现实主义美术是一种反映现实生活的艺术风格，它强调对日常生活和社会现象的真实描绘，将艺术视为一种社会批判的工具。

俄罗斯现实主义美术在风格和内容上具有独特的特点，下面我们来详细介绍。

一、现实主义的写实风格俄罗斯现实主义美术在绘画技巧上注重写实，追求精确的描绘和细致的表现。

画家们通过对光影和色彩的精确捕捉，使作品在视觉上更加真实和细腻。

他们常常选择平凡的主题，如农民、工人、城市街道等，通过精细的写实风格展现出现实生活的方方面面。

二、对社会现实的关注俄罗斯现实主义美术家们对社会现实充满关注，他们以艺术的方式揭示社会问题和人民生活的真相。

他们常常选择描绘工人、农民、贫困者等社会底层群体，抨击社会的不公正和不平等现象，呼吁社会改革和人民解放。

他们的作品充满了对社会现实的热情和责任感，引起了人们对社会问题的关注和思考。

三、对人物内心世界的探索俄罗斯现实主义美术在描绘人物形象时，注重塑造人物的内心世界和情感状态。

画家们通过人物的表情、动作和环境的氛围，展现出人物内心的矛盾和挣扎，使作品更加具有情感共鸣和思想深度。

他们深入探索人类的情感和精神世界，使作品更加生动和感人。

四、对自然景观的描绘俄罗斯现实主义美术家们对自然景观的描绘也是其特点之一。

他们善于捕捉大自然的美丽和神秘，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出大自然的壮丽和魅力。

他们常常选择描绘乡村风光、森林湖泊等自然景观，使作品充满了宁静和诗意，引人入胜。

五、对历史和传统的珍视俄罗斯现实主义美术家们还对历史和传统抱有深厚的情感和敬畏。

他们通过描绘历史事件和传统习俗，表达对祖国和民族的热爱和珍视。

他们用艺术的语言传递对传统文化的理解和尊重，使作品充满了文化的沉淀和底蕴。

俄罗斯现实主义美术风格具有写实、关注社会现实、探索人物内心、描绘自然景观和珍视历史传统等特点。

19世纪现实主义美术百科名片浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。

19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。

到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。

其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。

19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。

这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。

画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。

这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。

1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。

19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。

编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。

18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。

19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。

尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。

丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。

继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。

这个画派出现于19世纪30～40年代。

他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。

在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。

巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。

现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。

他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。

在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。

柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。

他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。

他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。

柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。

看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。

画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。

米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。

米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。

米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。

为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。

结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。

浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。

本课浪漫主义是指第二个涵义。

浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。

浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。

画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。

构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。

此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。

经过两天努力无效，只好弃船。

船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。

至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。

他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。

最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。

当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。

两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。

在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。

这一举动立刻轰动了国内外。

席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。

写实主义Realism ，“写实主义”也可称为“现实主义”。

西方19世纪的美术思潮。

写实主义起源于法国，中心也在法国，后波及欧洲各国。

1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。

代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。

其第一份宣言发表于1855年。

反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。

这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。

写实主义含义写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。

②指艺术的写实手法。

法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。

库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。

写实主义代表作30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。

写实主义影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。