现实主义诗风

论杜甫的诗风变化【摘要】杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，他的诗风独特，随着自己的人生经历丰富，在不同的时期，诗的风格也在不同程度上发生改变。

杜甫的诗歌可以分为三个阶段的创作：其一，他的诗歌在早期充满意气丰发，怀着自己的激情和理想；其二，他中期的诗风充满国愁家恨，担心着国家的前途和民族的命运；其三，晚期的诗风慨叹艰难，浑厚凝重，沉郁顿挫。

正是由于他的诗歌不同的风格和忧国忧民的思想才奠定了他在中国诗歌史上的地位。

【关键词】杜甫诗歌诗风风格阶段一、杜甫早期的诗风我这里所说的早期，是指杜甫三十五岁前的读书壮游时期，时间跨度从公元712年到处745年。

就杜甫个人来说，这是他读书游历、蓄积能量的时期，对诗歌的创作已经作了初步的尝试，有一部分诗作带有明显的＂杜诗＂特色．就诗人生活的现实背景来说，这正是开元盛世时期，也是整个中国封建社会罕见的开放的、气度恢宏的繁盛时代。

“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。

九州岛道路无豺虎，远行不劳吉日出。

齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。

．．．．．．。

”由于杜甫的早期生活的主要内容是读书壮游，相对来说，衣食无忧，少年心性，容易轻狂，与社会底层的广大民众接触的机会也不多。

因此，这时期他的部分诗作气象宏阔，语调激昂，充满进取精神，具有盛唐诗的典型特点。

如他早期的名作《望岳》：岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当临绝顶，一览众山小。

此诗正是诗人眼大心雄、踌躇满志之作。

意境辽阔，立意高远，体现了盛唐气魄。

二、杜甫中期的诗风我这里所说的中期，是杜甫四十四至四十八岁。

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。

他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。

后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。

由于忠言直谏，上书为宰相房琯事被贬华州司功参军其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

杜荀鹤对唐朝现实主义诗风的继承和发展摘要：杜荀鹤是晚唐时期杰出的现实主义诗人之一，他一生写了三百多首现实主义诗歌，广阔而生动地反映了唐朝晚年社会生活的图景，真实地再现了唐朝末期各个社会阶层人民的苦难生活，不仅描写了人民所遭受的黑暗与苦难，也写出了唐末时期官员的黑暗无能，鱼肉人民，横征暴敛，揭示了唐朝末年战争频繁爆发的深层原因与唐王朝必然走向溃败的命运，杜荀鹤的现实主义诗歌不仅比起白居易、杜甫等著名现实主义诗人有了巨大的进步，和他同时代的罗隐、皮日休、聂夷中相比也是独树一帜。

关键词：杜荀鹤；现实主义；继承；发展杜荀鹤对现实主义的继承（一）对《诗经》以及其他优秀现实主义诗人的继承现实主义诗是一种充分表达现实生活的典型特征的这一类艺术作品，这类诗歌主要具有细节的真实性，形象的典型性以及具体描写方式的客观性等特征。

中国古代现实主义诗歌最早可以追溯到《诗经》，到了唐代，初唐时期，也有一些诗人开始尝试写作现实主义诗歌，在盛唐和中唐时期，达到现实主义高峰的是杜甫和白居易这两位著名的诗人，到了晚唐时期，战乱频繁，民不聊生，现实主义得到了良好的发展环境，涌现了一批优秀的现实主义诗人如聂夷中、杜荀鹤等。

杜荀鹤就在这些优秀诗人的基础上，拓展了现实主义新的天地。

杜荀鹤（846-906）号九华山人，安徽池州人，出身寒微，科考屡屡失意，直到中年，方才得中进士，但并没有能做官，仍然回家闲居。

朱温反唐以后，他才出来做官，做了几年小官以后，抑郁而终。

杜荀鹤自诩“诗旨未能忘救物”，在这样的思想主导下，杜荀鹤一生写出了许多优秀的现实主义诗歌。

他对现实主义诗歌的继承上主要表现为他写的现实主义诗歌数量很多，杜荀鹤写有三百多首诗歌，分类也是常规的现实主义分类：讽喻诗，哲理诗，感伤诗，送别诗。

其中最主要能体现现实主义风格的讽喻诗在杜荀鹤的诗歌中占据到了很大的篇幅，一共有一百多首。

即使是白居易，虽然他的讽喻诗也是影响最大，但是其实占据他所有诗歌的比例也不是很大，杜荀鹤对现实主义诗歌的继承表现在他推举《诗经》风雅的精神和传统，他把雅颂并提，但是他的主要目的还是为了推崇《诗经》里的国风和雅，因为他极其注重这些诗歌所能带来的讽刺社会内容和加强教化的作用。

诗苑纵横试论杜甫诗歌创作的现实主义传统程广让杜甫是我国自古至今最伟大的现实主义诗人,他继承了5诗经6、乐府以来现实主义诗歌的优良传统,并将其加以发展和提高。

他以进步的儒家思想和精湛的艺术,深刻地、多方面地反映了唐王朝的重大事件,描写了各个阶级和阶层的生活真实,表达了广大人民的意志和要求,从而揭露了自开元、天宝以来将近40年间的那个动乱时代的历史面貌,把我国现实主义的诗歌艺术推上一个新的高峰。

杜甫一生,从7岁时的处女作5咏凤凰6(已佚失)到他人生的最后一首诗5风疾舟中伏枕书怀三十六韵6,共计1400余首诗歌,就创作方法和艺术手法来看,不排除有一些诗歌体现了封建社会中广大人民的美好理想和愿望,或用神话传说、梦境表现思想感情。

但是我们如果从杜甫一生对于现实的态度来看,从他在艺术道路上的主导倾向来看,从他绝大多数作品的创作方法来看,他却是一个伟大的现实主义者,是我国古典诗歌发展史中现实主义流派最杰出的代表。

他对于现实主义的精神和表现手法两方面都有很大的丰富和发展。

下面,笔者从杜甫诗歌作品的思想内容方面,来探讨他对现实主义创作的巨大贡献。

感时花溅泪恨别鸟惊心杜甫是一位伟大的爱国诗人,爱国思想是杜诗的灵魂。

杜诗中那沉郁顿挫的诗风,根植于现实的高度的爱国主义,洋溢着深厚的人道主义精神,使现实主义的诗歌创作达到前所未有的高度。

杜甫深受儒家思想的影响,有着悲天悯人的情怀;坎坷的仕途,他仍保持着和屈原一样赤诚的爱国之心;生于动乱的经历丰富和深化了他的爱国思想。

杜甫的诗中,有着对祖国大好河山的深厚感情,战乱中对人民的深切同情、强烈的民族精神以及不同于其他诗人/爱君0/爱河山0的爱国之情,而是根植于/忧民0,即是/忧国0的更进一步的爱国之情,将现实主义的诗风推到了最高点。

杜甫一生至少40首以上的反映他的爱国情怀的诗歌,按一般史论家给杜甫诗歌创作的分期,是他诗歌创作的第二期即35岁困守长安开始的。

诗人第一次漫游期应试不第,天宝六年(747)又参加了朝廷一次考试,仍失败了。

《诗经》现实主义精神对后世文学的影响郑 敏（海南省委党校 海南海口 571100）【摘 要】 文章阐述了《诗经》现实主义精神和表现手法，探析其对两汉文学、建安文学、唐代文学等的创作理念和文艺手法的深远影响。

认为：从感于哀乐、缘事而发的汉乐府民歌,到以乐府旧题写时事的建安诗歌,再到即事命篇的杜甫诗作, 以及因事立题的白居易的讽喻诗等等,无不是《诗经》现实主义精神对后世诗坛影响的结果。

【关键词】 诗经；现实主义精神；影响《诗经》，别名《诗》、《诗三百》，是我国第一部诗歌总集，它成书于周代，是我国诗歌从口头到书面，从民间到宫廷的标志。

《诗经》收录了西周初年到春秋中叶的诗歌305首，真实地反映了我国奴隶社会从兴盛到衰败的社会现实。

内容涉及政治、战争、农事、爱情、民俗等方面；从体例上分为风、雅、颂三个部分。

风是各地方民歌；雅大多为周朝官吏和士大夫所著；颂是朝廷祭祀宗庙所用的乐歌。

这305首作品，代表了周代诗歌的精华，是先秦文学的丰碑。

《诗经》像一面镜子，是后人研究殷周时期社会生活风貌的珍贵史料。

《诗经》是我国现实主义文学的源起。

它主要描写当时的社会现实生活，描写统治阶层内部围绕着权力和财富的斗争，以及统治阶层与人民大众之间的种种矛盾，冷嘲热讽、嬉笑怒骂皆控诉统治阶级的残酷无情，寄托了作者忧国忧民，关注下层民生疾苦的情怀与忧思，刻画了许许多多贴近生活的人物形象，尤其是下层贫苦民众的形象，充满现实主义精神。

现实主义的说法，最早出现于18世纪的欧洲，西方人当时把文学创作风格分为“朴素的”和“伤感的”两大类1，其中的“朴素的”可理解为今天所说的“现实主义”。

现实主义文学的特点是缘事而发，通过描写身边事物，描写社会现实生活，抒发情感，表达立场，与充满抽象想象，不拘泥于现实细节的浪漫主义文学形成鲜明对比。

贯穿于《诗经》的现实主义精神和表现手法，对后世文学产生了深远的影响。

在理论上，后世文人以《诗经》的现实主义精神为导向，提倡文学立足于社会现实生活，关注社会民生，描写民情、泄民愤、吟民病，抒发作家真情实感，表达褒贬与爱憎。

现实主义现代诗派的创始人——艾青给你的天空划一道绚丽的亮色；给你的世界奏一曲动听的欢歌；伸出你的手，伸出我的手，让我们相会在广播中；今天，我们开播的栏目是《精彩人生》我是班的今天给大家带来的是《现实主义现代诗派的创始人——艾青》艾青(1910--1996),原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等。

浙江金华人。

1928年就读于杭州西湖艺术学院，次年留学法国。

1932年参加中国左翼美术家联盟。

不久被捕，在狱中开始写诗，以《大堰河——我的保姆》一诗成名。

1937年后辗转于武汉、山西、桂林、重庆等地，参加抗日救亡活动。

1941年到延安，参加延安文艺座谈会，主编《诗刊》。

1949年后任《人民文学》副主编等职。

1957年被错划为右派，到黑龙江、新疆等地劳动。

文化大革命中一再遭到批判。

1976年10 月后重新获得写作权利，任中国作家协会副主席、国际笔会中国中心副会长，被法国授予文学艺术最高勋章。

诗作者把个人的悲欢融合到民族和人民的苦难与命运之中，表现出对光明的热烈向往与追求，富有强烈的时代感和现实性，感情深挚，风格独特，是继郭沫若、闻一多等人之后推动一代诗风的重要诗人。

20世纪三四十年代他出版的诗集有《大堰河》《北方》《他死在第二次》《向太阳》《献给乡村的诗》《反法西斯》《旷野》《黎明的通知》《雪里钻》等，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。

在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响。

20世纪50年代他直接表现新生活及建设者的诗作，疏离已有的艺术个性，显得平淡，但保持着原有诗思的格局。

取材域外的《维也纳》《南美洲旅行》《大西洋》等，写实与象征互渗，想象和感受独到，为当时的出类拨萃之作。

20世纪70年代末复出后，他诗思如涌，《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗，大量篇什短小精悍，主题接续三四十年代渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。

古诗各大诗人体派“五千年历史，三千年诗韵”，在我国悠久的诗歌发展史上，不仅诗人层出不穷，而且在诗人之间行成了不同的群体和流派。

从创作方法上划分，诗歌的流派可分为现实主义和反现实主义、浪漫主义和消极浪漫主义，以及形式主义等几个流派。

其中，占主导地位的是现实主义和浪漫主义两大流派。

现实主义流派的诗人，最早可以追溯到《诗经·国风》中的佚名诗人。

之后，是汉魏乐府中现实主义作品的佚名诗人。

而东晋的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则是他们所处历史时期现实主义流派的领袖人物。

浪漫主义流派的诗人，最早也可以追溯到《诗经》中创作那些浪漫主义诗篇的佚名诗人。

之后，便是我国的第一个大诗人屈原，唐代的李白，是继屈原之后最具深远影响的浪漫主义大师，他掀起了浪漫主义诗歌创作的新高峰。

现实主义和浪漫主义的划分并不是绝对的。

在我国诗歌发展史上，还有一些时代性的流派影响也极其深远。

这些流派时间有前有后，影响有大有小。

以下向大家介绍我国古代主要的诗歌流派及其代表人物。

1、屈宋“屈宋”指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉，他们是“骚体”的创始者和代表作家。

“屈宋”流派以屈原为首，包括宋玉、唐勒、景差在内的楚辞、楚赋的作家群体。

这类作品富有抒情和浪漫气息；篇幅较长，形式也较自由；多用“兮”字以助语势。

其中屈原是我国文学史上第一个伟大诗人，他的《离骚》为楚辞的代表之作，影响极其深远。

宋玉写有《九辩》、《风赋》等。

2、三曹“三曹”指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植的合称。

他们父子三人是建安文学的代表，对当时文坛产生了很大影响，后人称其三人为“三曹”。

曹操是建安文学新局面的开创者，其诗多取材于社会现实，风格清俊通脱，曹丕擅长诗文及辞赋，其诗歌大多描写男女爱情和游子思归，格调细腻婉转，语言清丽浅显。

曹植是第一个大力创作五言诗的诗人，他把五言诗推到了一个前所未有的高峰，其诗作充满追求和反抗，富有气势和力量，可谓“骨气奇高”、“词采华茂”。

杜甫诗风的变化过程
杜甫诗风的变化过程是一个逐渐发展、转变的过程，可以分为几个阶段。

早期，杜甫的诗歌风格深受浪漫主义影响，这主要源于他年轻时期的壮游经历。

在壮游期间，杜甫接触到了祖国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这些经历不仅充实了他的生活，也扩大了他的视野和心胸。

因此，他的早期诗歌充满了浓厚的浪漫主义色彩，充满了对自然和生命的热爱与向往。

然而，杜甫的诗风并非始终如此。

随着他的人生经历和社会环境的变化，他的诗歌风格也发生了变化。

杜甫在长安的十年困守期间，开始转向现实主义。

这一时期，国家正处于安史之乱的动荡时期，人民生活在水深火热之中。

杜甫身历其境，感受到了社会的苦难和人民的疾苦，这使得他的诗歌风格开始转向现实主义，更加关注社会现实和人民命运。

杜甫的诗风变化并非一蹴而就，而是在不断的创作实践中逐渐形成的。

他的诗歌风格的变化，既是他个人人生经历和社会环境变化的反映，也是他对诗歌艺术的深入理解和不断追求的体现。

最后，当杜甫在成都浣花溪畔建成草堂，暂时结束了流离与战乱之中的痛苦之时，他的诗风又有了新的变化。

蜀中清新秀美的自然风物和远离政治的波澜、战争苦痛的安定生活，使得杜甫开始以一种更为宁静自适的心态去把握生命，审视生命，体验生活。

这一时期，杜甫的诗歌风格变得更加清新自然，充满了对生活的热爱和对生命的珍视。

总的来说，杜甫的诗风变化是一个复杂而丰富的过程，既反映了他个人的人生经历和社会环境的变化，也体现了他对诗歌艺术的深入理解和不断追求。

他的诗歌风格从浪漫主义到现实主义，再到清新自然，每一个阶段都充满了他的个人特色和时代烙印，为后世留下了宝贵的文化遗产。

杜甫的诗风被称为什么杜甫的诗风被称为什么关于杜甫，大家了解多少呢？我们看看下面的相关资料，大家了解一下吧！杜甫的诗风被称为什么杜甫的诗被称为“诗史”杜甫（公元712年－公元770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。

杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。

”例如杜甫有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。

主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休” 是他的创作风格。

就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。

也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。

还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。

杜甫的《登岳阳楼》被选入新课标高中选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的“诗歌之部”的第二单元，属于“自主赏析”篇目。

这首诗写景意境开阔，境界雄浑，是描写洞庭湖的名篇，也是杜甫五律之中的优秀篇目。

“一楼何奇？杜少陵五言绝唱”，这里的“五言绝唱”，指的就是杜甫的《登岳阳楼》，此诗写于唐朝大历三年，即诗人逝世前一年，当时诗人五十七岁，已由蜀中一路漂泊到了湖南一带，与家人寄身于一叶孤舟之上，晚景凄凉，登上岳阳楼，有感于雄浑壮阔的洞庭美景，将深藏于新的悲痛倾注于笔端，诉诸文字，字字蕴藏着诗人心中之悲，句句由血泪写成，也让我们看到了杜甫的伟大。

杜甫早年就有游览名山大川之愿，二十岁开始先东游吴越，五年后归洛阳应举不第，后漫游齐赵，途中先后与李白、高适相遇，三人同游梁、宋。

对当时的千古名胜――岳阳楼，杜甫也是神往已久。

岳阳楼，下临洞庭湖，为观赏洞庭湖水的最佳之地。

诗仙悲天悯人的现实主义情怀诗仙李白历来被认为是浪漫主义诗歌创作的代表,但是细读李白诗歌,便不难发现其诗歌中的现实主义情怀在李白的一些战争诗与古风中体现得尤为突出。

标签：李白;现实主义情怀;战城南;古风自韩愈《调张籍》中的名句“李杜文章在,光焰万丈长”将李白、杜甫两位大诗人并称之后,千载之下,李杜二人文名长存,虽然在不同的历史时期二人影响不同,但不可否认的是,李白、杜甫二人的创作是唐朝乃至整个中国文学史上诗歌创作的巅峰。

宋代严羽的《沧浪诗话》中曾道:“子美不能为太白之飘逸,太白不能为子美之沉郁。

”被历代批评家奉为圭臬。

自清代开始,在西方近代现实主义和浪漫主义的观念引入中国后,李白以其飘逸高华的诗风,被大家自动划归为浪漫主义诗人的行列,并且至今都鲜有疑义。

然而,浪漫主义与现实主义的观念是近代引入的,也就是说,在李白生活的唐朝并没有浪漫主义这个词出现。

李白生于701年,卒于762年,与杜甫同时经历了天宝十四年(公元755年)的安史之乱,以李白敏锐洞察力和其丰富人生阅历来看,不可能对唐朝由盛而衰的社会现实没有感触。

也就是说,李白的诗歌,整体上应该是风格灵活多变的,应该不乏批判或揭露的现实主义名篇。

的确,纵观李白在今存的近千首诗歌当中,细读其中许多文章,其现实主义情怀便不难发现。

在这一点上,首推李白的名篇《战城南》。

在大唐帝国兴盛阶段,大唐帝国的边境屡有战事。

在漫长的边境线上,从东北到西北,从西南到东南,各处都不太平。

这其中与唐玄宗穷兵黩武,一心想开边拓土有很大关系。

统治者一心开边,恣意消耗唐朝强大国力,殊不知“杀敌一千,自损八百”。

《战城南》写道:“烽火然不息,征战无已时。

野战格斗死,败马号鸣向天悲。

鸟鸢啄人肠,衔飞上挂枯树枝。

”这其中,谁知有多少敌人,多少唐朝部队!可以说,李白创作此诗,是很有现实依据的,“去年战,桑干源;今年战,葱河道”是针对“天宝元年北伐,与奚怒皆战于桑干河,三败之。

”(《旧唐书·王忠嗣传》)和“天宝六载,诏仙芝以一万步骑出讨”(《新唐书·高仙芝传》)二事而作出猛烈抨击。

浅析唐代现实主义诗歌创作摘要：诗歌作为文化的重要组成部分，是历史最重要的文化载体之一。

源远流长的中国古代诗歌，发展到了唐朝，呈现出一派空前绝后的繁荣景象。

无论庶族贵族，都涌现出了一大批优秀的风格各异的诗人。

唐诗是我国古代文学宝库中的珍宝，代表了唐代文学的最高水平，在悠久灿烂的诗歌创作史上产生过各式各样的创作方法，但主要的流派共有两个，这就是浪漫主义和现实主义。

唐代现实主义诗歌创作大致可分为三个时期，即初唐现实主义诗歌创作，中唐现实主义创作，晚唐现实主义诗歌创作，这三个时期的现实主义文学相互区别，但又有着一定的传承性。

关键字：唐代现实主义诗歌创作区别传承性唐代是我国古代文学发展的繁荣时期，“声律与风骨兼备”的诗歌创作更是达到历史最高峰,此间诗人众多，诗篇繁复，诗风不俗，出现了李白、杜甫、白居易、皮日休等著名诗人。

现实主义诗歌创作是唐代诗人的诗歌创作的主要内容之一。

一、初唐现实主义诗歌创作初唐的诗歌创作主要是以唐太宗及其群臣为中心展开的，太宗李世民是个爱好文艺的君主，时常感时应景、吟咏风月，上有所好，下必甚焉，因而初唐时期诗风有宫廷化倾向。

在当时，真正能反应社会中下层一般人士的精神风貌和创作追求的现实主义诗人只有陈子昂和“初唐四杰”。

他们在诗歌上的现实主义创作一扫齐梁以来的诗风，为后世现实主义诗歌创作奠定了基础。

（一）初唐四杰“初唐四杰”是指中国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。

当他们以才子齐名出现于文坛而展露头角时，怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。

四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。

他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。

卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮;王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。

骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。

陆时雍《诗镜总论》说“王勃高华,杨炯雄厚,照邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎？调入初唐，时带六朝锦色。

1、新乐府运动――唐代的诗歌革新运动。

它是与古题乐府相对而言。

主要是指那些能反映民生疾苦，对统治者能起讽喻作用的现实主义诗篇。

主要代表人物是白居易。

他强调文学美刺讽喻作用，主张诗歌要“补察时政，泄导人情”，把文学的思想内容放在第一位。

强调诗歌的讽谏作用，明确提出“文章合为而时著，歌诗合为事而作。

”即要求诗歌反映政治之得失，国家之兴衰，民生之疾苦，而把艺术形式放在第二位。

继承汉乐府的“缘事而发，感于哀乐”的传统，重视诗歌的社会作用，强调文学与社会现实的联系，在揭露社会黑暗，关心民生疾苦方面起了积极作用。

2、西昆体――北宋初期流行的一种诗风。

因杨亿编辑《西昆酬唱集》而得名。

收集杨亿、刘筠、钱惟演等御用文人诗作200多首，内容主要是抒写达官贵人的优游生活，大多无病呻吟，缺乏真情实感。

在艺术上推崇并模仿李商隐，一味追求辞藻华丽，堆砌典故，讲究对仗，是晚唐五代浮靡文风沿袭，它适应宋初统治者粉饰太平奢华享乐的需要，风靡诗坛数十年。

3、江西诗派――宋代的一个影响巨大的文学流派。

以黄庭坚为宗主，因黄庭坚是江西人而得名。

黄庭坚的诗歌主张：一是字字有来历，夺胎换骨，点铁成金，即从古人的文章中摘取现成的句子或借用前人的诗意，加以修改，变成自己的东西，做到“以俗为雅，以故为新”。

二是去陈反俗，刻意求新。

三是追求怪拗句式，押险韵，作硬语，采用音调反常，平仄不规的拗律，形成一种奇崛瘦硬的诗风。

原为反对西昆体的浮艳文风，企图标新立异，但他们脱离现实，死钻书本，专在形式技巧上下功夫，不免坠入形式主义的陷阱，对当时和后世的诗坛都产生过不良影响。

4、词――古典诗歌的一种。

开始为配乐演唱所用，又名“曲”“歌曲”“曲子词”。

后脱离音乐成为一种独立的文体，词同格律诗一样，对字数、句式、平仄、押韵等都有严格的规定，但其主要特征是句子长短不一，故又称“长短句”。

萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代，最初产生在民间，至唐代出现文人创作。

第七章现实主义诗人白居易和新乐府运动以七五五年的安史之乱为分界线的唐代文学，随着社会经济、政治、军事等方面的急剧变化，也起了一个很大的转变。

这转变，总的说来，便是由浪漫主义转向现实主义。

杜甫是这一转变的旗手。

经中唐前期到贞元、元和年间，现实主义已逐渐进入一个全面发展的新阶段。

散文方面有韩柳的古文运动，小说方面则传奇达到空前的繁荣，特别值得注意的是诗歌方面出现了白居易诸人倡导的新乐府运动。

贞元、元和年间，内则藩镇割据，宦官专权，战乱频仍，赋税繁重，外则吐蕃回纥，不断入侵，阶级矛盾和民族矛盾的日益尖锐化，迫使诗人们不能不正视现实；另一方面，社会比较稳定，并曾一度在形式上获得全国的统一，也为诗人们的改革现实带来一线希望。

这就是以批判现实为主旨的新乐府运动产生的社会根源。

元稹《和李校书新题乐府二十首》序文说：“予友李公垂贶予乐府新题二十首，雅有所谓，不虚为文，予取共病时之尤急者列而和之，盖十二而已。

昔三代之盛也，士议而庶人谤，又曰：‘世理(治)则词直，世忌则词隐。

’予遭理(治)世而君圣盛，故直其词以示后，使夫后之人谓今日为不忌之时焉。

”元诗写于元和四年，正足以说明这种情况。

“新乐府”一名是白居易提出的，《乐府诗集》分乐府为十二类，共最后一类标名为“新乐府辞”，即本于白居易。

所谓新乐府，就是一种用新题写时事的乐府式的诗。

这里有三点须说明：一是用新题。

从建安时代起，文人乐府也有少数写时事的，但多借用古题，反映现实范围既受限制，题目和内容也不协调。

新乐府则自创新题，故又名“新题乐府”。

二是写时事。

建安后也有一些自创新题的，但内容又往往不关时事，既用新题，又写时事，是从杜甫创始的，但还不是所有新题都写时事。

新乐府则专门“刺美见(现)事”，所以白居易的《新乐府》五十首便全都列入“讽谕诗”。

三是新乐府并不以入乐与否为衡量的标准。

因此尽管实际上它们全是“未尝被于声”的徒诗，但仍自名为乐府，并加上一个“新”字以示区别。