下载文档原格式
影视表演教学大纲影视表演教学大纲影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要演员具备出色的表演技巧，还需要他们具备对角色的深入理解和情感的把握能力。
为了帮助学生更好地掌握影视表演技巧，制定一份全面而系统的教学大纲是非常重要的。
一、教学目标影视表演教学大纲的首要目标是培养学生的表演技巧。
这包括身体表达能力、语言表达能力、情感表达能力等方面的训练。
通过系统的课程安排和实践演练，学生将能够掌握各种表演技巧，提升自己的演技水平。
其次，教学大纲还要培养学生对角色的深入理解和塑造能力。
学生需要通过剧本分析、角色研究等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机，从而更好地演绎角色。
最后，教学大纲还要培养学生的团队合作和沟通能力。
在影视表演中，演员需要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作，共同完成一部作品。
因此，学生需要学会与他人合作，理解并满足导演的要求，同时也需要良好的沟通能力，与团队成员进行有效的交流。
二、教学内容1. 基础技能训练- 身体表达：包括身体语言、姿势、动作等方面的训练，以提升学生的身体表达能力。
- 语言表达：包括发音、语调、节奏等方面的训练，以提升学生的语言表达能力。
- 情感表达：通过情感训练、情感记忆等方式，培养学生的情感表达能力。
2. 角色研究与塑造- 剧本分析：学生需要学会分析剧本，理解剧本中的情节、角色关系等，从而更好地理解角色。
- 内心世界挖掘：学生需要通过角色分析、情感记忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机。
- 角色塑造：学生需要通过表演技巧的运用，将自己对角色的理解和挖掘转化为具体的表演。
3. 团队合作与沟通- 导演合作：学生需要学会理解并满足导演的要求，与导演密切合作，共同完成一部作品。
- 与剧组成员合作：学生需要与剧组成员进行有效的沟通和合作，共同完成各项任务。
- 演员间的互动：学生需要学会与其他演员进行有效的互动，提升整体演出的质量。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授相关的表演理论知识，帮助学生理解表演的基本原理和技巧。
一、课程基本信息1. 课程名称：影视传媒2. 课程代码：0123453. 适用专业：影视传媒、广播电视编导、广告学等4. 学时：48学时5. 学分：3学分二、课程性质与目标1. 课程性质：本课程为影视传媒专业的专业基础课程，旨在培养学生具备影视传媒的基本理论知识和实践能力。
2. 课程目标：（1）使学生掌握影视传媒的基本概念、发展历程、主要流派和艺术特点；（2）培养学生影视剧本创作、影视摄影、影视剪辑、影视后期制作等基本技能；（3）提高学生影视鉴赏能力和审美水平；（4）培养学生团队合作精神，提高沟通与协作能力。
三、教学内容与教学安排1. 教学内容：（1）影视传媒概述（2）影视剧本创作（3）影视摄影技巧（4）影视剪辑技巧（5）影视后期制作（6）影视作品鉴赏2. 教学安排：（1）影视传媒概述（4学时）（2）影视剧本创作（8学时）（3）影视摄影技巧（8学时）（4）影视剪辑技巧（8学时）（5）影视后期制作（8学时）（6）影视作品鉴赏（8学时）四、教学方法与考核方式1. 教学方法：（1）讲授法：系统讲解影视传媒的基本理论知识和实践技能；（2）案例分析法：通过分析经典影视作品，引导学生掌握影视创作技巧；（3）实践操作法：鼓励学生动手实践，提高影视制作能力；（4）小组讨论法：培养学生团队合作精神和沟通能力。
2. 考核方式：（1）平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等；（2）期末考试（70%）：包括笔试和作品创作两部分，笔试主要考察学生对影视传媒理论知识的掌握，作品创作主要考察学生的实践能力。
五、教学资源1. 教材：《影视传媒概论》（作者：XXX，出版社：XXX）2. 教辅资料：《影视剧本创作》、《影视摄影技巧》、《影视剪辑技巧》等3. 网络资源：中国知网、中国影视资料馆等六、教学进度安排1. 第一周至第四周：影视传媒概述、影视剧本创作2. 第五周至第八周：影视摄影技巧3. 第九周至第十二周：影视剪辑技巧4. 第十三周至第十六周：影视后期制作5. 第十七周至第二十周：影视作品鉴赏注：具体教学进度可根据实际情况进行调整。
《影视表演》教学大纲《影视表演》教学大纲中国艺术招生网影视影视专业《影视表演》教学大纲《影视表演》教学大纲2022-11-14 18:07:00 purple影视表演》教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的根底知识和根底理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
表演〔一〕上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，到达消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中复原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演〔一〕下：仍是表演根底教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的根本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、复原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与根本要求表演〔一〕上1、理论阐述：a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造〔二度创作〕；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
根本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及根本特征2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习〞；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。
根本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织。
《原画动画基础设计》课程教学大纲总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48适用专业：数字媒体艺术修订者： nn 编写日期 2013.3一、课程的性质、目的和任务动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术 在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用 动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量 对一部动画片的成败起着至关重要的作用。
通过本课程学习 进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用 在科学合理的教学大纲指导下 通过有系统、有步骤的训练 使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法 为以后的动画创作奠定基础。
二、课程教学的基本要求1、贯彻理论与实践相结合的原则。
教学中应注重学生动手能力的培养，避免空谈理论，要使二者有机结合。
2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。
以教学计划和大纲为准则，避免教学中的随意性。
在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。
3、教学中要做到目标明确，重点突出，要因材施教。
4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。
了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。
5、通过技法训练，使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章原画概述第一节原画概述学习难点：理解原画设计的发展过程及分类。
教学要求：对原画设计有系统全面的理解与认识。
第二节动画游戏制作流程及原画在其中的定位学习难点：理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。
教学要求：初步认识动画游戏制作流程。
对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。
第三节原画作品赏析学习难点：建立正确的对原画作品的审美。
教学要求：了解原画应达到的水平。
确立原画设计的学习目标。
第二章原画透视学基础第一节透视的基本概念学习重点：通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。
学习难点：透视学基本名词解释。
什么是画面。
第二节平行透视学习重点：平行透视的特点与画法。
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
上海**职业技术学院·动漫学院
影视动漫专业
《影视动画史》课程教学大纲
任课老师：***
2007学年
《影视动画史》课程教学大纲
（适用动漫专业，总学时16）
（一）本课程的性质目的和任务
性质：对中国动画的认知。
目的：让学生真正认识到中国动画发展。
任务：通过学习，真正懂得中国动画片的发展历程。
（二）本课程教学的基本内容要求
1．教学方法：
（1）根据学生的基础层次分类教学
（2）实践，理论相结合
（3）教师授课
（4）全班欣赏，讨论
2．教具：
（1）电脑（2）dvd播放机（3）投影仪（4）教学课件（5）教学影片3．本门课程要掌握的基本知识
（1）动画片的发明
（2）美国动画的发明
（3）日本动画的后来居上
（4）中国动画片的发明
（5）中国动画发展历程
（6）中国动画的再发展
（7）九十年代的中国动画
4．实践内容
（1）播放中国动画长片
（三）本课程重点
（1）中国动画片的欣赏
（2）水墨动画的诞生
（四）课程学时的安排。
《影视动画场景设计》教学大纲适用专业：动画专业课程编号：总学时：课内练习学时：第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1、课程的性质、地位本门课程是艺术设计类动画专业学生的一门专业基础课。
通过本课程的教学，使学生能比较全面、系统的掌握影视动画场景设计的基本原理、要求、作用及应用。
2、教学目标通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。
为学生在未来实际应用打下坚实的基础。
二、教学要求1、了解：影视动画场景设计的基本概念；2、熟悉：如何运用不同透视空间和风格单元重新组合构成一个新的符合影视剧本要求动画场景；3、掌握：熟练掌握构图原理、光影与色彩、透视原理的基础知识，学会运用场景绘制的基本方法，并使其作品具有较强的设计表现能力。
三、实施说明1、成绩考核方法本课程为考查课，考核方法为结课作业考核、平时考核相结合。
其中，结课作业成绩占60% ，平时考核成绩占40%。
结课作业考核采取上机操作考核的形式；平时考核包括平时作业和平时上课出勤及表现情况考核等方式。
2、教学方法、教学手段本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。
运用典型案例或开展针对性课题项目教学相结合的形式组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生的实践能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习，理论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体绘图实例进行讲解，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的教学要求分为了解和掌握两个层次。
属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚。
四、课内实践环节的要求1、归纳动画片各项设计中的场景空间表现手法2、主要包括：归纳动画片中优秀的构图、风格特点；场景中色彩与情绪的表现；时间与情节的关系；3、具体要求：结合实际根据所讲授理论与之进行相应场景绘制联系起来。
影视后期动画教学大纲一、课程介绍该教学大纲旨在培养学生对影视后期动画制作的技能和知识的掌握。
通过理论课和实践课的结合，使学生能够全面了解影视后期动画制作的过程，并具备相关软件的使用技巧和创作能力。
二、教学目标知识目标：1. 熟悉影视后期动画制作的基本流程和工具；2. 掌握常用后期动画制作软件的使用；3. 了解影视后期动画制作的高级技巧和效果。
技能目标：1. 能够独立完成简单的影视后期动画制作任务；2. 具备分析和解决影视后期动画制作中的问题的能力；3. 能够设计并实现高质量的影视后期动画效果。
素质目标：1. 培养学生的创新思维和团队合作意识；2. 培养学生的审美能力和艺术表达能力；3. 提升学生的动手能力和解决实际问题的能力。
三、教学内容1. 影视后期动画制作概述1. 影视后期动画的定义与应用领域；2. 影视后期动画的基本流程和制作要素；3. 影视后期动画的相关软件和工具介绍。
2. 影视后期动画制作软件的使用1. Adobe After Effects软件的安装与基本布局；2. 使用Adobe After Effects进行动画素材的导入与编辑；3. 添加特效、调整音频和视频等常用功能的实践操作。
3. 影视后期动画制作的高级技巧与效果1. 制作故事板和时间线的运用；2. 使用切割、合成和遮罩等技术进行动画特效的制作；3. 运用摄像机和灯光等技巧提升动画质量。
4. 项目实践及案例分析1. 学生团队合作完成影视后期动画项目；2. 分析优秀影视后期动画案例，研究经验和技巧；3. 分享和展示学生的作品。
四、教学方法1. 理论课讲授与案例分析相结合，提供相关知识和技能的讲解；2. 实践课组织学生使用相关软件进行操作实践，完成教师布置的任务；3. 个人作业、团队项目和作品展示相结合，培养学生的动手能力和团队协作能力。
五、教学评价1. 课堂参与度、研究总结和作业完成情况的评价；2. 项目作品的评审与展示；3. 学生能力提升和团队合作表现的综合评价。
《影视编导》课程教学大纲课程代码：100242001课程英文名称：Screenplay and Film Directing课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本门课程是动画专业的一门专业选修课，该门课程以锻炼影视导演思维为基本目标，紧紧围绕创意并辅助以拍摄和电脑后期为手段的课程内容，突出创意与实践，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
学习项目针对偏向影视方向的动画课程，在具体设计过程中，根据动画专业的基本特性为特色，使影视编导动画化，使其与电视专业和电影专业的影视编导区分开来。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1.了解影视编导的基本概念、基本知识和基础理论;2.了解编制影视节目的基本程序和过程;3.掌握常见影视节目编制的基本方法和规律;（二）知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力：通过本门课的学习，了解影视编导的职责和工作内容；了解影视编导在前期策划、拍摄和后期制作中影注意哪些问题；了解电视节目的分类及特点；了解电视片制作流程。
技能：学会拍摄及后期剪辑纪录片、专题片。
（三）实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，讲授过程中采用启发式、引导式多种教学方法相结合的方式，在影视编导理论教学的基础上，以影视创作需求定位教育，以艺术定素养，采用赏析经典案例视频为教学辅助手段，强化理论教学。
通过课下小作业的练习，使学生灵活运用所学知识和技能。
（四）对先修课的要求本课程是动画专业影视方向的进阶创作课，前期课程为数字摄影、影视动画语言、影视合成、影视后期技术等形式方向基础课程，同期课程为互联网媒体，后续课程为影视商业综合创作课等更加深入的影视创作课。
（五）对习题课、实验环节的要求本课程课上全部采取教师讲授方式教学，课下赏析优秀影片和记忆相关知识点的方式来对课上内容进行深入学习：1、针对课程每个环节的内容，教师提供经典影视作品供学生鉴赏，并要求学生就具体作品现场讨论，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；2、结合教师课下小作业，练习所学理论知识和技术手段，为最终大作业做准备。
《影视表演》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
学生来自不同的社会群体，不同的家庭，有着不同的生活经验，不同的性格，不同的
心理状态，引导学生消除他们的心理障碍，学生进入正常的表演状态；
“行动”是表演艺术的核心，表演的基础，表演的生命，通过本课程学习，要使学生体会到“行动”的创造喜悦，在自己熟习的规定情境中以自己的名义行动；
“互相行动”是表演艺术的基本表现形式，有了“互动”才有戏，有了“互动”才有吸引力，对手之间做到真听、真看、真感觉、真判断，真行动。
培养观察生活从生活中吸取创作素材、激发创作灵感、用生活的标尺检验创作的专业素养；
学生自己构思较为完整的交流小品，或者选择戏剧性较强的文学作品，改编成小片断，作为课程成绩。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.王淑琰、林通．影视演员表演入门技巧．中国广播电视出版社，2009。
2.梁伯龙、李月.戏剧表演基础．文化艺术出版社，2004。
2.主要参考书
1.林洪洞.表演训练法．北京联合出版公司，2017。
2.斯坦尼斯拉夫斯基．演员的自我修养．华中科技大学出版社，2015。
3.林洪洞．表演分析手册．中国电影出版社，2007。
4.伍振国．影视表演语言技巧．中国广播电视出版社，2006。
4.林洪洞．表演学习手册．中国电影出版社，2006。
《影视动画表演创作与媒介》教学大纲（进阶篇）适用专业：影视动画课程编号：总学时：课内练习学时：学分：第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标１.课程的性质、地位本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程，不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。
对于学生掌握动画表演艺术创作技能和对媒介的选择分析都具有重要地位。
本课程的任务是学习人和事物表演在不同媒介上的表演方式和不同媒介的优缺点对动画表演的要求。
通过课堂训练，使学生掌握不同媒介平台中动画表演的形式及相关技巧。
能熟练和正确选择符合媒体平台所需的表演方式进行制作设计，并能根据客户的需要选择相应的媒介载体，使动画设计作品达到最佳效果。
同时要求能够运用AE、Premiere等软件进行后期合成，逐步培养创造表演、表现个性思维、正确分析和解决绘制二维动画与媒介载体结合中出现问题的能力。
以便较好的适应不同动画类型片中设计工作的需要，更好的适应市场需求。
２.教学目标（1）、知识目标：在应用运动规律的同时要体现“技巧性表演”以及个“性化表演”；掌握不同媒介平台中动画表演的形式及相关技巧。
（2）、技能目标：通过教学实践和训练，掌握绘制动画中人物和事物的情绪表演方法，能利用各种工具合理表现对象的性格表演内容。
培养具有创造力，能充分发挥自身想象力和表现力的动画表演设计人才。
为后续的影视动画分镜头脚本和短片创作打下坚实的基础。
二、教学要求1、了解：了解动画中运动的技巧表演规律、各种媒介的优点与缺点。
2、熟悉：个性化表演的技巧与媒介的关系。
3、掌握：熟练掌握表演技巧与媒介的表现方法.三、实施说明1、授课方式授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。
理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。
课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。
作业课上未完成部分可由课下完成。
2、成绩考核方法平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、授课笔记、课堂练习）占20%，结课作业成绩（包括3套不同媒介形式完整的动作原动画设计）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
3、教学方法、教学手段根据课程性质，要求在专业设计教室（能放四开画板的桌椅）上课。
理论课教授时，需要多媒体教学设备，方便学习理解和掌握。
本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。
运用典型案例组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生的实践能力，同时伴随理论讲解相应安排练习，理论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体运动实例进行讲解，加强与实际例子的结合；并建议使用设计教室与多媒体结合方式授课。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的教学要求分为了解和掌握两个层次。
属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚。
四、课内实践环节的要求1、不同媒介上的人物表演绘制、动物表演绘制、自然现象风格的绘制2、主要包括：人物的性格、动物的拟人、自然现象的情绪表现。
具体要求：结合实际所讲授理论进行相应运动的绘制，要求学生能够准确表达出各种媒介中动画的表演规律，利用电脑无纸绘制或传统二维动画的绘制方法完成连贯的动作的绘制。
五、作业要求根据教学安排，伴随课内实践环节完成。
作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
1、总体要求：画具：铅笔、橡皮、定位尺、透写台、动画纸、透写台、电脑、数位板、扫描仪作业数量及要求：平时课上作业封面自行设计（标明课程名称、班级、姓名、学号、指导教师）、5套完成的动画运动图，A4，横版，抽杆夹装订。
设计不同媒介上的原动画表演各一套，上交时间：结课1-2周内上交作业。
2、具体要求：（1）根据课程性质，作业要求动作清楚准确，连贯性强，能够完整出片。
图纸包括：一套人物基本动作表演、三套人物性格表演、三套动物的拟人表演、三套自然现象情绪表演的动画;【不同媒介各一套】（2）纸质版：封面（标明课程名称、班级姓名学号、指导教师），所有动作过程的每一帧图纸，装订成册。
（3）电子版：将所有图电子版装进以学生姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
六、本课程与其它课程的联系学习本课程前应先学习Flash、TBStudio Retas、透视学、人体解剖、结构素描、动画原画角色设计，影视原动画设计对学习进阶科目大有帮助。
该课程在动画学科体系中处于重要的地位，是进一步学习后续专业导演课程的必要前提和基础。
主要使学生掌握绘制二维动画在不同媒介中的表演基本技能，同时为后续专业主干课程如动画技法等课程的学习打下坚实的基础，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
第二部分教学内容纲要第一部分动画与“第5媒体”学时（学时次课，以下内容按课次分解）第一章手机媒介的分析教学内容第一节定义“第5媒体”手机媒介：定义为“第5媒体”手机的内容产品定位特点：本土化、个性化、精准化、定制化、手机媒介的特点：一、手机媒介的基本特征是数字化，最大的优势是携带和使用方便二、相较于传统媒体，手机媒体具备以下特点1、受众更广泛2、互动更充分3、功能更强大4、使用更便捷5、技术更先进第二节手机媒介的优势一、手机媒介对动画传播方式的重构1、消除了时空维度对动画传播的限制，实现了传播的随时性、随地性2、消除了不同媒介之间的隔断，实现了媒介大融合，使动画传播走向媒介化3、消除了大众传播与人际传播的主从关系，使动画传播更多地表现为个体性行为4、消除了传与受的界线，使动画传播从单向传播向多向互动传播转变二、手机媒介对动画传播内容的重构1、动画自身被手机媒体注入新内容2、内容的构成将更加趋向多元性第三节、手机媒介发展的特征与局限性一、特征1、彩信服务的不断升级提高了信息内容的信息承载量2、手机的便携性使得信息的送达率达到最大化3、无线互联网和手机的结合保证和提升了传播终端用户的互动性二、局限性1、受制于技术标准2、平台空间限制2、政策的完善程度3、商业模式4、服务终端教学要求理解“第5媒体”的特点教学重点难点分析手机媒介的优点与缺点，更好的与手机动画创作联系起来，设计出符合该媒体平台的动画作品。
第二章手机动画的特点教学内容第一节手机动画的特点一、以手机为载体二、以手机来视读三、以手机来传播第二节手机动画的内容一、知识普及二、情感生活三、兴趣爱好四、休闲娱乐五、公益宣传六、广告发布七、养身保健第三节手机的受众特点分析一、年龄二、性别三、职业四、知识结构五、从业性质六、收入水平七、消费习惯第四节手机动画视听特征一、图像特征：【视觉】1、色彩对比和谐【色彩显示的技术局限】2、开场动画醒目【引起注意自我推销】3、背景简单意向【屏幕限制突出主体】4、造型简略卡通【“剪影判断法”】5、动作简练夸张【处理能力与容量大小】6、景别比较单一【屏幕大小限制】二、声音特征：【听觉】1、语言内容简单【风趣时尚】2、节奏简单明快【动听悦耳】3、音乐典型重复【重点突出、明确】4、对白时尚风趣【时代感凸显】5、声音分贝适中【音响设备兼容】教学要求理解手机的媒介特点教学重点难点分析手机媒介的内容产品，理解手机动画的视听特征便于在创作是结合实际，设计出符合手机媒介的动画作品。
第三章手机中的动画表演教学内容第一节什么是像素画一、成像原理二、特点三、线条与画面效果【线条的角度与成像】四、色彩的过渡原理【均匀过渡、双色过渡、圆柱体过渡、网点渐变过渡】第二节手机动画的形式一、闪图二、表情三、短剧四、动画屏保五、连载情景动画六、动画电影七、动画游戏八、动画MV九、动画资讯十、动画科普第三节手机动画造型的方法一、由繁入简二、逐步深入三、动作夸张附有性格四、符号化的运用第四节手机动画角色的表演一、表演的方式1、简洁明快、目的明确2、夸张风趣、印象深刻二、动画表演的情绪1、反差变化较大2、表演主观刻意3、交互式的体现4、图文并茂直白三、明确表意1、情景氛围与表演2、角色性格与表演四、剧情突出1、细节表演的安插2、关键桥段的表演安排教学要求理解手机图像特点教学重点难点设计并绘制出符合手机媒介的动画作品。
第二部分动画与电视、电影媒介学时（学时次课，以下内容按课次分解）第一章电视媒介的分析第一节电视媒介的定义电视媒介：以电视为宣传载体，进行信息传播的媒介或平台电视的内容产品定位特点：多样化、数字化、精准化、定制化、国际化电视媒介的特点：一、电视媒介的基本特征是数字化程度高，最大的优势是覆盖面广，内容产品容量大二、电视媒介具备以下特点1、受众群体广泛2、适应性强3、内容丰富多彩4、使用便捷直观5、技术更新较快6、互动参与性突出第二节电视媒介的优势1、信息传播及时2、传播画面直观易懂，形象生动3、传播覆盖面广，受众不受文化层次限制4、互动性强，观众可参与到节目中来5、广告植入丰富具体、形象6、视听效果好第三节、电视媒介发展的特征与局限性一、特征1、电视媒体将与新兴的载体相结合，将电视变成一种可以移动的电视2、单元传播：适应生活节奏变化与生活方式要求单元传播有其存在基础和合理性3、电视媒体的互动发展趋势二、局限性1、受制于技术标准【普及程度】2、时间空间有限【档期单元】2、政策的干预程度【内容审核】4、区域设施条件【设备建立】5、线性传播，转瞬即逝，保存性差。
教学要求理解电视媒介的特点教学重点难点分析电视媒介的优点与缺点，更好的与电视动画创作联系起来。
第二章电视动画的特点教学内容第一节电视动画的特点一、以电视为载体二、以电视来收看三、以信号或信息传输来传播第二节电视动画的内容一、知识普及二、休闲娱乐三、公益宣传四、广告发布五、养身保健第三节电视的受众特点分析一、年龄二、性别三、职业四、知识结构五、从业性质六、收入水平七、消费习惯八、兴趣爱好第四节电视动画视听特征一、图像特征：【视觉】1、色彩绚丽丰富2、题材广泛多元3、背景风格多样4、造型丰富多彩5、动作类型主观二、声音特征：【听觉】1、镜头语言丰富2、节奏明快多变3、音乐活泼时尚4、对白符合剧情5、声音多重立体第三章电影媒介的分析第一节电影媒介的定义电视媒介：以电影为视听载体，进行信息传播的平台电视的内容产品定位特点：单一化、艺术化、数字化、国际化电视媒介的特点：一、电影媒介的基本特征是数字化程度高，最大的优势是视听感受极佳，艺术感染力极强。
二、电影媒介具备以下特点1、受众群体广泛2、适应性强3、内容丰富多彩4、技术含量高第二节电影媒介的优势1、视听感受极佳2、艺术表现突出3、国际化程度高4、影响程度深远5、广告植入成本较低第三节、电影媒介发展的特征与局限性1、播放地点固定2、时间空间有限2、政策的干预程度4、区域设施条件5、广告植入效果隐性。
