年都乎土族堆绣唐卡的图案化特征

唐卡的种类和特点：
1.彩绘唐卡：直接用颜料在画布上绘制，色彩鲜艳，层次分明，具有很高的艺术价值。

2.印刷唐卡：有两种形式，一种是满幅套色印刷后装裱的，另一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，
然后着色装裱而成。

3.刺绣唐卡：用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

4.织锦（堆绣）唐卡：以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上。

5.缂丝唐卡：用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。

有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝
缀于其间，珠联璧合，金彩辉映。

6.贴花及珍珠唐卡：用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。

唐卡画的布局、设色、制作和特点唐卡（也叫唐嘎），是富有藏文化特色的一个画种。

唐卡多为竖长条幅，大小不定。

画心为精心处理的白布，四周镶缀彩缎边框，背面以绸缎布帛托裱，前面用黄色丝绫作遮幔，上下两端加木棒为画轴，也称布轴画。

唐卡按质地和制作工艺分为：绘制唐卡、织物唐卡、印刷唐卡。

较名贵的是织物唐卡中的刺绣唐卡、织锦唐卡、缂丝唐卡、贴花唐卡和珍珠唐卡。

唐卡画的布局、设色、制作和特点：中心位置为大神佛像（主尊像），一轴画为一个完整的故事，一般主尊起提纲挈领的作用。

故事以连环画形式从左上角起顺时针围绕主尊布满一周。

因周围空间大小形状差异甚大，轮廓不规则，画师们会因地制宜，处理得非常贴切。

每个画面疏密有致，穿插得体，过渡十分自然，既对主尊空间形成补充，又丝毫没有勉强和板滞的感觉。

每个画面加有一个类似标题的简单注疏，既是连环画，又不象连环画清晰易懂。

每个具体的画面，往往安排一件事的几个不同的发展阶段，不受时间空间的限制。

每个画面之间以寺庙、宫苑、建筑、山、石、云、树巧妙的构图，或以截然不同的色彩作为分隔和联结的手段，每个构图大小、形状不同，但仍一目了然。

这些景物除起区分构图作用外，本身又形成一幅幅各具特色、优美如胜的风景画。

设色、勾线、晕染、施金（以赤金铺底，在以黄金描绘花纹，加强金色层次。

所用纯金由画师亲自研磨，先干磨，再加胶水水磨。

为增加描金的亮度，以“勒子”（猫眼石）于施金处反复磨擦）。

线描水平很高，是传统藏画的基本手段。

青绿色调刻画山、石、树木、天空；红黄暖调刻画人物、建筑、主尊。

色彩对比、冷暖交织，使画面既富丽协调，又层次分明。

唐卡画的颜料多以不透明的矿物颜料如朱砂、石黄、石青、石绿、赭石等，色彩鲜艳经久不变。

颜料研磨调胶，加入牛胆汁防腐。

这些处理方法，使画面无限扩大，充分利用了空间，又使画面丰富多变，起到了事半功倍的效果。

这些都是唐卡画区别于其他画种所特有的手段和特点。

来源：中国民间艺术中心。

唐卡——历史画布上流淌的文明唐卡种类是指用不同的材质，以不同的工艺描绘或制作出来的唐卡，西藏早期唐卡种类单一，主要为彩绘唐卡。

后来随着佛教的发展、与汉文化的交流与融汇，尤其是各艺术流派的形成及不同场所的需要而出现各种类别的唐卡。

就大类而言，可归纳为“廓唐”和“止唐”两大类。

一、廓唐——丝质类唐卡1.刺绣唐卡刺绣唐卡是按照不同的表现内容，用不同色彩的丝线刺绣出来的唐卡。

其工艺最早源于汉地，后在藏区又衍生出多种刺绣方法，甚至用本土制作的染色毛线进行绣制，但传世精品极少。

现供于北京雍和宫的《金刚瑜伽母》则是以“纳沙”工艺绣制而成，显得极为拙朴厚重。

2.缂丝唐卡缂丝唐卡历史悠久，源于苏杭地区。

是用“通经断纬”的特殊工艺精制而成，其质地细密、图文清晰、色彩明快，而且双面成像。

此类唐卡多为汉地皇室御赐给西藏上层或由西藏提供图样在汉地加工制作。

清代以前的缂丝唐卡色彩鲜明，对比强烈，风格豪放，质地厚实，清代后便趋于精细华丽，层次丰富，质地较薄。

如现藏于布达拉宫的宋代《贡唐喇嘛像》、明代《不动明王像》、清代《三世佛像》等，均为不同时期、不同风格缂丝唐卡中的精品。

3.织锦唐卡织锦工艺分为经锦和纬锦两种，呈现不同的艺术效果。

其工艺复杂，制作周期较长。

特点是色泽典雅，层次丰富，图纹清晰，质地细密润滑，坚实厚重如铜钱，被古人视之为“黄金般贵重的丝织物”。

织锦唐卡的产地主要在杭州，至今悬挂于扎什伦布寺9幅一套的历辈班禅缂丝唐卡，是1938年国民党人士浙江省主席黄绍竑陪同九世班禅大师来到杭州飞来峰岩壁前，发现大师对几尊元代密宗石佛造像极感兴趣，便委托当地民营企业杭州都锦生丝织厂将一至九世班禅像用织锦工艺制成唐卡，作为礼1. All Rights Reserved.绿松石，极为华丽、名贵。

5.堆绣唐卡堆绣唐卡起源于安多地区，是在缎贴唐卡的基础上发展成型，被青海塔尔寺称为传统工艺的“三绝”之一。

现珍藏于塔尔寺大经堂的一幅长30多米的《十六尊者像》便是以传统的堆绣工艺制作而成。

唐卡绘画艺术的审美特征分析唐卡绘画艺术是西藏文化艺术中的重要组成部分，具有浓郁的藏族文化特色，并在很大程度上反映了西藏佛教文化的独特魅力。

下面就唐卡绘画艺术的审美特征进行简单的分析。

1. 神圣性唐卡绘画艺术是由佛教文化影响下形成的，因此其画面不仅是一种艺术形式，更是一种宗教信仰表达。

在唐卡绘画中，佛教圣象的形象通常是绘制的主要内容，画面中所描绘的佛像、菩萨、神仙等圣人形象都极其神圣，表现出肃穆、庄重的特点。

2. 吉祥美唐卡绘画的优美与细致自古备受喜爱，描绘的场景、人物多是围绕着佛教的修法中的种种意境展开绘制。

唐卡画乘坐的神马、佛像上的装饰稻穗、佛光照射周边的花卉等，都以吉祥、美好的意境呈现出来，洋溢了满满的藏族民俗色彩。

3. 线条与色彩唐卡绘画注重线条的精细和色彩的艳丽。

线条绝对不能有失误，准确而自信，人物表现要完全，服饰要细致、准确，同时色彩应该充满气息和融合度。

4. 无色彩重点唐卡绘画在表达意境中，不强调形式的逼真或抽象程度，而更加注重意象的符号意义。

在透过绘画表征人物的联想方面、调整空间比例的方式，以及画面的情景布置上，一直以丰富、奇特的互动来表达所需媒介。

5. 伊斯兰风格与藏族民间艺术的结合唐卡从文化中汲取了大量的前驱元素，将多种艺术和文化元素相结合，创造出了独特的风格和魅力，其中不少元素来自印度和伊斯兰文化，也表现着藏族文化的复合、整合特色。

以上这些就是唐卡绘画艺术的审美特征。

唐卡绘画不仅有着宗教意义，更是一种文化与艺术的完美结合。

它不仅有着值得倾听的故事和意义，更是一种审美的享受。

唐卡传承历史及其特色藏画“唐卡”是我国少数民族绘画艺术中富有民族特色的文化遗产之一，它的艺术成就在世界画坛独树一帜，发出绚烂的光彩。

“唐卡”汉语称卷轴画，多是在布上绘制而成，并用各色绸缎镶边，也有刺绣和绸贴丝缝的工艺。

面上罩有薄绸和装饰飘带，下端有用白银或铜装饰的木轴，以便卷展。

画幅大小不一，大者几十平方米，小者不足0．1平方米。

多以矿物为原料，虽历经千百年而色彩如新。

许多“唐卡”作品是作者用数年时间精心绘制，有“布谷鸟叫三遍的作品”之说(即用3年完成一幅作品)。

因此，寺庙或收藏者把“唐卡”视为珍品，只在每年特定的日子展观一次便收藏起来。

所以它较之壁画(藏族壁画多数是在画师指导下，由许多画匠集体绘制而成)更易于直接看到藏族历代名画家本人的真迹和研究藏族绘画发展的历史。

大藏经《丹珠尔》里有“工巧之明”，是传统佛教绘画的依据和仪轨。

藏族美学家丁增・格列巴、永登降错、门拉邓朱、布登・仁布庆、呷玛・米觉多吉、米庞巴等先后著有《忽巴造像量度经》、《比例学》、《轴画法》、《坛城尺度》、《智者绘画史》、《绘画者哲理》等著作。

其中的《都科》和《当江》造像比例论，是每个画师必读之书。

这些著作为丰富藏族美术理论做出了贡献。

藏族绘画的各种画派竞相发展，相继成熟。

但由于“唐卡”艺术直接为宗教服务，内容都是宗教题材，并用《造像度量经》、《比例学》等法定了各种神像的构图比例等，画家不得越雷池一步，这就极大地束缚和限制了“唐卡”艺术的更好发展。

到公元11世纪中叶，“唐卡”艺术也随着藏传佛教各教派教义内容的不同而在题材上有了区别。

先后出现三大流派即：“门尼”(古典派)、“门萨”(昌都派)、“噶玛贡”(康巴派)。

“噶玛贡”受中原文化影响较大，盛行于西康地区；“门萨”倾向印度、尼泊尔画风，盛行于西藏昌都地区。

“门尼”则吸收了一些外来艺术，但是主要仍以最具藏族特色的原始本土艺术著称于后藏。

“门尼”画派的创始人是藏族绘画史上最负盛名的多巴扎加和门拉邓朱，其中门拉邓朱被誉为西藏绘画的祖师。

浅析藏传唐卡的流派类别及艺术特征作者：余彦来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第06期摘要：随着文化旅游产业的发展，藏传唐卡逐渐成为广受人们喜爱和追捧的艺术形式，已被列入国家级非物质文化遗产名录。

藏传唐卡拥有众多的流派，具有鲜明的民族特色，表现手法丰富，内容以反映藏传佛教题材为主，又兼具其他各类题材，构图形式多样，线描技法成熟，绘制工序讲究且复杂。

关键词：艺术;西藏;唐卡青藏高原素有“世界屋脊”之美称。

在这片辽阔的雪域圣土上，寺庙辉煌，经幡招展，喇嘛诵经，信徒膜拜，生生不息的藏族人民不断创造着独具特色的藏族艺术与文化。

唐卡作为藏民族最具代表性的艺术表现形式，其造型严谨、设色浓郁、工艺精美细腻、风格古朴厚重，自7世纪起便日渐成为藏族人民表达审美文化、精神信仰的艺术手段。

近年来，随着藏学研究的不断深入、旅游文化产业的不断发展，原本神秘的藏传佛教文化逐渐为大众所了解，唐卡艺术日益受到国内外各界人士的喜爱与追捧。

2006年，唐卡被列入我国第一批非物质文化遗产保护项目。

唐卡，藏文标准正字作Thang-ga，字面意为“平坦、展开、广阔”，《藏汉大辞典》解释为“卷轴画，画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者”，具体指绘制在纺织品上、由锦缎装裱的宗教绘画。

唐卡并非单纯的艺术品，它既是藏族民间文化的代表之一，又是有关宗教哲学的绘画表达。

它凝结了藏族人民千百年的生活智慧和艺术经验，题材内容以宗教为主，涉及政治经济、历史文化、自然科学、生活风俗等，被人们誉为“藏文化百科全书”。

唐卡历史源远流长，其独特的民族性与本土性，再加上宗教、审美、艺术、科学等各方面价值，共同构成了唐卡艺术的深厚蕴涵。

1 唐卡的流派西藏唐卡因其不同的绘画风格，在历史上形成了五大主要流派，分别为齐乌岗巴画派、勉唐画派、钦则画派、嘎玛噶赤画派和勉萨画派。

其他的地方流派和绘画风格大都与这五大画派有着“剪不断，理还乱”的渊源，其中包括尼泊尔艺术、拉堆艺术、热贡艺术和司徒绘画风格、噶雪绘画风格、夏鲁绘画风格等。

西藏唐卡文化传统纹样
西藏唐卡文化是西藏独有的一种传统绘画艺术，而唐卡上的纹样更是其独特之处。

唐卡是一种以佛教题材为主题的绘画，其纹样多为佛教故事、神话传说、宗教符号等，具有浓厚的宗教色彩和文化内涵。

西藏唐卡上的纹样多为线条清晰、色彩鲜艳、构图繁复的特点。

其中，莲花、
宝相花、八吉祥、六字真言等宗教符号常常出现在唐卡纹样中，这些符号代表着佛教的教义和信仰。

此外，唐卡上的人物形象也是纹样的重要组成部分，如佛祖、菩萨、护法神等，他们的形象栩栩如生，神态各异，给人以灵动的感觉。

在西藏唐卡文化中，纹样的绘制是一项非常严格的工艺，需要经过长期的学习
和实践才能掌握。

绘制唐卡的艺人们需要精湛的绘画技巧和对佛教故事的深入理解，才能将纹样绘制得栩栩如生。

而这些纹样也在不断地传承和发展，成为了西藏独特的文化符号之一。

西藏唐卡文化传统纹样不仅仅是一种绘画艺术，更是西藏文化的重要组成部分。

它承载着西藏人民对佛教信仰的虔诚，也是他们对美好生活的向往和追求。

希望这种独特的文化传统能够得到更多的关注和保护，让唐卡文化的纹样在世界范围内得到更广泛的传播和认可。

青海唐卡的艺术形式特点探究作者：刘娟来源：《文教资料》2015年第07期摘要：青海唐卡艺术是藏民族文化艺术的重要组成部分，也是青藏高原这一特定的自然地理环境、政治经济条件和思想文化的产物。

它将深邃的思辩智慧、悠久的历史文明、精美的线条图案、独到的见解、非凡的想象能力和令人景仰的高僧大德风范一并融合，让世人看到一个与众不同的、伟大民族的文化。

关键词：青海唐卡艺术资源1.引言唐卡，也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

唐卡多画于布上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的藏民族风格。

唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药，等等。

它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，故被人们誉为藏族的“百科全书”。

唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面绘制的。

另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。

唐卡绘画艺术是藏民族文化的奇葩，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史。

唐卡艺术是中华民族民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

2.唐卡的艺术形式唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。

由于唐卡的画法多种多样。

人们主要是依据画面底色的不同色彩区分“止唐”（绘画唐卡）的种类：（1）彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

附图1这是一幅常见的唐卡，画面色彩艳丽而丰富，用色单纯而明亮，是唐卡最常见和最基本的色彩特点。

既反映了藏族民众的单纯朴实的民族性格和审美特征，又反映了唐卡所表现的纯净美好的宗教世界。