下载文档原格式
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。
本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。
通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。
一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。
艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。
这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。
2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。
在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。
3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。
例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。
同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。
二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。
这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。
2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。
不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。
例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。
3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。
艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。
结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。
试论“六法论”对中国当代油画创作的影响“六法论”，是指法学家严复所著的《文心雕龙·论文法》中的六种论说法，包括：比喻法、义理法、叙事法、类比法、辩证法和联想法。
这六种法则被广泛运用于文学创作和批评之中，而本文则试图探讨其对中国当代油画创作的影响。
比喻法在当代油画创作中得到了广泛的运用。
比喻是以一个事物的特点来暗示另一个事物的特点，这种象征性的表达方式，使得艺术家能够通过形象的符号来传递自己的情感和思想。
在中国当代油画中，艺术家经常通过比喻来表达对社会、生活和人性的思考。
在陈逸飞的作品《猎场》中，他通过形象的比喻，揭示了现代社会中的竞争和压迫；在费尔南德斯的作品《战胜黑暗》中，他通过黑暗和光明的比喻，阐述了个体与社会的关系。
义理法也是中国当代油画创作中常见的一种表现手法。
义理法强调作品的主题和思想内涵，要求艺术家通过作品传达出自己的理念和价值观。
在中国当代油画中，艺术家经常运用义理法来表达对社会、生活和人性等问题的思考。
在郭斌的作品《国家》中，他以天安门为象征，表达了对祖国的热爱和自豪；在徐冰的作品《草甸》中，他通过对城市化的反思，传达了对自然和乡土的向往。
叙事法是中国当代油画创作中常用的一种表现手法。
叙事法强调通过情节和故事线，在作品中传达出一种连贯的叙述。
在中国当代油画中，艺术家常常运用叙事法来呈现自己对社会和生活的观察和思考。
在赵无极的作品《大江东去》中，他通过多个人物和场景的叙述，展现了一个描述中国历史变迁的故事；在李苦禅的作品《悼亡》中，他通过叙述一个梦境般的场景，传达了对生命和死亡的思考。
辩证法是中国当代油画创作中常用的一种表现手法。
辩证法强调通过对立的事物和观点的对比和矛盾来表达出一种更高级的真理和智慧。
在中国当代油画中，艺术家常常通过辩证法来探索社会和生活的矛盾和冲突的本质。
在费尔南德斯的作品《现代之舞》中，他通过对立的动态和静态的对比，阐述了现代社会中个体和集体的关系；在张大千的作品《山水牡丹》中，他通过东方和西方的对立，表达了中西文化的融合和交融。
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。
平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。
这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。
中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。
现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。
这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。
在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。
他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。
这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。
中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。
艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。
这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。
平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。
有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。
现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。
它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。
通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
试论“六法论”对中国当代油画创作的影响《六法论》是法国画家席卷所著的一本关于绘画创作的艺术理论著作，其对当代油画创作的影响不可忽视。
本文试论《六法论》对中国当代油画创作的影响，从艺术思想、表现形式和艺术家们的实践三个方面进行阐述。
席卷在《六法论》中提出了“线、色、形、面、质、光”六法是绘画的基本要素。
这一概念对中国当代油画创作的影响十分明显。
在传统的中国画中，线条起着基础构图的作用，但在西方油画中，色彩更加重要。
《六法论》的理论指导使中国油画艺术家在表达手法上更加注重色彩的运用，追求丰富多样的色彩效果，为中国当代油画的创新提供了更广阔的空间。
席卷在《六法论》中强调了“形式即内容”的观点，即形式本身就是表达艺术家意图的重要手段。
这一观点对中国当代油画创作起到了启示作用。
中国传统绘画注重意境的表达，常常通过抽象的表现手法展示主题，而《六法论》的观点使中国艺术家有了更多尝试以现实主义的方式表达内容的可能性。
中国当代油画艺术家在表现主题时更加注重对形式的选择和处理，通过细腻的画面质感和准确的透视效果，使作品更加立体生动。
席卷在《六法论》中提到光的运用对形象的塑造具有重要意义。
这一思想对中国当代油画创作的影响不言而喻。
中国传统绘画注重于传递画家对于自然光照和光影变化的感知和表达，而《六法论》的理论指导使中国艺术家开始注重光线对画面的烘托和形象的塑造，使作品更加真实自然，充满生活气息。
席卷的这些艺术理论不仅仅为中国油画创作提供了新的思想指导，更为中国艺术家们提供了参照和借鉴的范本。
许多中国当代油画艺术家纷纷学习和借鉴《六法论》的理论观点和表现手法，通过吸收西方绘画的精髓，并融合中国传统绘画的意境，创作出一系列具有独特风格的油画作品。
他们通过创造性地应用《六法论》的理论，丰富了中国当代油画的艺术形式，推动了中国当代油画创作的发展。
席卷的《六法论》对中国当代油画创作产生了重要影响，促进了中国艺术家的创新和实践。
试论“六法论”对中国当代油画创作的影响1. 引言1.1 介绍“六法论”概念“六法论”是中国传统绘画理论中的重要概念，它包括“法度”、“神韵”、“筋骨”、“气韵”、“变化”、“传神”六个方面。
在中国传统绘画中，这六法被视为绘画技法的核心要素，是指导艺术家创作的重要原则。
“法度”指描绘事物的准确性和规范性；“神韵”指作品的灵气和内在力量；“筋骨”指结构和比例的正确性；“气韵”指作品的气质和风韵；“变化”指形式的多样性和丰富性；“传神”指作品能够表达真实感情和思想。
在中国当代油画创作中，艺术家们开始借鉴和运用“六法论”，将这些传统绘画理论融入到现代油画中。
通过对“六法论”概念的理解和运用，艺术家们在油画创作中不断探索和创新，使作品更具中国传统文化的独特韵味和现代性。
“六法论”在中国当代油画创作中发挥着重要的启发和指导作用，为艺术家们提供了丰富的创作灵感和技术支持。
1.2 探讨中国当代油画创作的背景中国当代油画创作的背景可以追溯到20世纪末和21世纪初，这一时期中国社会经历了巨大的变革和转型。
改革开放政策的实施开启了中国艺术界的新篇章，油画成为中国现代艺术的一个重要方向之一。
中国当代油画创作呈现出多样化的风貌，既有继承传统的现实主义风格，也有探索自我表达的抽象风格。
在这个时期，中国的油画艺术家们不断吸收国际上的先进艺术理念和技术，试图通过油画作品表达对当代社会、文化和心灵的思考与表达。
中国当代油画创作也受到了“六法论”的影响，这一理论为艺术家们提供了新的思路和方法，激发了他们的创作灵感。
在这个背景下，中国当代油画艺术呈现出了蓬勃的发展势头，为中国美术界的繁荣做出了重要贡献。
2. 正文2.1 “六法论”对中国当代油画的启发“六法论”通过其对形式与内容、意境与情感的探讨，为中国当代油画创作提供了多方面的启发和借鉴。
艺术家们可以在创作中灵活运用“六法论”中的原则和理念，不断探索与创新，使自己的作品更加富有个性和内涵。
试论“六法论”对中国当代油画创作的影响
“六法论”是指法国艺术家米歇尔·西里尔所提出的“艺术六法”，即构图、色彩、
形态、条理、空间和笔触。
这一理论对西方现代艺术的发展具有深远的影响，同时也在一
定程度上影响了中国当代油画创作。
首先，艺术家们在绘画时可以运用“六法论”中的构图和色彩的原则。
当前中国当代
油画，许多艺术家开始注重构图方面的表现，以创造更加生动，更有视觉冲击力的视觉效果。
同时，颜色选择也更加宽泛，从单一的根据主体色彩来表现，向更加有意识的使用色
彩进行组合呈现，从而创造出更具有艺术感染力的作品。
其次，“六法论”在形态和条理方面的观念，在中国当代油画创作中也展现出其影响。
在形态方面，艺术家们试图表现出不同的空间的关系，从而增强画面的感染力。
而在条理
方面，艺术家们也更加注重在作品中表现出节奏和层次的分明，使其更加严谨、有序。
这
种做法为中国当代油画创作注入了更有机的生命力。
最后，“六法论”中笔触的表现形式，同样在中国当代油画创作中得到了体现。
许多
艺术家在作品创作中更注重笔触运用，运用各种不同的线条、笔刷等形式，讲究笔触的力
度大小、方向等因素，以达到不同效果的呈现，更加强调作品的个性和艺术性。
总之，“六法论”对中国当代油画创作产生了积极影响。
艺术家们更注重对画面构成
的认识，强调色彩和形态的合理性，同时将笔触的运用作为表达手段，从而使得当代油画
作品的创作水平得到了提高，也为中国当代油画的发展带来了更多的创造性和艺术性，更
能够体现时代的精神和中国文化的独特风格。
试论“中国式”油画
河清
2012-10-25 14:51:14 来源：中国艺术新闻网
在一次讨论会上，全山石先生曾说过大意如下的话：西方油画传入俄罗斯一百年，俄罗斯产生了俄罗斯风格的油画。
西方油画传入中国也一百年了，中国有没有产生中国风格的油画呢？
全山石先生这一问，其实涉及了中国油画的一个根本问题。
即，油画作为一种绘画技术样式，诞生于西欧一隅之后流传于世界各地，究竟有没有地域文化特色的可能？
尽管中国油画事实上已经表现了一定的中国特色，但理论上自觉而有意识地去探讨、肯定这种中国特色，似乎还没有充分展开。
在这一点上，我以为中国绘画界远不如音乐界。
中国音乐界似乎很早就肯定了钢琴的中国风格，并且将“中国风格”推向国际。
1996年，在电视上看到北京举办过“中国风格钢琴国际大奖赛”。
该赛事明确以中国风格作为参赛标准。
无论作品来自中国还是欧亚各地，都必须表现“中国风格”。
听罢数曲由欧洲人创作的“中国风格”钢琴曲，尽管乐曲旋律还留有欧洲钢琴曲的遗韵，但人们依然可感觉出作者们试图用自己的心去理解、阐释甚至创造“中国意境”。
结果，获奖的是几个类似“侗家月夜”（大意）标题的曲目。
这次钢琴大奖赛给我留下深刻印象。
当时我就自问，什么时候中国也能举办“中国风格油画国际大奖赛”？
中国油画的中国风格问题一直没有得到应有的重视，显然与中国“当代艺术”（以超越绘画、概念装置为主要形式）声势日盛有关。
在这种背景下，绘画本身
的存在理由都成了问题，遑论油画的“中国风格”！
当然，近年还是零星可见一些对“中国风格”油画的探讨。
比如有人提出了“意象油画”或“写意油画”的概念，都是试图从中国油画区别于西方油画的角度作出的探讨。
本人对这个问题也没有深入的研究，只有一些非常不成熟的粗浅想法。
试作表述，大略有三。
第一，中国风格油画不仅可能，而且应该。
油画作为一种绘画材料和样式，尽管发明于欧洲，却完全可以为世界各民族所借用，表达各民族自己的艺术情感和审美趣味。
即使在西方，西方古典油画出现于文艺复兴的意大利之后，也出现了风格趣味颇有差异的荷兰画派、德国画派、维也纳画派……显示了地域文化的不同特色。
法国艺评家让?克莱尔（J. Clair）非常感慨地回忆早年去欧洲各地博物馆看画，感受诸多风格各异的“民族画派”。
他说：“意大利人经常说‘水那边’，来指河对面那块地方。
离此地只几米之遥，涉过的溪流也只是一衣带水，但那里人讲的是另一种语言，那里是另一种光线，那里人饮食方式不一样，恋爱方式也不一样。
”中国与西方相隔何止千山万水，出现一种中国风格油画何其正常，理所当然。
“胡琴”原为域外“胡”地乐器，曾几何时已变成中国自己的乐器。
今天中国人已可以用钢琴表达自己的情感，用油画来表达也同样可能。
第二，中国式油画可以有自己偏好的题材。
就像中国绘画自宋代以来长期以山水画为主，西方油画长期与女裸体相联，女裸体构成西方油画的主要题材。
以致油画传入中国之初，画不画油画，相当程度上是等于要不要画女裸体。
所以上海艺专画女裸体一时成为社会事件。
当然，今天油画画女人体早已不是问题，甚至天经地义。
但，每当我看到许多油画画的是一些毫无意趣如白开水的女人体，或者是一些姿势、情境莫名其妙的女人体横陈于画面，这就让我起了油画是否必须自动连带画女人体的疑问。
当年居于气候比较寒冷的荷兰的伦勃朗，明确表示过对画裸女的拒斥，因为荷兰现实生活中没有裸女现象。
意大利未来主义画家厌恶传统女裸体，直称沙龙成了“展露情妇身体”“烂火腿的集市”，公然宣告：“我们要求在绘画里彻底取消女裸体十年！”（波菊尼等《未来主义画家宣言》）可见，西方画家也不是铁定一律都画女裸体的。
作为美术学院画人体的基本训练，画女人体完全必要。
创作作品时，能将女人体画得有意趣也行。
但画一些毫无画意生趣的女人体，只是为了画女人体而画女人体，则大可不必。
一个民族毕竟还是有自己偏爱的绘画题材。
中国油画家可以选择画自己真正有感觉、感兴趣的题材。
第三，中国油画应当表现中国人崇尚的意境和趣味（“雅趣”）。
当年邹一桂嘲讽西方油画“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品，”是嘲讽西方油画虽写实，却没有中国画的笔墨意趣。
这里固然有一种排外心态，但也确实道出了相当程度的真实。
西方油画自达芬奇以来，始终奉行“摹仿”（mimesis），即写实“形似”为最高原则。
而中国人很早就了悟了“形似”的局限，没有把“形似”放到最高地位，而把“气韵生动”奉为至尚。
中国人几乎从一开始就明了：仅仅“写形”还不够，更重要的乃在于“传神”，所谓以形写神，形神皆备。
等到苏东坡说“论画以形似，见与儿童邻”，已是老生常谈矣。
在这样的绘画精神源流中，中国油画也应该以“气韵生动”和“传神”为最高要旨。
现在有大量写实的油画，画家竭尽所能以求“形似”，但画中人物无“气”亦无“神”，是死的，一幅死画！中国审美历来不崇尚过于“写实”。
有些理论家提出“意象油画”或“写意油画”，大约正是针对这类过于“形似”的“死画”而发。
一幅画应当有意趣，有品味，有格调，有意境，无论国画油画皆然。
中国油画既然是中国人所画，又为中国人欣赏，当然应当采用中国人的审美欣赏标准。
在油画传入中国的过程中，有的中国画家完全是把油画当作是一种新材料，只是把水墨换成了油彩，一如既往地表现中国画意境。
我前两年曾在北京《二十世纪中国油画展》中看到一幅俞云阶先生1948-49年画的南京雪景，那种朴素，那种全未受西方画风影响的自然自发风格，让我动容。
颜文梁先生的许多画，也是这种中国画境纯朴的油画展现。
还有大量的情况是，中国画家借鉴了西方油画某家某派的风格，来画自己的画。
这也很正常。
有人借用印象派，有人吸收纳比派，有人取法维也纳分离派（克里木特），有人类似巴尔丢斯……不胜枚举。
这样的形式借鉴不是问题，关键是借鉴的形式是否表达了自己的感觉，是否能为中国人欣赏。
或者说，是否有中国艺术的意境和趣味。
当中国人在西方油画中寻求自己亲切或亲近的艺术风格时，我个人觉得西方象征主义（如法国的夏凡纳等，维也纳分离派、英国拉斐尔前派等也可归于象征主义一派）和超现实主义（如马格里特等）两种风格，比较切近中国人的绘画感觉。
象征主义绘画写实，同时有文学性，常常有耐人寻味的意境。
何多苓的早期油画，其实属于象征主义一路，特别感动中国人。
超现实主义绘画，经常把一些似乎无关的东西并置在一个空间里。
如马格里特的《胜利》一画：寂静的海岸上，凭空竖立了一个门框，中间飘逸出一朵云……这里面有一种中国人熟悉的诗意。
何况中国的诗歌也常常将不同的意象并置在一起：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”……
钱钟书先生在论翻译时非常强调一个“化”字，将外语化成中国的语言。
油画亦然。
将西方油画的形式“化”为中国人的绘画，“化”成一种“中国式”油画，关键也是一个“化”字。
“化”字也意味着以我为主，为我所用，真正意义的“洋为中用”。
中国人画画是个风雅之事，陶情颐性，赏心悦目。
当然也有“成教化，助人伦”的社会功能。
而西方现代当艺术以标示“怪力乱神”或“新之崇拜”为最高追求，与中国绘画精神南其辕北其辙。
在中国人拿起油画板涂起油彩时，必须要有一种自主意识：你还是在画一张“中国画”，只不过用油彩而已。
如果我们自信地坚持自己的绘画精神，自觉地以中国的绘画标准来要求中国油画，摆脱西方现当代艺术以时代（“现代”“当代”）的名义标新立异、弃绝传统的影响，那么，一种“中国式”油画必将自自然然地生发成熟于古老的华夏大地。
（作者系浙江大学教授，巴黎第一大学艺术史博士）。
