浅谈油画中国本土化的发展

浅析油画的民族化与本土化发展摘要：油画在传入中国之后经过中式的发展，已经具备了本土化的特征，显现出西方文化与中国文化的交融。

本文主要研究的内容是当代中国写意油画的民族化与本土化发展，并且站在传统的角度分析了当代中国写意油画的民族化价值。

在追求油画民族化精神发展的基础上，本文从东方神韵、形象塑造以及材料特点等内容来对中国当代油画的写意倾向进行了分析。

并且通过对中西方油画的分析，研究出两种不同文化下的融合发展路径，为油画的民族化与本土化发展创造了新的发展路径。

关键词：中国油画；写意性；中西融合油画艺术发展于西方，但这决不意味着油画的艺术表现语言应有固定的西方式的模式。

油画传入中国后中国人就开始了对油画这一西方画种进行中式的同化、本土化的进程。

中国人注重在油画中发挥笔触的表现力，试图将中国文人画中的写意传统运用到油画的创作中去，是中国油画家们心中挥之不去的情结，也是现当代国内油画界存在的一个显著的倾向，我们且称之为“写意倾向”。

随着信息交流的便捷，使画家们的眼界不断扩大，也就让人们越来越真正认识到，只有尊重本土的民族传统，重新认识本土文化的独特价值，再把西方当代艺术的某些元素加以揉和，才能在油画艺术方向真正走出属于自己的一条新路，使油画艺术更具多样性、丰富性和可变性。

一、当代中国写意油画的民族化价值所谓“民族化”就是艺术作品要有本民族的特色，要有本民族的审美情趣，要有独创性。

当代中国写意油画的民族化价值在于：一是民族文化的土壤养分为中国油画写意创作提供广阔的发展空间。

当今的中国油画家们有着强列的责任感和使命感来进行民族化油画创作，骨子里一直都摆脱不掉的中国艺术审美情结使他们开始深入地研究传统绘画美学、中国古典哲学[1]。

这种学习借鉴使他们思维愈加清晰，视野愈加开阔。

那些色墨融合、水墨意趣、干湿浓淡、气韵生动的艺术手法不断地运用到油画艺术写意的创作中。

在写意油画的创作题材上，也从传统文化中汲取了大量的灵感：如戏曲人物、士女、古代小说、青花瓷器、剪纸皮影、古代文物造型等等都大胆拿来创造出具有现代感的作品。

浅析中国当代油画色彩语言的本土化实践优秀论文浅析中国当代油画色彩语言的本土化实践优秀论文一、西方油画色彩语言的演进在西方艺术史中，我们看到从中世纪圣像画中色彩的幽暗与象征意义，到文艺复兴作品中色彩的真实与洗练，再到印象派在光学原理的引导下展开了一场艺术史上色彩语言的彻底革命。

与以往的艺术注重外部世界真实的再现相比，后印象派则更着重于用艺术表现自我，探索主观的色彩感受。

我们还看到现代艺术中野兽派色彩的纯化，表现主义的情感宣泄等等。

对油画创作来说，色彩语言的创新是艺术家对油画语言进行探索的永恒命题。

可以说，艺术史上每一次色彩语言的革新都见证着时代的演进。

二、中国当代油画色彩语言本土化的历史语境中国艺术家在对油画语言的探索中特别注重色彩语言的内在张力和表现力，很多艺术家致力于油画色彩语言的本土化呈现，在现代艺术教育体制和民族文化传承的语境下，我们更加深刻地感受到艺术的多元化和开放性，以及油画语言的独特魅力。

(一)油画语言本土化的文化背景自从油画传入中国，它就面临民族化的问题。

中国有着源远流长的历史和文化，如何让西方的艺术在中国发展，就形成了不同的主张。

林风眠在艺术本体和文化形态的逻辑中提出“中西合璧”的观念，认为中西方艺术各有所长各有所短，西方艺术长于形式构成，写实的画面强调客观的实在性，东方艺术长于主观的内在情绪表现，然而缺乏现实社会性，只有综合东西方艺术之长才能产生新艺术。

刘海粟从艺术的个性表达方面认为中西方艺术都能够充分展示其独特性格，并在中国现代美术教育中最早开设人体写生课，推动了西方艺术在中国的生存和传播。

(二)油画民族化的积极探索“徐悲鸿作为中国现代美术事业的奠基者，主张继承西方写实油画传统，他在熟练掌握西方传统写实绘画技巧与风格的基础上，创作出了一大批具有中国审美特征的油画作品。

这种借助西方写实手法表现出来的中国形象已经透露出西方绘画与中国现实社会的融合，即油画民族化的思考。

”徐悲鸿的绘画深受法国学院派教学和古典主义艺术的影响，遵循写实的创作原则，他以自己的艺术实践探索着中西融合的绘画之路。

浅议西方油画在中国的发展油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。

油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。

油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。

西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。

中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。

油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。

一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。

由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。

“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。

艺术也是如此。

于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。

中国出现了第一代油画家是从十九世纪末才开始的――李毅士、李叔同、李铁夫。

然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方油画，另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代后出现了第四代青年画家。

由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。

回国后在他们的创作中是可以看到的。

然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。

全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。

1957年的政治运动对绘画的发展造成很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。

油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。

本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。

一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。

当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。

西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。

二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。

他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。

2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。

农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。

作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。

3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。

他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。

三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。

他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。

2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。

他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。

3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。

艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。

Arts circle艺术论坛2012/03＋＋TEXT/佈和中国油画发展中本土文化的融合与发展一、中国油画的发展概况中国油画来源于国外艺术，经历了很长一段时间的学习、吸收以及成长过程才成为中国绘画的组成部分。

欧洲油画最早进入中国，是由意大利天主教士利玛窦等人来中国传教所带入的，在他所献礼品中就有天柱像、圣母像等油画礼品，当时的中国画家给予这些油画作品很高的评价。

从那时起，中国的绘画艺术便多了一种形式，那就是油画。

西方油画的舶入，给中国的绘画发展很大的冲击，特别是近几年来，西方经济的强势入侵，使得中国对文化的价值观产生了很大的变化，中国的油画也出现了过度现代化的发展。

尽管中国的油画增加了中国艺术的多元化，从派别与观念上给予中国油画家更大的想象与发展的空间，同时也推动了中国油画的加速发展，但是，在对中国油画语言的判断以及审美价值的判断这两方面上却带来了负面影响。

那么面对当代中国油画的这种发展状况，中国油画画家对于中国油画的未来之路应该做出准确的选择与创作。

中国油画的突破口就是很好的引入本土文化，这样才能够使得中国油画更具备中国的特色，在全球化艺术发展的背景下，中国的油画才能站稳脚跟。

二、中国油画融入本土文化时下中国的发展是集经济、文明、科学、技术、艺术等于一体的发展，中国的艺术有多种形式，多种形式发展的艺术使得中国国内的艺术呈现出繁荣却又复杂的状况。

任何时代的艺术都有它独特的艺术特点，现代社会的多元化发展，冲击着中国艺术的快速发展，同样也冲击着中国油画的发展。

1、引入本土文化的精神内涵中国的艺术发展到现在，是具备整体性的精神个性的，在它发展的每一个时代、每一个领域里面又有着各自独特的精神追求。

因此，中国的艺术发展是不能够脱离中国的时代与地域的影响的，自欧洲油画传入中国之后，中国的油画就悄悄地经受着本土文化的影响。

在中国油画处于东西方艺术文化影响的矛盾中，若想使得中国油画更具有本国特色，首先就要将中国本土文化的精神内涵引入到中国油画的创作中。

20世纪90年代中国乡土油画的本土化实践□周康康摘 要：0世纪90年代，中国乡土题材的油画继续发展，在中国油画本土化的实践历程中展现出独特的价值。

这一阶段的乡土油画本土化创作在一定意义上已经不属于单纯的题材范畴，而上升到文化范畴，反映出画家自觉的本土化追求。

该文从代表画家、作品形式特点方面分析20世纪90年代中国乡土油画所呈现的本土化实践內涵及其意义。

关键词：20世纪90年代 中国乡土油画 本土化 实践一、乡土油画的兴起西方乡土题材油画创作的历史最早可以追溯到文艺复兴时期。

文艺复兴对人的关怀和尊重使画家在创作中更加自由，乡 土题材的作品开始少量出现。

代表画家如尼德兰的彼得•勃鲁盖尔，代表作品有《农民的婚礼》《盲人的寓言》《农民的舞蹈》等。

画家对农村和农民生活的深刻表现，影响了以后的许多现 实主义画家。

直至19世纪中期，西方乡土题材的油画创作开始大放光彩。

如库尔贝的《石工》、米勒的《拾穗者》《牧羊女与羊 群》《晚钟》、乔瓦尼•塞冈蒂尼的《牧歌》等，这些传世作品成为后世画家学习的典范。

西方乡土题材的创作无一例外地和现实主 义发生联系，画家以朴实的现实主义表现手法，表达了对农民阶层的关注。

中国对乡土题材油画的创作形成风潮是在20世纪8年代。

这一时期相对宽松的社会氛围为画家提供了良好的创作环 境，乡土油画的本土化实践更多地具有了地域性、民族性色彩。

罗中立的《父亲》、尚扬的《黄河船夫》等表现某个地域的普通人物的作品，成为乡土油画创作的主流；朱毅勇的《山村小店》、周 韶华的《大河寻源》等，从不同地域的生活视角表达了画家对乡 土油画本土化的探索。

20世纪8年代，出现了 一批进藏画家，他们以具有较强民族性的地域特色为创作资源，渴望更加“纯 粹”的艺术实践，“无主题”“去文学性”的油画创作被画家推上美术舞台。

陈丹青的《西藏组画》、周春芽的《藏族新一代》、张晓刚的《暴雨将至》《天上的云》等，是这一时期表现西藏题材的代表 作。

2018第11期下(总第284期)油画作为一门由西方传入中国的绘画艺术，在中国已经拥有100多年的发展历史，在不断的努力探索中，中国油画获得了明显成就。

将中国元素在西方油画中进行融合，创作出颇具中国特色的油画作品。

在思想动力的促进下，对原有的价值观进行突破，以对文化突围进行确切落实，从而对中国油画的艺术价值进行突显。

一、审美特点在中国油画100多年的发展历程中，随着不同阶段、不同风格、不同流派的发展，中国油画所具备的本土化特征越来越明显。

正是因为这样的发展变化，才能够让中国油画在国际上立于不败之地。

通过对中华民族传统文化的有效挖掘，同时将传统文化以及本土元素融入到油画创作中，而正是因为富含本土文化特征的油画作品，才能够让全世界看到中国油画的迅速发展。

而中国油画本土化的审美特点在于吸取欧美流行油画精华的基础上，通过对中国本土文化精髓以及内涵的有效提取与融合，以对中国绘画艺术的意境美进行充分展现，并提升作品的审美价值。

例如：段正渠先生的《山歌》、《日出东方》等作品中蕴含着大量的陕北文化，向全世界展现着中国油画本土化的魅力。

众多优秀的中国油画作品都注重对本土化审美的大力宣扬，同时对相应的绘画技巧进行有效应用，可以更好的对美进行有效创作。

二、中国油画的本土化(一)题材方面中国油画的本土化，其题材需要对我国大众的生活方式进行展现，选择人们耳熟能详的题材进行创作。

西方油画创作通常是以希腊神话、圣经故事等为题材。

西方的本土人民对这些题材内容中的故事非常了解，所以对油画作品进行欣赏时，通常会不由自主的与希腊神话、圣经故事等内容进行联系。

而儒道文化作为中国传统文化的重要内容，主要以天人合一为核心。

因此，在中国油画创作过程中，需要对此种观念进行有效展现，从而让人们对油画作品进行欣赏时，自然而然的对我国的传统文化进行联系。

所以在中国油画的本土化进程中，创作者需要对题材进行明确选择。

例如：董希文的《开国大典》、罗立文的《父亲》等作品中都对创作者自身深厚的民族情结进行了充分体现。

意象论下油画的本土化发展-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统绘画以“逸品”为上，讲究拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，虽经历了千年的演化和积累，但始终走不出传统绘画的自足体系，已然形成了难以逾越的高峰。

随着时间的推移，中国传统绘画自身系统已是作茧自缚，加之受到西方文化的冲击，中国传统绘画所表现的情怀已经不能适应变革后的社会，传统的绘画表现方式成为了一种阻力，阻碍着文化艺术的发展。

20世纪，中国艺术经历了世纪初的留学西欧与日本、世纪中的学习苏联、世纪末的西方现代艺术热，老一辈中国艺术家将西方油画体系引入中国。

一个世纪以来，西方油画如何“本土化”一直是油画创作的焦点。

20世纪初，陈独秀提出“革王画的命”，徐悲鸿认为“西方画之可采入者，融之”，林风眠则主张“调和东西艺术”。

徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术前辈是具体转化为美术教育目标和通过自己的创作而化为鲜明的艺术风格，从而开创了西方油画在中国的“本土化”之路。

但无论从油画所表达的中国精神说，还是从它在中国社会和文化生活中所产生的影响来看，新中国的建立才真正使得这一“本土化”历程进入了一个新境界。

纵观中西方艺术，各自都以自身的特点形成了和谐的审美理想，中国艺术重以形写神的“表现美”，讲究境外之象的“心象”表达，注重艺术家个体的内在情感，西方艺术则忠实于客观世界的“再现美”，讲究写实科学的“镜像”再现，中西艺术的本质差别通过中西方完全不同的美学观得以展现。

然而，20世纪的中国，“科学”与“ ”成为了文化新的主流，经陈独秀的“美术”、徐悲鸿的“西方画之可采入者，融之”，西方关于模仿自然的美学追求渐渐进入到中国传统的美学体系和众多艺术家的视野中。

正是在这种时代背景冲击下，中西方艺术在激烈地碰撞与交融。

然而我们不能忽视的是，西方油画自进入中国之初，便已经具有“本土化”趋势的征兆，这在林风眠的画作中体现得尤为深刻。