从音乐美学的视角看音乐表演实践中的主客体关系问题

浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义音乐美学的研究是以哲学为基础,以心理学和社会学的研究方法来阐释有关音乐艺术的普遍规律。

音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程。

它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现。

因而,美学对音乐表演实践具有重要的现实意义。

美学作为一门社会科学,是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的,是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。

音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

音乐美学是美学的一个部门或者说一个分支,它着重研究音乐的本质,音乐与现实的关系,音乐的内容与形式的特珠性,音乐与人类的感知、想象、感情和理智等心理活动的关系,音乐的社会性质,音乐的社会功能等问题。

它以研究音乐区别于其他艺术的特殊性为总出发点,以弄清音乐艺术的本质和规律为目标。

音乐美学属于社会科学范畴,它是用理性的、逻辑的方法去研究音乐艺术。

音乐美学牵涉面比较广它是一门比较复杂的科学,是利用人类在社会科学及自然科学领域中所取得的一切可以利用的成果,来对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究。

以上是对音乐美学的概述,不难看出,音乐实践活动是音乐美学的研究对象,只有对音乐实践活动进行研究,才能找到音乐艺术的整体规律,才能看到音乐艺术的本质。

音乐美学是音乐表演的奠基石,只有掌握了音乐美学的知识,才有可能在音乐表演中不断吸收和创新,自由表现和发挥,从而将音乐表演升华到更高的境界。

音乐表演实践不仅需要演奏者对音乐表象的传达,还需要对音乐意境和音乐文化、音乐审美等方面进行表现。

音乐美学对于音乐表演来说,就好比剧本对于电影。

无论用什么方法,如何表现,最终想要传达的内涵决定了表演的水平和受众的接受态度。

又好比不同的钢琴家演奏同样的乐曲,可感觉和味道却大不相同因为每个人对音乐的理解感受都受个人的审美取向、个性特征、文化底蕴等方面的影响。

浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用作者：程昕来源：《美与时代·城市版》2013年第08期摘要：音乐美学，是音乐理论的基础学科，以美学规律为宗旨来研究音乐艺术，它是美学与音乐学之间的一门交叉学科。

在音乐表演方方面，无论是从表演技巧、作品的理解和处理、作品的情感表达、还是个人的风格体现，听众都能感受到表演者对音乐美学知识的运用。

关键词：音乐美学；音乐表演；表演者在音乐美学的研究中，哲学是基础，心理学和社会学的方法是用来阐释有关音乐艺术的普遍规律。

音乐表演实践的基础和理论指导则是音乐美学。

音乐表演实践是具有创造性和独立性的表现过程，它是音乐表演者的审美意识与创造激情的产物，它不仅体现出表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，还再现了作品的时代特征与艺术的风格特征。

因此，音乐美学对音乐表演起着很重要的作用。

一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支，是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。

音乐美学是研究音乐的本质，音乐的内容与形式的特珠性，音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系，音乐与现实的关系，音乐的社会性质和社会功能等问题。

音乐美学属于社会科学范畴，它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。

它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。

音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。

音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。

音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。

例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。

浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。

而音乐表演，则是将音乐作品呈现给听众的过程。

在这个过程中，音乐美学发挥着至关重要的作用。

音乐美学是研究音乐艺术的本质、特征和规律的学科。

它探讨音乐的审美价值、审美体验以及音乐与人类情感、文化和社会的关系。

对于音乐表演者来说，深入理解音乐美学能够帮助他们更好地诠释作品，提升表演的艺术水准。

首先，音乐美学有助于音乐表演者准确把握作品的情感内涵。

每一部音乐作品都蕴含着特定的情感，可能是喜悦、悲伤、激昂或者宁静。

表演者若要将这些情感传达给听众，就必须先深刻理解作品所表达的情感。

通过对音乐美学的研究，表演者能够了解不同音乐元素，如旋律、节奏、和声等如何共同作用来营造情感氛围。

例如，在一首悲伤的乐曲中，缓慢的节奏、低沉的旋律以及暗淡的和声可能共同表达了深深的哀愁。

当表演者明白了这些元素的情感指向，他们就能更精准地在表演中展现出作品的情感，让听众产生共鸣。

其次，音乐美学引导表演者对作品进行个性化的诠释。

尽管音乐作品有着作曲家赋予的原始意图，但每位表演者都可以根据自己的理解和感悟，为作品赋予新的生命。

音乐美学为这种个性化诠释提供了理论支持。

它让表演者明白，在尊重原作的基础上，可以通过自身的艺术个性和风格，对作品进行独特的处理。

比如，在演奏一首经典的钢琴曲时，有的表演者可能会强调力度的对比，以突出作品的戏剧性；而另一些表演者可能更注重音符之间的细腻连接，展现出作品的抒情性。

这种个性化的诠释，使得同一作品在不同的表演中呈现出多样的魅力，丰富了音乐的表现力。

再者，音乐美学影响着音乐表演的技巧运用。

表演技巧是实现音乐表达的手段，而音乐美学则为技巧的选择和运用提供了指导。

表演者需要根据作品的美学特征来决定使用何种技巧，以达到最佳的艺术效果。

例如，对于一首节奏明快、富有活力的乐曲，表演者可能会运用灵活的指法和快速的音阶跑动来展现其欢快的氛围；而对于一首抒情的慢板作品，可能更注重运用细腻的触键和微妙的力度控制来表达深情。

试论音乐感受与鉴赏中审美客体与主体的融合义务教育音乐课程标准中提出音乐学习的四个领域——感受与鉴赏、表现、创作、音乐与相关文化。

课标中明确指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培育学生音乐审美能力的重要途径。

”音乐感受与鉴赏也就是指音乐欣赏，是欣赏者通过听觉去感受音乐，从中取得音乐美的享受，取得精神的愉悦和熟悉的知足，它是音乐作品与演出的最后归宿。

音乐欣赏是一种特殊的审美享受，一种高层次的审美活动。

在各类艺术欣赏活动中，音乐欣赏是其中最难以捉摸、最神秘的一种，并非是所有的欣赏者都能够轻易地进入那样的境界，许多时候，那怕是听同一首作品，人们的感受也很不相同。

因此，做一名合格的欣赏者也不是件容易的事。

培育和提高学生的音乐感受与鉴赏能力，在激发音乐学习的兴趣，引导学生养成良好的聆听音乐的适应，帮忙学生积累音乐鉴赏的经验，使学生成立起音乐与生活、人生的紧密联系，为学生终身的学习和享受音乐打下良好基础等方面有着重要的意义。

因此，研究音乐感受与鉴赏中审美客体与主体的关系问题，将促使音乐教学目标更明确，从而更进一步提高音乐教学质量。

本文将从音乐审美客体和审美主体两个方面入手，对此课题进行深切研究，希望对中小学音乐感受与鉴赏教学有必然的借鉴作用。

（一）对审美客体的研究一、掌握音乐美的形态是培育感受与鉴赏能力的首要条件知道音乐的组成，掌握音乐的要素，了解音乐的不同文体和不同流派的特点，这些是咱们掌握音乐时所应该具有的知识。

“音乐美的形态主如果指由音乐的文体和形式，即由音乐的外部形式所表现出的美的样态。

……从音乐进展的历史趋势来看，音乐美的形态大体上划分为：综合性音乐文体的美、题目音乐的美、无题目音乐的美等三种形态②一、综合性音乐文体的美综合性音乐包括歌曲和歌剧两种文体。

其中，歌曲是最具群众性的音乐形式，它贯穿了音乐进展的全数历史。

从美学的角度来看，它包括了音乐美、伴奏美、诗词美。

音乐美主如果指歌唱旋律的美，它是组成歌曲美的主体，用来集中转达歌曲的情感与精神内涵，表达人对现实生活的心里感受。

音乐中的主观与客观李笃国【摘要】除自然产生的音乐外,一切音乐都是主观与客观的统一.一个爱好音乐的人可以将音乐的主观性发挥到他可以做到的最大限度,甚至无限度的发挥,而在一些不愿意接受主观、力求客观的人眼中,主观仅仅是自由而已,其实无论是力求主观的人还是力求客观的人都逃脱不掉它的对立面,将主观做到极致的人,在音乐的发展上也受到了局限,此时便有了客观的因素;力求客观的人就是力求不需要自由不需要局限,而这恰恰就是他们所要求的自由,所以音乐离不开主观也离不开客观,一切除自然音乐外的音乐都应该是主观与客观的统一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P42)【关键词】主观;客观;音乐【作者】李笃国【作者单位】佳木斯大学,黑龙江佳木斯 154007【正文语种】中文一切除自然音乐外的音乐都是主观于客观的统一，以下从音乐的本质、音乐审美、音乐形象、音乐创作四个方面对音乐中主观与客观统一做了详细的阐述，以此证明音乐确实是主观与客观统一的。

一、音乐的本质音乐是一门语言艺术，对艺术本质的解释一共有三种，一、主观精神说，二、客观精神说，三、模仿说。

所以说，艺术的本质本就应该是主观与客观相结合的产物，缺少了哪部分，都是不完整的。

音乐作为艺术的一部分也应该是主观与客观的结合。

音乐家在创作音乐作品时要遵循音乐的基本要求，不能脱离基本的乐理知识、和声要素、曲式逻辑，但是不同的音乐家在创作相同题材的作品时又各自有其鲜明的特点，说明不同的音乐家会根据自己的思维、情绪、性格来创作自己的作品，这样便有了主观因素。

脱离了客观，音乐不合规矩，脱离了主观音乐也无法发展。

音乐是人类对于现实社会的主观反映，音乐的产生是对自身情绪夸张的表达，激动、兴奋时产生了高音；低落、抒情时有了低音。

人们在不断实践，不断创造中有了对音乐的认识和延续，所以一个脱离了社会实践的人也难以对音乐做出正确的表达，所谓“艺术来源于生活并高于生活”讲的大概就是艺术的根本，也是音乐的根本。

声乐演唱审美中的主客体动态结构的双向互动审美是人类的一种思想意识，人天生就对美好的事物喜而爱之，对丑陋的事物逃之以避。

对音乐更是如此，从古至今音乐一直活跃在人们的精神世界中，回望古代，历代的统治者们除了将音乐作为统治的工具外，很多都贪于享乐，以至使其成为灭亡的原因;音乐更是渗入百姓的心理生活与日常生活，帮助他们抒发着情感，缓解着劳动疲劳;当今社会音乐同样是生活中不可缺少的一部分。

由此可见，音乐一直是人们精神上的追求。

那么，这种美感就是人与音乐相互作用的结果，即音乐审美。

因此，音乐审美从根源上说就是音乐客体的物理结构与主体自身的生理结构、心理活动以及社会生活经验等方面之间相互交融的运动，高层次、高水准的音乐审美的完成，需要主体与客体之间的相互交流，是二者相互作用、协调的结果。

声乐演唱，作为一种独特的艺术样式，歌唱者与作品的创作都是人，但是与其说是二者审美情感上的碰撞，不如直接看成是演唱者与演唱作品的相互沟通、相互融合，因为创作者的创作情感是通过谱面传达给歌者的。

由此可见，声乐演唱审美是歌唱者心理、生理与歌唱作品的协调运动。

具体体现在以下三个方面：一、客体对于主体的规范人类区别于动物的特征就是语言，包括文字语言和符号语言，音符就是一种符号语言，作曲家们用自己独特的语言书写着自己的情感，代表着作曲家的审美取向与审美情趣。

作为一个优秀的歌者首先就要能够对作品进行正确的解读，读懂作曲家的情感和用意。

一方面是对基本音乐要素的解读，即能准确地读谱。

特别要注意的是不能忽视音乐符号以及情感提示语言，比如强弱记号、连音记号等等。

作者在此地运用一定的符号肯定有其特殊意义，在没有完全地理解作品时，不要随意地加入自己的情感与理解，否则加入不当则会篡改作者的意图。

其次是对作品创作背景、创作意图、创作时间等方面的了解，在此基础上再理解歌词的意思，从而体会创作者的感情基调与情感变化，走进创作者的情感世界，这一层面也最好先不要加入自己的感受，而是要遵守原作的创作思维与情感。

音乐论文之浅析音乐教学中主客体关系在音乐教学中，教师与学生是一对矛盾体。

矛盾双方互相依存，在一定条件下可以互相转化。

音乐教师在施教过程中，教师是矛盾的主要方面，起主导作用，处于主体地位，学生作为教师的施教对象，这时处于相对的客体地位。

由于学生是具有主观意识的人，与普通意义上的客体有着质的区别。

一旦施教活动结束，教师与学生的主体关系便发生互换，学生成为认识事物的主体，而教师则成为学生认识的客体。

由此可见，教师与学生的主客体关系，是一个动态的循环关系，并非一成不变。

这是由于人与动物的区别所决定的。

因此，我们要认识音乐教学过程中，教师与学生的主客体关系，就不能笼统地不加分析地说谁是主体，谁是客体，而应从他们整个教学过程中的互动中进行深入的分析。

一、教师与教材的主客体关系作为音乐教师总是先于学生掌握音乐知识、技术、技能的。

教师备课需要钻研教材，钻研教材是教师的一种认识过程。

这时教师是主体，他所认识的对象——教材是客体。

这一单向的认识过程，作为学生暂没有介入，因而不是客体。

客体主要是教材。

这一阶段的认识主要任务是解决音乐教师与教材的矛盾。

二、教师与学生的主客体关系音乐教师在完成第一阶段的认识活动后，使进入第二阶段的认识活动即认识学生，了解学生的各方面情况。

根据学生情况组织音乐教学，选择适当教法等，也就是对客体的再认识。

在这个阶段的认识活动中，学生进入了教师的认识范围，成为认识对象，即为客体。

这时音乐教师仍是主体，而学生还没有进入认识状态，仅仅是音乐教师的认识对象。

此时，音乐教师与学生、教材的矛盾是主要矛盾。

音乐教师总是事先设计要把学生塑造成某种模型，解决教师与学生、教教的矛盾，以达到主体与客体的统一。

因而音乐教师再认识教材和认识学生是非常重要的，是主体与客体是否统一的前提条件，也是能否收到良好的教学效果的一个关键。

在以上两个认识阶段中，学生和教材都是音乐老师认识的客体，音乐教师是教学活动的认识主体。

三、教师和学生与教材的主客体关系一进入音乐课教学，双向的认识活动就开始了，音乐教师和学生之间通过教师的施教活动联系起来，构成教学实践的第三阶段认识。

浅析音乐美学在音乐表演艺术中的作用作者：赵博来源：《北方音乐》2018年第05期【摘要】音乐表演是展现音乐文化的一种重要方式。

音乐表演以音乐文化所展现的艺术内涵为基础。

为此，加强对音乐艺术的研究，分析音乐艺术的内涵及魅力对于发展音乐表演艺术十分关键。

本文从音乐美学角度分析音乐的内涵、特点，探索基于美学思想而发展的音乐表演艺术文化。

【关键词】音乐美学；音乐表演艺术；启示【中图分类号】J601 【文献标识码】A一、音乐美学与音乐表演艺术的关系音乐美学就是从审美的角度实现对音乐的深刻剖析。

随着音乐多样化的发展，表演在音乐艺术表达中的意义越来越重要。

作为音乐美学价值的呈现方式，艺术表演能够为观众提供更加直观的音乐体验，从而进一步丰富音乐的艺术情感。

从音乐美学的角度讲，音乐美学价值与音乐表演艺术之间的关系主要体现在以下两个方面：其一，表演艺术为音乐美学研究提供了素材，音乐工作者不仅能够通过理论来分析音乐的艺术性，更能够通过表演者的动作、表情，以及所产生的舞台效果，理解音乐的情感，进而实现对音乐的多角度分析；其二，音乐美学能够在表演艺术的不断升华中得以体现，表演者在诠释音乐作品的时候，可以通过观众的反映不断调整表演方式，从而为音乐的再创作提供更多的可能性。

二、音乐美学对音乐表演艺术的作用（一）音乐美学在音乐艺术表演审美方面的作用音乐美学的内容更倾向于理论研究，即通过理论分析为听众预设一定的音乐情境，并在抽象的描述中为听众提供丰富的想象空间，引导其根据自我理解体会音乐的艺术魅力；音乐艺术表演则不同，它更加直观，观众能够在视听的双重体验中进入其创设的情境之中，并随着音乐表演者的情感起伏完成音乐理解。

二者之间的差异能够引发观众、听众与音乐作品之间的对话与讨论，进而提升音乐的审美价值。

（二）音乐美学在音乐艺术表演情感抒发方面的作用音乐是作者主观情感的艺术表达，其创作形式与文学、美术等艺术形式一樣，并不仅仅是体现作者的个人情感，更是从某一角度实现对社会现实的分析。