谈音乐美学对声乐的作用

简析声乐美学在声乐演唱中的作用作者：张歌来源：《戏剧之家》2019年第07期【摘要】声乐美学是一门既与音乐美学相关，又与艺术美学相关的交叉学科。

声乐美学奠定了声乐美学研究的哲学内涵与相关理论的研究基础。

本文就声乐美学在声乐演唱中的作用进行分析和讨论。

【关键词】声乐美学;声乐演唱;作用中图分类号：J601 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）07-0065-01研究声乐美学在声乐演唱中的作用，是为了使声乐演唱这一行为充满美的艺术内涵，使观众感受到声乐美，并以此创作出更多优秀的、充满美的音乐。

一、声乐美学的含义声乐美学被涵盖在音乐美学这一范围内，是一门通过演唱者声音体现其想要表达的思想与情感，并从中探寻声乐艺术美学本质的学科。

从音乐美学这一角度分析，声乐美学是一门关于音乐美学和艺术美学的交叉学科，它奠定了声乐美学研究所包含的哲学内涵与相关理论的研究基础[1]。

二、声乐美学在演唱艺术中的体现（一）演唱者的音色音色是演唱者在舞台表演中无法令人忽略的因素之一，音色主要受以下几方面的影响：（1）演唱者自身的嗓音条件与音色的关系能产生先天性的影响;（2）演唱者的专业技术能力与音色的关系。

嗓音是由演唱者的自身条件决定的，但这并不代表音色不可以改变，通过演唱者的后天学习，可以掌握发音的技术能力来实现音色的转变;（3）演唱者的心理因素与音色。

在演唱过程中，演唱者的内心世界与外在的舞台表现是相互作用的[2]。

（二）演唱者的素养在声乐艺术的演唱过程中，演唱者自身的艺术素养、演唱能力以及文化底蕴同样发挥着重要作用。

一个声乐作品能否被演唱者生动形象地演绎出来，与演唱者个人的文化、专业素养有着密不可分的关系。

这就要求演唱者在加强自己专业能力的同时，还要注重个人艺术素养的培养，这样才能对声乐作品产生深刻的理解与共鸣，才可以将声乐艺术作品想要传达给观众的艺术内涵准确合理地呈现给观众欣赏[3]。

核心的当属歌 唱技巧 ， 这里所说 的技巧绝非仅仅是发声技巧 ， 另一个重要 的部分来 自心理 ，即那 些支配我们到达所希望的 技 术 要 求 的 心理 活 动 ， 这种 心理 技 能 的训 练 如 果 达 不 到要 求 ， 那么无论怎样 的生 理训 练都 难以达到真正 高超 的技术水准 。 心理技巧的训练源 自我们对声乐艺术的真正热爱 ，只有把练 习当做艺术享受才能获取成功 的秘诀 ，而这种艺术享受便是
己新 的 独 特 风 格 ， 实现 声 乐 艺 术 富有 价 值 的 形 式 美与 内容 美 的 完 美统 一 ， 而超 越 历 史 ， 越 自 以 从 超 身 ， 到 成 熟 完善 的 至 高 艺 术境 界 。 达
关键词 ： 乐美学 ； 乐； 音 声 审美
中图 分 类 号 ：０ 文 献 标 识码 ： 文 章 编号 ：０ ５ ５ １ （０ ０）２ ０ ４ — １ Ｊ１ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ １ — ０ ０ ０
的。
来才会产生出乎意料 的效果。由此我们也可以发现美的神力 ，
只有 真 正懂 得 美 才 会 实践 美 、 造美 。 创
在我看来 ，真正完 善有价值 的美学思想来源于对整个音
乐 美 学 全 面 、 晰 的认 识 ， 体 到 声 乐 艺 术 ， 需 要 对 本 专 业 清 具 还 的美 学 构 成 及 思 想有 深 入 细 致 的 研究 。 中西 方 声乐 的社 会 功 “
到底 在 追 求和 应 该 追 求什 么样 的 美 学境 界 ， 以及 怎 样 将理 论 转 化 为 实践 。在 目前 看 来 ， 继 续加 强理 应
论及 文学素养 ， 注重在 演唱的个性 与风格上 下功夫 ， 创造新 的艺术视 界 ； 学会 适度运 用“ 陌生化” 原

以在 当今 的高师声 乐教学中应 当加强 “ 以音乐 审美为核心 ” 的音 乐教育 ， 促使声乐教学审美 品格早 Ｅ回归。 ｌ 首先 ， 我们应引导学生热爱 祖 国的传统声乐 文化 ， 培养其 民 族声乐审美观 。一个 民族赖 以传承 的重要 条件之一是本 民族的 传统文化 ， 国是一个具有五千 多年历史的文 明古 国 ， 种传承 我 各 文化源远流长 ，我们不难从 各个 民族 的声 乐作 品 中找到 它们 的
［】 １ 李维渤． 西洋声乐发展概略【 ． ： Ｍ】 上海 世界图书 出版公司， ９ ． １ ９ ９
中， 教师对于音乐 审美 的标准也会直接影响到整个 教学 过程 。所
地结合 、 顾。 兼 事实上， 声音与 隋感哪一个更重要正如存 在和意识
哪一个更重要一样难以 回答 。 三、 乐教 学中语言 的重要性 声 音乐情感论者重视语言在声乐 中的意 义， 而音乐形式论者则
认为， 乐不能反映人们的情感 ， 音 因此， 努力使音乐 与语 言更为贴 切地进行结合 的企 图是 徒劳而无益 的。音乐于人之情感 的对应 象流动的水一样是转瞬 即逝且不可复制 的。因此， 这种把音乐与
也绝对不 能从 理论 到理论 。只有 把音乐美学 与声乐演唱实践完
造意识 的培养， 让音乐教学走进误 区。我们应 当在声 乐的教学过 程 中， 遵循 审美 的规律 ， 多给学生感 悟艺术作 品 的机 会 ， 高学 提 生的审美能力。 的音乐美感属于社 会意识 。 人 美感必须是经过感 官到达于情感 、 象 、 想 理智 、 意志等方 面的高级心理 活动 ， 是在 感 性 直觉 中积 淀着 理性 内涵 的审美体验 。 重视声 乐审美群 体 ， 审
演 唱《 白菜 》 ， 过挖 掘词 意 ， 小 时 通 要让 学生 从“ 亲娘 啊 、 亲娘 啊

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。

音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。

从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。

所以，音乐美学应当结合实践。

声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。

【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。

探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。

它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。

而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。

音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。

其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。

一、音乐美学对声乐学习的重要性音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。

在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。

饥者歌其食，劳者歌其事”。

在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。

在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。

声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。

从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。

声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。

《 乐记 ． 乐本 篇 》是 这样 说 的 ： 乐 者 ，音 之 所 由生 也 ， 其本在人 心之感 于物也。是故其哀心感者 ，其生噍 以杀 ； 其 乐心感者 ，其生咩以缓 ； 其喜心感者 ，其声发 以散 ； 其怒心
感者 ，其声粗 以厉 ； 其散心感 者 ，其声直 以廉 ； 其爱心感者 ，
运用等等 ，选择出最佳的表达方案。其次 ，从整体的角度把
握作品情感变化 的线索 以及变化 的幅度和力度 ，了解全 曲情 感发展 的内在关系 ，从而使演唱 的情感表现变化有序 、轮廓
清 晰 、脉 络 鲜 明 ，真 正 地 成 为 音 乐 表 现 所 必 需 的艺 术 化 的情
当人们进行外界交 流时会利用文 字 、歌唱 、绘 画来 进行 交流。但 当一个人在极度孤独 、苦 闷、伤心或沮丧 时常常不 知不觉地哼起或者 唱出悲伤 的曲调 ，这 时候 的歌者不仅与外 界 交 流 ，并 且 与 自己作 内心 的交 流 。这 种 外 界 交 流 与 内 心 交 流构成 了声乐作 品。“ 交 流”一方 面包含着双 方进行信 息交 流的意思 ； 另一方 面交 流往往不 失内心思想情感的交流 ，人
们 在 交 流 时往 往 更 多 注 意 思 想 的 交 流 。 音 是 进 行 思 想 、 内心
感 。在 日常 的练 习中，演 唱者要逐渐地使作 品的情感模式与
技巧模式获得稳定 ，并成为 “ 下意识 ”的演 唱轨迹 。凡掌握
“ 下意识”的演唱程度越高 ，情感意识 的进发越是挥洒 自如 ， 游刃有余 。在这里 ， 技巧与内容已融人 密不可分 的音乐整体 。
表面化 的投入 感情 或者企 图 以身 体 的动作来 解释感 情是 虚 假 、肤浅 的 ； 过分的严谨 、冷漠 、缺 乏情感 的炫技也是 不可

音乐审美教育在声乐教学中的作用杨昆(安阳师范学院音乐学院，江苏郑州455002)摘要：从音乐美学的角度来看。

音乐既与美相关．又与审美相关。

在声乐教学中，不仅要在技能上体现审美教育．更要从审美的角度去思考、想象。

把音乐形象所产生的美感从音乐感觉知觉能力、外观、情感等方面融入到歌唱中去。

来更好地体现声乐教学中的审美教育，来提高学生音乐审美能力。

关键词：审美教育声乐教学审美能力音乐作为—种艺术美．以其本身特有的美感魅力赢得了人们的喜爱。

同时，音乐教育又是以审美为核心的素质教育。

艺术的本质是审美。

任何艺术都以塑造形象为主要任务．歌唱也是如此。

歌唱艺术美以音乐化的语言为造型手段。

它的整个创作过程与各个组成部分。

无论从歌唱的技巧上发出的声音美．形体动作、面部表情所产生的外观美．还是从歌曲内容、作品意蕴上所产生的情感美，都是始终围绕歌唱艺术的表现和美化进行的。

因此，具有其他学科不可替代的作用。

所以声乐教学。

不在于理论知识、技术技能的传承，也不是形式上的歌唱，而是通过多种形式和内容的音乐教学活动实施审美教育的结果。

其中．培养和提高学生的音乐审美能力是声乐教学中的重要任务。

一、从音乐感觉、知觉体现审美教育音乐是听觉艺术，要进行音乐审美活动，首先就要通过聆听途径去感知音乐。

那么，体现在声乐教学中，具有美妙的声音是审美教育的首要条件。

歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。

我国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了声音美的艺术魅力。

若声音不美，再美的乐器伴奏也不能达到歌唱美的高度。

声音是由听觉器官感知的。

要想获得听觉美，必须有美的声音；要想歌唱得美，学生必须从树立正确的声音概念和美化声音的方面来提高审美能力。

1．正确的声音概念我们每个人都会唱歌，但我们实际上并不清楚什么是真正的声音美。

在声乐教学的过程中我们接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式．很容易使我们在分析所接受的声音形态的信息时产生偏差和错位，形成错误的声音美。

音乐美学在音乐表演中的指导作用摘要：音乐美学是一门深入探索音乐本质和内在规律的古老而又充满活力的学科，它将音乐表演视为一种独特的艺术形式，将音乐创作与欣赏完美结合，让音乐成为一种艺术形式。

它不仅可以丰富人们的生活，还能将舞蹈与人类文化完美融合，让人们在音乐中感受到无限的美好。

音乐美学是一门深入探讨音乐表演的理论学科，它为我们欣赏音乐提供了一种独特的视角和想象力。

音乐美学是一门深入研究音乐的本质和内涵的复杂学科，它强调通过聆听和理解音乐家的思想和情感来欣赏音乐，音乐家将这些理解和体验融入到音乐表演中，使艺术能够更好地展现给观众。

本文深入探讨了音乐美学如何影响音乐表演，并阐明了它在音乐创作中的重要作用。

关键词：音乐美学；音乐表演；指导作用一、前言随着社会经济的进步，人们对精神文化的需求也呈现出显著增长的趋势。

音乐是一种重要的表达方式，它能够满足人们的各种需求。

音乐美学是一门极其复杂的学科，它对音乐表演有着深远的影响。

因此，表演者必须在展示技巧和内容的同时，也要受到音乐美学的指导。

音乐表演者应该把历史意义和现实生活融入到音乐中，而不是仅仅模仿别人的作品。

生活不仅仅是一种外在的表象，它更是一种深刻的体验。

二、音乐美学与音乐表演的关系音乐美学和表演是音乐艺术的两个重要组成部分，它们通过人物的情感来展现音乐的魅力。

音乐美学是一种深刻的思想和情感体验，它能够帮助人们更好地理解和感受当下的世界。

要想将一首音乐作品完美呈现，就必须对其情感进行深入分析，并通过精湛的表演来展现出来。

首先，要让自己的表演充满感染力，这样才能准确地展现作品的情感内涵。

为了创作出优秀的音乐作品，我们应该将音乐融入日常生活，而不是过分炫技。

只有将技巧、内容和情感完美结合，才能达到最佳效果。

因此，音乐美学和音乐表演是紧密相连的。

三、音乐美学在音乐表演中扮演着重要的指导角色现在，音乐不仅仅关注作品本身，还开始关注表演艺术。

优秀的音乐作品不仅仅是简单的重复和表演，它们还具有独特的创造力和深刻的艺术内涵，能够激发人们的想象力。

《音乐美学》对音乐表演的作用与意义《音乐美学》对音乐表演的作用与意义一、引言音乐一直是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐表演则是音乐艺术的重要载体之一。

本文将探讨《音乐美学》对音乐表演的作用与意义。

二、音乐表演的定义与形式1、音乐表演的定义音乐表演是指以演奏、歌唱、舞蹈等形式将音乐表达出来的艺术形式。

2、音乐表演的形式- 独奏表演：以一个乐器或声乐为单独演奏的形式，突出演奏者的技巧和个人表达。

- 合奏表演：多个演奏者一同演奏，通过和声和协商展现多重音响效果。

- 歌剧表演：结合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形式，通过音乐表演来展现剧情和角色的情感。

- 乐团表演：由管弦乐团演奏的形式，包括交响乐、室内乐等。

三、音乐美学对音乐表演的作用1、音乐美学对演奏技巧的研究音乐美学通过探讨演奏技巧的规律和原理，提高演奏者的技能水平，使其能够更好地表达音乐的美感。

2、音乐美学对音乐表演的审美思考音乐美学通过对音乐表演的审美思考，帮助观众理解和欣赏音乐表演中的美学价值，从而提升音乐表演的观赏体验。

3、音乐美学对表演艺术的创新音乐美学通过对音乐表演艺术的研究，推动表演形式的创新和演出技巧的改进，为音乐表演注入新的艺术魅力。

四、音乐美学对音乐表演的意义1、丰富音乐表演的内涵音乐美学的研究使得音乐表演具有更多层次的内涵，丰富了音乐表演的意义和表现形式。

2、提升观众的审美体验音乐美学的运用使得音乐表演具有更高的艺术价值和感染力，提升了观众的审美体验，增强了观众对音乐表演的参与感和共鸣感。

3、传承和发展音乐文化音乐美学的研究帮助传承和发展音乐文化，使得音乐表演艺术在历史的延续中得以传承和发展。

附件：本文档附带一份音乐美学对音乐表演的案例分析，以供参考。

法律名词及注释：1、版权法：指保护原创作品的创作权、署名权、修改权、发表权、保护作品完整性的法律规定。

2、演出合同：指演员或乐队与演出场所签订的约定演出时间、报酬和其他相关事宜的合同。

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》，运用音乐表演美学原理进行解读。

在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。

在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。

结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值，并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。

通过对作品的深入分析，可以更好地理解其艺术内涵，以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。

这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析，帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。

【关键词】声乐作品，春花秋月何时了，音乐表演美学原理，美学，音乐分析，声乐表演，旋律，节奏，速度，音色，表情，表演技巧，情感表达，美学价值，应用意义1. 引言1.1 音乐表演美学原理的重要性音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。

它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准，是声乐演出的精髓所在。

音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面：音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。

通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达，演员可以更好地诠释作品，使观众产生共鸣和感动。

美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素，从而达到更高水平的表演效果。

音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。

只有深刻理解和应用这些原理，才能真正做到艺术与技术的完美结合，实现声乐表演的最高境界。

声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子，通过运用音乐表演美学原理的方法分析，可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。

1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一，出自唐代诗人孟郊的《江南春》，由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。

这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词，表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。

作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词，将诗人的情感真实细腻地表达出来，使这首歌曲成为了经典之作。

演 艺术的 艺术标 准，从 而对现代音 乐美学对于声乐表 演艺术作 用做 出
浅 显 的探 讨 。
３ ． 音 乐美 学 中的释 义学对 声 乐表演 艺 术的 美学 意义 现 代 美 学 在 发 展 过程 中 出现 过 很 多分 支 ，释 义 学 作 为 现 代 美 学发 展过 程 中极 为重 要 的一个 分 支 ，对 于美 学 的发展 有 着极 为
１ ． 音乐 美学 的现 象学 理论 是音 乐创 作的理 论指 导
现 象 学 美 学 始 于 上 世 纪 二 三 十 年 代 ， 自从 波 兰 的 著 名 音 乐 因， 克莱 茨施 玛 尔 ，没有 对 音乐进 行 深入 本 质 的分析 。在音 乐领 家 罗 曼发表 了与现 象 学美 学 的论 文 ，现象 学 美学 开始 受 到 了学术 域 对释 义 学美 学有 着 深刻 的分 析和 理 解 出现 在二 十世 纪 初期 ，伽 界 人 士 的密切 关 注 ，人们 对 现象 学美 学 的研 究进 入 了实 质性 的阶 达 默 尔认 为音 乐 作品 具有 深 刻的 内涵 ， 音乐 作 品随着 时 代 的不 同 段 ，为 后来 的现 象学 美学 长远 的发 展打 下 了扎实 的基础 。 曼认 为从 哲 学的 角度 对现 象 学美 学 的研 究可 以有 两种 研 究方 式 ， 第一 种 是 以事物 的本 质 为依 据不 考虑 人 的意 志 作用 ， 即客观 的研 究方 法 ，第 二种 是 以人 的主 观意 识作 为 主导 作用 ，即主 观 的研 究 方法 。 罗曼 认为 从哲 学 的角 度研 究现 象 学美 学应 该 采用 第 二种 研 可 以有 着 不 同的表 现 意义 。释 义 学美 学 的 出现把 音乐 作 品和 观众
得到 人 民群 众 的认 可 ，整个 创 作过 程 必须 以人 类 的意 志为 中心 。

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】这篇文章将通过对声乐作品《春花秋月何时了》的分析，运用音乐表演美学原理来揭示其内在美学意义。

文章首先从背景介绍和音乐表演美学原理概述入手，引出对作品的介绍、延伸意义分析、表演艺术解读、声乐技巧分析和美学原理应用等内容。

结尾部分将总结音乐表演美学原理在此作品中的具体作用，并总结全文观点。

通过本文的分析，读者将能够更好地理解《春花秋月何时了》这一声乐作品，以及音乐表演美学原理在其中的应用和意义。

【关键词】声乐作品，《春花秋月何时了》，音乐表演美学原理，表演艺术，声乐技巧，美学原理应用，音乐延伸意义，声乐作品分析，美学原理在音乐中的应用，音乐表演的美学原理，声乐作品解读，声乐艺术分析1. 引言1.1 背景介绍《春花秋月何时了》是一首经典的中国声乐作品，其旋律优美动人，歌词充满着对时光流逝、人生变迁的思考。

这首作品是中国著名作曲家刘天华所创作，其音乐风格独特，充满着中国传统音乐的韵味。

作曲家在这首作品中运用了丰富的音乐元素和技巧，使得整个曲子充满着深厚的文化底蕴和情感共鸣。

这首作品的问世背后，也让我们思考到声乐作品在音乐表演中的重要性。

声乐作品在传达情感、表达内容方面有着独特的魅力，能够让听众在音乐中感受到情感的流露，思想的碰撞。

对于声乐作品《春花秋月何时了》的深入分析，不仅能够帮助我们更好地理解这首作品的内涵，还可以帮助我们更好地探讨音乐表演美学原理在声乐领域中的应用和发展。

1.2 音乐表演美学原理概述音乐表演美学原理是指在音乐表演中运用美学原理，通过声音的表现形式和艺术技巧来传达艺术家的情感和思想。

音乐表演美学原理包括节奏、旋律、和声、音色、动态等要素，通过这些要素的组合和运用，艺术家可以表达出丰富多彩的音乐作品。

在声乐表演中，音乐表演美学原理起着至关重要的作用，它不仅可以帮助歌手更好地诠释歌曲的情感内涵，还可以增强声乐作品的艺术感染力和表现力。

试论声乐表演中的音乐美学对于音乐而言，音乐美学是音乐的重要基础之一，音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。

音乐美学是声乐表演最重要的基础和指导原则，演唱者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。

另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用且不可忽视。

一、音乐美学的概述音乐和美学本身是相辅相成的关系，而音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐学和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。

音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。

音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。

利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展。

二、音乐美学对声乐表演的作用音乐美学对声乐表演的作用是显而易见的，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。

在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。

通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。

在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。

大的触动 。由于声乐表演是一种艺术，艺术是人类精神文 明 的最高层次，艺术创作就必然 要以人类 的意志为 中心 ， 一个 优秀的艺术家 ， 以人民大众的需求来进行创作 ， 要 努力创作 出可 以得到观众认可的优秀成果 。例如 ， 在六七十年代 ，革 命生活风风火火， 昂扬 向上的革命歌 曲成为时代主题。 因此， 当时的音乐家们创 作 出了一大批符 合当时时代特 点的优秀
演 艺 术 有 了 更加 广 阔 的天 地 ， 声乐 表 演 艺 术 迎 来 了一 个 新 为
于人类的意识之上，以人类 的意志而转移 。 而音乐美学的现 象学 ， 研究 的就是第二种类别。哲学的现 象学理论最先是 由
他 的 老 师 德 国 哲 学 家 胡塞 尔 提 出来 的 ， 对 于 罗 曼 产 生 了巨 这
的 ，不 以 人类 的 意志 而进 行 转 移 ，另 一 种就 是主 观 的 ，依 附
音乐的，听起来 更有 “自律论 ”的感觉 ，这首歌 曲被表达的 更像一首艺术歌 曲。 以说 ， 同的歌 曲可 以有不同的演唱 所 不 风格，但是都不影响歌唱者把作 品的爱 国情怀表达 出来 ， 各 有不同的音 乐之美 。现象美学对 “ 同一性 ”诠释使得声乐表
一
、
现代音乐美学对声乐表演艺术的影响
１ 、音乐美学 的现象学理论是音 乐创作 的理论指导 现象 学美 学史 是现代音乐美学中的一个重要组成 部分 ，
一
定要基于尊重作 曲家 的原创精神为前提。 歌唱者的二度创
作是可以多样性 的， 她受到不 同阅历不同地域甚至不同时代
的影响。比如歌 曲 《 我爱你 中国》 ，在不同的歌唱者演绎就 会有不同的风格 出现 ， 叶佩英老师在演唱 中音乐的情 绪以及 乐队配 器等方面都体现 了一种慷慨激 昂的爱国主 义热情 ， 这 种表达 爱的方式是直接 的，有着 浓厚的 “ 他律论 ”的情感体

美学与声乐演唱艺术的关系作者：万芳雪来源：《世界家苑·学术》2018年第01期关键词：演唱;声乐;美学;情感前言现代社会紧紧跟随着改革开放的步伐，随着人们生活水平的不断提高，我国的政治、经济、文化等诸方面都产生了巨大的变化，音乐美学的研究也取得了很大的进步，声乐演唱艺术也相应取得了迅猛的发展。

声乐演唱艺术是人类社会文化活动中最早诞生的艺术形式，亦是我国丰富多彩的艺术学领域中最具特点的组成部分，它不但可以体现表演者与人声“乐器”相互融合的美妙之处，也体现出了文学和音乐完美结合，有着其独特的艺术特征及广泛的审美受众，表达出别具一格的美学内涵。

尽管目前看来，在实际接受声乐演唱学习的人们在艺术及欣赏领域的研究中，并没有引起足够的重视，越来越多的研究者也只是重视声乐作品的创作者及演唱者，经常容易忽略掉声乐演唱艺术在音乐艺术美学的欣赏过程中存在的宝贵价值，这是影响演唱者对声乐演唱艺术欣赏以及发展的重要因素，因此，作为一个演唱者，学会运用美学理论来分析及欣赏声乐演唱艺术作品是必不可少并且十分有价值的。

一、美学的内涵美学，就是研究美的学科。

从远古的时期开始，当人们逐渐对“美”有了认识并且能感知到“美”时，逐渐能够认识到“美”独立存在的时候，就开始了对各种事物“美”的在意。

随之而来的便是人们审美意识的展现，人们关于“美”的概念也由此逐步形成。

现代社会的发展使美学一次的来源，是早期的日本人用汉语翻译德语Aesthetik 的而来。

王国维先生是最早在中国使用了“美学”这一称呼的人，清末民初时期，随着西学东渐的逐步发展，这一译名也慢慢为中国学界所接受。

现代汉语词典中对于“美学”一词的解释可以将其基本含义理解为美的学科、美的学说或者美的学问。

十八世纪，鲍姆嘉通在德国创造了名为感性学的美学。

在词义本性上美学也可以说是感性学，其对象就是人们对于事物的感性认识的完善，即是美。

因此，美学必然关联着人的感性、感官和感觉。

２ ０ ４月 ０１ 年
ＡＤｒ ． ２０１ ０
文 艺 理 论
Ｌｌ ＥＲ Ａ Ｒ Ｙ ＴＨ Ｅｏ Ｒ Ｙ Ｔ
为“ 而歌唱 美＂
— —
简析音乐美学原理在歌唱表演 中的运用
阚 志 伟
（ 山东师范大学 音乐学院， 山东 济南 ２０ １ ５ ０４）
摘 要： 乐是一门综合的艺术形式 ， 声 与其他艺术形式一样 ， 它有着 自己独特的美。歌 唱表 演是其 美感得 以实 现 的中介环 节， 因此为 实现声乐艺术的美 ， 在歌唱表演 中一定要遵循必要的音 乐关学原则 、 运用一定的音 乐
当我们在演唱时就会知道歌 曲的哪一部分应当运用什么样的
情感 ， 使得 自己的情 感 自然流露 ， 感染 听众 ， 而达 到美 得演 从
唱 、 得 聆 听 、 得享 受 。 美 美
二、 当运用想象联想 恰
想 象与联 想在歌 唱情感 的再 创造 中发挥强 大的推动作 用 。丰富的想象力不仅能唤起歌唱者对各种体验深刻的生活
一
小、 平庸 ； 同音上进行 的， 在速度的配合下 ， 会表现出执着 、 坚 情感内容的大体方向。 对 于歌 曲的节奏 、 和声 同样也要进行分析。 节奏是音乐旋 律的骨架 ， 一定 的节奏型表现一定的情绪。 而和声是作品的色 彩部分 ， 丰富多变 的和声运用下 ， 在 声乐作 品才会 有血有肉 ， 当然 ， 还要对歌曲的曲式结构进行分析。 声乐作 品的曲式 结构十分丰富 ， 有大有小 ， 有简有繁。简到一个 由一个乐句或 两个乐句构成的单乐段 ，繁到一个带有再现或不带再现的复 三部 曲式等。分析歌 曲的曲式结 构有利于从整体上把握 歌曲 的结构特征 ，理清歌 曲的段落层 次 ，明白歌 曲能够分为几部 分， 每一部分在歌曲中又处于一个什么样的位置 ； 各段落之间

层 面 上加 以理解 。 图像 的形 成在 本质 上是视 觉 强调 、 出的结 果 。 突 音 乐 与其 他 艺术 相 比 ， 具有 不 同 的性 质 和起 源 ， 因为 其他 一切 艺 术 是 现 象 的摹本 ． 而音 乐 却是 意 志 的直 接 写照 ， 以它体 现 的不 所 是 世界 的任何 物 理性 质 ， 而是 其形 上 性质 。 正 因为音 乐 的这种 特 殊性， 使得 声 乐表演 者 有着足 够 的主 观 性去 充分 发挥他 的创 造能 力去解 释音 乐 。
作 品 的音 乐风 格 与艺术 内涵 ． 到提 高演 唱的艺 术感染 力 的 目的 。 达
教 师要抓住 音 乐的特 点 。善 于从心 理学 和教 育学提 供 的规律
中发现 、 找和 研究 音 乐教 育 的特 殊 原理 和 规律 ， 过体 验 感受 、 寻 通
直 观感 知 、 兴趣诱 发 、 自然渗 透 、 启发 讨论 、 听唱 比较 等 方法 ， 成 形 艺术 审美施 教力 。同时 ， 教师应 把握 好“ ” 以自 己的情去 牵动 和 情 ， 激 发学 生的情 。神 态 、 言 、 语 动作 、 挥 、 唱等都 要传达 情 感的信 指 范 息， 给学 生 以美的 感受和 启发 。教 师首先要 有饱 满的 热情 ， 按乐 曲
在 五年制 高职 院校 中 ， 声乐教 学虽 然具有 一定 的特殊 性 （ 多 即 以单 对一 的形式 进 行 ， 一个 教 师每次 对 一位 学生 上课 ）但 是 同其 ，
他 学科 一样 ， 声乐课 既要 完成本 学科 的内容 ， 还要成 就一 个人 的个 性发展 。 它需要在 讲授 过程 中 ， 掘出与 其他学科 相通 的一般 性 的 挖 认知规律 ， 体现 出对 人的全 面素 质发展 的培 养。 因此 ， 乐课 教学 声 中 的音乐美 学的作 用就显 得很重 要 。音乐是 最善 于表现 人们 的 情

善未尽美 ” 就可 以看出 。 也 由此可 以看出 ， 我国古代 的声
学习音乐美学对声乐学 习者有 着十分重要 的作 用 。 众所周知 ， 不同的歌 曲给 听众 的感觉是不一样的 。 例如 ， 抒情 、 节奏慢且带有伤感歌词 的歌 曲， 会让人感 到忧郁 、
乐艺术早 已存 在音乐美学的观念 ， 也将此作 为评价音乐 作 品的优劣 。 古代 的《 唱论》 就是一部针对歌唱声乐艺术 要求而作 的作 品 ，同时也 提出 了当时演 唱的审美标准 。 在现在 的声乐 教育中 ， 声乐教师在指导学 生声乐技巧 的
Ｕｎｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ Ｅｄｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
同时 ，也需要 帮助学 生建立起对声乐艺术 的审美观 ， 普
寂寞 ； 激情 、 高亢 、 具有 动感节 奏的歌 曲 ， 能带 给人活力 。
总之 ， 不 同的歌曲的美是不一样 的。 所以， 在学 习歌 曲的 同时 ，要先 了解音乐美学 中对 于歌 曲的不 同美 的定义 。 在 了解不 同美 的定义后 ，歌 唱者才能更好地进 行表演 ，
了解作 曲家在创作 时的本 意。音乐美主要分 为喜剧美 、
及相关 音乐美学 的知识 ， 指导学生将音 乐美学用于具体
的音乐实践 。 二、 音乐 的美学特征在声乐艺术 中的作用 表情艺术 最基本 的特征就是它 的抒 情性与表现性 。
悲剧美 、 崇 高美 、 优美 、 壮美 。例如 ， 《 人 说山西好风光 》 、
这也使 得音乐 不需要 借助 中间环节 就能直 接进入 听众
的心里 。 但表情艺术又必须通过长时间的一 度创作 与二 度创作 ， 才能构成一个完整的表演 。在学 习声乐 的过程
中， 我们需 锻炼 自身对声乐 艺术 的听觉能 力 ， 做 到既尊