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我读《关于中国音乐美学史的若干问题》有感以下是关于我读《关于中国音乐美学史的若干问题》有感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。
我读《关于中国音乐美学史的若干问题》有感原创：美雅乐艺蔡仲德先生对于中国音乐美学史的研究之深在音乐美学界是有口皆碑的。
在这篇文章中，他分为七大板块来论述关于中国音乐美学史的研究对象，分期与特征，音乐美学史的主要思潮与基本问题，古代与现代音乐美学思想体系的认识这几个问题。
这篇文章脉络清晰，条理有序。
蔡先生对古代音乐史料是如数家珍，信手拈来。
蔡先生系统的研究了中国古代音乐美学史并且总结出了古代音乐美学史的五大特征：一，要求音乐受礼制约，成为"礼乐".二，以"中和"——"淡和"为准则，以平和恬淡为美。
三，追求"天人合一",追求人际关系，天人关系的统一。
四，多从哲学，伦理，政治出发论述音乐。
五，早熟而后期发展缓慢。
蔡先生在文章的后半部分特别提出了李泽厚，刘纲纪主编·的《中国美学史。
绪论》（简称《绪论》）里面的相关思想，并且提出了不同的看法。
蔡先生不同于《绪论》的看法有四点：一，认为中国古代音乐美学思想是理重于情，善重于美。
而不是理与情的统一，善与美的统一。
二，"天人合一"反映的是小农经济对自然的依赖而不是马克思的"自然的人化"（对自然的改造征服）。
三，人与自然的统一更多的是人对自然的顺应与屈从，更多的是封建礼制对人的感性需求的抑制。
封建礼教要求人必须克己复礼，否定乃至灭绝个体人格的独立性，使之成为死心塌地的奴才，只讲人的义务不讲人的权利。
四，道家是以"天"为本，"与道为一"强调无知无欲无情无为。
儒家是以"礼"为本，以礼灭人，"克己复礼"是奴才的自由。
因为儒家，墨家，道家无一例外都宣扬愚民政策，古代等级制度严格，因此不存在真正的和谐统一。
“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德辞世十年祭”学术研讨会综述作者：蒋晶来源：《艺术研究》2014年第04期摘要：2014年5月10日-11日在中央音乐学院举办了“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德辞世十年祭”学术研讨会，会上来自全国各地的四十余位代表分阶段发言，主要讨论了关于中国传统音乐的美学研究，以及沉痛缅怀蔡仲德先生逝世十周年并探讨其学术思想，以下就会议内容详细展开。
关键词：中国传统音乐美学 ; ;蔡仲德 ; ;十年祭由教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所、中央音乐学院音乐学系和音乐美学中心联合主办的“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德辞世十年祭”学术研讨会于2014年5月10日至11日在中央音乐学院举行。
此次会议主要议题有二：一是关于中国传统音乐的美学研究，二是缅怀蔡仲德先生并探讨其学术思想。
中央音乐学院院长王次炤教授在80年代后期就曾提出关于中国传统音乐美学研究的想法，也就是将传统音乐的形态和观念放在同一个文化背景下作综合研究。
在蔡仲德先生辞世十周年之际，全国各地专家学者和蔡先生生前的同道朋友和学生，冯友兰先生家乡的学者等，齐聚京城一起研究和回顾蔡先生的学术成果、治学精神和为人品格，无疑对中国传统音乐美学的未来发展具有十分重要的意义。
此次会议两天时间共六场报告，吸引了来自全国各地的四十余位代表发言。
会议开幕式暨蔡仲德辞世十年祭纪念会于5月10日上午九点半在中央音乐学院琴房楼演奏厅举行，中央音乐学院副院长周海宏教授主持，中央音乐学院党委书记郭淑兰、音乐学研究所所长戴嘉枋、音乐学系党总支书记和云峰分别致辞。
活动当天，王次炤院长因为有公务在身，无法亲临现场，特委托中央音乐学院党委副书记苗建华研究员现场宣读了他的书面讲话，表达了对蔡先生深切的追思，其高尚的品质和人格，对文化和学术无限追求的精神永远值得我们学习。
开幕式举行了“蔡仲德音乐美学基金”捐赠仪式，蔡先生的夫人，著名作家冯钟璞先生因年事已高未能亲临现场，特意拍摄了一段视频来追忆蔡先生，同时感谢此次活动主办方对家人的关切。
（0831）《中国音乐史》网上作业题及答案1:[单选题]周朝建立的音乐机构是_______。
A:太常寺B:教坊C:大乐署D:大司乐参考答案:D2:[单选题]________的歌唱被形容为"余音绕梁，三日不绝”。
A:秦青B:王豹C:韩娥D:绵驹参考答案:C3:[单选题]曾侯乙墓出土的编钟共______件。
A:63B:64C:65D:66参考答案:C4:[单选题]周代的乐器分类法"八音”是依据_______分类的。
A:演奏方法B:制作材料C:乐曲品种参考答案:B5:[单选题]商民族盛行的求雨舞是________。
A:雩舞B:魌舞C:大濩- 1 -D:桑林参考答案:A6:[单选题]孔子在观看_____________的演出后曾经"三月不知肉味”。
A:葛天氏之乐B:云门C:咸池D:箫韶参考答案:D7:[单选题]“候人兮猗”相传是________时期的一首情歌。
A:夏桀B:夏禹C:商汤D:商纣参考答案:B8:[单选题]原始乐舞___________的表演形式是"三人操牛尾，投足以歌八阕”。
A:伊耆氏之乐B:葛天氏之乐C:朱襄氏之乐D:箫韶参考答案:B9:[判断题]曾侯乙墓葬位于湖南省。
参考答案:错误10:[判断题]“笙”属于竹类乐器。
参考答案:错误11:[判断题]《云门》是黄帝部族崇拜云图腾的乐舞。
参考答案:正确12:[判断题]《成相篇》记载于《乐记》一书中。
参考答案:错误13:[判断题]墨子提出了"非乐”的思想。
参考答案:正确- 2 -14:[判断题]乐悬制度对王的规定是"宫悬”。
参考答案:正确15:[判断题]春秋时期的师况是卫国著名的宫廷乐师。
参考答案:错误16:[判断题]“三分损益法”记载于《管子•地员篇》中。
参考答案:正确17:[判断题]陶埙是我国出土数量最多、分布地域最广的原始吹奏乐器。
参考答案:正确18:[判断题]贾湖骨笛出土于陕西的舞阳县。
参考书目1.《中国通史》，白寿彝总主编，上海人民出版社，1989—1999年版。
2.《中国古代音乐史稿》，杨荫浏著，人民音乐出版社，1981年版。
3.《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社，1994年版。
4.《溯流探源》，黄翔鹏著，人民音乐出版社，1993年版。
5.《中国乐律学探微》，陈应时著，上海音乐学院出版社，2004年版。
6.《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1990年版。
7.《历代乐志乐律校释》，丘琼荪校释，中华书局，第一分册，1964年版；第二分册，1999年版。
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15.《乐书》，陈旸撰，影印文渊阁四库全书本。
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21.《顾曲塵谈》，吴梅著，岳麓书社，1998年版。
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24.《唐声诗》，任半塘著，上海古籍出版社，1982年版。
25.《燕乐探微》，丘琼荪遗著，陈芾辑补，上海古籍出版社，1989年版。
中央音乐学院音乐学系中国音乐美学史专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计年份招生人数录取类别（人数）招生方式报考类别201214计划内定向10人、计划内非定向1人，少干3人公开招考定向非定向委培计划内定向计划内非定向201311计划内定向2人、计划内非定向9人201413定向7人、非定向5人二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线1、考试科目计算方法根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。
音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。
2、录取分数线音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。
三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目系别专业方向招生导师考试科目音乐学系1．音乐美学王次炤教授邢维凯教授宋瑾教授1．报考提交材料审核。
根据专家组初审结果，各方向原则上按报名人数二分之一比例择优确定进入考核的候选人,根据生源情况可适当增减。
审核通过者进行如下考试：2．外语3．口试4．笔试注：笔试要求：音乐综合分析（对作品进行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。
2．中国音乐美学史（中国音乐美学史与其他艺术美学史综合研究）李起敏教授苗建华研究员3．音乐心理学周海宏教授4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授5．西方音乐史（含西方现代音乐方向）余志刚教授姚亚平教授周耀群教授黄晓和教授①刘经树教授6．中国传统音乐袁静芳教授伍国栋研究员周青青教授张伯瑜教授钱茸教授肖学俊教授7．中国少数民族音乐杨民康研究员和云峰（桑德诺瓦）研究员8．中国佛教音乐文化袁静芳教授9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授10．世界民族音乐陈自明研究员俞人豪教授李昕教授一、加试科目：（一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析（二）以同等学力报考者需加试的科目：1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学）2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。
《中国音乐史》参考书目(古代部分)教材：孙继南:《中国音乐通史简编》，山东教育出版社杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上、下册），人民音乐出版社1981年出版。
郑祖襄：《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社1998年出版，2000年第2次印刷。
参考书目：王光祈：《中国音乐史》（上、下册），1931年序，中华书局1934年出版。
杨荫浏：《中国音乐史纲》（写于1944年），上海万叶书店1952年出版。
李纯一：《中国古代音乐史稿（第一分册）》，音乐出版社1957年初版，人民音乐出版社1964年增订版。
汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社1985年出版。
吴钊刘东升：《中国音乐史略》，人民音乐出版社1985年出版。
夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社1989年出版。
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李纯一：《先秦音乐史》，人民音乐出版社1994年出版。
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（台湾）薛综明：《中国音乐史——乐谱编、乐器编》王国维：《宋元戏曲史》，民国三十二年版。
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黄翔鹏：《中国古代音乐史——分期研究及有关新材料、新问题》，台北：汉唐乐府1997年出版。
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黄翔鹏：《中国人的音乐和音乐学》（文集），山东文艺出版社1997年出版。
李纯一：《中国古代乐器综录》，人民音乐出版社1998年出版。
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《中国大百科全书‧戏曲曲艺》，北京、上海：中国大百科出版社，1983年。
1 音乐的概念音乐是以声音的动静流止等形式构成的组织,表达人的思想感情。
2音乐学的概念音乐学是关于音乐的学问。
3音乐学的学科性质音乐学是以人文科学为主的综合性学科。
4 音乐学的学科体系音乐学的分类方法有许多种,其中历史的音乐学和体系的音乐学是它的主要组成部分。
第一章音乐哲学(1)概念是以音乐为对象,主要研究音乐的本质和规律的学科。
(2)四个主要研究角度A哲学角度的研究B社会学角度的研究C心理学角度的研究D形态学角度的研究(3)成果(名作名家)周代荀子《乐论》战国公孙尼子《乐记》魏晋嵇康《声无哀乐论》北宋朱长文《琴史》战国墨子《非乐》德汉斯立克《论音乐的美》墨子《非乐》第二章音乐美学(1)概念是研究音乐的美和审美的科学,是音乐学和美学的交叉性分支学科。
(2)研究对象(领域)A研究规律性问题B研究实践性问题C研究历史性问题(4)成果(名作名家)德汉斯立克《论音乐的美》波兰索菲亚?丽萨《论音乐的特殊性》张前、王次炤《音乐美学基础》德汉斯立克的形式主义,他成功的强调了将音乐看作一种自律的艺术的方法。
他的核心概念是,音乐的“内容与目标”是“被移动的发声形式”,他把器乐看作他的模式。
(5)研究方法A哲学的方法B社会学的方法C心理学的方法(6)西方的历史毕达哥拉斯从数的比例关系探讨音乐的美。
他认为音乐是由不同的声音组织起来的,它的美就是组织的谐和性产生的。
他被认为是音乐的形式---自律论美学的开创者。
柏拉图认为音乐等艺术是现实世界的反映,而现实世界又是理念的影子,他认为社会需要两种音乐,一种是勇猛的,一种是温柔的。
亚里士多德认为音乐模仿的是人的情感,因为音乐的运动形式和情感的运动形式相似,他被当做情感论美学(他律论美学之一)的开山鼻祖。
黑格尔,他的代表作《美学》三卷中,为他律论音乐美学提供了哲学基础。
(7)著作魏晋嵇康《声无哀乐论》周代荀子《乐论》战国公孙尼子《乐记》明代徐上瀛《溪山琴况》提出琴24况具体标准和方法。
音乐鉴赏课后练习及答案1.1音乐鉴赏的误区音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（B）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性2．下列哪一项是音乐音响的基本属性：（C）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（A）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。
（）我的答案：×5听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。
（）我的答案：√1.2音乐的艺术本质1下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（A）A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》2《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（C）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里3音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（D）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪4音乐仅仅是听觉的艺术。
（）我的答案：×5音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。
（）我的答案：√1.3音乐审美的基本观念1体验音乐欣赏最重要的方式是：（C）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识2哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（C）A、文学B、语言C、音乐D、美术3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（A）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。
（）我的答案：√5真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。
（）我的答案：√2.1声音的联觉属性1我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（C）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说2声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（D）A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短3以下对联觉反应的表述错误的是：（B）A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在联觉分析方法(-)4联觉不能通过理性来控制和支配。
2013—2014学年第一学期研究生课程说明一、音乐学系·必修1、《民族音乐学历史与文献》陈铭道音乐学系民族音乐学、中国传统音乐研究、西方音乐史、中国古代音乐史、中国近代音乐史、音乐美学方向2013级硕士研究生必修。
本课程旨在综合性、整体性介绍西方民族音乐学的发展历程、方法论、研究方法、历代有较大贡献的民族音乐学家等，精选英文原文原著，如阿德勒的《论各民族的音阶》、蒂莫西·赖斯的《关于重建民族音乐学》等经典文章，结合《西方民族音乐学十讲》一书，使学生对西方民族音乐学有一个全面的了解，也是民族音乐学学习的基础性课程，课上采取老师与学生互动的方式，由学生自选文章进行演讲。
学分：2考核方式：论文教材：《西方民族音乐学十讲》修读要求：英语过四级2、《中国传统音乐研究的历史与现状》李月红、陈爽、桑海波、赵晓楠、姚艺君音乐学系、音乐教育系、艺术管理系2013级硕士研究生必修。
本课程由五位中国传统音乐教师教授，分为民间歌曲、说唱音乐、民族器乐、少数民族音乐、戏曲音乐五大部分，通过带领学生阅读文献资料，梳理各门科目的发展历程，使学生对中国传统音乐研究的历史与现状有一个大致的了解。
如少数民族音乐部分，分为学科简史与研究方法两个小节进行讲解，学科简史包括前学科时期、学科的创建时期、学科的发展时期、研究前沿四个方面，研究方法中介绍了实地调查的方法。
中国民族器乐部分则从经济基础、上层建筑文化与艺术三个层面对民族器乐加以介绍。
学分：2考核方式：论文教材：教师自定3、《中国近代音乐文献导读》余峰音乐学系近音史方向2013级硕士研究生必修。
本课程通过亲读近代音乐文献原典，使学生对其音乐文化演变转型时的真实史实以及思想脉络有较系统和深入的认知了解，正确认识中国近代音乐文化的历史与传统；培养学生学习运用历史主义以及其它科学理论方法，提高其对音乐文化历史问题的思考与评述能力。
该课的特点为，以历史的观点关照史料，对史料中凸显的与“主流话语”有悖的音乐文化历史问题“不掩恶、不虚美”，力避浮夸不实、牵强附会的轻率学风；力求客观的解释与扎实的史料相结合。
171SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 20可获得准确结果。
他视司马迁、班固之后的京房、郑玄等关于铸钟和算术的研究为欺骗之学，不值得一提。
史料显示，梁启超因此认为毛奇龄人格有缺陷，对全祖望的评判表示赞同。
“然其对于荒诞支离的旧说扫荡廓清之功，固不可泯灭。
”虽然毛奇龄的人格不足以让人信服，但他却荒诞、支离、破碎。
旧的音乐理论有着扫荡、肃清的功绩，固然不可泯灭了他做出的贡献。
毛奇龄《竟山乐录》这样写道，“先臣尝曰，乐未尝亡也。
乐者，人声也，天下几有人声而亡之之理？……人各为说，而乐遂以亡。
”⑧“乐者人声也”，毛奇龄用此观点反驳“乐亡”的错误看法。
他坚信，音乐是由人声产生，只要人还能发声，音乐就永存。
他指出，研究音乐应以声音为核心。
当众人纠结于音乐的消亡时，毛奇龄直白地批驳这观念，问道：难道有人声存且音乐消亡之说吗？他追溯“乐己亡”的观点至汉朝，批评后世对音乐的复杂论述，认为多数偏离音乐本质，充斥错误。
因此，梁启超称赞毛奇龄在纠正音乐误区中的巨大贡献。
“彼力斥前人之以五行附会乐理。
”毛奇龄极力排斥以前的人用五行来解释音乐的理论。
毛奇龄在《竟山乐录》中写道“推原元本……，名之所创。
”将乐律之数强行与阴阳五行、周天行数等相关联。
分配五行与之对应，……造就了一种音乐的缥缈玄妙。
⑨毛奇龄反驳那些将音乐与阴阳五行结合的观点，认为他们对音乐基础概念如“宫”与“商”都不清楚。
实际上，音乐与阴阳五行的关联并不深刻。
这种误导是音乐风气混乱的主因。
梁启超赞同毛奇龄的反驳，并高度评价其对音乐的贡献。
（二）对江永的评价书中乐论部分写到“慎修长于算，故以算理解乐律，多能匡正宋明人之失然乐律应否以算理解释实为先决问题。
慎修虽用力甚勤，然其截断……出西河下也，书中附会河图、五行、纳音、气节诸陋习亦不免。
”⑩“慎修长于算，故以算理解乐律。
”江永善于计算所以他以算数来解释乐律。
对于这个评价，在江永的《律吕阐微》中确有体现，原文写到，“法曰：求得袭宾倍律之率……即夹钟正律之率。
中国音乐美学史“萌动时期”美学观管窥在中国音乐历史的长河中，先秦时期的音乐美学观是我国音乐美学史的启蒙，其跨越的历史年代最为久远，思想空间最为活跃。
原始社会时期已经有人类音乐活动的痕迹，经过长时间的沉淀，音乐美学观从无到有，发展到春秋战国时期已经是音乐美学史上学术繁荣发达的时代，“诸子蜂起，百家争鸣”，在音乐思想方面，作为各观点代言人的诸子，也应该是从原始社会以来长期孕育的结果，春秋战国以前的音乐活动和音乐思想，是诸子们得以成熟的肥沃土壤。
在这样的一个重要时期所产生的音乐美学观，对我国历史上波澜壮阔的第一个音乐高峰——春秋战国的音乐文化繁荣起到了推波助澜的作用。
甚至这一时期的音乐美学思想影响于后世，贯穿了两千多年的封建社会乃至当今。
从原始社会起积淀起来的先秦时期音乐美学思想是人类历史文化宝库中的极品，是对人类音乐文化的杰出贡献。
如果把文字的出现做为人类跨入文明时代的分界线的话，那么就应该说音乐就是人类文明时代以前的“文明”。
前不久刚刚不幸离开人世的音乐美学大师蔡仲德先生生前的杰出贡献《中国音乐美学史》，在中国音乐美学史的分期一章中，把中国音乐美学史分为了五个时期，1、萌芽时期，2、百家争鸣时期，3、两汉时期，4、魏晋至隋唐时期，5、宋元明清时期。
其中，萌芽时期界定在西周末年至春秋末年，即公元前八世纪至公元前六世纪。
蔡先生的上限界定大大缩短了中国音乐美学史的年限跨度。
当然，“无一语无来历，无一事无根据”的严谨治学态度值得后人尊崇。
历史上，后人依据神话传说整理的古文献中，记述的最早的音乐活动大概是传说中的“三皇五帝”时期，古文献关于原始社会时期音乐的记载尽管文字均较简略，且多为神话、传说，但从凤毛麟角的记载中也为我们勾画出一个依稀可辨的音乐美学概观，也有待于我们的整理，使之更加系统化。
通过对它的研究，对我国音乐美学的起源、发展、影响有着深远的重大意义。
尽管是“文明时代”后整理的传说时期的文献资料，但是有人认为“神话虽然不是历史，但却可能是历史的影子”(袁珂著《中国古代神话》)。
关于中国音乐史读后感中国音乐史读后感(一) 《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。
感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字、图片、谱例组成。
第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。
本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。
作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白，一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。
由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。
由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。
这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题;但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。
劫夫就是一个很好的例子。
研究综述范⽂综述是指就某⼀时间内，作者针对某⼀专题，对⼤量原始研究论⽂中的数据、资料和主要观点进⾏归纳整理、分析提炼⽽写成的论⽂。
综述属三次⽂献，专题性强，涉及范围较⼩，具有⼀定的深度和时间性，能反映出这⼀专题的历史背景、研究现状和发展趋势，具有较⾼的情报学价值。
阅读综述，可在较短时间内了解该专题的最新研究动态，可以了解若⼲篇有关该专题的原始研究论⽂。
研究综述范⽂1 摘要：李贽是我国明代重要思想家，他提出的“童⼼说”、“琴者⼼也”等⾳乐思想，在我国⾳乐美学史上占有重要的地位，对当代的⾳乐理论与实践产⽣了极⼤的影响。
近年来，我国学者对其思想来源、⾳乐美学思想等⽅⾯进⾏了深⼊研究，取得了⼀些理论成果。
关键词：李贽思想来源⾳乐思想 李贽是我国明代重要的思想家、哲学家、史学家，其重要著作除《焚书》外，还有《藏书》、《续藏书》及《史纲评要》等。
他的思想及理论涉及范围较⼴，多年来学界对其的研究⼤多集中在佛学、儒学、美学、史学思想等⽅⾯，也有对其整个⼈⽣发展全过程的考察与分析。
⽽他独具创新性的⾳乐理论及其产⽣的根源，则受到了⾳乐学界的关注。
⾼峰在其《李贽⼈⽣简论》⼀⽂中提到了李贽的传统家世以及当时的社会环境，是他后来思想的形成的前提条件。
作者认为他是时代精神的代⾔⼈，其思想构成较为繁杂，⼼学、禅学、道家对其思想都有着极⼤的影响。
戴峰也认为⼼学、禅学和道家对李贽思想有着深远的影响。
他认为禅宗思想启⽰了他，使他从禅学之中吸取合理的营养，重视“本⼼”、“真⼼”，并构筑了“童⼼说”的理论框架。
与此同时，作者在《论禅、庄对李贽“童⼼说”的影响》（《云南社会科学》20xx年第4期）中还提到李贽的思想与庄⼦思想相似，不过，作者还在⽂章最后指出，“童⼼说”的理论渊源也并不⽌于禅学和庄学。
左东岭和杨雷的《禅宗思想与李贽的童⼼说》（《郑州⼤学学报》1995年第5期）中则认为，李贽提出的初⼼、本⼼及真⼼的重要内涵之⼀，是指⼈⼼空虚明净的本然状态，并与后天被熏染过的世俗之⼼相对。
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·····36. 《美学》（黑格尔）。
一部倾注生命的学术著作——蔡仲德著《中国音乐美学史》评价作者：凌绍生来源：中央音乐学院学报蔡仲德先生的音乐美学著作——《中国音乐美学史》（以下简称《史》著）洋洋六十余万言，记载、编纂、建构、评述了中国三千年的历代乐论文献史、音乐美学思想史。
这是一部值得理论界关注的有关中国音乐美学史方面系统，详实的专著。
蔡先生在他的《史》著的后记中说：“这部书稿倾注着我的生命，我在其中思考着音乐、文化、宇宙、人生”、“……人创造文化，文化也创造人，要实现人的现代化，就要发展教育，改造文化，实现文化的现代化，包括人文科学，美学艺术的现代化。
”作者的这些言语真实地表达了一位中国学者治学的理想和期望，同时也表明了作者倾心著书的本意。
1990年人民音乐出版社还出版了蔡先生的《中国音乐美学史资料注译》上、下册，共五十三万言。
这样蔡先生就以他的《史》著为主体，以《中国音乐美学史资料注译》为羽翼，构成了他的中国音乐美学史的建构和体系，这对建立、完善中国音乐美学史科学体系有一定的参考和借鉴意义。
笔者因教学、科研的需要，并以《史》著作为研究生课程的教材，故而比较认真地学习、研究了这部著作。
现仅就《史》著的两个基本学术论题——《史》著的建构体系以及《史》著在评论中国音乐美学思想、理论方面的重要的具有学术、理论意义的新观点、新见解简要地作一些学术性的介绍和讨论，以期促进理论界对这些问题的探讨，为建立、完善中国音乐美学体系提供研究性的借鉴。
一、关于中国音乐美学史的建构体系蔡先生的《史》著明确地提出中国音乐美学史的对象是中国古代见于文献记载、表现为理论形态的音乐审美意识和理论。
它们包括一、中国古代各个历史时期的思想自成体系的音乐美学专著；二、诸子百家的“子书”及后世文集中的有关论述；三、儒家经典及其他经典中的有关论述；四、二十五史中的乐志、律志；五、西汉以后的音乐诸赋；六、宋元明清的琴论、唱论（含曲论）等等。
《史》著并将以上的史料内容编排和划分为音乐美学史的五个时期：一、萌芽期，即西周末至春秋末（孔子之前），即公元前8世纪至公元前6世纪：二、百家争鸣时期，即春秋末年至春秋战国末年，即公元前5世纪至公元前3世纪；三、两汉时期，即公元前2世纪至公元2世纪；四、魏晋至隋唐时期，即公元3世纪至10世纪；五、宋元明清时期，即公元10世纪至19世纪（鸦片战争前）。
以上是《史》著的基本建构框架。
这里值得研究的重要学术问题是关于中国音乐美学史的历史分期问题。
其一、《史》著明确肯定地认为中国音乐美学史萌芽期是西周末期至春秋末期。
萌芽即起源，这是任何史书首先必须回答的问题，具有很强的学术性。
《史》著持此学术观点的依据是《尚书》、《易传》中有关的若干理论形态的音乐美学思想资料，虽然分别涉及原始社会虞舜、夏禹至西周时期，但它们实际是出于后世儒家之手，故而不足以说明西周前的音乐思想状况。
因此，《史》著根据资料记载情况，明确认为中国音乐史的萌芽时期是在“西周末至春秋末”，即公元前8世纪上半叶至公元前6世纪下半叶，“一部中国音乐美学史只能从此开始”。
其二、科学的历史分期必然体现历史资料内容的内在联系，以及形成历史分期的外部社会背景等因素，这是《史》著分期的基本原则。
现以《史》著的萌芽期为例来说明：《史》著认为西周末到春秋末是中国历史由奴隶制到封建制过渡的大变动时期，这是历史的外部背景和特点，《史》著将反映这一时期历史特点的史书《国语》、《左传》中的虢文公、史伯、众仲、谷阝缺、师旷、季札、医和、子产、晏婴、单穆公、伶州鸠等人的论乐语录加以精选，分别按音乐美的构成（共二段乐论）、音乐与自然的关系（共八段乐论）、音乐与社会的关系（共七段乐论）、音乐的审美准则（共四段乐论）等四个方面加以精心的安排，并在本章最后的结论部分将以上的乐论明确按以上四个方面加以归类，表明作者既希望充分体现中国音乐美学的民族特色，又希望将它们纳入现代意义音乐美学形态的规范。
这也是著作者在美学结构形态方面的尝试。
其三、历史资料的收集和整理。
1990年出版的《中国音乐美学史资料注译》，笔者认为这是我国目前比较集中系统的中国音乐美学史资料辑录，它确保了《史》著系统的建构体系。
其四、《史》著的每章节均按概述、（历史背景、史料问题、学术思潮）史料及作者介绍、史料评述、结论（概括归纳史料的内容，小结作者对史料的评述的学术观点）的建构形式而展开其论述。
其中对史料评述部分具有一定的学术价值和理论意义，也是《史》著主要的部分。
每章节的乐论小标题，作者均运用了能反映该乐论核心思想的精炼的语句，简明地表明本章节乐论的内容，例如“虢文公的‘省风’说”、“史伯的‘和同’说”、“医和的‘中声’、‘淫声’说”、“审美准则——思无邪”、“声音之道可与禅通”等等。
这种做法使读者在读其几十万字的《史》著时既能抓住其理论要点，又便于记忆归纳，同时，这种做法也以精炼，简要的标题建构了《史》著的基本框架，这是作者在著书时在结构体系方面的精心安排。
总之，《史》著以系统、详实的特点勾勒出华夏民族的具有东方民族特色的音乐美学体系。
《史》著本身既有清楚分明的框架结构，又有丰富的乐论内容，既有评论，又有概括性的美学思想观点；既体现了现代音乐美学的形态结构，又体现了中国音乐美学的民族特色；既有评论，又有争鸣。
应该说，《史》著对建立中国音乐美学史的科学体系有一定的参考价值。
二、关于《史》著对中国音乐美学史理论几个基本命题的评述《史》著的主要学术意义和价值在于其中对中国音乐美学史的论述。
现就《史》著的作者评论——主要是不同一般的、新的学术见解和观点以及作者对以往有关美学史、思想史、古代音乐史的不同见解、争鸣的论题，选择具有重要学术意义的理论问题作简要的介绍和讨论，以推动理论界对这些重要的学术问题的探讨，促进中国音乐美学史学科的研究。
有的学者认为，中国古代的音乐思想不能称为“音乐美学”，只能称为“音乐观”。
如金文达的《中国古代音乐史》（94年4月人民音乐出版社出版）认为：“音乐思想（按：指中国古代的音乐思想）即音乐观，是指对音乐的看法。
”并以具体的例子说：“《乐记》是我国古代一篇有关音乐的专著。
但它们侧重的是古代的音乐观，而不是现代意义上的音乐美学，它讲的主要是古代封建统治阶级如何利用音乐作为巩固自己的政权的统治术，而不是为了研究音乐艺术本身的艺术美与艺术价值问题。
”（见该书的84、87页）。
以上的学术见解是关系中国音乐美学史是否能确立的重大学术论题，对蔡先生的《史》著提出一个带有根本性问题的挑战，孰是孰非？值得探讨。
与金文达观点相反，《史》著对《乐记》有以下观点明朗的论述：“可以毫不夸张地说，《乐记》是中国古代最重要最系统的音乐美学专著。
”它的某些思想（如“天人合一”）是“成熟形态的音乐美学思想”（343页和356页）。
《史》著在评论嵇康的《声无哀乐论》则说：声无哀乐论是一篇思想自成体系的音乐美学专著，“《声无哀乐论》则注意音乐的形式、音乐的美感作用、娱乐作用、养生作用，它抓住音乐物质材料的特性，把音乐作独立的艺术即纯音乐加以研究……更深入音乐内部，更带有思辨性，更具有美学价值”。
这就表明，《史》著是在努力发掘中国古代乐论所涉及的美学问题所蕴涵的美学意义。
这种努力似乎表明，中国古代乐论虽不具备现代美学形态，却含有极为丰富的美学思想。
这是对“音乐观”论的否定，这种否定能否确立，值得探讨。
《史》著虽有六十余万言，但其许多重要的学术观点集中浓缩于《史》著的绪论之中，尤其应该予以重视。
例如在关于中国美学史的分期的论题中，对各历史时期的音乐美学思想内容、结构、时代背景作出了概括性的提示。
如在魏晋至隋唐时期对嵇康的《声无哀乐论》作出如下概括性的总评价：声无哀乐论“实质是‘越名教而任自然’，是对传统礼乐思想的批判，其‘躁静者，声之功也’的论题则深刻揭示了音乐的特性，在中国音乐美学史乃至世界音乐美学史上均占有重要地位”。
（7页）同时在“中国音乐美学史中的儒道两家思想”的论题中，特别值得注意的是提出了道家音乐思想的发展变化过程：老子——庄子——嵇康——李贽等发展阶段。
从而给道家的音乐美学思想提出了一个比较完整的发展体系，是一个独特而又新鲜的学术见解，也是一个很值得理论界重视、研究的论题。
在绪论部分的“中国音乐美学中的几个问题”一节中认为中国音乐美学实质是讨论“情与德（礼）”的关系、“声与度”的关系、“欲与道”的关系、“悲与美”的关系、“乐与政”的关系、“古与今”的关系、“雅与俗”的关系。
著者在此集中概括发表了作者的不少新鲜的学术见解和争鸣意见，很值得理论界的思考和研究。
绪论部分“中国古代的音乐美学思想特征”的论题中有一段黑体字的标题——“多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，注意音乐的外部关系，强调音乐与政治的关系，音乐的社会功能与教化作用，而较少深入音乐的内部，对音乐自身的规律、音乐的特殊性，音乐的美感作用重视不够、研究不够”。
这是《史》著绪论对中国古代音乐思想特征概括性的学术见解。
这一概括性的结论是比较符合中国古代音乐思想的实际的，但这又产生了一个如本文前面所述的“音乐观”和“音乐美学”的是非问题。
绪论部分“研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系”一节，提出打破旧的“天人合一”，在高度生产力的基础上，建立人与自然的和谐的统一，在民主政治的基础上，建立人与人的和谐统一，在个体本位的基础上，建立个体与群体的和谐统一，必须在这三者的基础上，建立新的“天人合一”，即真正自由的、审美的理想境界。
并提出反对以礼、天为本，确立以人为本的原则，以及“人的现代化”、“知识分子的现代化”——除了现代化的知识外，还必须具备超越精神、干预精神和自由意志等。
这些都是《史》著比较新鲜的学术见解。
三、关于《史》著的评述中提出的新学术见解笔者在学习，使用《史》著过程中，感到颇有新鲜感的是第二十六章对嵇康的音乐美学思想以及第三十七章对“李贽的音乐美学思想”的论述，其结论性的观点表现如下：其一，道家音乐美学思想由《老子》提出，经过《庄子》的改造，便从否定一切音乐变为只否定礼乐，从否定音乐的一切作用变为只否定教化作用，而肯定娱乐作用，经过嵇康的改造，又从否定有声之乐变为肯定有声之乐，经过李贽等的改造，又从提倡无情与以恬淡为美变为否定无情与以恬淡为美，从否定郑卫之音变为肯定郑卫之音。
经过两千年的历史，儒道两家音乐美学思想各自走向了自己的反面，其根本原因在于儒家强调礼的制约，必然束缚人，又束缚乐；道家崇尚自然，必然追求人的自由也追求乐的解放（9页）。
“道家音乐美学思想经历了《老》、《庄》、嵇康、李贽三个阶段……”（544页）“……这同样说明道家音乐美学思想随历史的发展变得更合理、更科学、更接近人、更接近人民”（717页）。
这一论述，将嵇康、李贽（包括汤显祖、李开先、张琦）等人的音乐美学思想明确纳入道家音乐思想并认为是道家音乐思想发展的必然结果。
