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唐代雕塑艺术的发展与成就唐代是中国历史上一个繁荣而辉煌的时期，文化艺术也达到了巅峰。
在这个时期，雕塑艺术得到了广泛的发展与推广，成就了许多优秀的作品。
唐代雕塑艺术的发展可以追溯到西汉时期，但在唐代达到了一个新的高度。
唐代雕塑主要表现在佛教艺术和皇家雕塑两个方面。
佛教艺术在唐代的发展是非常显著的。
唐朝是佛教的鼎盛时期，也是佛教艺术繁荣的时期。
在唐代的佛教雕塑中，最具有代表性的就是大型佛像。
唐代的佛像高大雄伟，栩栩如生。
无论是在造型上还是在表情上，都给人一种庄严肃穆、宏伟壮观的感觉。
例如，著名的大佛像 "洛阳白马寺大佛" 和 "四川乐山大佛" ，都是唐代佛教艺术的杰出代表。
这些佛像不仅仅是艺术作品，也是佛教信仰的象征。
它们以其丰富的细节和优雅的线条，在唐代传承了佛教艺术的独特风格。
此外，唐代的佛教雕塑还有一个特点是刻画了佛教故事和人物。
唐代雕塑家通过细致入微的雕刻技巧，将佛教故事和人物形象栩栩如生地呈现在雕塑作品中。
有些雕塑作品还用雕塑材料的颜色来衬托人物的形象和情绪。
这种创新的手法使得唐代佛教雕塑更加生动、立体、具有表现力。
另一方面，在唐代的皇家雕塑中也有卓越的成就。
作为一个庄严而严肃的时代，唐代的皇家雕塑也是威严肃穆的。
皇帝和皇后的像像都被塑造得庄重、雍容，体现了唐代皇家血统的尊贵和威严。
比如，洛阳 "龙门石窟" 中的 "太平公主像" 和陕西"华山石窟" 中的 "皇帝和皇后像" 都是唐代皇家雕塑的代表作品。
这些作品不仅仅是皇家权威的象征，还展示了雕塑家对人物形象的准确刻画和技巧。
在唐代的雕塑艺术中，还有一种独特的艺术形式，就是陶塑。
陶塑在唐代的发展也非常显著。
通常，陶塑作品在形式上更加灵活多样，可以塑造各种各样的形象，例如人物、动物等。
唐代的陶塑作品不仅仅用于装饰建筑物和壁画，还被广泛应用于民间艺术和宗教仪式。
目录摘要 (2)1、佛教艺术起源及对中国艺术影响 (3)1 .1 佛教艺术的起源 (3)1.2佛教对中国艺术的影响 (4)2、佛教对中国雕塑的影响 (4)2.1 佛教雕塑的发展历史 (4)2.2 佛教雕塑的特征 (5)3、我国雕塑发展的历史轨迹 (6)3.1 我国各朝代雕塑的特征 (6)3.2 我国雕塑的缺陷 (8)4、历史的借鉴与启迪 (8)4.1 坚守本民族的文化传统。
(9)4.2 树立公共艺术的观念。
(10)4.3 保证与环境的和谐统一。
(10)结束语 (10)参考文献 (11)摘要本文主要概述了佛教艺术的发展以及对中国艺术的影响，介绍了中国各个朝代雕塑艺术的发展，以及佛教文化传入中国后与中国雕塑相互影响、相互融合的过程。
从佛教展开的心理审美与宗教审美相融合，开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库。
经过对这些几千年遗留下来的雕塑作品回味和研究，形成了对现代雕塑艺术的思考和感悟。
关键词：佛教文化影响雕塑艺术佛教文化对中国现代雕塑的影响1、佛教艺术起源及对中国艺术影响1 .1 佛教艺术的起源佛教基于教义的构架精妙及深邃的含义而成为世界闻名的三大宗教之一,佛教艺术起于公元前3世纪，是在摩揭陀国孔雀王朝的阿育王时代。
如今我们看到的孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，距离现在已经超过了2400年，其精妙的技艺，丰富的内涵，绝美的形式，无一不让人为之惊叹，后人为之倾倒。
目前世人可以欣赏的有关阿育王时代所立的现存较完整的石柱还有十几处，上面刻以不同的动物形象雕塑，其中刻以辨认的包括柱顶的狮子、大象、骏马以及牛等，朴实而不失精美、简单而不缺内容。
不仅如此，在当时还建立了许多的石塔，大量精美的浮雕装饰了石塔的围栏，其中的推山奇大塔不仅保持最为完整，而且历史十分悠久，广被世人熟知。
1.2佛教对中国艺术的影响佛教自东汉末年传入中国，随着时间的流逝，逐渐与中国文化相结合，佛教文化的引入不仅推动了中国工艺文化的发展，而且极大地丰富了中国文化艺术的范畴及内容。
从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程佛教是一种源自印度的宗教，但在中国却有着深远的影响，甚至形成了中国特色的佛教文化。
佛教美术作为佛教文化的重要组成部分，也在中国发展出了独特的风格。
而蓝田孔雀明王雕塑就是佛教美术中国化过程中的一个典型代表。
本文将从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象，探讨佛教美术中国化的过程。
我们需要了解印度佛教美术的特点。
印度佛教美术在形象上更加注重的是造型的华丽和宏伟，神态庄严肃穆，通常使用的材料是金、银、铜等金属，以及宝石、珠宝等。
在雕塑形象上，印度佛教美术更注重超脱尘世的神圣感和超凡脱俗的仙人气质。
而在中国，佛教美术则经历了与印度佛教美术风格的融合与发展，形成了自己的特色。
中国佛教美术更加注重的是与当地文化的融合和融化，对于物质的表现更注重的是朴实自然的表现，尊重人文主义和自然主义的美学观念。
在佛教美术中国化的过程中，蓝田孔雀明王雕塑是一个典型的代表。
蓝田县是陕西省的一个县城，也是中国古代一座重要的佛教文化城市，蓝田孔雀明王雕塑作为蓝田佛教文化的代表之一，具有很高的历史和艺术价值。
蓝田孔雀明王，亦称孔雀王明王或孔雀法王，是佛教阿弥陀世界的护法神。
在佛教经典中，孔雀明王是西方极乐世界的护法神之一，以孔雀为坐骑，手持各种法器，具有驱魔降魔的神力，也是佛教信众祈愿祥福、超度亲人的对象。
蓝田孔雀明王雕塑起源于印度，并在隋唐时期传入中国，成为中国佛教美术的一部分。
在中国，蓝田孔雀明王的形象与印度孔雀明王略有不同。
蓝田孔雀明王更加符合中国人的审美观念和文化气质，具有更加亲和、质朴、自然的艺术风格。
蓝田孔雀明王雕塑的造型，更加强调了孔雀明王的威严和神圣感，但没有过分渲染金碧辉煌的华丽感，更加注重的是艺术的朴实和自然的表现。
在雕塑的手法上，蓝田孔雀明王采用了大量的临摹自然的手法，突出了孔雀明王的神态和体态，让人感受到了一种超脱尘世的仙人气质，同时又具有与人亲近的人文主义情怀。
蓝田孔雀明王雕塑还融入了中国传统的艺术元素。
一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。
中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。
1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。
当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。
2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。
随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。
到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。
隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。
五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。
二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。
北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。
浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，传入之后，与中国文化相融，开拓了更深广的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库，有寺院的雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕刻艺术品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像为典型的代表。
中国古代雕塑艺术佛教中国古代佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。
根据《增一阿含经》卷二十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。
这是佛教雕塑佛像的开始。
秦汉时代，随着大一统封建中国的建立、巩固与发展，为雕塑艺术的繁盛开辟了广阔的前景，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。
自西汉佛教传入中国，佛教成为统治阶级教化民众的工具，佛教雕塑艺术也被视作宣教的工具而大力发展。
东汉时期，我国已有佛教美术之创作。
山东滕县画像石中的六牙白象，沂南画像石中顶有头光，手施无畏印的佛像，均属东汉佛教雕刻遗迹。
特别引人注目的是，四川乐山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕坐佛像，这些雕塑成为了中国佛教雕塑早期作品的遗作。
魏晋时期，即4～5世纪末，是古代雕塑史上重要发展时期，至今保存下来大量泥塑、铜、石造像，特别是遍布北方的佛教石窟，在这一时期居于主体地位，成就最为突出。
经过雕塑匠师的在吸取、借鉴外国的基础上的创作实践，丰富了中国雕塑的艺术语言。
如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质。
石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。
云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，庄严浑朴，是这一时代大型石造像的杰作。
南北朝后期，随着佛教的深入传播，中国雕塑的风格也受其影响，以传统手法融入外来作风，使中国的雕塑无论从题材到艺术风格，都发生变化，而进入另一个新的阶段。
因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成为这个时期主要雕塑的内容。
而西域粗犷豪放的艺术作风也逐渐传入中国，结果使汉地和西域艺术融为一体，结合建筑、雕塑、壁画三者于一身的洞窟艺术从此发展开来。
第1篇时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，一年又即将过去。
在这一年里，我国佛学文化在传承与创新中不断发展，取得了丰硕的成果。
现将本年度佛学文化工作总结如下：一、佛学文化传承与发展1. 佛教经典翻译与整理本年度，我国佛教界在经典翻译与整理方面取得了显著成果。
各大佛教研究机构、寺庙和佛学院纷纷推出了一批高质量、权威性的佛教经典译本。
这些译本涵盖了佛教各大流派、各类经典，为佛学研究者、信众提供了丰富的精神食粮。
2. 佛教文化研究本年度，我国佛教文化研究取得了丰硕的成果。
专家学者们围绕佛教哲学、历史、艺术、文学等领域进行了深入研究，推出了一批有影响力的学术著作。
同时，佛教文化研究还与儒、道等其他传统文化相结合，推动了中华文化的繁荣发展。
3. 佛教教育本年度，我国佛教教育取得了长足进步。
各大佛学院、寺庙纷纷开展佛学教育，培养了一批又一批佛教人才。
此外，佛教教育还走向社会，开展各类佛学讲座、培训班，让更多的人了解佛教、接触佛教。
二、佛学文化普及与传播1. 佛教活动丰富多样本年度，我国佛教活动丰富多彩。
各大寺庙举办各类佛事活动，如法会、讲经、斋僧等，吸引了众多信众参与。
同时，佛教活动还走出寺庙，走进社区、企业、学校等，让更多的人感受到佛教的智慧和魅力。
2. 佛教文化传播渠道拓展本年度，我国佛教文化传播渠道不断拓展。
除了传统的寺庙、佛学讲座等渠道外，佛教文化传播还借助互联网、新媒体等新兴平台，实现了跨越时空的传播。
佛教网站、微信公众号、APP等纷纷涌现，为信众提供了便捷的佛学学习途径。
3. 佛教文化交流与合作本年度，我国佛教文化交流与合作取得丰硕成果。
我国佛教界积极参与国际佛教交流活动，与各国佛教团体建立了友好关系。
同时，我国佛教文化还走出国门，传播到世界各地，为世界和平与发展作出了贡献。
三、佛学文化创新发展1. 佛教艺术创新本年度，我国佛教艺术在传统基础上不断创新。
佛教壁画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式得到了进一步发展，为佛教文化注入了新的活力。
我国佛教雕刻艺术的历史与发展作者：雷雨浓来源：《大观》2017年第01期摘要：佛教在我国有很广泛的信仰群众，对我国民间文化的影响非常深远。
佛教在公元前5-6世纪产生于古印度，创建者为悉达多乔达摩。
相传，悉达多乔达摩在其20岁时就离家游行成道，在印度次大陆游历，被人们尊称为“佛陀”，简称为“佛”，意为已经觉悟的人，而他所创立的宗教也因此被称为“佛教”。
在“佛陀”悉达多乔达摩去世后，他所遗留的佛教在印度次大陆受到广泛信仰。
但是因为佛教内部众人对于悉达多乔达摩所遗留下来的教义有着不同的理解，佛教也因此发生了分裂，比较主要的部分为上座部和大众部。
而传入我国的这派印度佛教的分支名为南传佛教。
南传佛教这一分支派系属于上座部，其传播范围主要在东南亚地区。
关键词：佛教；雕刻佛教虽然源头在印度，但是由于它的传播范围很广，派系较大，因此在东南亚各国都留下了不同风格的文化痕迹，佛教的雕刻艺术便是佛教文化这顶王冠上的一颗明珠。
佛教雕刻文化艺术在盛行之时，东南亚各国正在积极的进行经济、文化方面的交流，因此佛教雕刻文化艺术得到了充分的传播与发展。
当时为了能够弘扬佛法来让更多人了解佛教、信仰佛教，印度的阿育王开始诏令匠人为佛教经典进行雕刻，大量的凿建石窟，雕刻石塔。
由此为开端，佛教的雕刻文化艺术开始迅速传播并发展。
一、中国佛教雕刻艺术史与雕刻内容（一）中国佛教雕刻艺术史佛教经由丝绸之路，由印度传入我国。
而在进入我国新疆地区后，佛教又沿着三条路线进行传播与发展：云冈、龙门和响堂山。
云冈石窟的雕刻手法是纯粹的印度式雕刻，雕刻是在岩石上直接雕刻而成。
而河南洛阳的龙门石窟，中国的匠人们已经印度式的雕刻手法上更进一步，融合了印度与中国的风格，所雕刻的石像也更加具有东方人的韵味。
响堂山的石窟雕刻艺术体现出一种独特的建筑美，同时在雕刻人物上增加了一些宝珠等饰品。
到了我国唐代，佛教雕刻文化艺术已集大成，匠人们开始融合这三大石窟雕刻的不同的艺术风格，并且逐渐将我国的佛教雕刻文化艺术传向当时的高丽、日本等地。
南北朝佛教雕塑的艺术演变及特点作者：鲁金勇来源：《艺术评鉴》2020年第11期摘要：雕塑是一种空间造型艺术，它通过立体的外在形式展现了人们的思想与生活。
雕塑作品在制作的过程当中，主要应用了雕、刻和塑这三种方法。
东汉时期，佛教开始由印度传入中国，并与中国传统雕塑融合在一起。
在经历岁月的演变之后，佛教雕塑变得民族化和世俗化。
在南北朝时期，佛教雕塑技艺得到了快速地发展，佛教雕塑艺术也得到了空前的繁荣。
在这个过程当中，具有异域风格的印度佛教艺术开始与我国传统民族艺术相融合，形成了千古流传的佛教雕塑艺术。
本文主要对南北朝时期佛教雕塑的艺术演变过程以及特点进行分析与探究。
关键词：南北朝时期; ;佛教雕塑; ;艺术演变; ;特点中图分类号：J0-05; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）11-0166-04在我国的历史发展过程当中，佛教雕塑是重要的艺术形式之一，它通过生动的艺术形象表现出了丰富的题材，能够将当时社会当中的人物形象、人民意愿真实地展现出来，同时也可以表现出不同时代人民的幻想与渴望。
因此佛教雕塑在我国社会发展进程当中起到了重要的作用。
佛教是从印度传入到我国的，并与我国传统的雕塑艺术融合在一起。
但是通过我国早期保存下来的佛教雕塑作品可以看出，我国的佛教雕塑与印度的佛教雕塑之间具有较大的差异性。
我国的佛教雕塑作品当中具有明显的中华民族印记，这也说明佛教雕塑在我国的发展过程当中融入了民族性，并不是完全照搬印度的佛教雕塑。
在时代发展的过程当中，我国的佛教雕塑随着人们精神观念的变化和现实生活的变迁也在不断发生演变。
在南北朝时期，各地战乱频繁，佛教艺术成为了我国统治阶级的艺术形式，佛教雕塑在这一时期也展现出了鲜明的特色。
一、南北朝佛教雕塑的艺术演变（一）南北朝佛教雕塑起源与发展的社会背景佛教所提倡的精神是苦行与禁欲，这与印度人的性格特征出现了不适应性，甚至给当时的印度人造成了精神上的压抑，这使得佛教及其艺术作品在印度本土呈现出了消退的趋势。
从雕塑看佛教的发展摘要：佛教以其禅宗思想而深入中国历史将近2000年，而其佛教雕塑不仅作为宣扬佛教禅宗的一种重要方法，更是作为其发展历史的重要见证，成为佛教文化中极具特色的组成元素。
本文讲述了佛教自印度传入中国以及在中国发展的历史，分析各个历史阶段佛教雕塑所具有的不同特色，揭示中国文化与佛教文化之间的相互促进发展、融合的关系。
关键词：雕塑佛教汉化融合正文：印度佛教由释迦牟尼创立于公元前六世纪，传入中国后，逐渐汉化。
西汉至清末，经历了传入、传播、兴盛和时盛时衰几个阶段，即两汉魏晋南北朝的传译阶段，隋唐的创造阶段，以及宋元明清的融合阶段，从一个文化的“舶来物”，到被汉文化所同化，到最后完全地汉化而与民间世俗相结合，逐步发展成为我国影响最大传播最广泛的宗教。
佛教是从外国传入的，但佛教艺术在中国的发展，不可能是外来艺术的简单叠加，而是寄去了外来优秀文化艺术的精髓以后，在中国传统艺术基础上进行的再创造。
因此佛教雕塑在中国的发展过程实际上是一个与我们本民族文化相互借鉴、吸收、融合直至民族化、本土化的过程。
艺术总是受到时代文化的强烈影响，随着佛教在中国的逐步汉化，佛教雕塑必然地随之成为中国文化的一部分。
佛教雕塑的发展史与佛教的发展史一样，同样是一个汉化、世俗化的过程。
并且，其发展变化在很大程度上反映出佛教在我国的发展变化。
1、佛教雕塑艺术的东传佛教雕塑艺术的第一次兴起应该是阿育王弘法的年代，阿育王孔雀王朝在国力强盛的基础上，宣扬佛法，佛教建筑雕刻一时大兴。
但是在阿育王时代的佛教雕刻中却回避了释迦牟尼佛具体造像问题，佛的具体造像都是用佛座、佛足印等物来“标号式”的表现，而回避佛的形象直接出现在画面上。
到公元前127年，孔雀王朝的实力已渐势微，大月氏迅速强盛起来，建立了崇奉佛教的“贵霜王朝”。
这时候开始了具体的佛教造像艺术活动，形成后世所谓“犍陀罗”、“秣菟罗”两种艺术风格。
犍陀罗和秣菟罗的佛教造像艺术随着佛教的东向传播，逐渐延伸到中国境内。
从战国到汉代，新疆地区分散着诸多小国，汉武帝时候，与汉朝有交往关系的西域诸国就从三十六个逐次增加到五十多个。
而这时候中国佛教雕塑成就主要体现在新疆地区发现的众多佛洞。
其中有新疆库车“森木塞姆千佛洞”、新疆拜城“克孜尔千佛洞”、库车库木吐拉千佛洞等。
如果把这些千佛洞的地点联系起来，就会看到有一条沿着塔克拉玛干沙漠北部边缘地带由西向东的上行传播路线。
2、南北朝时期佛教艺术的流变西域的于、莎车、疏勒一代虽然在汉代已经是佛教开始兴起的国度，但是西汉武帝刘彻“废黜百家，独尊儒术”的国策雷厉风行，深入人心，此后一直是汉代治国的思想之本，佛教思想的东渐必然受到抵制。
到了三国以后，北方少数民族逐鹿中原，先后有“三秦五凉”等十六国政权更迭。
从思想文化上说，这些少数民族的汉文化根基有限，汉代儒家思想观念的影响也不深，这就为原本在西域一带甚为流行的佛教东向提供了空间。
南北朝社会弥散着崇佛的风气，由于绝大多数君王对佛教的利用和支持，以及长期的崇佛的社会生活气氛，修建佛寺和开凿石窟在这一段时期一直方兴未艾。
如果以敦煌为一个站点，那么，在十六国直至北朝时期，从敦煌到玉门，再到张掖、威武的各个站点，正是沿着河西走廊的通道直下到达天水，即沿着东南与西北向的祁连山北侧产生了大大小小的石窟。
这段时间的佛教雕塑艺术主要包括敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的雕塑。
北方少数民族和汉人一样，都属于蒙古人种，对“佛”的理解即“当今陛下即佛”，这就是是背反的佛像造型和新疆克孜尔等地石窟的艺术形象有了一定区别。
就莫高窟的雕塑来说，佛、菩萨的头部虽然鼻梁较高直，口唇较薄，但眼窝并不内陷，眼眉骨相对平整，特别是眼脸的内眼角低于外眼角，仍有蒙古人种的明显特征。
就佛、菩萨的整体造型来说，半裸的身体，紧贴着骨肉的薄衣都可以看到印度佛教造像的某些痕迹，可以说，敦煌地区的十六国至北朝时期的造像艺术是北方少数民族的佛教艺术，还不是汉族的宗教艺术。
3、隋、唐佛教造像的逐渐“汉化”佛教的东传过程，也是不断接触汉文化的过程，尽管北朝时候，少数民族政权纷立，但作为治国治民的思想，他们还是要纳入到儒家济世意识的框架之中，而汉族士人研习佛教，更是促进了佛教和汉文化的进一步兼容。
唐代是继汉代之后又一个大一统的强盛之国。
如果说，汉代艺术如同一个巨人从莽莽林海中登上高山之巅，有着俯瞰大地般的气魄，那么，唐代艺术犹如花团锦簇的世家子弟，有的是“逍遥一世之上，睥睨天地之间”的气度。
在这个充满自信的社会中，佛教在初唐之际，虽然不被官方重视，李世民有意识地崇道抑佛，但佛教依然可以在社会上活动，相反，这一现实反而刺激它更主动地适应儒家思想统领下的社会需要。
到盛唐之时，佛家由于经过武则天执政时的大力倡导，已经相当普及。
文人相互之间探讨义理，或在寺院苦读经书以应科举，或在空余之日相邀浏览佛寺建筑，观赏壁画雕塑，几乎成为唐人文化生活中不可或缺的部分。
作为雕塑艺术，如果说在北朝尚有相当多的少数民族的宗教观念的反映，那么，到了北朝后期，尤其是北周的时候，佛像的造型比例与汉人接近，装彩开始富丽明艳，同时与汉文化中强调的“以形写神”、“形神兼备”的审美追求相协和，北周许多造像都有生动、鲜明的精神体现，如敦煌莫高窟四二七“阿难”的虔诚、二零六窟“菩萨”的自信，都有含蓄深沉的特点，预示了造像艺术“汉化”的总趋势已不可改变。
佛教造像在隋代的时候，除了以往一佛两菩萨的格局外，又流行阿难和迦叶两位大弟子的造像，而且在具体造像上，已不再注重过去瘦削严肃的特色，面庞和手足都开始趋于丰满，鼻梁略低而双耳下垂，神情亦以和善宽厚见长。
只是由于隋代过于短促，造像艺术的进一步“汉化”，只有在唐代才得以长足的发展。
而唐朝佛教雕塑在构图和造型上突破了北朝的诸式，使雕塑形象贴近世俗社会的生活情调，换言之，完全以汉文化的审美标准来创作佛教造像，“汉化”的佛教造像已经成熟了。
4、汉化佛教造像的世俗化发展宋元明清是佛教经过隋唐的汉化成熟之后与世俗文化紧密结合的时期。
在佛像雕塑艺术上则表现出与世俗审美、民间文化的相结合。
（1）宋代佛教与雕塑北宋立国后，采取“只看文章，不论门第”的科举方针，促使大批出身平民的子弟通过科举进入朝廷，形成艺术审美层次上的文人士大夫群。
他们和贵族的追求富丽堂皇的审美意识不同，更主张含蓄平和，天真自然的格调。
同时，宋代市民阶层扩大，增加了佛教的新教徒。
同样，作为市民的信徒也会把自己的生活审美趣味有意无意地影响到佛教艺术活动中来。
我们看到，宋代以来的石窟造像在数量上说不如唐代那样众多，但是在石刻造像或彩塑佛像上的精神体现，却更注意于生活趣味的展示。
南宋经济一度发展，海外贸易亦较唐代发达，作为都市的经济活动相当昌兴，社会生活相对安定而富足，因此可以说，宋代佛教造像的进一步世俗化是有深厚的市民社会基础的。
民间的世俗观念必然会进一步影响造像艺术。
如飞来峰临溪有大弥勒佛造像，形体肥胖，坦胸露腹，圆头大耳，作开口嬉笑状，完全不同于唐代庄严肃穆的弥勒形象。
自此之后流行的弥勒佛像不再有法相庄严的肃穆意味，而是带有浓厚市民审美趣味的布袋和尚的形象，和“大肚能容，笑口常开”的通达人生观相谐和，成为各地寺院庙宇山门后首先出现的第一尊喜佛、笑佛。
宋代是佛教雕塑艺术还体现在宋代北方的石窟造像。
北宋石窟在地区分布上不广，近代以来在陕西北部黄陵至延安一线发现一批宋代石窟，确实富有特色的当代雕塑艺术作品之一。
和唐代相比，这些石窟造像并没有出现多少心得题材，但在一些原有的传统题材表现上，却有不少从前所未曾有过的构思。
例如，“涅槃变”是北朝至唐代盛行不衰的表现对象，艺术处理上一般都是众弟子面对主尊的圆寂而表现出的痛苦，着重在呼天抢地般的动态塑造上。
相较而言，富县阁子头寺石窟的佛涅槃造像、黄陵千佛寺石窟的佛涅槃造像，围绕卧佛的众弟子没有举手投足，或持刀相残的动态。
大部分弟子的神情是哀伤而不能自制，或以手扶额，或以手掩目，即如黄陵窟顶一缕祥云护持的摩耶夫人也只是扶手掩面饮泣而已。
另外，菩萨的造像在宋代已经普遍注重衣饰的装扮。
子长县北钟山石窟佛坛上一尊坐式菩萨，头发向上作高髻，四周长发披下覆肩，插满花钿。
双肩长披巾交缠花结披下，璎珞从顶上垂至正胸落下，双裙覆盖双足。
长披巾垂落莲座，散挂在莲花瓣上。
衣饰之外，宋代菩萨造型还普遍出现半倚坐的形式，上身斜倚，右手撑立台座。
右脚垂下，左腿屈膝放台座上。
左手腕放膝上，手掌垂下，是一种相当轻松散漫的坐姿。
这种装饰化的倾向恰恰也体现了市民阶层对于佛教造像艺术形象的审美倾向，这也正是佛教雕塑的世俗化的体现。
（2）元代“梵式”造像的插曲元朝虽以藏传佛教为国教，但对其他宗教如汉地佛教、儒教、道教、乃至外来的回教、基督教等，也不予排斥，而取宽容姿态。
但由于因西藏密宗势力随元朝军事统治力量的推展，普遍渗入全国各地，据有宗教的特权，喇嘛们幻想政教合一的局面，全国各宗派的佛法，都受到极大的斫丧，从此各宗佛教，元气大丧，几至一蹶不振，只有禅宗在丛林制度的卵翼下，尚能存其微弱的传统命脉。
净土宗因其平易近人，始终还能存在，而为民间普遍的信仰。
就雕塑而言，元代出现出现了所谓的“梵式”造像。
这种梵式造像一开始就带有浓厚的政治色彩。
由于藏传佛教的传入以及政权对于藏传佛教的扶持，藏传佛教的势力扩散到社会的方方面面。
佛教雕塑艺术作为一种附属，必然会受到当时社会环境的影响，这就体现在元代“梵式”造像的出现。
梵式造像实际上是藏蒙佛教造像样式，在仪规上比起已经“汉化”、“俗化”的佛教造像又有一套标准，总的来说就是：佛面丰满如月，菩萨、度母面修长如枣状，护法深面方影，呈四方形。
梵式造像的另一特色是服饰、背光、莲座、须弥座等法相相当丰富，人体结构关系的表现却相当简单，神情表现亦显浅薄。
然而元蒙政治势力一度推广的梵式造像终究抵不过世俗的力量，在大江南北消退了。
因此，元代“梵式”造像只能作为佛教雕塑上的一个插曲，并没有长远的发展。
（3）明清彩塑造像与工艺造像明清是中国佛教的衰微时期。
在理学的制约下，佛学研究进一步衰微；佛教思想为满足一般信徒的现实利益和个人愿望，与儒、道乃至民间信仰、神话传说等更加紧密结合。
与此同时，与净土信仰有关的各种佛教实践，如念佛法会、放生法会等十分盛行，人们对观音菩萨、地藏的信仰普遍加强。
由于这时候佛教在民间的广泛传播，人民大众的世俗观念进一步渗透到佛教文化当中，如果说唐代是佛教汉化的成熟期，那么明清则是完成了佛教的最后的汉化与世俗化。
由于佛教与世俗的结合，佛教雕塑在审美趣味上更加倾向与世俗的审美。
在造像题材上，由于明代志怪、传奇小说流行，佛教的尊神往往和民间流传的种种神话人物，历史人物想混杂，互为补充，使得佛教造像题材显得庞杂。
在造像技艺上更是结合了民间的创造力，使得明清时代的佛教造像又开始了新的一页。
