佛教与中国艺术--雕塑篇

佛教与中国艺术东汉末年，佛教传入中国，从此，中国传统文化艺术犹如被注入了新鲜的血液，焕发着蓬勃的生命力。

可以说，佛教的传入，是对中国传统文化艺术的再创造，它扩展了中国文化艺术的范畴，丰富了中国文化艺术的内容。

佛教的传入对中国文化艺术的发展有着极强的影响与贡献，它主要表现在雕塑、书法、建筑、绘画等领域。

一、佛教对中国建筑的影响和贡献早在新石器时代，中国就有了石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等，如红山文化的彩塑女神头像，三星堆文化的青铜人像；到后来有比较著名的妇好墓雕刻，最著名的有商代后期的司母戊鼎。

有文字记载以来，著名的有秦始皇陵兵马俑和西汉霍去病墓大气磅礴的石刻，都是中国本土雕塑艺术的体现。

东汉明帝时，佛教东来，洛阳白马寺中出现了从印度带来的佛像，从此佛教雕塑艺术开始在中国传播，在魏晋南北朝时期，佛教雕塑主要表现为北方佛教造像为代表的佛教石窟艺术与南方以殿塔为代表的寺庙建筑。

著名的有南北朝时期开始建造的敦煌石窟、龙门石窟，隋唐时期的修德寺、光宅寺、法门寺，五代的镇国寺，以至明清时期的藏传佛教寺院内的佛教群像，均为中国佛教造像典型。

隋唐时期，雕塑最为辉煌的时代，佛教雕塑在武则天时达到高潮，具有代表性的是唐高宗时建的龙门奉先寺和武则天时开凿的大型摩崖像龛。

其他重要的石窟有后来的有新疆拜克孜尔石窟，吐鲁番伯孜克里克石窟，山西大同云冈石窟，甘肃敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟、巩县石窟，河北邯郸响堂山石窟，宁夏固原须弥山石窟，四川大足石窟，云南大理剑川石窟和浙江杭州飞来峰造像等等。

其中敦煌、云冈、龙门是是我国最著名的三大佛教石窟，这些都是我们宝贵的文化遗产。

值得一提的还有泥塑佛像，这是佛教传入中国以后在中国本土化的雕塑手法，基本制作方法是先以木竹等为骨架，其外涂以厚土。

于里层土中，杂以粗糙纸草；再在表面混以云母土，达到细致匀称的效果。

手指耳朵等细腻部分以金针卷上麻丝，作为中心而制成。

目录摘要 (2)1、佛教艺术起源及对中国艺术影响 (3)1 .1 佛教艺术的起源 (3)1.2佛教对中国艺术的影响 (4)2、佛教对中国雕塑的影响 (4)2.1 佛教雕塑的发展历史 (4)2.2 佛教雕塑的特征 (5)3、我国雕塑发展的历史轨迹 (6)3.1 我国各朝代雕塑的特征 (6)3.2 我国雕塑的缺陷 (8)4、历史的借鉴与启迪 (8)4.1 坚守本民族的文化传统。

(9)4.2 树立公共艺术的观念。

(10)4.3 保证与环境的和谐统一。

(10)结束语 (10)参考文献 (11)摘要本文主要概述了佛教艺术的发展以及对中国艺术的影响，介绍了中国各个朝代雕塑艺术的发展，以及佛教文化传入中国后与中国雕塑相互影响、相互融合的过程。

从佛教展开的心理审美与宗教审美相融合，开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库。

经过对这些几千年遗留下来的雕塑作品回味和研究，形成了对现代雕塑艺术的思考和感悟。

关键词：佛教文化影响雕塑艺术佛教文化对中国现代雕塑的影响1、佛教艺术起源及对中国艺术影响1 .1 佛教艺术的起源佛教基于教义的构架精妙及深邃的含义而成为世界闻名的三大宗教之一,佛教艺术起于公元前3世纪，是在摩揭陀国孔雀王朝的阿育王时代。

如今我们看到的孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，距离现在已经超过了2400年，其精妙的技艺，丰富的内涵，绝美的形式，无一不让人为之惊叹，后人为之倾倒。

目前世人可以欣赏的有关阿育王时代所立的现存较完整的石柱还有十几处，上面刻以不同的动物形象雕塑，其中刻以辨认的包括柱顶的狮子、大象、骏马以及牛等，朴实而不失精美、简单而不缺内容。

不仅如此，在当时还建立了许多的石塔，大量精美的浮雕装饰了石塔的围栏，其中的推山奇大塔不仅保持最为完整，而且历史十分悠久，广被世人熟知。

1.2佛教对中国艺术的影响佛教自东汉末年传入中国，随着时间的流逝，逐渐与中国文化相结合，佛教文化的引入不仅推动了中国工艺文化的发展，而且极大地丰富了中国文化艺术的范畴及内容。

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程1. 引言1.1 介绍蓝田孔雀明王雕塑的背景蓝田孔雀明王雕塑是中国古代石窟艺术的代表作之一，位于陕西省蓝田县的柏露山石窟中。

它是一尊高达17.14米的巨型浮雕佛像，被认为是中国最大的石雕之一。

蓝田孔雀明王雕塑呈现出极其壮丽的气势，身着华丽的袈裟，手持宝珠，神态庄严威严。

整个雕像气势恢宏，雕工精湛，展现了中国古代雕塑艺术的辉煌。

蓝田孔雀明王雕塑被认为是中国石窟艺术中的珍品，也是佛教美术中国化过程中的重要作品之一。

通过对蓝田孔雀明王雕塑的研究，可以深入了解佛教美术在中国化过程中的演变和发展，以及中国传统文化对佛教美术的影响。

1.2 引出中国化的现象中国化的现象反映了佛教美术在中国的传播与发展，其融合了印度佛教美术的精髓，同时也吸收了中国传统文化的独特元素，形成了新的艺术风格。

这种现象不仅体现在艺术作品的形式上，更体现在作品所表达的思想与情感中。

通过蓝田孔雀明王雕塑的形象，可以清晰地看到中国化的痕迹，这一形象既承载着印度佛教文化的符号意义，又融合了中国文化中关于孔雀的象征意义，展现了佛教美术在中国化过程中的丰富内涵和独特魅力。

【2000字内容到此结束】2. 正文2.1 印度佛教美术在中国的传入印度佛教美术在中国的传入可以追溯到东汉时期，当时佛教由丝绸之路传入中国。

最早期的佛教艺术作品多为来自印度的佛陀形象或佛教经文的雕刻，这些作品在中国受到了广泛的欢迎和推崇。

随着佛教在中国的传播和发展，印度佛教美术开始与中国传统艺术相融合，产生了独具中国特色的佛教艺术形式。

印度佛教美术在中国传入的过程中，不仅带来了艺术形式和技术，更重要的是佛教的思想和信仰。

佛教以其慈悲、智慧和解脱的理念影响了中国人民的艺术创作以及生活方式。

印度佛教美术的传入为中国佛教艺术的发展奠定了基础，也为中国美术史增添了灿烂文化的一页。

2.2 佛教美术在中国的发展佛教美术在中国的发展，可以追溯到东汉时期。

中国传统雕塑的分类中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

根据表现形式、材料和题材内容等方面的不同，可以将中国传统雕塑分为多个分类。

一、佛教雕塑佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。

佛教雕塑是以佛教教义和佛陀形象为主题的艺术作品，主要表现为佛像、菩萨像、罗汉像等。

佛教雕塑以其独特的表现手法和神秘的宗教氛围吸引了无数人的关注。

佛教雕塑通常采用石材、木材、铜材等作为材料，形象庄重、神态安详，给人以宁静和庄重的感觉。

二、道教雕塑道教雕塑是中国传统雕塑的另一大类别。

道教雕塑主要表现为道教神像、仙人像等形象，以道家思想和道教信仰为基础。

道教雕塑形象多样，有的表现为仙人飘逸自如，有的表现为神兽灵动活泼。

道教雕塑常使用石材、黄金、白玉等材料，形态各异、富有创意。

三、民俗雕塑民俗雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分，主要表现为民俗艺术形象和民间传说故事。

民俗雕塑广泛流传于中国各个地区，形式多样，材料丰富。

民俗雕塑常常以人物形象为主，表现了丰富多样的生活场景和民间传统文化。

比如江南地区的泥人、陕西地区的剪纸等，都是中国传统民俗雕塑的典型代表。

四、宫殿雕塑宫殿雕塑是中国传统雕塑的独特表现形式，主要表现为宫殿建筑物上的雕塑装饰。

宫殿雕塑通常以石材、木材、青铜等材料制作，形象精美、雕工精湛。

宫殿雕塑的题材多样，有的表现为神话传说故事，有的表现为历史事件和人物形象。

宫殿雕塑既是宫殿建筑的装饰，也是宫廷文化的重要组成部分。

五、园林雕塑园林雕塑是中国传统雕塑的独特之处，主要表现为园林景观中的雕塑装饰。

园林雕塑以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国传统园林的重要组成部分。

园林雕塑通常以石材、青铜、瓷器等材料制作，形象逼真、富有生机。

园林雕塑的题材广泛，有的表现为花鸟、动物形象，有的表现为历史典故和传统文化。

以上是中国传统雕塑的几个主要分类。

每一类雕塑都有其独特的艺术风格和文化内涵，展示了中国传统文化的丰富多样性。

北魏佛教雕塑与艺术传统北魏时期是中国历史上一个富饶繁荣的时代，也是佛教艺术发展的高峰时期。

北魏佛教雕塑以其独特的风格和艺术传统而闻名于世。

本文将从多个角度深入探讨北魏佛教雕塑与艺术传统。

首先，北魏佛教雕塑呈现出鲜明的风格特点。

在北魏时期，由于佛教的兴盛，佛教雕塑经历了一次较为显著的变革。

北魏佛教雕塑注重塑造佛陀的威严和庄严，创造了一种受到俗世之外力量感和神圣气息的艺术形象。

佛陀的身体被丰满地表现出来，表情庄重而严肃，给人一种威严和压迫感。

雕塑家使用的材料通常是石头，因为石质艺术品可以更好地表达雕塑的壮美和永恒。

其次，北魏佛教雕塑与艺术传统的深度体现在对细节的关注。

这些雕塑作品中的细节处理非常精细，尽量还原佛陀的神秘和超凡形象。

雕塑家们注重描绘佛陀的神态、姿势和周围的配饰，通过细腻的表现力传递出强烈的宗教情感。

第三，北魏佛教雕塑是中国传统艺术的继承和发展。

北魏时代的佛教雕塑融合了中国传统的造型技法和佛教艺术的理念，形成了独特的艺术风格。

北魏佛教雕塑在艺术表现上丰富了中国传统的绘画和雕塑技巧，同时也积极拥抱外来文化的影响和创新，形成了自己独有的艺术语言。

这种继承和发展使得北魏佛教雕塑成为中国艺术史上的重要里程碑。

此外，北魏佛教雕塑与当时社会背景和宗教信仰紧密相连。

北魏时期是佛教在中国得到大规模普及的时代，佛教雕塑作品的创作也与当时的社会氛围息息相关。

北魏佛教雕塑不仅是一种艺术形式，更是一种宗教表达和信仰宣扬的手段。

这些作品反映了当时社会对佛教的热情和推崇，同时也传递了一种宗教力量和信仰的冲击力。

在总结中，北魏佛教雕塑与艺术传统是一个丰富多样的艺术现象，其独特的风格、对细节的关注和与中国传统艺术的关联成为了其独特魅力的体现。

这些雕塑作品不仅具有艺术美感，更传递了一种宗教情感和文化价值观。

通过对北魏佛教雕塑与艺术传统的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏这场独特的艺术盛宴，也对北魏时期的历史和文化产生更加深刻的认识。

浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，传入之后，与中国文化相融，开拓了更深广的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库，有寺院的雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕刻艺术品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像为典型的代表。

中国古代雕塑艺术佛教中国古代佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。

根据《增一阿含经》卷二十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。

这是佛教雕塑佛像的开始。

秦汉时代，随着大一统封建中国的建立、巩固与发展，为雕塑艺术的繁盛开辟了广阔的前景，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。

自西汉佛教传入中国，佛教成为统治阶级教化民众的工具，佛教雕塑艺术也被视作宣教的工具而大力发展。

东汉时期，我国已有佛教美术之创作。

山东滕县画像石中的六牙白象，沂南画像石中顶有头光，手施无畏印的佛像，均属东汉佛教雕刻遗迹。

特别引人注目的是，四川乐山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕坐佛像，这些雕塑成为了中国佛教雕塑早期作品的遗作。

魏晋时期，即4～5世纪末，是古代雕塑史上重要发展时期，至今保存下来大量泥塑、铜、石造像，特别是遍布北方的佛教石窟，在这一时期居于主体地位，成就最为突出。

经过雕塑匠师的在吸取、借鉴外国的基础上的创作实践，丰富了中国雕塑的艺术语言。

如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质。

石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。

云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，庄严浑朴，是这一时代大型石造像的杰作。

南北朝后期，随着佛教的深入传播，中国雕塑的风格也受其影响，以传统手法融入外来作风，使中国的雕塑无论从题材到艺术风格，都发生变化，而进入另一个新的阶段。

因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成为这个时期主要雕塑的内容。

而西域粗犷豪放的艺术作风也逐渐传入中国，结果使汉地和西域艺术融为一体，结合建筑、雕塑、壁画三者于一身的洞窟艺术从此发展开来。

佛教与中国及东亚地区的雕塑艺术作者：王全文来源：《雕塑》2010年第02期内容摘要：东亚地区在文化传统上与中国有着千丝万缕的联系，而这些古老久远的东方文化传统又太多地烙下佛教的印记。

围绕佛教所展开的宗教心理与审美心理的交织，浸润并培育着中国及东亚地区不同的古代艺术。

由于近现代西方文化对中国的强大冲击，中国传统雕塑在其发展脉络中出现明显断代，而东亚地区却更多地保留了中国传统雕塑艺术的精髓。

以邻为师，更可催启文化回归和艺术传承的思考。

关键词：东亚；佛教：雕塑一、发端于印度的宗教雕塑艺术佛教，由于教义深邃，构架精妙，以及卷帙浩繁而成为世界各大宗教之一，对东方艺术，尤其是对以中国为代表的东方诸国雕塑艺术产生了深远影响。

印度的佛教艺术，发端于公元前3世纪的摩揭陀国孔雀王朝阿育王时代。

孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，至今已有2400余年的历史，其技法的精妙，至今仍令人叹为观止。

现在能观赏到的阿育王所立的石柱尚有上余处，柱顶狮、象、马、牛等不同动物形象的雕塑，美妙质朴。

在阿育王时代还建立了许多石塔，石塔围栏均以浮雕为饰，其中保存较为完整日，闻名遐耳的石塔当推山奇大塔。

山奇大塔的所有塔门均为坚硬的石质门，在这些石门上精雕细刻地雕刻着佛本生的故事，以连惯的雕刻画卷，恒久生动地叙述着佛修炼的历程。

集印度古典艺术之大成而驰名世界的是阿旃陀石窟艺术，阿旃陀石窟艺术对中国的雕塑艺术影响深远，成为研究中印两国文化交流，以及研究佛教与艺术关系的重要依据，在古代东方文化史上占有重要地位。

早在1300年以前，阿旃陀石窟寺就见诸中国文献，这就是唐玄奘法师所著的《大唐西域记》。

贞观十二年(公元638年)，唐玄奘游学到印度的摩坷刺侘国并参拜了阿旃陀石窟寺，《大唐西域记》记载了这一壮丽的艺术圣地，记中说：“国东境，有大山，叠岭连嶂，重峦绝山献，爱有伽蓝……伽蓝大精舍，高百尺，中有石佛像，高七十余尺……精舍四周，雕镂石壁，作如来在昔修菩萨行诸因地事……巨细无遗，备尽镌镂。

印度为媒西风东渐——佛教和中国雕塑艺术作者：陈晨来源：《教育教学论坛》 2014年第35期陈晨（河北科技大学研究生学院，河北石家庄050018）摘要：佛教究竟“最早”在何时传入中国，并不能像现代的某个中外文化交流协定签字日那样有案可查。

不过，在阅读西汉时期的历史时，隐约可以找到佛教传入中国的证据。

到了魏晋南北朝时期，佛教成为占据统治地位的意识形态，这一时期佛教造像空前兴盛。

本文试从魏晋南北朝时期的石窟寺院雕塑入手，揭示印度佛教雕塑在中国的融合过程及对日后中国雕塑艺术的影响。

关键词：佛教；雕塑；石窟；融合中图分类号：B948 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）35-0124-02与之前汉代几百年的繁荣稳定相比，魏晋南北朝时期是中国历史上空前分裂动荡而又特殊的时期。

社会秩序极度匮乏、天灾人祸、朝不虑夕，导致人们对于西汉以来所倡导的道德节操和正统礼法产生质疑，并且前所未有地突出了人的自由意志和个体价值。

伴随着佛教的东传和中国历史上首次民族大融合，该时期的文化艺术得到了空前发展，并形成了其独特的审美风格。

佛教究竟“最早”在何时传入中国，并不能像现代的某个中外文化交流协定签字日那样有案可查。

据说，汉武帝“经略”西域，佛教便绕道中亚，从大月氏和安息氏缓慢传入了。

石窟寺院雕塑沿着佛教传播的线路穿过新疆到敦煌，经河西走廊，向东传到中原。

在这样一个传播过程中佛教艺术越发地中国化。

石窟雕塑由于具有装点建筑、营造宗教氛围的作用而被广泛应用，为佛教的传播与发展起了重要的作用。

佛教造像盛极一时，麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟均开凿于魏晋南北朝时期。

一、印度雕塑的特点“印度是世界四大文明古国之一。

古代印度系指现代整个南亚次大陆，从地图上看，它像一头牛的乳房下垂至印度洋中，里面仿佛膨胀着无穷的鲜美乳汁。

其南端水滴形的斯里兰卡，好似乳头滴下的一滴牛乳。

印度河与恒河，像两条乳腺，流淌在印度大平原上，孕育出古代辉煌的文化。

艺术与信仰中国非物质文化遗产中的佛教雕塑艺术在中国的非物质文化遗产中，佛教雕塑艺术一直占据着重要的地位。

佛教雕塑艺术作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种美的追求，更是信仰与文化传承的重要载体。

本文将探讨艺术与信仰在中国非物质文化遗产中的相互关系，重点聚焦于佛教雕塑艺术的研究与欣赏。

一、佛教雕塑艺术的起源和发展佛教雕塑艺术在中国可以追溯到东汉时期，当时随着佛教的传入，佛像雕塑开始在中国蓬勃发展。

佛教雕塑艺术不仅仅是一种艺术表现形式，更是佛教教义的传播媒介，通过雕塑将佛陀形象具象化，使信众更容易理解和接受佛教思想。

随着时间的推移，佛教雕塑艺术逐渐形成了中国独特的风格，成为中国非物质文化遗产中的重要组成部分。

二、佛教雕塑艺术的特点1.宗教意义：佛教雕塑艺术是一种具有宗教性质的艺术形式，它通过雕塑来展示佛教的精神内涵和新宗教观念。

佛教雕塑艺术以佛陀为主题，通过雕塑的形象来表达智慧、普渡众生的教义。

2.形象塑造：佛教雕塑艺术注重形象的准确表达，追求形神兼备。

佛陀的面相、身姿、手印等细节都被雕塑家们反复地琢磨和刻画，力求准确地表达佛陀的精神面貌。

3.造型风格：佛教雕塑艺术在中国逐渐形成了独特的风格，体现了中国古代艺术的审美追求。

例如，唐代的佛教雕塑以丰满的身体和脸部表情为特点，给人以庄严肃穆之感；而宋代的佛教雕塑则更加注重造型的柔和和精细。

三、佛教雕塑艺术的艺术价值1.审美价值：佛教雕塑作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。

其造型的精湛和形象的庄严使人们在欣赏中得到美的享受，感受到佛陀智慧的庇佑。

2.文化价值：佛教雕塑艺术承载着丰富的文化内涵，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。

它不仅代表了中国古代艺术的精华，也展示了中国佛教文化的深厚积淀。

3.历史价值：佛教雕塑作为一种具有悠久历史的艺术形式，见证了中国古代文化的发展和演变。

通过佛教雕塑艺术的研究，我们可以了解到古代社会的宗教信仰和审美观念，丰富了我们对历史的认识。