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第三章初级调色与影视色彩的基础知识（一）在调色工作中，所有的影像都可以分解成亮度和色彩分量。
亮度是图像中最重要的分量，承载了大部分的信息。
后面将会重点解析调整色彩的第一步：控制图像的曝光和反差。
用数字的思维理解光和色反差指的是一幅图像明暗区域中最亮的白和最暗的黑之间不同亮度的层级，差异范围越大代表反差越大，差异范围越小代表反差越小。
反差是影像承载信息的基石，从绝对黑色、深灰过渡到浅灰、纯白，一幅正确曝光的画面包含丰富的层次。
对幅彩色图像进行去彩色处理，观察黑白图像更能清晰地感受到这变化。
反差偏小会导致整个图像偏灰，就如同在雾中看风景缺少通透的观感。
过度加大反差虽然让图像看起来更明快，但定是以牺牲图像的大量丰富的层次细节为代价。
所以反差的调整一定是按照剧情的内在规定，充分利用显示设备能容纳的宽容度，在增大图像反差的基础上尽可能多的保留层次细节。
高光、中间调和阴影本来是美术创作中的术语，被影视创作借用。
除了极其特殊的情况（白墙、万里无云的蓝天等）大多数图像都可以根据其亮部层级分解为高光，中间调和阴影（H\ M \ S）。
后期的调色工艺也是巧妙地利用这三个要素，创造出各具风格的作品。
人限的特性人眼感知图像的工作由视神经纤维、神经细胞和感光体等完成，视网膜有1.3 亿个感光体。
感光体由感光锥和感光杆组成。
感光锥负责感知颜色（红、绿、蓝），感光杆负责感应亮度。
当光线落在感光体上时，产生的最基本的反应是通过漂白作用将色素分子转化为另种形式，随后存神经细胞中产生一种信号。
与此同时，漂白分了得到再生，使漂白分子和未漂白分子保持平衡。
所有感光杆都含有视红色紫质色素，但感光锥有三种，感红锥、感绿锥、感蓝锥，各含有不同色素。
感光杆虽然不能产生色的感觉，但在弱光下却比感光锥更起作用，但是清晰度不高。
这就是为什么在夜晚等弱光环境中，人眼能够辨别物体的轮廓形状，却不能准确分辨出物体的颜色。
关于数字摄影机或者是图像显示设备，它们对亮度信号和色度信号的处理在原理上可以视作是对人眼的仿生。
色彩镜头知识点总结图文一、色彩基础知识1. 色彩的三要素色相、明度和饱和度是构成色彩的三要素。
色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的纯净程度。
2. 色彩的三原色色彩的三原色是红、绿、蓝。
通过这三种颜色的不同组合，可以调配出其他所有颜色。
3. 色彩的冷暖性色彩可以分为冷色调和暖色调。
冷色调给人一种清凉、安静的感觉，暖色调则给人一种热情、活泼的感觉。
4. 色彩的搭配原则色彩搭配需要考虑色彩的对比、协调和统一性。
对比色搭配可以产生强烈的对比效果，协调色搭配则更加柔和、和谐。
二、色彩在摄影中的运用1. 色彩的情绪表达色彩在摄影中可以表达不同的情绪，比如暖色调可以渲染温暖、热情的氛围，冷色调则可以营造冷静、沉思的氛围。
2. 色彩的构图作用色彩在构图中可以起到引导视线、突出主题、营造氛围等作用。
通过巧妙运用色彩，可以使照片更具吸引力和表现力。
3. 色彩的后期处理后期处理是摄影的重要环节，色彩的后期调整可以使照片更具表现力。
通过调整色相、明度、饱和度等参数，可以使照片的色彩更加生动、饱满。
三、色彩镜头的分类1. 色彩定焦镜头色彩定焦镜头是指在焦距固定的情况下，可以调整色彩表现的镜头。
这类镜头通常具有高清晰度和高对比度，能够呈现出真实的色彩效果。
2. 色彩变焦镜头色彩变焦镜头是指在焦距可调焦的情况下，可以通过调整焦段来改变色彩效果的镜头。
这类镜头可以根据不同拍摄主题选择适合的色彩表现方式。
3. 色彩特殊镜头色彩特殊镜头是指根据特定的需求设计的镜头，比如鱼眼镜头可以呈现出独特的色彩效果，微距镜头可以捕捉细微的色彩细节等。
四、色彩镜头的选购和使用技巧1. 选择适合的色彩镜头在选择色彩镜头时，需要根据自己的拍摄需求和风格来选择适合的镜头。
比如喜欢拍摄人像的摄影师可以选择色彩柔和、细腻的镜头，喜欢风光摄影的摄影师可以选择色彩饱满、鲜艳的镜头。
2. 熟练运用色彩镜头熟练掌握色彩镜头的使用技巧可以让拍摄更加得心应手。
影视后期色彩搭配技巧解读
调色作为摄影后期学习的一大难题，究其根本并不在于各种调色工具的使用，而是我们缺乏思路和审美，看的少，也不知道怎样搭配色彩才舒服、好看。
下面，小编给大家整理了一些案例和配色技巧，敬请往下看！
在学习色彩搭配之前，咱们先了解色相环，了解近似色，对比色，互补色的概念。
近似色：指两个比较接近的颜色，如：红色与橙红或紫红，黄色与草绿色或橙黄色等。
这里可以了解一下同色系，指的是含有相同色彩因子的颜色，通俗一点说，如果两种颜色中含有相同颜色成分，那么我们就可以认为这两种颜色属于同一个色系。
对比色：是指色相环上间隔120左右的三色对比如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动。
互补色：是指在色相环上距离180度,相对的两个颜色，常见的有橙色对蓝色、黄色对紫色以及红色对绿色。
色彩搭配技巧1、和谐色调
和谐色调=近似色色调，由色相环上相距90°以内的色彩构成。
这样的配色由于色相差别较小，具有统一感，能够让人感觉比较和谐。
如图；
色彩搭配技巧2、对比色调
对比色调给人强烈的冲击力和刺激性，搭配得当会让人感觉艳而不俗，视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动。
色彩搭配技巧3、互补色搭配
互补色，指的是色相环中，180度相对的两种颜色。
互补色的搭配，非常的具有冲击力。
而且很多自然场景，比如日落时的蓝色天空和橙色阳光，本来就是互补色的组合，人类在千百年的进化中，已经深受自然影响，对互补色有很强的感知力。
影视制作色彩知识讲色彩知识是深圳影视制作、深圳摄影摄像爱好者必须学习的一大知识点。
我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。
你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。
要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处。
一、色彩模式在影视制作中色彩分为4种模式：1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。
所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。
2、灰度模式属于非彩色模式。
3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。
由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。
4、HSB模式色相：区分色彩的名称。
饱和度：某种颜色的浓度含量。
饱和度越高，颜色强度也就越高。
亮度：颜色中光的强度表述。
二、色彩处理原理及色彩检测人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现。
那么在影视创作中，，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。
因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
1.人眼对色彩识别的一般规律影视制作中从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。
但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。
无论谱色光，单色光或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
色彩知识是深圳影视制作、深圳摄影摄像爱好者必须学习的一大知识点。
我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。
你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。
要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处。
一、色彩模式
在影视制作中色彩分为4种模式：1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。
所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。
2、灰度模式属于非彩色模式。
3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。
由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。
4、HSB模式色相：区分色彩的名称。
饱和度：某种颜色的浓度含量。
饱和度越高，颜色强度也就越高。
亮度：颜色中光的强度表述。
二、色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现。
那么在影视创作中，，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。
因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
1.人眼对色彩识别的一般规律
影视制作中从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。
但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。
无论谱色光，单色光或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
亮度表示彩色光对人眼刺激的强弱，与进入人眼的色光所包含的能量有关。
光源的发光强度越高和彩色物体表面的光谱反射率越高，物体的亮度越高。
色调是彩色之间相互差异的重要特征所在。
可见光谱中不同波长的谱色光有不同的色调。
人眼大体能分辨出200多种不同的的色调。
饱和度表征色彩的纯粹性，即某种色调的浓度、深浅程度。
正是由于人眼对不同颜色在识别上的差异性，因而在创作上，对于不同的颜色应该区别对待。
例如，人眼对蓝色区域的饱和度分辨阀和色调分辨阀都是比较高的，在色彩的控制和处理上，蓝调的控制是比较容易的，而黄绿色调的控制是最困难的，稍稍不慎就会造成层次的丧失和色调偏离。
2.计算机中的色彩处理原理与监测
前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。
计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。
任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。
每一个像素的颜色都能单独设定。
现行通用的PC对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。
在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道。
channel的管理方式。
数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。
而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。
由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。
比较常见的色彩监测设备有LumaWFM波
形显示器、Vectorscope矢量显示器、Histogram直方图显示器。
正是由于显示设备本身色
彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩匹配与校正
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。
因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
在数字电影色彩的运用和创作方面，现代的数字电影制作者有很多新的认识。
北京电影学院院长张会军教授在《电影摄影画面创作》中写道“色彩的应用，实质是一种经验”。
这种强调个人的经历和感受对创作的影响，是毋容置疑的。
一个经验丰富的摄影师对色彩的敏感度，色彩捕捉能力通常强于初学者。
但当进入数字影像制作时代，这种理念将无法指导数字化的影像后期制作。
影视制作中，相当多的问题需要数据化、需要量化，需要有明确的制作目的性，如果仍旧单纯套用经验进行制作，不仅很难达到作品的预期艺术性，同时还消耗了大量的时间和金钱。
影视制作的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。
因此，本文在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、色彩匹配思路及实例分析
1色彩匹配
在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片断间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。
后期制作时为了使影片影调和谐统一，势必需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片断间仍然保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。
在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材。
包括实拍的画面和计算机生成的画面进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。
而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。
在颠覆原有世界的色彩观的基础上，每一部动画电影都可以创造自己本身的色彩识别系统，从而表现自己独特的色彩性格。
2色彩匹配的应用类型
在影视制作特技中的色彩匹配制作过程中，经常遇到的问题是如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。
因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。
实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。
或者是基于演员在蓝/绿屏背景前实景拍摄与实
拍素材结合时，由于蓝/绿屏背景素材与实拍背景素材间的色彩不一致而需要进行的色彩匹配。
实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。
因而需要将计算机生成的CG图像，和蓝/绿屏拍摄所得的实
拍影像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。
3色彩匹配思路解析
进行匹配的时候，将所需匹配的素材分为目标素材和源素材。
目标素材与源素材要完全融合在一起，则需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。
因而在匹配制作之前，我们需要对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。
利用通过色彩吸管进行前后景的亮部、中间层次、暗部的色度比较。
比较前后景暗部与亮部的色差，以及相应的色彩差异。
然后在
色彩匹配制作中，通过对素材色调的整体匹配调整以及对亮部、中间层次、暗部色彩、亮度的分区域二级调整。
四、色彩校正的一般规律
色彩校正主要对同一部影片中的色调进行客观技术与主观艺术层面上的进行色彩校准。
客观技术层面的色彩校正主要是依据电影、电视色彩还原的相应技术指标参数的校准，对前期拍摄中的瑕疵如偏色、曝光过度等进行弥补，使前期拍摄的画面得到最大程度的色彩还原，以期达到电影、电视的画面播出的指标要求。
因而，我们应从一个更高的角度来看待色彩校正这个问题，对于深圳影视制作中所要处理的影片类型不同，色彩处理的方法也要有所区别，对画面精修和处理的步骤与有所不同。
而不是简单地进行色彩还原和修复，而是有目的地运用色调来吸引观众视线，发挥色彩的心理特征，将画面中最具美感、信息最为丰富的地方展现给观众，给观众带来视觉上的刺激和心灵的震撼。
在了解色彩处理上艺术“还原”与“表现”的关系，色彩校正的基本思路也就大致分为如下三个步骤：1：一级调色阶段，色彩整体还原阶段，2：二级调色阶段，细节调整，分色调整，3：艺术表现阶段。
对于不同的景别镜头，色彩校正时的侧重点也是不同。
一般来说，远景重气氛，以整体环境氛围烘托出场景所要表现的气氛，突出主题所要塑造的情景。
近景重层次，观众对于近景的物体会更为留意，要特别注意主体元素的色彩层次、质感、影调等方面的体现。
上述是色彩校正的一般规律。
