冀教版七年级美术下册《素描》课件

炭笔： 炭笔大多由柳树的细枝烧制 而成，有粗、细、软、硬之区别，因 画面效果 不同而使用之，可与画作开
始用较软炭笔打稿，因其易与擦掉， 可反覆修正，不伤画纸，修饰细部时 再用较硬炭笔。炭笔作画可涂、可抹、 可擦，亦可做线条或块面处理，能做 出很丰富的调子变化，所以传统石膏 素描，均以炭笔为练习工具。
橡皮：
素描纸：
素描头像
Байду номын сангаас
素描半身像
素描全身像
素描静物
素描石膏像
素描石膏几何体
风景速写
人物速写
素描
什么是素描？
• 素描广义上的素描，涵指一切 单色的绘画，起源于西洋造型 能力的培养。狭义上的素描， 专指用于学习美术技巧、探索 造型规律、培养专业习惯的绘 画训练过程。
铅笔：铅笔芯的主要成分都是石墨.其实铅 笔的笔芯是用石墨和粘土按一定比例混合制 成的。如"h"即英文"hard"（硬）的词头，代 表粘土，用以表示铅笔芯的硬度。"h"前面 的数字越大（如6h），铅笔芯就越硬，也即 笔芯中与石墨混合的粘土比例越大，写出的 字越不明显，常用来复写。"b"是英文 "black"（黑）的词头，代表石墨，用以表示 铅笔芯质软的情况和写字的明显程度。以 "6b"为最软，字迹最黑，常用以绘画，普通 铅笔标号则一般为"hb"。考试时用来涂答题 卡的铅笔标号一般为"2b"。

透视与构图的实践应用
通过具体案例，演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧，以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点，如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感，如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感，如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ，以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理，如线性透视、大气透视等，以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则，如均衡、对比、节奏等，来安排画面中的 元素，以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲， 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移，素描逐渐发展 成为独立的艺术形式，并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇
。
现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化，包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ，如H系列用于浅画，B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等，以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理，如光源、 阴影、反光等，以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果，以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合，形成更加丰富和多变的艺术效果 。

达•芬奇（意大利）
1.2 素描的意义
素描的意义：素描是一切造型 艺术的基础，也是独立的艺术形 式，有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔（法国）
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类，但它具 有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描（中国） 自画像素描 拉斐尔（意大利）
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术 发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星 璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品， 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期， 意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为 “美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画（西班牙）
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本 质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础， 它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要 体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然，不拘一格。

经典素描作品赏析
总结词：深入剖析
详细描述：挑选出具有代表性的经典素描作品，从线条、光影、构图等方面进行深入剖析，引导学生 理解素描艺术的精髓。
学生优秀作品展示
总结词：激励启发
详细描述：展示学生优秀素描作品，以实例的形式引导学生认识到自己的不足和进步方向，激发学习热情。
名家创作心得分享
01
总结词：经验传授
装饰性素描注重画面的形式感 和美感，常常采用夸张、简化 、变形等手法对物象进行加工 ，以达到装饰和美化的效果。 它强调画面的对称性、节奏感 和图案化。
克里姆特、埃舍尔等。
作品举例
《吻》、《鸟》等。
04
素描的创作实践
素描的创作过程
确定主题和构图
首先需要确定素描的主 题和构图，考虑画面布 局、线条和阴影等元素
对收集到的素材进行分类和整 理，以便在创作过程中方便查 找和使用。
可以利用现代科技手段如扫描 仪、相机等将素材数字化，方 便存储和传输。
素描作品的评价与赏析
评价素描作品可以从构图、线条、阴影、细节等方面入手。
构图要合理，画面布局要均衡；线条要流畅、自然；阴影要层次分明；细节要刻画 得生动、准确。
赏析素描作品时需要关注作品的主题、表现力和艺术价值，体会作者的创作意图和 艺术风格。
02
素描的构图与布局
构图的原则与技巧
01
02
03
均衡与对称
保持画面的平衡，避免过 于倾斜或偏重某一边。
对比与统一
通过对比来突出主题，同 时保持整体画面的统一性 。
空白与实体
合理运用空白，突出实体 部分，增强画面的层次感 。
透视与空间表现
线性透视
利用线条的延伸和交汇，营造深 度和空间感。

常见的风景素描对象
山水、树木、建筑等自然和人造景观。
风景素描的技巧
通过观察景物的结构、光影和质感，运用线条和阴影表现出景物的立 体感和细节特征，同时注重表现空间感和自然元素的气息。
CHAPTER 04
素描的实践与创作
写生实践
观察与构图
在写生过程中，观察并选择最佳的构图角度和视 点，使画面更加和谐、平衡。
细节描绘
通过深入观察和细节描绘，捕捉对象的质感、纹 理和色彩等细节特征。
光影表现
利用光线和阴影的对比，表现出对象的立体感和 空间感。
创作实践
主题选择
选择感兴趣或熟悉的主题，激发创作灵感和热情。
素材收集
通过拍照、速写等方式收集素材，为创作提供参考和灵感。
创作过程
根据收集的素材，运用想象力和创造力，进行素描创作。
素描可以作为绘画的草图，帮助艺术家构思和构图，确定画面布 局和主要形象。
光影和明暗
素描能够捕捉光线和阴影的变化，表现物体的明暗和立体感，增强 画面的空间感和深度。
细节和质感
素描可以捕捉细节和表现质感，突出画面的局部特征和表现画面的 细腻感。
素描在雕塑中的应用
轮廓和形态
素描可以捕捉雕塑的轮 廓和形态，表现雕塑的 外观和特点，为制作雕 塑提供参考。
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等。
素描的目的是通过简洁的线条和 形状来表达物体的形态、结构和
空间感。
素描的历史
素描起源于古代，是人们最早 的绘画形式之一。
在中世纪和文艺复兴时期，素 描被广泛应用于艺术和建筑领 域。
19世纪和20世纪，素描逐渐发 展成为独立的艺术形式，并出 现了许多著名的素描艺术家。

节处理。
线条练习与运用
01
02
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直线练习
通过绘制不同方向的直线 ，掌握手臂和手腕的力度 控制，使线条流畅、有力 。
曲线练习
绘制不同形状的曲线，学 会用线条表现物体的轮廓 和形态。
线条组合
将直线和曲线组合起来， 形成复杂的线条网络，用 于表现物体的光影和质感 。
02
几何体素描
立方体画法示范
01
头部骨骼结构
熟悉头骨的主要骨点，如额骨、颧骨、下颌骨等 ，理解其凹凸起伏关系。
头部肌肉结构
掌握头部肌肉的分布和走向，以便更好地表现人 物表情和动态。
头部比例关系
掌握“三庭五眼”等基本的头部比例关系，确保 头部造型的准确性。
五官画法示范与要点提示
眼睛
注意眼睛的形状、大小、位置及透视变化， 刻画出眼神的深邃感。
素描工具与材料
总结传统素描工具与现代数字素描工具的特 点及使用技巧。
素描构图与透视
回顾构图原则、透视原理和取景构图的方法 。
素描表现技法
总结线条、明暗、质感、空间等表现技法的 运用。
拓展延伸：不同风格素描欣赏
古典素描
欣赏欧洲文艺复兴时期的经 典素描作品，如达芬奇、米
开朗基罗等大师的作品。
1
学院派素描
03
02线条运用通过不来自线条的粗细、轻重、疏密 来表现场景的层次感和空间感。
细节刻画
在速写中适当添加细节，增强场景 的生动性和丰富性。
04
创作主题确定及构图思路梳理
主题确定
选择具有代表性和趣味性的场景作为创作主题，如公园、建筑、 街头等。
构图思路
根据主题进行构图设计，考虑画面的平衡、对比和节奏感。

线条表现
掌握不同线条的运用， 如直线、曲线和弧线， 以表现物体的形态和质
感。
阴影与明暗处理
理解阴影和明暗在素描 中的作用，学习如何通 过明暗关系表现物体的
立体感。
细节刻画
注重细节的刻画，使画 面更加生动和真实。
素描创作的主题与构思
01
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04
选择主题
选择感兴趣的素描对象，如人 物、静物或风景。
现素描线条的精细表现。
数字绘画的色彩与素描的黑白灰
02 数字绘画丰富的色彩可以与素描的黑白灰相结合，形
成既有色彩变化又有明暗对比的效果。
数字绘画的无限可修改性与素描的精确性
03
数字绘画具有无限可修改性，可以与素描的精确性相
结合，使画面更加完美。
06
素描的未来发展与展望
素描在现代艺术中的地位
素描是现代艺术的重要组成部 分，它为艺术家提供了创作的 基础和灵感来源。
素描的历史
素描作为艺术的一种形式，有着 悠久的历史。从文艺复兴时期到 现代，许多艺术家都通过素描来 探索和表达他们的创意。
素描的工具与材料
01
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03
笔
常用的素描工具包括铅笔 、炭笔、木炭棒等。
纸
选择合适的纸张对于素描 创作至关重要，常用的纸 张有素描纸、水彩纸等。
其他
此外，还可以使用橡皮、 美工刀等辅助工具来完善 作品。
光源方向
高光与反光
通过明暗关系表现光源方向，突出立 体感。
通过高光和反光表现对象的细节和质 感。
阴影处理
利用阴影表现对象的形状、大小和位 置关系。
质感的表现技巧
纹理表现
通过线条、笔触和色调表现对象 的纹理特征。

2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
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05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
等。
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明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
2024/1/25
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
利用反光
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
13
注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
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选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
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直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。