版画概述
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中学版画知识点总结大全一、版画概述版画是一种艺术形式,是一种通过在平面上印刷的技术来进行艺术创作的手段。
版画作品通常是通过印刷的方式来制作,因此可以复制,不同于绘画作品那样是独一无二的。
版画作品通常是由艺术家使用刻刀或者蚀刻工具在画板上刻画形成版面,然后再通过印刷的方式来将版面上的图案转移到纸上。
版画作品的魅力在于其独特的印痕与质感,呈现出不同于绘画作品的魅力。
二、版画的种类1. 木刻版画木刻版画是一种使用木块作为版面,并在木块上雕刻出图案,然后再通过印刷的方式将图案转移到纸上的版画形式。
木刻版画具有线条清晰,质感浓郁的特点,常用于表现简洁明快的图案和形象。
2. 雕刻版画雕刻版画是一种使用金属或者其他硬质材料作为版面,并在版面上雕刻出图案,然后再通过印刷的方式将图案转移到纸上的版画形式。
雕刻版画因为可以在金属板上雕刻出非常精细的线条,因此常用于表现细腻的图案和形象。
3. 丝网版画丝网版画是一种使用丝网作为版面,并在丝网上制作图案,然后再通过印刷的方式将图案转移到纸上的版画形式。
丝网版画因为可以制作出丰富多彩的图案和色彩,因此常用于表现具有鲜明色彩的作品。
4. 水印版画水印版画是一种在湿纸上制作的版画形式,艺术家在湿纸上创作图案或者图像,然后通过压榨的方式将图案转移到纸上。
水印版画因为可以制作出柔和的色彩与质感,因此常用于表现柔美的图案和形象。
5. 平版版画平版版画是一种使用石板或者金属板作为版面,并利用油墨的特性来进行绘画与印刷的技术形式。
平版版画因为可以制作出具有浓郁质感的图案与线条,因此常用于表现厚重与浓烈的作品。
6. 梆子版画梆子版画是一种中国特色的版画形式,是一种在梆子(一种特殊的涂料)上进行绘画与印刷的技术形式。
梆子版画因为可以制作出具有水墨画质感的图案与线条,因此是中国传统绘画与版画的重要形式之一。
7. 立体版画立体版画是一种使用多层次材料叠加而成的版画形式,它可以使图案和形象呈现出三维效果,给人以真实的立体感。
少儿版画知识点总结大全一、什么是版画版画是一种以平面的绘画方式表现出来的艺术形式,利用木刻、铜版、石版等材料,通过刻、压、印等工艺,将图案印在纸上。
版画具有印刷性和复制性,能够大量传播艺术作品。
二、版画的分类1. 木刻版画木刻版画是将图案刻在木板上,然后用油墨或颜料印在纸上。
木刻版画具有线条清晰、色彩简洁的特点,常用于民间艺术创作。
2. 雕版版画雕版版画分为铜版和锌版,是将图案雕刻在金属板上,然后用酸蚀或腐蚀的方式处理,再印刷在纸上。
雕版版画具有细致的线条和复杂的色彩变化,常用于书籍插图和宣传海报。
3. 石版版画石版版画是将图案画在石板上,然后用特殊化学涂料处理,再用水或油墨进行印刷。
石版版画具有质朴的触感和丰富的色彩效果,常用于艺术印刷品和海报。
三、版画的制作工艺1. 雕刻雕刻是版画制作的关键环节,艺术家需要用刀具在板材、石板或金属板上雕刻出图案。
不同的雕刻工具和手法会产生不同的线条效果和视觉效果。
2. 墨水墨水是版画的颜料,常用的有水性颜料墨水和油性颜料墨水。
艺术家需要根据图案的表现形式和需求选择合适的墨水进行印刷。
3. 印刷印刷是版画的最后一道工序,需要将雕刻好的版材与墨水结合在一起,然后通过印刷机或手工印刷的方式将图案印在纸上。
印刷过程需要注意压力和速度的控制,以保证版画的质量和效果。
四、版画的艺术特点1. 多样性版画的制作材料、工艺和形式非常多样,能够满足不同的艺术表现需求。
木刻版画具有浓墨重彩的特点,适合表现简洁明了的图案;雕版版画具有精细线条和丰富色彩的特点,适合表现复杂的画面;石版版画具有质朴和纯粹的特点,适合表现柔和的色彩和质感。
2. 复制性版画具有印刷性和复制性,能够大量传播艺术作品,使得艺术作品更容易被人们所接触和欣赏。
3. 手工艺性版画是一种需要手工制作的艺术形式,需要艺术家亲自动手进行雕刻和印刷,因此具有独特的手工艺性和个性化。
五、版画的欣赏技巧1. 观察线条观察版画中线条的粗细、曲直、交错和平行,能够感受到艺术家的用心和技巧,从而更好地理解和欣赏版画作品。
版画名词解释(二)版画名词解释1. 版画•版画是一种艺术形式,通过在平面上刻蚀或腐蚀,然后再将其转印到纸上,制作出多幅相同的艺术作品。
它可以使用不同的材料,如木材、金属或石块。
2. 木刻版画•木刻版画是一种使用木质版材来创作的版画形式。
艺术家使用雕刻刀刻削木块的表面,然后在上面涂上油墨,再将其转印到纸上。
木刻版画通常具有浓重的质感和独特的线条效果。
3. 雕版•雕版是一种使用刻刀雕刻在坚硬的材料上来创作的版画形式。
常见的材料包括木头、铜板或锌板。
通过刻刀刻削出凹凸的纹理,然后上色和印刷,雕版能够呈现出细腻的纹理和明暗变化。
4. 拓印•拓印是一种通过将平面上的凹凸纹理置于纸上,然后用细粉末或墨水加压方式进行印刷的技术。
拓印可以呈现出原始物体的准确纹理和形状,常用于考古学和艺术研究中。
5. 油墨•油墨是版画中常用的颜料,用于制作图案或图像的转印材料。
油墨通常由颜料、溶剂和胶粘剂组成,有不同的颜色和质地。
它可以在版材上均匀地涂抹,然后通过印刷来转印图像。
6. 印刷•印刷是将版画作品转移到纸上或其他媒介上的过程。
通过施加压力,印刷墨色将从版材上转移到纸上,形成图像。
印刷可以使用不同的技术和设备,如手工印刷、平板印刷或丝网印刷。
7. 艺术家•艺术家是指版画创作的人。
他们使用不同的技术和材料,通过创造性的表现来传达自己的思想和情感。
版本创造者可以包括画家、雕刻家、设计师等。
这些是版画中常见的名词和术语。
理解这些名词,可以帮助我们更好地欣赏和理解版画艺术。
版画知识点归纳总结一、版画概述版画是一种通过雕刻、刻画或在平板上涂抹油墨等手法,将图案转印在纸张或其他质地的媒介上的艺术形式。
它是一种在平面上进行的艺术创作,并且可以进行复制,因此版画也被称为“印刷艺术”。
版画具有古老的历史,早在中国、埃及和古希腊时代就有了版画的雏形。
在欧洲,版画成为一种独立的艺术形式是在15世纪,随着雕刻技术的发展,版画逐渐成为了一种重要的艺术表现形式。
二、版画的种类1. 木刻版画:是最古老的版画形式,它是在木头上雕刻图案后进行印刷的艺术形式。
木刻版画的特点是线条刚劲、朴实,是中国汉代壁画的媒介之一,后来也被用于佛教教义的传播。
在西方,木刻版画最早出现在15世纪,一位德国画家德勒提斯用木刻技术创作了大量作品。
代表人物有德勒提斯、戈雅、大卫、曼特封尔、雷诺阿等。
2. 铜版画:铜版画是一种相对现代的版画形式,它是在铜板上刻画图案后进行印刷的艺术形式。
铜版画最早出现在15世纪的欧洲,比如著名的德国画家丢勒就是使用铜版画的技术创作了大量作品。
铜版画的特点是线条流畅、细腻,适合表现光影和细节。
代表人物有丢勒、雷诺阿、曼特封尔、达芬奇等。
3. 丝网印刷:丝网印刷是一种利用丝网来进行版画印刷的艺术形式,它可以进行多色印刷,并且具有丰富的质感和色彩。
丝网印刷在20世纪成为一种重要的版画形式,广泛应用于海报、画册、T恤印刷等领域。
代表人物有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。
4. 石版画:石版画是一种在石头上进行的版画形式,它是利用水墨或油墨来进行印刷的艺术形式。
石版画最早出现在中国,后来传入日本和欧洲,成为一种重要的版画形式。
石版画的特点是线条流畅、质感丰富,适合表现饱满的线条和柔和的色彩。
代表人物有当代版画家高岛清秀等。
三、版画的制作过程版画的制作过程包括设计、制版、印刷和装裱四个步骤。
首先是设计,艺术家根据自己的创作意图设计出版画的图案和构图。
然后是制版,艺术家根据设计用不同的工具在版材上进行雕刻、刻画或涂抹油墨等手法,制作出版画的原版。
版画基础必学知识点
1. 版画的定义:版画是一种艺术创作方式,通过将图案刻印到版面上,再将版面沾墨,利用压力将图案转印到纸上。
2. 版画的种类:主要有木刻版画、铜版画、丝网版画和石版画等。
3. 木刻版画:采用木材作为版面,通过刻刀将图案刻在木板上,再沾
上墨水印刷。
4. 铜版画:采用铜版作为版面,通过雕刻或腐蚀的方式将图案制作在
铜版上,再通过墨水印刷。
5. 丝网版画:采用丝网作为版面,通过在丝网上涂上墨水,利用丝网
和刷子的压力将图案转印到纸上。
6. 石版画:采用石版作为版面,通过在石版上涂上墨水,再通过墨水
与纸的接触将图案转印到纸上。
7. 版画的特点:版画具有多次印刷的特点,每一次印刷都可以有所不同,因此可以产生多个版本,每个版本都是独特的作品。
8. 版画的工具和材料:版刀、木版/铜版/丝网/石版、墨汁、油墨、
印刷纸等。
9. 版画的创作过程:确定创作主题和内容,准备版材和工具,进行刻
划/雕刻/涂刷,进行印刷,最后修整和装裱。
10. 版画的艺术表现方式:通过线条、阴影和色彩的运用,表现主题和情感,传达艺术家的想法和观点。
版画教学知识点总结一、版画的概念和分类1.版画的概念版画是一种艺术创作的形式,是一种用刻刀、刀锉、雕刻等工艺在平面材料上进行创作的艺术形式。
其原始意义是刻印术的一种形式,是在平面材料上进行创作,然后进行印刷的艺术形式。
2.版画的分类(1)凸版画凸版画是指版面上的图案是浮起来的,这类印刷术主要有木刻版画和木口铜版画两种。
其中,木刻版画是在木头上进行雕刻,然后涂上颜料印刷的一种版画形式,而木口铜版画则是在金属铜片上进行雕刻形成图案,然后印刷。
这两种版画都是利用图案的高度差别来进行印刷的。
(2)凹版画凹版画是指版面上的图案是凹陷的,这类印刷术主要有铜版画、锌版画和雕版画。
其中,铜版画和锌版画是在金属板上进行刻划后进行印刷的,而雕版画是在塑料板上进行雕刻后进行印刷的。
这三种版画都是利用图案的凹陷部分接受油墨来印刷的。
(3)平版画平版画是指版面是平的,印刷是通过水墨分离进行的。
这类印刷术主要有平版石印画和平版水印画两种。
其中,平版石印画是在石膏板上进行绘画,然后进行印刷,而平版水印画是在水面上进行绘画,然后进行印刷。
这两种版画都是通过油墨与水的互相排斥来进行印刷的。
二、版画的工具和材料1.版画的工具(1)刻刀:负责在版面上进行刻划和雕刻的工具,有直刀、弯刀、V形刀等各种不同形状的刀具,用来切割材料形成图案。
(2)刀锉:负责在版面上进行修整和打磨的工具,用来修整图案的边缘和表面,使得印刷的效果更加清晰。
(3)雕刻刀:负责在平面材料上进行雕刻的工具,有平口刀、尖口刀等各种不同形状的刀具,用来雕刻出图案的细节和纹理。
(1)木板:用于木刻版画的主要材料,是以柔软、易刻的木材为基础制成。
(2)金属板:用于铜版画和锌版画的主要材料,是以硬质、不易变形的金属板材为基础制成。
(3)塑料板:用于雕版画的主要材料,是以柔软、容易雕刻的塑料板材为基础制成。
三、版画的制作过程1.设计稿的制作版画创作的第一步是设计稿的制作,设计稿是版画作品创作的基础和原型。
小学生版画简介小学生版画是一种以简单形式表现主题、用粗线条、明快色彩进行绘画的艺术形式。
它结合了儿童画和版画的特点,充分发挥小学生的创作潜力,培养他们的审美能力、想象力和动手能力。
本文将介绍小学生版画的基本知识、制作步骤以及其对儿童的艺术发展的重要意义。
小学生版画的基本知识1.版画概述:版画是一种通过版面书画、涂墨和压印等技术制作的艺术作品。
它的特点是可以进行复制,每一幅作品都是相同的。
常见的版画包括木刻版画、丝网印刷、石版画等。
小学生版画主要以木刻版画和丝网印刷为主。
2.木刻版画:木刻版画是将图案在木板上雕刻出来,然后涂上颜料,用压力将颜料转印到纸上,形成图案。
它的特点是线条粗犷,层次感强,适合小学生用来表达简单的主题。
3.丝网印刷:丝网印刷是在丝网上制作一个图案孔洞,然后将颜料刮在丝网上,再用压力将颜料透过丝网转印到纸上。
它的特点是图案清晰,适合小学生用来制作色块明亮、层次感较弱的作品。
小学生版画的制作步骤1.准备材料:小学生版画的材料主要包括木板、雕刻刀、颜料、刷子和纸张等。
2.设计主题:根据小学生的年龄、兴趣和经验,确定一个适合的主题,可以是自然风景、动物、水果等。
鼓励小学生多进行观察和思考,提炼主题要素。
3.雕刻图案:将主题图案用铅笔或蜡笔在木板上勾画出来,然后用雕刻刀将图案刻在木板上。
小学生可以从简单的线条开始,逐渐转变为复杂的形状。
4.涂色和印刷:选择合适的颜料,用刷子将颜料涂在版画图案上,然后用压力将颜料转印到纸上。
小学生可以根据自己的想法和调色技巧,添加不同的颜色和层次。
5.完成作品:待颜料干燥后,小学生的版画作品就完成了。
他们可以在作品上签名、写上日期,展示给同学和家长欣赏。
小学生版画对儿童的艺术发展的重要意义1.培养创造力:小学生版画可以激发儿童的创造力和想象力,让他们通过自由绘画和设计,表达自己的思想和情感。
2.增强观察力:制作版画需要仔细观察事物的形状、结构和颜色,培养儿童的观察力和细节思维。
版画概述一、水印版画的材料和工具木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。
用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。
水曲柳制的多合板,木纹变化多,在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。
在刻制木板之前,首先要用木砂纸磨板,使木板表面平整光滑,以便刻制和拓印。
用木砂纸打磨时,应将木砂纸包在长方形小木块上,平贴在木板上顺着木纹磨擦,直到平整为止。
如用作副版,质地不一定十分光滑,稍粗糙有木纹痕迹的,易印出各种天然趣味,达到水印版画的“木味”效果。
木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。
如能设法定做顺手的木刻刀则更好。
刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。
方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。
斜口刀可用来切断木质纤维,斜口刀的刀头要尖而锐利,宜备斜角不同的刀各一把。
木刻刀纸张水印版画在拓印时,常用宣纸,宣纸以“特净”最好。
根据需要选用单宣或夹宣,也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。
总之,印水印版画的用纸,以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。
颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。
使用水粉广告之类的粉质颜料,亦可达到滋润厚重的效果。
日本制的水性版画颜料也不差,但不宜用油性的颜料。
颜料磨擦器在拓印过程中,一般使用“马连”。
“马连”一词来自日本,即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。
“马连”的制作方法:选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中,到完全柔软时取出,再根据小于笋皮的宽度,剪一块圆形硬纸片,涂上一层胶,将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上,成为一个有硬纸垫着的绳饼,再将此绳饼贴在笋皮光的一面,将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧,两头在中间打结制成一个“马连”。
马连刷色色用笔根据版面部分的大小,准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。
其它用具调色盒、白色盘子,湿纸用的喷壶,作镇纸用的金属尺条等等。
喷壶常言道:“工欲善其事,必先利其器。
”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的,只有熟悉和掌握这些2E_具的特性,才能发挥出工具及材料的表现力。
二、水印版画的制作步骤和方法画稿一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计,设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好,然后完成一张小画稿。
按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试,从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。
画稿放大后,在考虑到水印版画的特性和特点的同时,要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。
在画稿中,构图的表现形式一经确定,便需要进一步遵循形式上的规律,推敲、加强、充实构图形式的结构。
作品构图中的结构,是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合,不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感,给人以不同的艺术感染力。
翻版稿用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿,再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。
另外,无论采用什么方法把画稿描画到板面上,在刻制前,均需在板上刷一遍浅色的颜色,使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗,刀触清晰,这样,有助于作者更好地运刀。
分版水印版画一般需要一块主版和多块副版,分版的方法:把画稿翻描在一块板上,刻成后即为主板,再以此版为依据,借拷贝纸的透明,用笔把主版上的物象描画在纸上。
然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准,垫上复写纸,复写到第二块板上,即为副版。
根据画面需要,主、副版不够套用,可视具体情况增加第三、第四块刻版,用以增加画面覆盖后物象的形或色。
如碰到某处刻坏,可以增加一块刻版弥补,对齐在原部分套印上去。
刻制用刀在木板上刻制,不论何种刀,都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。
几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。
运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。
推刻这是刻画物象的主要刀法,捏刀向木,用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻,可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
挑刻用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版,刀入版表层即向上挑,可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。
如果选用三合板刻制,挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力,挑时木质才可自然断落。
如顺木纹走挑刻,不易断落。
晕刻用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面,时轻时重,运刀过后,便产生类似画笔深浅过渡的效果。
颤刻圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时,前后顿挫着力,时起时落,形成粗细、缺拙的线、面,具有“金石味”。
摇刻用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀,可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。
铲刻将刀头略平放,用刀平平地铲过去,就成“铲刻”。
铲的面一般都较宽,除方口刀以外,其它的刀铲出来的刀触,边线毛糙,变化较多。
由于铲的面宽,用的力也需大一些。
刮刻利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷,轻刮可以刮出柔和的凹痕,用力刮会出现较强烈的刮痕。
刮出来的刀触,常有一种较含蓄的感觉。
单刀刻用斜口刀可进行阴刻或阳刻,用刀时保持一定的斜度。
“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点,除此以外的版面仍留在版上;“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点,除此以外版面刻掉。
运用“阴刻”或“阳刻”的单线,勾勒出形体的轮廓,这是我国的传统手法,运用得恰当,非常优美而又富有民族特色。
以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型,无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具,采取何种刀法,都要既注意把握对象的形体和特征,又要充分发挥刀触、刀痕的作用,增强艺术感染力。
运用刀法,选择刀具种类,在一幅作品中不可变化太多而杂乱。
也要防止用刀平庸单调,照稿子描着刻,而缺乏生机。
拓印水印版面的关键,就是要掌握好水份的变化。
无论是木板的水份,还是纸里吸收的水份,都对拓印质量有直接影响。
拓印前,先用喷水壶均匀地将纸喷潮,使水雾均匀地散布在纸面上。
天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。
如是阴雨天气,空气湿度大,纸里的水份不易蒸发,最为适宜。
纸张在受潮后会比干燥时胀大一些,在整个拓印过程中,基本上都要保持一定湿度,以免套不准确。
一般情况先印副版后印主版,先印淡颜色后印深颜色。
在拓印过程中将湿纸平放在版上,覆盖旧报纸或塑料薄膜,压上镇纸工具,对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线,然后再将竖线延长标到印纸上的中端,这样即使印纸吃水后变形、胀大,也只能从中间向二连延伸,不会影响套版的准确性)。
开始在版上敷色,每块版面敷色需要反复多次。
如果拓印时发现水份过多的渗化,可采用“破墨法”,即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔,使清水压迫色水回缩。
另外,古代的一种水印版画,目的在于复制国画。
经过细致的分版、制作、套印,可以做到有笔、有墨、有色,而且水色滋润,浓淡相宜,几乎可以酷似原作的特殊效果。
现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位,仍沿用此法复制古今国画。
这种方式的印制过程为:(一)勾描:由画师专任此项工作。
第一步先分色分版,把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内,画面上有几种色调,即可分几套版。
色彩简单的画面有二三套,工细而复杂的要分几十套。
勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上,要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来,然后将此纸粘在木板上付刻。
(二)刻版:刻者除依据墨线雕刻外,还须参看原作,细心领会,持刀如笔,才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。
(三)印刷:各分版刻成后,按照画面的需要,依次逐版套印成画。
印刷使用的纸,以宣纸、绢为主,墨色材料必须和原材料完全一致。
由于印刷用料及装裱形式与原作相同,因而这种水印的复制性特别强,具有酷似原作、几可乱真的效果。
现代水印版画拓印完成干透以后,根据国际版画题签惯例,须在紧靠画面底部半公分处,从左到右,用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数,分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月,以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。
捣练图(水印复制)三、水印版画几种特殊的肌理技法肌理原意指肌体的纹理。
在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。
肌理在版画表现中不是刀刻划出来的,肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。
肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力,在水印版画中也是不可忽视的。
粘贴肌理粘贴各种材质肌理,并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。
将客观物象用抽象的纹理去表现,产生抽象或意象或具象,甚至达到逼真的艺术效果。
这一切需要艺术家独具的灵感和智慧,对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。
面对制作成的特殊版画,反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理,制定出最佳印制方案。
凹印法此种方法和铜版画中凹印相近。
用较干的颜色,可调些浆糊,涂到含有凹痕的肌理上,用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去,这样颜色就存在凹痕之中,将印纸覆盖其上,用马连或汤勺从背面加压力磨擦。
磨压的力量视纸的含水量来定。
凸印法一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色,利用笔的扁平面,在需要印制凸痕的肌理上擦,由于笔的扁平面宽,笔里含色含水少,所以只需较少颜色擦到凸纹上,凹处不存颜色。
这样就可以印出凸起的细致纹理。
湿印法将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀,印纸含水略多,用画笔蘸上颜色,涂在需要印制的纹理上,将印纸覆上,用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。
重叠法用透明色上版,先印淡色,再在同一部位加较深色重叠印上。
先印虚些,再在同一部位刷色重叠印上去。
亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。
这样用薄色重叠压印,多次覆盖,取得变化自然,浑厚整体的效果。
染印法如果整个画面印好翻开来看,整体色彩关系比较散乱,各部分不够谐调,再把印好的画覆在色版上对齐,在版上刷上起统一基调作用的透明色彩,薄薄罩印若干次,便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。
各类技法的综合将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成,需要凸部造型的地方,可将颜色着于凸部,局部印制需要凹面造型的地方,将颜色擦于凹部,印纸背面用马连或汤勺施加压力,将颜色吸附到印纸上,还可采用湿印法使其滋润、渗化,使其拓印效果变化莫测。
如此反复印制,采取综合水印版画特殊技法即可完成。
“为文章者有所法而后能,有所变而后大。
”技法是前人在实践中经过总结,不断地丰富起来的,因此我们要通过自己的学习和实践,逐渐积累经验,在此基础上才能有所创新、提高。
若本书能对水印版画创作和研究技艺有所帮助,起到入门之用,甚感欣慰。
笔者水平有限,偏颇之处恳请指正。