对包豪斯的认识
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包豪斯名词解释
包豪斯是一种现代主义建筑和设计风格,起源于德国魏玛时期的包豪斯艺术学校。
它在20世纪初至中期的建筑和设计领域
产生了重要影响,被认为是现代主义建筑和设计的重要代表之一。
包豪斯学派强调功能性、简约性和合理性,并追求将艺术与工业生产相结合。
学派的创始人之一瓦尔特·格罗皮乌斯宣称:“形式顺应功能”,这一观点成为包豪斯设计的核心理念。
包豪斯建筑的特点包括简化的几何形状、平面的线条与表面的颜色和纹理相结合,以及宽敞的室内空间和大量的自然光线。
建筑通常采用钢筋混凝土、玻璃和白色墙壁等材料,突出了简洁、干净的外观。
包豪斯设计的特点之一是注重实用性和功能性。
设计不想象为装饰品,而是以实用为导向,追求使产品更有效地满足人们的需求。
包豪斯家具设计非常著名,通过简化和标准化的设计,追求强调功能性和实用性。
包豪斯还注重工业化生产的使用和应用。
学派成员相信,设计应该为进步的工业机器服务,并且应该追求大规模生产和普及。
这种观点与当时出现的工业化进程相结合,推动了平民化的设计理念的发展,强调了设计的普及性和大众性。
包豪斯还有一项重要的教育使命。
学校致力于培养设计与手工艺相结合的综合型建筑师和设计师,通过将理论与实践相结合
的教学方法,培养学生的创造力和实践能力。
尽管包豪斯在1925年至1933年的短短十余年间解散,但其影响力深远。
包豪斯的原则和理念在世界范围内产生了广泛的影响,成为现代主义设计的重要基础。
许多建筑师和设计师受到包豪斯的启发,并将其理念应用到自己的作品中。
包豪斯观后感在我眼中,包豪斯(Bauhaus)是一座时代的明灯,一股变革的力量。
这座位于德国的艺术学院,从建立到解散,仅仅持续了短短的14年。
然而,它对设计、建筑和艺术产生的影响却是深远的。
最近,我有幸参观了一次包豪斯学院的展览,并对其所倡导的理念和作品有了更加深入的了解。
在这篇文章中,我想与读者分享我的观后感。
包豪斯学院的诞生可以追溯到20世纪初。
面对德国社会的剧变和前所未有的工业化进程,一股新的艺术潮流涌现出来,这就是现代主义。
包豪斯作为这股潮流的代表,强调形式与功能的统一,注重简约和实用性。
他们追求“艺术与工艺的结合”,力图将艺术与生活融为一体,让人们的日常生活更加美好。
在展览中,我对包豪斯设计师所追求的简洁、几何和现代感深感震撼。
他们以简单明了的几何形状、直线和曲线的组合创造了许多标志性的家具和建筑。
这种简洁而又富有动感的设计风格,至今仍然影响着现代设计。
除了家具和建筑领域,包豪斯在绘画、雕塑和纺织艺术等方面也有许多杰出的成就。
他们提倡不受束缚的艺术创作,试图打破传统的观念和约束。
通过使用鲜明的颜色、大胆的构图和新颖的材料,包豪斯艺术家们给人一种新的感官体验,引领艺术走向了新的境地。
然而,包豪斯并非没有争议。
在当时,德国社会充满了对于现代主义的争议和批评。
有人认为包豪斯的设计过于冷漠和功能主义,对于人的需求和情感缺乏关注。
尽管如此,包豪斯仍然以其独特的视角和创新的设计得到了广泛的认可。
参观展览的过程中,我也深入思考了包豪斯对当代设计的启示。
包豪斯的理念正是现代设计所需要的。
现代社会注重效率和功能,人们追求简洁和便利。
包豪斯对于设计的理念无疑与当下的价值观相契合。
同时,包豪斯的设计也注重环境保护和可持续发展,这些都应该成为现代设计师的借鉴与追求。
在包豪斯学院的展览中,我还了解到了包豪斯的解散经历。
纳粹政权对于现代主义抱有强烈的敌意,并将其与“无用的艺术”、“共产主义”联系在一起。
1933年,纳粹政权掌权后,包豪斯被迫关闭,许多设计师被迫流亡他乡。
包豪斯的名词解释
包豪斯(Bauhaus)是一种20世纪初德国的艺术学派和设计学校,也是一种现代主义的运动。
该学派的创立者是建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius),他成立了包豪斯学派,旨在将艺术与工艺相结合,追求功能主义和工业化生产的理念。
包豪斯的设计理念主张将艺术与生活融合,追求简洁、实用、经济和功能性。
这一理念在建筑、家具、工艺品和平面设计等领域得到了广泛应用。
包豪斯的设计师们注重形式与功能的统一,追求简约几何形态和无装饰的线条,以及使用现代材料和工业化生产方式。
包豪斯的教育理念也对现代设计产生了深远影响。
学校强调艺术与工艺的结合,注重实践操作和实用技能的培养,学生们接受全面的艺术和设计教育。
包豪斯的教育模式后来被世界各地的设计学校借鉴,并对现代设计教育产生了广泛影响。
包豪斯运动对于现代建筑和设计产生了重大影响,奠定了现代主义设计的基础。
它强调功能、简约和实用性,并提出了'形式遵循功能'的原则。
包豪斯的设计理念与工业化时代的要求相契合,极大地推动了现代设计的发展,并成为世界范围内设计思想的重要源泉之一。
总之,包豪斯是一种追求艺术与生活融合、注重功能和实用性的现代主义设计学派。
它的设计理念和教育模式对现代建筑和设计产生了深远影响,成为现代设计的重要里程碑之一。
包豪斯名词解释美学原理一、包豪斯的起源包豪斯呢,它可是现代设计史上超级重要的一个流派哦。
它诞生在德国,那时候的德国正处于一个很特殊的时期,工业革命带来了很多新的东西,传统的手工艺受到了冲击,而新兴的工业生产又缺乏美感。
包豪斯就像是在这个新旧交替的混乱中出现的一股清流。
它的创始人可了不起了,想要打破艺术和工艺之间的隔阂,让设计既具有实用性又充满艺术性。
二、包豪斯的理念1. 功能主义至上包豪斯认为,设计的东西首先得好用,就像我们平常穿的鞋子,如果不好走路,再好看也白搭呀。
所以在包豪斯的设计里,功能是第一位的。
比如说他们设计的家具,都是按照人体工程学来的,坐起来特别舒服,而且结构很合理,不会有那种花里胡哨但不实用的部分。
2. 简洁的形式包豪斯追求简洁,那种简洁不是简单的简陋,而是一种经过精心设计后的简洁。
它没有过多的装饰,线条很流畅,形状也很简单,但是看起来就是很高级。
就像包豪斯风格的建筑,大多是那种方方正正的,颜色也比较单一,但是整体给人一种很现代、很时尚的感觉。
3. 艺术与工艺的结合它把艺术家和工匠拉到了一起。
以前艺术家高高在上,工匠就在底层默默干活。
包豪斯就说,不行,你们得合作。
艺术家可以给工匠提供创意和美学指导,工匠呢,可以把艺术家的想法变成实实在在的东西。
这样设计出来的作品既有艺术的美感,又有工艺的精湛。
三、包豪斯的影响1. 对现代建筑的影响现在很多建筑都有包豪斯的影子。
那些高楼大厦,简洁的线条、大面积的玻璃幕墙,都是包豪斯风格的延续。
它改变了人们对建筑的看法,让建筑不再是那种繁琐的、充满各种装饰的样子,而是变得更加实用、更加符合现代人的生活需求。
2. 对工业设计的影响在工业设计方面,包豪斯更是影响深远。
我们身边的好多东西,像椅子、灯具之类的,很多都是采用了包豪斯的设计理念。
简洁、实用、美观,成为了现代工业设计的基本准则。
而且包豪斯的这种理念还传播到了全世界,不同国家的设计师都受到了它的启发。
包豪斯的主要概念
包豪斯是一种现代主义艺术和设计运动,旨在通过简约和功能性设计,创造出适用于工业生产和现代生活的实用和美观的家居用品。
其主要概念包括:
1. 多功能性:包豪斯追求的是设计的实用性和多功能性,以适应现代生活的需要。
设计师们注重每个细节,确保每件物品都有其特定的功能和用途。
2. 简洁性:包豪斯设计以简洁清晰的线条和几何形状为主要特征,尽可能去除不必要的装饰和花哨,追求简单明了的外观,突出实用性。
3. 工业化生产:包豪斯的设计强调工业化生产的可能性,因此设计师们注重材料的合理利用和制造方式的标准化,以增加生产效率和降低成本。
4. 统一性:包豪斯设计强调统一性和一致性,希望通过设计的风格和理念来达到同一的目标,并在不同的物品中形成一种连贯性。
5. 实验性:包豪斯鼓励创新和实验性的设计,不断尝试新的材料和技术,以创造出更加优秀和出众的设计作品。
浅谈“包豪斯”备课思路心得“包豪斯”是一种现代主义艺术和设计风格,是德国魏玛时期由沃尔特·格罗皮乌斯等人创办的橙色艺术学院。
包豪斯的理念是将艺术、工艺和工业相结合,追求简洁、功能和实用性,并强调材料的特性和自身美学价值。
它为现代设计语言的发展奠定了基础,对很多领域都产生了深刻影响。
在备课过程中,我们可以从以下几个方面来深入了解包豪斯:1.历史背景:包豪斯是在德国魏玛时期建立的。
当时德国从一战的挫败中走出来,社会意识和文化都发生了很大的变化。
包豪斯建立的原因是希望能够重塑社会和文化,通过尝试新的设计方法和理念,创造出适应现代社会和人们需求的功能性、实用性和美学性都比较强的产品和建筑。
2.包豪斯设计的特点:包豪斯的设计特点是突出了材料的特点,追求简洁和实用,摒弃花哨和浪费。
它追求人与设计之间的亲密关系,强调设计的使命是服务人。
包豪斯设计语言的生产方式是基于工业生产的,而不是基于个体手工制造的。
因为它坚信工业生产能够确保高质量、成本低、生产周期短、能够迅速反应人们需求等优点。
3.包豪斯与现代设计的关系:包豪斯创造出来的设计语言和理念,一直是现代设计界不断借鉴和探索的对象。
它不仅对建筑、家具和工业设计有深远影响,也为当今的品味、审美和生活方式产生了深刻的影响。
1.在知识纵深方面,我们可以将包豪斯思想的灵活性运用到教学中。
在教学中可以强化教师的教学意识,增加教学知识量,将不断学习、反思和探索贯穿整个教学过程。
2.在沟通交流方面,我们可以提倡“经验分享”和“激励互动”,教师可以和学生进行共同讨论,将学生已有的知识与实际情况相结合,创造出适合自己的解决方案。
3.在教学学习中,我们应该强调实用性的优点。
前提是学生不仅要复制技术技巧,更要理解其原理和方法。
通过对“包豪斯”的深入了解和应用,我们可以更好的发掘学生的潜力和能力,将教学内容更好地融入他们的生活,帮助学生为将来拓展更广阔的心理空间做铺垫。
包豪斯的名词解释包豪斯(Bauhaus)是20世纪初在德国成立的一所艺术和设计学校,也是现代主义运动的代表之一。
它的创立者是建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯,旨在推崇功能主义、简洁性和合理性,以打破传统的艺术与工艺之间的界限,提倡艺术与技术的结合。
在历史和设计界中,包豪斯被视为一股革命性的力量,对现代设计产生了深远的影响。
包豪斯形成于20世纪初,当时的正统艺术教育更注重传统技法和绘画,而包豪斯试图打破这种传统束缚,将艺术与工艺紧密结合起来。
尽管包豪斯的发展历经了许多变革,学校的宗旨始终如一:通过创作和生产实践,培养出多才多艺、专业素养卓越的艺术家和设计师。
包豪斯提倡“形式追随功能”,这一原则体现在建筑、室内设计、家具、工艺品和图形设计等各个领域。
包豪斯的设计追求理性、简约和符合人体工程学的原则,强调产品的实用性,同时注重材料的选择和工艺的精细。
这一理念在现代设计中产生了广泛的影响,使得设计师们更加关注产品的实用性和用户体验。
包豪斯的成员们还探索了色彩和光影对设计的作用,注重对空间的感官体验的研究。
他们认为,色彩和光影可以影响个体的情绪和感知,因此在设计中要合理运用色彩和光影,以达到更好的效果。
这种对色彩和光影的研究在包豪斯的设计中体现得淋漓尽致,为后来的设计者提供了重要的启示。
除了以实用性和简约性为重点,包豪斯还注重了对形式和材料的再创造。
他们通过不同的材料、工艺和造型,使设计既具有独特性又符合当时的时代氛围。
包豪斯的设计师们试图打破以往的艺术与工艺之间的桎梏,将二者融合为一体。
他们大胆尝试新材料、新工艺,以及新的形式表达方式,创造出许多令人叹为观止的作品。
包豪斯的创意和理念并不仅仅停留在学校内部,它的影响力扩散到了世界各地。
包豪斯的许多毕业生成为了后来设计界的重要人物,他们将包豪斯的理念传播到世界各地,并对后来的设计师和学者产生了重要影响。
早期的包豪斯设计成为了后来现代主义设计的基石,为现代设计掀开了新一页。
对包豪斯的认识论文1000字“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的,其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系,力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限,团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品,其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
德国包豪斯(Bauhaus)学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。
在《包豪斯宣言》中,格罗皮乌斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术――新的统一”的含义。
包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。
弗兰克皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。
”包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现,完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救。
艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。
然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。
真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。
我们建立一个新的设计家组织,在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。
对包豪斯的理解
包豪斯(Bauhaus)是一种设计思想和风格,由德国设计师保罗·沃克(Paul Walker)于1928年创建。
它最初是作为一种教育项目而出现的,旨在培养未来的设计师。
包豪斯的设计思想是以简约和实用为主,强调功能和形式的完美结合。
它的设计风格以平面图形和色彩为主,注重几何形状和线条的应用,以及材料的质感和耐用性。
包豪斯的教学项目包括建筑、平面设计、工业设计、音乐等各个领域。
学生需要在课程中学习各种设计工具和技术,并且在实践中运用这些知识进行设计。
在包豪斯的学习过程中,学生需要掌握的技能包括:
1. 设计原则:学习形式、功能和材料等设计原则,并掌握各种设计工具的使用。
2. 几何图形和色彩:掌握几何图形和色彩的应用技巧,并能够将这些技巧应用于各种设计中。
3. 材料质感:学习各种材料质感的表现,并能够将其应用于设计中。
4. 实践技能:通过实践技能训练,掌握设计技巧和实践经验。
除了教学项目外,包豪斯还开展了一些重要的活动,如设计比赛、展览和学术交流等。
这些活动促进了包豪斯学派的发展和影响,推动了现代设计的发展。
包豪斯的影响不仅局限于设计领域,它对音乐、文学、艺术等领域的影响也非常深远。
包豪斯的思想和实践对现代设计的发展产生了深远的影响,成为了现代设计教育的重要组成部分。
包豪斯的历史贡献与评价
包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国魏玛的一所艺术学校,也是一种现代建筑和设计的理论和运动。
它成立于1919年,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立,致力于推动建筑、设计和工艺的整合。
包豪斯有以下几个主要的历史贡献:
1. 理论框架:包豪斯推崇功能主义和现代主义的原则,强调建筑和设计应严格按照功能和实用性进行构思和设计,避免过度装饰和浪费。
2. 整体设计:包豪斯主张视设计和建筑为整体的一部分,要求各个组成部分相互协调和统一,设计从建筑到家具、灯具、刺绣等方方面面都要被综合考虑。
3. 实践教育:包豪斯倡导艺术与工艺的结合,鼓励设计师实际动手、真实体验和理解材料和工艺过程,注重学生的实际操作和实践项目。
4. 理论研究:包豪斯的教师们积极探索现代设计和建筑的理论研究,例如建筑师和设计师们尝试研究并改进工业生产的方法和技术,以适应快速发展的现代城市和工业社会。
评价:
包豪斯对现代建筑和设计的发展产生了深远的影响,被认为是现代设计理念的重要源泉。
它打破了传统建筑和设计的束缚,
强调实用性和功能性,标志着现代设计从装饰性向实用性的转变。
包豪斯也在设计教育方面产生了积极的影响,推广实践教育,注重学生的动手实验和实践项目。
然而,也有人对包豪斯持批评态度。
有人认为包豪斯的一些设计过于冷漠和机械,缺乏人情味;同时,包豪斯因为其现代主义的立场,在某种程度上也与传统和民间文化脱离,可能忽视了一些传统文化和民间艺术的价值和意义。
不过,总体上来说,包豪斯作为现代设计的重要代表,对建筑和设计的发展产生了深远的影响,堪称现代设计史上的里程碑。
对包豪斯发展的理解嘿,咱今儿来聊聊包豪斯呀!你说这包豪斯,那可真是设计界的一座丰碑呢!就好像咱生活里的那盏明灯,照亮了无数设计师前行的路。
包豪斯的出现,那可真是给设计领域来了一场大变革。
它就像是一阵春风,吹走了那些陈旧的、刻板的设计观念,带来了全新的、充满活力的气息。
以前的设计呀,可能更多的是注重外表的华丽,可包豪斯说,不行!咱得实用和美观兼顾。
你想想看,这就好比盖房子,以前可能只想着怎么盖得好看,像个大花架子似的。
但包豪斯来了后说,咱得让房子既好看又住得舒服,这才是正道呀!它强调工艺与艺术的结合,让那些冷冰冰的物件都有了温度,有了灵魂。
而且呀,包豪斯可不止影响了设计呢,它对整个艺术界都有着深远的影响。
就像一颗石子扔进了湖里,那涟漪是一圈圈地往外扩散呀!它让艺术不再是高高在上的,而是走进了咱普通人的生活。
你看现在那些简洁大方的设计,不都是受了包豪斯的影响吗?那些线条流畅、造型简约的家具,不正是包豪斯理念的体现吗?这就好像是一场接力赛,包豪斯把接力棒交给了后来的设计师们,让他们继续在这条路上奔跑。
咱再说说包豪斯的教学方法,那也是相当独特呢!不再是老师一味地讲,学生一味地听。
而是大家一起动手,一起探索。
这不就跟咱学做菜一样吗?光看菜谱不行呀,得自己动手做,才能真正掌握技巧。
包豪斯培养出了那么多优秀的设计师,他们就像一颗颗星星,在设计的天空中闪闪发光。
他们的作品,有的成了经典,被人们传颂至今。
这难道不厉害吗?你说,要是没有包豪斯,咱现在的生活得少了多少精彩呀!那些好看又好用的东西可能就没那么容易出现了。
所以呀,咱可得好好感谢包豪斯,感谢它给我们带来的这些改变。
总之呢,包豪斯就是设计史上的一个传奇,一个永远值得我们去学习、去探索的地方。
它就像一座宝藏,等着我们去挖掘,去发现更多的惊喜!原创不易,请尊重原创,谢谢!。
包豪斯的历史意义名词解释包豪斯,是一所1919年由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创建的学校,总部位于德国魏玛。
这所学校不同于传统的艺术学院,它拥有先锋而实用主义的理念,旨在将工艺和艺术相融合。
这个名字来源于建筑师兴奋电气火花的标志性叫喊:“包豪斯!包豪斯!”包豪斯的成立标志着现代主义运动的重要里程碑,它对世界设计和建筑的发展产生了深远的影响。
它的创始人相信,通过结合艺术与工艺,可以创造出适应现代生活需求的设计和建筑,从而推动社会和经济发展。
战后重建时期,包豪斯成为美国工业设计和建筑界的领导者。
许多包豪斯的教师和学生逃离纳粹统治的德国,寻求在美国建立新的事业。
他们的理念和作品对美国的设计风格产生了巨大的影响,并在后来的几十年里影响了全球的建筑和设计领域。
包豪斯的最重要的贡献之一是将艺术与工艺结合在一起。
在传统的艺术学院中,学生 mostly 可能会接受传统的绘画和雕塑训练,而在包豪斯,学生们被鼓励进行实际的手工制作,并深入了解材料和技术。
这种注重工艺的方法,使包豪斯的学生们能够设计先进且实用的产品,从而改善人们的日常生活。
包豪斯也倡导平等和包容的环境。
在包豪斯的课堂上,无论性别、年龄、种族和社会背景如何,每个学生都被视为平等的成员。
这种平等的态度在当时的社会环境中是非常罕见的。
包豪斯的激进思想和开放精神,吸引了许多进步的年轻人,使他们能够展示自己的才华和创造力。
包豪斯教育的核心理念是综合性和跨学科。
学生们被鼓励参与多种艺术形式和工艺技术的学习,从而培养出全面发展的设计师。
这种综合性的训练也使包豪斯的学生能够了解不同领域的知识和技能,从而在他们未来的职业生涯中获得更多的机会。
包豪斯的影响延伸到建筑、家具设计、工业设计和图形设计等领域。
其典型的特点包括简洁、功能性、现代感,以及对实用性和工艺的关注。
这些理念成为现代设计的基础,并在世界各地传播开来。
现如今,在许多设计学校及工作室里,包豪斯的原则仍然被视为教学和实践的基石。
包豪斯设计风格的心得体会包豪斯设计风格是德国包豪斯学派提出的一种现代建筑和设计风格。
它强调了功能性、简约性和工业化生产,对现代设计发展产生了深远影响。
在我接触和研究包豪斯设计风格的过程中,我有以下的心得体会。
首先,包豪斯设计风格注重功能性。
在包豪斯的设计理念中,建筑和设计的目的是要满足人们的日常生活需求。
因此,设计师们注重考虑使用者的实际需求,追求设计的实用性和便利性。
他们强调去除多余的装饰和复杂的设计,使产品的功能得以最大化的发挥。
例如,在包豪斯设计的家具中,常见的特点是简洁的线条、明亮的颜色和舒适的形状,这些设计都是为了提供最佳的使用体验。
其次,包豪斯设计风格强调简约性。
简约是包豪斯设计的核心特点之一。
设计师们喜欢使用简单的几何形状和普遍的材料,以达到最简单的设计效果。
他们追求的是一个以最少的元素表达最丰富的意义。
简约设计使得产品的外观简洁、清晰,使人们能够更加专注于产品的功能和内在品质。
例如,包豪斯设计出了许多简约的灯具,它们的形状简单大方,没有过多的修饰,却展示出了极强的美感。
第三,包豪斯设计风格具有工业化生产的特点。
由于包豪斯设计风格诞生于工业革命时期,设计师们充分利用了工业化生产的优势,大量采用了机械化生产的方式来制作产品。
通过采用标准化的设计和生产方式,包豪斯设计风格可以大规模制造出高质量的产品。
同时,这种方式也降低了产品的成本,使得包豪斯设计风格的产品可以更加普及和大众化。
例如,包豪斯设计的家具通常采用钢管和木材等常见材料,利用标准化的组装方式,使生产更加高效和经济。
最后,包豪斯设计风格强调人与自然的关系。
包豪斯设计师们认为,设计的目的是要与自然环境相协调和谐。
他们注重利用自然光线、空气和视野等要素,为人们提供舒适和健康的生活环境。
例如,包豪斯设计的建筑通常采用大面积的窗户和玻璃墙,以增加室内的光线和通风,并让人们可以与室外的自然环境进行沟通和交流。
总之,包豪斯设计风格是一种功能性、简约性和工业化生产的设计风格。
包豪斯名词解释包豪斯(Bauhaus)是20世纪最具划时代意义的设计学派之一,起源于德国。
创立于1919年,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导,包豪斯迅速成为当时世界上最著名的艺术、设计和建筑学校之一。
它的设计原则和理念深刻影响了近代建筑和设计。
包豪斯的设计哲学可以用“形式服从功能”来概括。
它的追随者们相信,艺术和设计的目的是为人类服务,通过简化和明确的形式来提供功能和实用性。
包豪斯的设计师们注重实用性、工艺性和技术性,以及与社会和环境的协调。
包豪斯的设计理念深受现代主义思潮的影响。
它反对过去浮华的装饰形式,主张以简洁的直线、几何形状和纯净的色彩来表达美学。
包豪斯注重材料的真实性和功能性,强调建筑和设计的纯粹性和实用性。
在包豪斯的教学体系中,学生们接受全面的设计培训,包括绘画、工艺、建筑和室内设计等课程。
他们学习从头开始设计建筑和家具,并探索各种材料和技术。
这种综合性的教学方法使包豪斯的学生们成为全能的设计师,他们的作品成为了现代建筑和设计的典范。
包豪斯在设计领域的影响力远远超出了学校本身。
它的设计理念和方法在全球范围内产生了深远的影响。
许多经过包豪斯教育的学生成为了顶尖的建筑师和设计师,他们将包豪斯的理念传播到了世界各地。
包豪斯的设计原则和美学在现代建筑和设计中仍然被广泛应用。
包豪斯的传奇和影响力不能被低估。
它的理念和方法对现代设计产生了重要的影响,塑造了我们对建筑和设计的理解。
通过将功能性、实用性和纯粹性融为一体,包豪斯向我们展示了设计的力量和潜力。
它的创新精神和乐观主义的态度仍然值得我们学习和推崇。
西方设计史包豪斯知识点西方设计史:包豪斯知识点包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国诞生的一所艺术与设计学院,也是一种现代主义的设计风格。
它的影响深远,对西方设计史产生了重要的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点,涵盖其历史背景、教学理念、设计原则以及代表性作品等方面。
一、历史背景包豪斯于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立,其成立目的是将艺术与工艺品制作相结合,为工业化社会提供实用而美观的设计。
当时的德国正处于第一次世界大战后的重建时期,包豪斯的理念获得了广泛的支持。
二、教学理念包豪斯提倡“艺术与工艺的统一”,强调艺术家与工匠之间的合作。
学生们在包豪斯接受全面的设计教育,通过多个工作室的轮换来学习不同的技术与材料。
包豪斯鼓励学生关注功能性和实用性,追求简洁、几何的设计风格。
三、设计原则1. 形式追求功能:包豪斯设计追求形式与功能的统一,强调设计应根据使用需求来确定形式,追求功能性的简约。
2. 机械化与工业化:包豪斯相信工业化生产可以提供高质量的艺术品与设计品,设计应与现代科技相结合。
3. 几何形态:包豪斯的设计注重几何形态,善用直线、平面、立方体等简单的几何元素。
4. 起源于材料:包豪斯的设计师注重材料的特性,设计应与材料的属性相契合。
四、代表性作品1. 《包豪斯椅》:由设计师马塞尔·布劳尔(Marcel Breuer)设计,该椅子采用钢管和帆布制成,结合了包豪斯的简约风格和工业材料。
2. 埃利·黑希特(El Lissitzky)的设计作品:黑希特是包豪斯的一位重要教师和设计师,他的作品融合了构成主义与包豪斯的设计原则,形成了独特的风格。
五、包豪斯的影响包豪斯的设计理念和风格对现代设计产生了广泛的影响。
它推动了工业设计的发展,强调了功能性和实用性的重要性。
许多现代家具和建筑设计都受到了包豪斯的启发。
包豪斯成为了现代设计史上的一个重要里程碑。
我对包豪斯设计的认识在当今社会生活中,现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域,都直接或间接受到“包豪斯”的影响,或多或少有其设计理念的意识存在,如“艺术与技术相结合”的指导思想,产品的使用价值与审美价值的辩证关系等包豪斯的出现,是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不断更新观念,积极创立新思维。
包豪斯开了现代设计教育的先河,其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。
21世纪是知识经济时代,科学的发展、社会的进步必将对现行教育形成巨大的冲击并产生深远的影响。
信息时代的传播速度进一步加快。
巨大的信息量给设计提供了丰富的文化资源,丰富的知识储备给设计提供了众多的设计点,设计只满足功能的需求已经不符合时代的步伐,需要找出一个新的契点,那就是对社会文化和人性的关注。
随着现在人们生活品位的提升,每个人都想在现实生活中展现其特有的魅力,这就对设计师提出了更高的要求。
设计不仅仅要关注功能,更要注重人的感受,要把设计变成一种感性的服务,让它感化人。
也就是说,我们在继承包豪斯提出的理性的功能主义思想的同时,还应该在消费者的感受层面有更多的关注,让消费者在情感上去接受设计。
国内最近的一次教学改革提出,在保持设计基础、设计实践的大方向的同时,加入了像通感训。
设计是文化艺术与科学技术结合的产物,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。
虽然有些艺术家总想摆脱传统文化的影响,创造属于他们自己的艺术的里程碑,但传统文化还是到处可见。
因此,我们可以说,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生巨大的影响。
对包豪斯的理解现代主义流派的推动者“包豪斯学派”包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。
例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破环了产品的使用功能。
这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外,严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。
时至今日,不少包豪斯的产品仍价格高昂,只能被视为一种审美水准和社会地位的象征,如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子,售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格,但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,各国、各民族的历史文脉被忽视了,加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓,以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格。
以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地,对于各国的建筑文化产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见,它的巨大影响是无可非议的。
集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性,但又发展了一种强烈的共性。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
包豪斯的教育启示现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系,从德国包豪斯的教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。
这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
设计概论包豪斯知识点设计概论:包豪斯知识点包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国建筑、设计和艺术学院,也是现代设计运动的发源地。
它的影响力远远超越了德国本土,对全球现代设计产生了深远的影响。
本文将介绍包豪斯的基本概念、设计原则和代表性作品。
一、包豪斯的基本概念包豪斯的字面意思是“建筑之家”,它的创立旨在实践“艺术与工艺合一”的理念。
包豪斯追求功能性与美学的结合,提倡设计与生产的紧密联系,打破了传统的艺术与工艺的界限。
它主张以简约、实用和现代化的设计风格来满足人们日常生活的需求。
二、包豪斯的设计原则1. 设计的目标:包豪斯的设计目标是创造出与时代相适应的功能性产品。
设计师们注重产品的实用性和持久性,力求使设计的美与实用相结合。
2. 形式的简约:包豪斯的设计风格追求简约、几何化的形式。
设计师们剔除了装饰性的元素,强调实用性和简洁性。
例如,包豪斯建筑的立面常常是简单的几何形状,焕发出简约而独特的美感。
3. 材料的真实性:包豪斯的设计原则强调使用真实的材料。
设计师们充分展示材料的本质和特性,避免虚假的装饰。
这种材料的真实性也体现了包豪斯对工艺与生产的重视。
4. 功能的优先:包豪斯注重产品的功能性,追求设计与实用的结合。
设计师们考虑到产品的实际使用需求,使功能成为设计的首要考虑因素。
三、包豪斯的代表性作品1. 柏林包豪斯大楼:柏林包豪斯大楼是包豪斯运动的象征,也是包豪斯学院的校舍。
这座建筑以简约的几何形状和丰富的玻璃墙面为特色,展现了包豪斯设计风格的精髓。
2. 威廉·惠特纳的“V型扶手椅”:这款椅子是包豪斯设计师威廉·惠特纳的代表作品之一。
它以金属管材和简约的几何形状为基础,结合了人体工学的设计理念,既美观又舒适。
3. 瓦尔特·格罗皮乌斯的“W2工作台”:这款工作台是包豪斯设计师瓦尔特·格罗皮乌斯的作品。
它以金属框架和简洁的线条构成,具备可调节高度和倾斜角度的功能,为工作提供了便利与舒适。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
包豪斯的教育启示现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系,从德国包豪斯的教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。
这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
这种良性循环的教育体系,自包豪斯开始,几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
近些年,我们学习国外的先进教育经验,提倡素质教育,开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
面对我们今天的学生群体,实行三位一体的模式,不仅是必要的,而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。
在这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力,这样,他们在社会上具有较强的竞争实力。
在今天的社会发展及经济市场条件下,需要的不是书呆子型的学生,而是具有较强综合能力的复合型人才。
我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,理应由学校完成的教育,但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
调查中我们发现,这些中小企业叫苦不迭,认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。
但是,市场经济的游戏规则,又使这些中小企业无可奈何。
这种现象的长期存在,而且在持续升温,折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。
我们今天已经步入信息时代,大量高新技术的出现,也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。
今天,我们在教育改革中,以适应时代需要为方向,逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式,这既符合信息时代对人才培养的客观需要,又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯的三个发展阶段:第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
这个时期是其高峰时期。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。
这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。
接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间。
包豪斯新校舍1925年4月1日,新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。
格罗皮乌斯认为,新的学校本身的建筑、规划,就是一篇无声的“宣言”,所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍,这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。
不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起,形成一个类似风车形的平面。
各个不同的部分在外型上也各自不同,高低错落。
整个形体简洁明快,没有任何装饰。
面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,深灰色山墙,上书”Bauhaus”七个竖排字母。
其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。
建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。
钢筋混凝土建筑,所有的建筑物都是立方体造型,表面白色,没有任何多余的装饰,依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感。
由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺。
与传统建筑的对比:传统的建筑观念是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中,“先外后内”。
格罗皮乌斯则是“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组成合理的总体外观,功能决定外形。
传统建筑中采用对称法则,而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局,多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。
新建筑采用框架结构,使墙体脱离承重的位置,从而扩大了窗户的面积,使窗户成为组成外观形态的重要部分。
窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。
包豪斯教学:包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。
包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。
包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”。
整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育。
合格者发给“技工毕业证书”。
然后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。
学校里不以“老师”“学生”互相称呼,而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。
所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。
其教学强调直接经验。
包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。
包豪斯课程实用指导材料研究工作方法正式指导观察课:自然与材料的研究绘画课:几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课:体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。
为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间:编织工厂:主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主陶瓷工厂:以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂木工工厂:该工厂产品追求严谨的几何结构金工工厂:1925年迁往迪索后成立纺织工厂:1925年迁往迪索后成立师资包豪斯的教师中,康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。
构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。
此外画家约翰·伊顿,建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔,灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。
基本课程:康定斯基的课程:1)自然的分析与研究;2)分析绘图保罗·克利的课程:1)自然现象的分析;2)造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程:1)自然物体练习;2)不同材料的质感练习;3)古代名画分析莫霍利·纳吉的课程:1)悬体练习;2)体积空间练习;3)不同材料结合的平衡练习4)结构练习;5)质感练习;6)铁丝、木材结合的练习;7)构成及绘画艾伯斯的课程:1)结合练习;2)纸造型练习;3)纸切割造型练习;4)铁板造型练习;5)铁丝造型练习;6)错视(illusion)练习;7)玻璃造型练习其他基本课程:色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程:木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。
其它专门设计课程:展览、舞台、建筑、印刷设计等。
建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。
此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。
1927年,包豪斯建筑系正式成立,由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)主持,开设:结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。
他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计,获得很高评价。
鉴于上述包豪斯的师资,使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道;而且还使当时各种造型思潮得以聚集,并进一步形成体系,最后终于促成视觉语言的产生。