论如何理解抽象图形
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论如何理解抽象图形
作者：黄莹冯娟
来源：《新西部下半月》2010年第09期
【摘要】本文通过对抽象图形概念的辨析,区分开抽象图形与非具象图形的含义,并对与抽象图形一直紧密联系的具象图形、非具象图形之间的关系进行阐释,重新定位了抽象图形的认识角度。
【关键词】抽象图形;具象图形;非具象图形;含义
在平面构成的课程学习中,就抽象图形概念的理解对学生作了一次问卷调查,发现学生对抽象图形含义的理解形成了两种迥然不同的认识:其中41位同学的认识是把抽象图形所唤起的观者的感情分散化,而另外10位同学的认识则是把抽象图形所唤起的观者的感情集中化,这两种认识的差别之大如同两极之分。
我们习惯于把现实世界中出现的图形分成两类,理所当然地认为一类是写实性的具象图形,另一类就是抽象图形。
伴随着照相技术的飞速发展,所有写实图形与在写实基础上进行变化的图形已经不能满足人们的审美要求,观者日渐钟爱一种与写实图形相反的造型方式,这种造型方式呈现在画面中,往往是对线条和色彩的非实体性质的布局,人们认为那些图形就是抽象图形。
这样的认识是否正确?抽象图形的确切含义是什么呢?本文就此作以解析。
一、抽象图形概念的辨析
抽象在《现代汉语词典》中的释义是从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫抽象。
是形成概念的必要手段。
由此可知,抽象是用于在思维过程中剥离各种次要因素,而获得事物本质的属性。
抽象的概念最早出现在哲学中,人的理性认识能力的获得便是一种抽象思维的结果,是舍弃事物表象细节的过程,从而形成一种理性的概念系统。
在中国传统绘画艺术中就包含有对艺术抽象的要求。
唐人张彦远在《历代名画记》中指出:“古之画或能移其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。
今之画纵得形似,而气韵不生。
以气韵求其画,则形似在其间矣。
”这里所说的“以形似之外求其画”就是指对于形象特质的概括和提炼,通过这样的概括和提炼从而传达出艺术对象的精神内涵。
通过这样的表述不难发现,抽象艺术的主张与字典里对“抽象”其词的解释是完全不同的两个属性,字典里的释义与问卷调查中10位同学的认识重合,而抽象艺术的主张既不同于字典中的解释,甚至与问卷调查中其余41位同学的认识也有所出入,它不是仁者见仁、智者见智的图形,而
是“表现内心生活的全部感情和理智……”,是作画者与自己内心的交流,只是在随后发展到纯粹探索形式的行为阶段,才会由于作者无目的性生成而使观者浮想联翩。
因此,当我们理解抽象图形的概念时应该定位在用概括和简化的手法来把握事物的本质上面,而不是抽象艺术一直主张的那种方式。
那么,我们绝大部分人原先认为的写实性的、具象图形的对立面就不应该是抽象图形,而应该是——如果没有更好的叫法——非具象图形。
字典中“具象”的含义是以物质形式存在。
自然的,非具象图形就是不以物质形式存在的,不具有实体的图形,它正是我们通常理解的写实性图形的对立面。
二、具象图形、非具象图形与抽象图形的关系
如果以上理论成立,我们就应该重新看待具象图形、抽象图形与非具象图形三者的关系。
既然抽象图形绝对不同于具象图形,也不再是之前那个家喻户晓的术语,我们应该怎样理解抽象图形?通过对三者含义的比较来看,抽象图形是介于具象图形和非具象图形之间的一个中间概念。
1、抽象图形与具象图形的关系
原始艺术中的很多礼仪面具,每个人都能够看出它表现的是人的面孔,然而现实生活中没有一个人的面孔会与这个面具吻合。
我们第一印象就能准确无误地猜出这样一个面具表现何物,就是因为它抓住了真实人物的头部和五官特征,对其进行了抽象化的表现。
在这里人们可能会产生一个错误的认识,觉得所谓抽象图形,就是对具象图形外在的简化、选择和重组,但是我们看到这个面具的头部形状、眼睛、鼻子和嘴巴完全不是模仿客观现实,而是给头部和五官找到了它们的形状替代物,运用一些接近几何形状的图形来代替现实中的形状。
在产生这个头部形状的过程中艺术家抛弃了很多个性化和复杂的因素,只把它的一般性呈现出来。
由此可见,我们对于抽象图形的理解不能仅停留在对具象图形进行简化的基础上。
表现在画面中被观者所感知的抽象造型是先于行为,在最初对具象图形的概念性认识,这种认识过程远远高于对具象各部分的选择和配置,它是一种思维模式,是借助于简单化的形状,为现实世界各类客观实在找到适合于这一类事物的替代物的过程,因此替代物的表现绝不可能是一类对象中某个单独对象的部分或全部的抽取,而是通过思维模式创造性地为一类对象提供与之等效的图形,这个图形是不能够包含对象本身实际形状的。
2、抽象图形与非具象图形的关系
通过前面的论述可以认识到,20世纪初发展起来的抽象主义艺术似乎以“非具象”来定位更加贴切,在这场实验性运动中产生出的图形既不是具象的,也不是对各类事物概括提炼的抽象图形,它根本不是按照艺术从产生到出现后印象派以来一直遵循的再现自然、表现自然的原则出发,因而也谈不上去把握特征这样一个艺术的传统任务,而是仅仅给图形赋予创作者自身的思想情感,是作品与作者内心的对话。
在杰克逊•波洛克对形式的进一步探索基础上,非具象艺术经过将近百年的发展,已经突破了画面一定要有意义的界限,今天呈现在大众眼前的,很大一部分都是纯粹造型形式的图形,这些图形的存在作用不在于唤起任何特殊感情或思想,而是与现实脱离的、毫无内容的形式游戏,它们的作用也由于任务的退化只剩下装饰这一项内容。
三、抽象图形的功能
在现代平面设计中讨论抽象图形的功能似乎有与图形作用重复之嫌。
我们知道图形由于具有强大的唤起观者某种心理状态的功能,因此其最主要的作用是快速和准确地传达信息,为了便于信息的传递,图形在生成时要保证可视性与易读性,力求以概括化、符号化的形式表现最丰富的内容。
这个要求与抽象图形的形成原则基本一致。
当我们把现实世界中的客观存在转移到画面中去的时候,必然会对图形进行简化,就如同科学中的省力原则一样,这是在合理的原则下出现的自发行为。
在遵循可视性与易读性的原则下,我们更加会对具象图形进行超出单纯简化的抽象概括,以求图形的作用能够得到更好的发挥。
因此,含有传达功能的图形,除了用摄影技术复制的完全写实的客观实在之外,无论是比喻图形、象征图形、幽默图形或者浪漫图形,都会经过各种程度的抽象之后再构成画面。
在这种程度上说,平面设计中对图形的应用首先要考虑的就是对其进行抽象化。
总之,在重新定位抽象图形认识角度的过程中,我们应该认识到,人类社会的发展经历很多因经验而引起的错误认识,有的无伤大碍成为习俗,有的却会造成失误甚至是损失,我们在进行各学科的学习过程中,应该本着治学严谨的态度,深入钻研各项知识,发现问题并进行解决,使知识系统更加完善。
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