我对抽象绘画的认识

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响随着时代的不断进步，美术教育在儿童教育中占据着越来越重要的地位。

美术教育不仅能够培养孩子的审美情趣，还能够提高孩子的艺术素养和创造力。

而抽象绘画作为美术教学中的一种重要形式，对儿童美术教育教学起着重要的影响。

本文将从抽象绘画对儿童美术教育教学的影响进行探讨，希望能够为美术教育提供一些新的思路和方法。

抽象绘画能够激发儿童的创造力和想象力。

在抽象绘画中，画面的表现形式多样，没有严格的规定和限制，这使得孩子们在绘画时可以充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有独特个性的作品。

通过抽象绘画，孩子们可以在自由发挥的过程中，不断地尝试、探索，从而培养孩子们的创作能力和艺术表现力。

抽象绘画有助于培养儿童的审美情趣和艺术鉴赏能力。

抽象绘画不同于具象绘画，它更加注重对色彩、形式、线条等艺术元素的提炼和表达。

通过学习抽象绘画，孩子们可以更加深入地了解艺术的表现形式和内涵，培养他们对艺术的独特鉴赏能力，提高他们的审美情趣。

抽象绘画有助于培养儿童的观察力和思维能力。

在抽象绘画中，孩子们需要仔细观察和感受绘画对象的形态、色彩、纹理等特点，然后再进行提炼和表达。

这种绘画过程需要孩子们充分发挥自己的观察力和思维能力，让孩子们习惯于用心去观察、用脑去思考，从而培养他们的细致性、耐心性和思维能力。

抽象绘画有助于培养儿童的情感表达能力。

在抽象绘画中，孩子们可以通过色彩、线条等形式来表达自己的情感和情绪。

通过绘画，孩子们可以借助画笔来宣泄自己的情感，释放内心的压力，培养他们的情感表达能力和宣泄情绪的途径。

抽象绘画有助于培养儿童的自信心和独立思考能力。

在抽象绘画中，孩子们可以充分发挥自己的想象力和创造力，制定自己的创作方案，选择自己喜欢的绘画材料和工具，这些过程能够帮助孩子们树立自信心，培养他们独立思考和解决问题的能力。

抽象绘画对儿童美术教育教学有着重要的影响。

通过学习抽象绘画，儿童可以培养创造力、审美情趣、观察力、思维能力、情感表达能力、自信心和独立思考能力。

我对抽象艺术的理解作者：王玉华来源：《博览群书·教育》2014年第11期高中美术欣赏课《走进抽象艺术》这节课我通过备课和上课，我发现学生常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。

其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。

要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。

抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。

抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

作为一种艺术流派，抽象绘画产生于20世纪初的欧洲。

一般来说可分为两大类，即以康定斯基为代表的抒情抽象（热抽象），和以蒙德里安为代表的几何抽象（冷抽象）。

诞生于1908年的立体主义可以看作是现代抽象绘画的前身。

立体派主将毕加索终其一生都热衷于画布上的各种形式游戏，他把描绘对象任意角度的形态记录下来，然后移至二维的画面上重组。

其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅一步之遥。

比老毕稍晚的米罗既是他的老乡，也是与他持相近艺术观的同道，只是米罗归属超现实主义阵营，其早年的作品类似达利将各种意象罗列于画面，后期形象则越来越趋于单纯简练，与抽象绘画的追求并无二致。

1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。

其画风活泼跳跃，热情激荡。

深受表现主义影响的他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为现代最早的抽象绘画。

康定斯基曾在德国广泛接触各个艺术流派并深受影响。

之后完成的《论艺术的精神》一书成为他个人抽象艺术的理论原型。

与此同时，荷兰人蒙德里安在巴黎接受立体主义的洗礼之后，毅然决定放弃步毕加索之后尘，转而投入到另一种更加简洁明快，并且井然有序的图式探索中。

蒙德里安一生坚持以纵横的直线构建画面。

认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。

抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。

抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。

首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。

因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。

这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。

其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。

抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。

比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。

另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。

因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。

了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。

最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。

因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。

同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。

总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。

但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。

初学者绘画教程学习抽象绘画的基本原理和表现方法刚开始学习绘画的初学者常常会对抽象绘画感到困惑，因为它与写实绘画截然不同。

抽象绘画着重于表现艺术家的内心世界和情感，而不是精确描绘客观现实。

本文将介绍初学者如何理解和学习抽象绘画的基本原理和表现方法。

一、认识抽象绘画抽象绘画是20世纪艺术中的一种重要表现形式，其起源可以追溯到爱尔兰画家凯茜·薇·克里克在1910年提出的“绝对画派”理论。

抽象绘画摒弃传统绘画中对客观现实的模仿，强调通过形状、色彩和线条等元素来表达艺术家的情感和内心体验。

二、抽象绘画的基本原理1. 形状和线条在抽象绘画中，形状和线条是表达艺术家意图的重要元素。

形状可以是几何形状或自由的有机形状，线条可以是直线、曲线或笔锋的变化。

通过在画布上构造和组合形状和线条，艺术家可以营造出独特的视觉效果。

2. 色彩运用色彩是抽象绘画中最直接和重要的表现手段之一。

艺术家可以通过选择鲜明或柔和的颜色、冷暖色调的对比以及颜色的明暗层次来塑造画面的氛围和表达情感。

同时，色彩也可以作为画面的主要元素，用于传达无言的信息。

3. 纹理和质感纹理和质感是创造画面层次感的关键。

抽象绘画中，通过运用不同的材料和技巧，艺术家可以创造出多种质感和触感。

这些细微的纹理和质感可以增加画面的趣味性和观赏性。

三、抽象绘画的表现方法1. 内心体验抽象绘画强调艺术家的内心体验和情感表达。

你可以通过关注自己的感受和情绪，尝试用形状、色彩和线条等元素来表达出来。

不要拘泥于物象的描绘，而是将自己的思绪和情感融入到作品中。

2. 实践与实验学习抽象绘画需要勇于实践和实验。

尝试使用不同的颜料、画笔和媒介以及各种绘画技巧来探索自己的创作方式。

不要害怕失败，从错误中学习和成长。

3. 观察与思考仔细观察其他艺术家的抽象绘画作品，思考他们采用的构图、色彩和线条等手法，分析其表达的意图和效果。

通过批判性思维和积极思考，培养自己对抽象绘画的理解和欣赏能力。

抽象派指的是抽象绘画这一画派名称。

想象和直觉是抽象绘画的基础，反叛具象的表现手法，将造形和色彩加以综合、组织在画面上，呈现出音乐般的节奏形式感。

抽象派。

“流派”一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。

世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。

构成主义艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）热抽象时期作品抽象画派是什么？什么是抽象画派？抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

绘画的意义包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

赖智诚（Lai Zhicheng）热抽象时期作品抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，以蒙德里安（Mondrian）为代表，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来的抽象画派。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基（Kandinsky）为代表。

抽象派代表画家：康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

绘画技法知识：现代抽象绘画的表现手法现代抽象绘画是一种充满创造力和思考性的艺术形式。

与传统绘画技法的细致描绘和真实性不同，抽象绘画强调的是形式和色彩的自由性，充分表达了艺术家内在情感世界的同时，也激发了观众内心深处的情感共鸣，成为了当代艺术的流行趋势。

一、回归本源现代抽象绘画是艺术史上最具创造力和思考性的一个时期，它把握着形式与色彩之间的关系，推动了抽象艺术的发展。

在这种形式下，艺术家开始借助想象力和直觉表现自己内在情感，回归创作的本源。

二、多元化的表现手法现代抽象绘画的表现手法多种多样，包括色彩、笔触、材料等等。

对于色彩的使用，艺术家常常通过互相对比和相互融合的方式来表现出强烈的视觉冲击力。

同时，笔触技法的多样化也使得艺术家能够通过不同的方式来表现自己的情感和内在思想。

三、“意念”哲学现代抽象绘画强调的是作品的“意念”，这种理念源于20世纪的“意念”哲学。

从这个哲学角度来看，艺术家创作的绘画作品并非仅仅是眼前所见，更应该体现作品背后的意念和情感。

观众也应该通过自己的感知和心理状态来理解作品，这种理解一般是非直观性的，需要通过艺术家自身风格和意念的表达来获取。

四、表达情感现代抽象绘画的核心是情感的表达。

艺术家通过色彩、笔触等技法来达到对内在情感的表达。

艺术家往往将自己是如何处理自己的情感与观众对作品内在情感的理解联系到一起，这种表达方式更加符合现代人的审美需求。

五、多重解释现代抽象绘画的另一个特点是多重解释性。

一张现代抽象作品可以被不同的观众归纳为不同的风格，不同的主题和情感。

这种多重的可能性激发了观众向内部探究，去寻找作品所表现的意义和价值，并从中汲取自己心灵的体验。

六、拓展思维方式现代抽象绘画除了在艺术创作方面有着众多的表现手法以外，更重要的是为人们的思维方式拓展了广阔的空间。

现代抽象绘画的思想涉及到哲学、文学、音乐等多方面内容，观众对其作品的理解也是多重的。

这种拓展思维方式的好处在于可以刺激人们更加深入地思考、探究，不断推进人类自身方式的发展。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响【摘要】抽象绘画在儿童美术教育中扮演着重要的角色。

通过引导儿童接触抽象绘画，可以有效提升他们的创造力和想象力，培养审美情感和表现能力。

抽象绘画也有助于促进儿童的智力发展和专注力培养，拓展他们的艺术视野和个性表达。

通过参与抽象绘画，儿童可以激发兴趣，增强自信心。

抽象绘画在儿童美术教育中具有不可替代的作用，未来也有着广阔的发展方向和应用前景。

教育者和家长应该重视抽象绘画对儿童的教育意义，积极推动其在教学中的应用，为儿童的全面发展提供更多可能性。

【关键词】抽象绘画, 儿童美术教育, 创造力, 想象力, 审美情感, 表现能力, 智力发展, 专注力, 艺术视野, 个性表达, 兴趣, 自信心, 不可替代性, 未来发展方向, 应用前景.1. 引言1.1 概述抽象绘画对儿童美术教育教学的重要性抽象绘画在儿童美术教育教学中扮演着重要的角色，其对儿童全面发展具有积极的影响。

通过学习和探索抽象绘画，儿童可以更好地提升自己的创造力和想象力。

相比于传统的写实绘画，抽象绘画更注重表现内心世界和情感，能够激发儿童的思维和创造力，帮助他们开拓视野，提高艺术表现能力。

抽象绘画不仅可以培养儿童的艺术表现能力，还能够促进其审美情感和情绪表达能力的提升。

通过自由抽象的表现形式，儿童可以更好地表达自己的情感和想法，从而培养审美情感和情绪管理能力。

抽象绘画对儿童美术教育教学至关重要，它不仅能够促进儿童艺术水平的提高，还能够全面发展儿童的创造力、想象力、表现能力和审美情感。

在儿童美术教育中，应该注重抽象绘画的教学，为儿童的综合发展提供更多的机会和空间。

1.2 定义抽象绘画和儿童美术教育引言：抽象绘画是一种通过形状、色彩和线条等元素，表现出抽象概念和情感的艺术形式。

与具象绘画注重描绘客观事物不同，抽象绘画更加强调艺术家的个人表达和想象力。

在儿童美术教育中，抽象绘画不仅是一种艺术形式，更是一种培养儿童综合素养的重要方式。

抽象画的认识一、抽象绘画的概念抽象绘画(abstract painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。

抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。

几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。

其特征为带有几何学的倾向。

这个画派以蒙德里安为代表。

从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。

他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。

抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。

这个画派以康丁斯基为代表。

抒情抽象绘画也有个发展过程。

首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。

他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。

后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。

如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。

而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。

抽象画教案的评价与反思抽象画是一种非常特殊的艺术形式，与传统绘画风格不同，在教学过程中需要采用独特的教学方式和方法。

我在一些课程中尝试使用了抽象画教案进行教学，同时也对此进行了一定的评价与反思。

在本文中，我将就我所观察到的优势和缺点进行详细的分析。

一、评价1. 培养学生的创意思维抽象画并不考虑画面上的具体物象，而是依靠画家对颜色、形状和线条等基本元素的组合来营造出一种独特的艺术效果。

在教学中引导学生从元素出发，自由组合出自己的抽象画，有助于培养学生的创意思维和创造性思维，促进学生的多元化发展。

2. 增强学生的表现力抽象画与传统绘画不同，其独特的表现手法需要画家具备一定的表现力和想象力。

在教学中引导学生学习抽象画的技巧与特点，并且进行实践，不仅可以增强学生的表现力，还可以丰富学生的想象力和情感表达能力。

3. 帮助学生形成独特的艺术个性抽象画是一种带有个人色彩的艺术形式，其创作需要画家具备一定的审美品味和艺术素养。

在教学中引导学生接触和学习抽象画，激发学生对艺术的兴趣和热爱，帮助学生形成独特的艺术个性。

4. 提高学生的审美能力和欣赏水平抽象画往往是一种纯粹的艺术形式，不受意向表达的限制，需要领略画家的审美和想象才能欣赏其中的美。

在教学中，引导学生欣赏名家的作品，并分析作品的构图、色彩和形式等，可以提高学生的美感与审美能力。

二、反思1. 教学内容简单，容易出现教学盲区抽象画虽然有多种艺术表现形式，但基本构图和艺术风格比较固定，教学内容相对简单，且容易出现教学盲区，毕竟，抽象画是一种独特的艺术形式。

在教学中需要更深入地剖析其内涵和外延，同时在打开学生创作思路、营造良好的创作氛围等方面要有更为具体的教学方法。

2. 教材内容单一，难以引起学生的兴趣由于抽象画形式的独特性及其应用领域的限制，有些教材内容单一，难以引起学生的兴趣。

教师需要通过多种途径，如实践演示、激发情感、开展互动交流等方式加深学生对抽象画艺术的了解与兴趣。

对绘画的具象与抽象不同表现的思考浅析绘画的具象与抽象的关系具象表现绘画一词是法国艺术评论家让·克莱尔在1975年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，它的形成是经过长期持续演进而来的。

其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

人类早期绘画并不注重抽象这一概念。

在古代中国，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，并提出“实对”“览之若面”和“以形写神”，“以形写形”“以色貌色”，等观点。

在早期西方也是一样，人们研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。

而后来东西方都接受了抽象画法，并以西方更为突出，并对东方绘画产生重大影响。

无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从具象到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。

这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。

具象画作品中的艺术形象都具备可识别性。

抽象画中的形象与自然对象较少或完全没有相之处。

在情感表达方面具象化便于理解更容易为人所接受。

但是表达会收到一些局限，而抽象画虽然不易理解，欣赏水平低还有可能看不懂但抽象画可以更自由的表现作者情感没有过多的客观因素制约更具表现力和感染力。

应当注意的是抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。

抽象画虽然已被世人所接受但是这不意味着单纯的抽象画可以满足我们的审美需要，我们需要的是多元化的绘画艺术，两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

2020年第02期51艺术纵横浅谈我对抽象绘画的理解余蕊果席勒在《美育书简》中提到：真正美的艺术作品中不能依靠内容、而要靠形式完成一切。

因为只有形式才能作用到人的整体，而相反地内容只能作用于个别的功能。

内容无论怎样崇高和范围广阔，它只能有限的作用于精神，而只有通过形式才能获得真正的审美自由。

抽象艺术看似杂乱无章，无意义、无主题，但实则分成感性和理性两个不同的发展方向。

其一感性的热抽象是抒情抽象绘画,经野兽派、表现主义发展出来。

主张用一些简单、基础的视觉因素加以组合来表达艺术家的内心情感，其最大特点就是强调一种“内在的需要”。

它认为艺术家不是简单的模仿再现，而是应该表现自己独特的内心感受。

其代表人物康定斯基发现了抽象表现主义的课题：艺术家的意图，要通过线条、空间和运动，不要参照可见的自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

而理性的冷抽象它是理性的、客观的，它在创作上是完全以几何图形组合构成“形式的美”。

经立体主义、构成主义发展出来，寻求一种秩序，会比较就谨慎，考虑更加周全，甚至在一些作品中还要用数学解析来进行计算。

虽然都是用线、形、点等元素构建画面，但是其视觉效果是完全不一样的。

在抽象绘画面前，人们有了更多的空间去充分发挥自己的想象。

艺术家们终于可以不再完全照按客观的物象来进行构思了，每一幅作品都是艺术家本身的意识再现。

绘画有两种表现手段，即形式与色彩。

形式可以单独存在，作为一个物体再现，或作为对一个空间或平面纯粹的抽象限制。

而色彩不同，它不免受到某种边线的限制。

区别于传统具象绘画，抽象主义的出现还增加了绘画本身的欣赏性。

以前，人们是欣赏画面上的具体形象给人们带来的某种感触；但是到了抽象主义，它的画面上已经没有了具体的物象供人们欣赏，取而代之的是一些趣味形式、几何符号、彩色实验等等，让点，线，面及色彩，这些最基本的绘画元素直接作用于大众视觉。

在我看来抽象绘画表现出一种纯粹的心理体验和视觉的快感，是具象绘画代替不了的。

关于我对抽象绘画的认识
（一）初识阶段
大凡是看不懂的，与真实不同的，尤其是几何图形的画，我就认为是抽象绘画。

（二）第一次加深认识——抽象于物
从我们所见的人物、景物中抽出喜欢的部分，并不是逼真地描摹就是真功夫，善于抓到美才是真功夫。

吴冠中老先生的这幅国画，选取了自己喜欢的石头形状、颜色以表达自我，并不拘泥于真实的画面。

印象派画家莫奈的《睡莲》，着重作者对于光与色彩的感受，现实中其他因素是次要的。

野兽主义绘画受梵高与高更影响，注重作者精神情感的表现。

康定斯基早期的画作，与后来纯粹的抽象画不同，还能见到改变了的现实物象。

（三）进一步加深认识——康定斯基的抽象绘画理论
康定斯基认为抽象绘画应该是很纯粹的，应该切断艺术与自然的联系，将图像从物象中解脱出来。

他认为，形成的画面中，点在创作的过程中，应抛弃一切对象性的情绪和体验，直接表达作者的思想与感受。

由此而线面之间按照某种内在必须进行配置。

他并没有找到这一内在必需的确定的名称，更多的是指一种泛灵论，却也包含人类的精神、形式自身的永恒特性。

参考资料：
《清华美术·当代抽象艺术》
第12页，刘巨德《美的信仰——吴冠中抽象美解读》，
第35页，朱其《抽象艺术在中国的概念和认识误区》。

专业:学科教学（美术）姓名：李静蓉
2013年10月21日。

抽象绘画的理解
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它具有不同于传统绘画的特点：不绘制具体形象，而是通过绘制形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。

它摆脱传统绘画的具体概念，将感觉和表达提升到新的层次，因此具有独特的吸引力。

抽象绘画起源于20世纪20年代，源于抽象形式背后的某种理念，即艺术超越具体的概念，融合人的情感和想象。

影响这种艺术的思想家有几种：卡拉瓦乔、古斯塔夫大仲马、彼得布洛克和罗伯特波普。

他们都在探索一种新的表达形式，把艺术推向一个新的层次。

在抽象绘画中，艺术家可以用不同的色彩、线条和形状来表达情感和思想，而不用描述具体的形象。

这些形状和色彩的组合将艺术家的情感和思想融入到其中，让抽象绘画拥有独特的魅力。

艺术家也可以通过抽象绘画表达对现实的反思和重新诠释。

抽象绘画的理解有几种：其中，一个重要的理解是抽象绘画是以纯形式主导的艺术形式，即不依赖具体的形象来表达主题，而是依赖形状、色彩和线条来表达艺术家的情感和思想。

另一种理解是抽象绘画是一种用形状和色彩来表达主题的艺术形式，它具有唤起情感、想象和思想的作用。

实际上，不同艺术家对抽象绘画的理解可能不同，但他们都认为抽象绘画具有令人激动的艺术美感，它可以让观众更好地理解艺术家的情感和思想。

抽象绘画不仅可以唤起观众的情感、想象和思想，同时也可以启发艺术家的洞察力，揭示出一些不为人知的客观问题。

因此，抽象绘画是一种以形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想的特殊艺术形式，它能够为观众带来激发性的视觉体验，促使人们有更深入的理解和认识。

抽象绘画作为艺术领域中的一种重要形式，具有独特的美学观点。

它不受现实世界物象的限制，通过对色彩、线条、形式等元素的运用，创造出一种与现实脱离的艺术语言和感受。

抽象绘画的美学观点主要体现在以下几个方面。

首先，抽象绘画强调形式的自由和个性的表达。

传统绘画往往需要以准确和真实的方式描绘物象，而抽象绘画则不拘泥于具体形象的再现，更多地关注艺术家对自身情感和思想的表达。

这种自由和个性的表达使得抽象绘画具有更为广泛的表现方式，艺术家可以通过不同色彩和线条的组合，以及形式的转化等手法，表达自己内心的情感和意境。

其次，抽象绘画追求的是对内在世界的揭示。

相比于传统绘画的客观再现，抽象绘画更注重表达艺术家内心深处的体验和思考。

它通过运用抽象的形式和符号，呈现出一种无限的想象空间，让观者通过艺术家的表达去感受和探索更深层次的内心世界。

在这个过程中，抽象绘画能够触发观者的情感共鸣和思考，从而让人们对自我和世界有更深刻的认识。

再次，抽象绘画反映了艺术家对现实的批判和对未知的追求。

在现代社会中，人们对于未知和变化的探索和追求越来越重要，而抽象绘画则能够提供一个抽象的、超越现实的视角，让观者从不同的角度去思考现实世界。

同时，一些抽象绘画作品也包含对社会现象和问题的批判，通过形式和色彩的表达，反映出艺术家对现实的不满和对社会问题的关注。

因此，抽象绘画既是对未知的追求，也是对现实的反思。

最后，抽象绘画在审美上强调观者的主观感受和体验。

观者对于抽象绘画作品的解读和理解并没有固定的标准，每个人都可以从自己的角度去感受和诠释。

这种主观和多元的审美方式，使得抽象绘画具有更大的包容性和广泛性，不同的人可以从不同角度去欣赏和理解同一件作品，每个人都可以在其中找到与自己的共鸣和情感交流的渠道。

总之，抽象绘画的美学观点强调形式的自由和个性的表达，追求对内在世界的揭示，回应现实的批判和追求未知，以及观者的主观感受和体验。

它为我们提供了一个超越现实的思考和感受的空间，在艺术的世界中带给我们不同的视觉和精神的享受。

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。

例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。