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【生旦净末】丑角面部化妆步骤经典唱段名家访谈梨园动态票友互动论坛——《梨园好声音》正在进行关注，即可参加，全球票友，在等您亮嗓子无丑不成戏，丑角是京剧的主要行当之一，包括文丑和武丑，文丑亦称小花脸或三花睑，武丑又称开口跳。
文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。
传说当年唐明皇演戏，就是应工丑角．因皇帝的身份，演戏有诸多不便，为此皇帝特意在脸上挂一块白玉，久而久之，丑角的脸上就留下了——块白，这就是我们今天戏曲舞台上丑角所画脸谱中的白色“豆腐块儿”。
当然这只是传说而已，在长期的戏曲发展吏上．丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异，也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱，如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。
丑角在戏曲舞台上有着相当重要的地位。
这一个行当所扮演的人物是多方面的：有滑稽风趣的老人(像《女起解》的崇公道)，也有天真活泼的儿童(像《小放牛》的牧童)。
有为非做歹的官吏(像《打面缸》的大老爷)，也有唯利是图的商人(像《连升店》的店主)。
有仗势欺人的奴才(像《打严嵩》的严侠)，也有陷害良善的小人(像《一捧雪》的汤勤)等等。
这一些正面的或反面的人物，如果用其他的行当扮演，一般是难于充分地把剧中人物的精神面貌刻画出来的。
丑角塑造这一些不同身份，不同品质、不同性格的剧中人物，无论在扮相上，在表演上，都有着鲜明的艺术特征。
丑角的面部化装(脸谱)一般是运用白色块面的伸张或缩减，集中地描画出眉、眼、鼻、口各部的神态(也有涂画黑脸的)。
这种具有漫画手法的化装艺术，和丑角的表演风格是密切结合着的。
京剧的丑角脸谱，大致可以分为以下几种不同的勾法：文丑脸——大都捞演一些行为不正或损人利己的文人谋士，像《乌龙院》的张文远，《一捧雪》的汤勤(挂黑八字吊搭髯)。
这一些人的脸谱，白色的块面较大，两颊和额部不宜过多的涂抹红色。
面部五官的描画一般是八字眉，老鼠眼(或三角眼)，鼻梁上略画几笔皱纹。
京剧知识普及系列（4）-京剧的化妆京剧化妆是具有深刻文化内涵的艺术表现手法，它在深厚的生活基础上，以富有夸张性和程式化的表现手法，通过面容、发式、头饰、髯口等方式，塑造出不同类型的人物形象。
此外，面部化妆还可以弥补演员的面部缺陷，使人物造型更加完美，更加符合剧情需要；同时，极富渲染夸张的化妆能使观众远距离辨清人物的形貌。
京剧化妆从其艺术表现形式上，基本可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1面部化妆京剧面部化妆依行当分为两种：俊扮和勾脸。
俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。
肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。
青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
年轻的女角色，化妆突出眼和唇的部位。
眼睛用黑色细致地勾眼线，以黑眼边儿衬托“白眼珠儿”，显得眼睛明亮有神。
黑眼圈尽量向太阳穴方向伸展，显得眼睛大而秀气。
嘴唇要点得红而得体，轮廓鲜明，凸显女人的美丽动人。
男性角色根据人物角色的性格、身份，在眉间还要用红色揉出不同形状的印堂。
枪尖式适用于武生和武小生，半圆式适用于文小生，竖条式适用于老生。
（小生武生化妆）面部化妆是每一个演员的基本功。
除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。
如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序（以青衣、花旦为例）1、拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀2、涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）3、定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红4、涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳5、勾眼圈：丹凤眼6、描眉毛：柳叶眉7、画嘴唇：樱桃口2发式梳挽发式就是头发的样式。
戏剧妆总结1. 简介戏剧妆是指在舞台演出中使用的化妆方式，它能够突出演员的特定角色特征，使其形象更加鲜明生动。
戏剧妆可以通过精心的化妆和造型，使演员能够更好地扮演角色，将角色形象展现给观众。
2. 戏剧妆的分类戏剧妆可以大致分为几个基本分类，常见的有：2.1 应有妆应有妆是指与戏剧中的具体角色形象相符合的妆容。
例如，武将妆、宫女妆、妖精妆等。
应有妆的目的是突出角色的特定特征和身份，让观众一眼就能够辨认出角色所扮演的角色。
2.2 记忆妆记忆妆是指观众对某个角色特定妆容产生深刻印象的妆容。
每个观众对于某些特定的戏剧作品中的妆容都有着深刻的记忆，这些妆容就是记忆妆。
例如，在中国京剧中，观众对于白玉堂的刀疤妆和花旦的红脸妆都有着深刻的记忆。
2.3 化妆效果妆化妆效果妆是指通过化妆技巧和特殊效果手法来营造出特定的视觉效果的妆容。
例如，老化妆、伤痕妆、异形妆等。
这些妆容通常用于营造角色的特定身份、特征或者表现出特定的情绪。
3. 戏剧妆的制作步骤戏剧妆的制作通常需要经过以下几个步骤：3.1 了解角色在开始制作戏剧妆之前，首先需要对所扮演角色进行深入了解。
包括角色的性格、特点、背景等各个方面。
只有对角色进行全面的了解，才能够更好地塑造角色形象。
3.2 妆前准备妆前准备包括清洁面部，做好保湿工作，并使用一些妆前产品，如隔离霜，打底液等。
这些步骤可以帮助妆容更加贴合肌肤，增强妆容的持久度。
3.3 妆容设计根据角色的形象特点和舞台效果的要求，设计妆容。
可以根据角色的性格、特点和舞台效果来确定妆容的色彩、线条和表现手法。
设计出合适的妆容方案可以更好地展现角色形象。
3.4 妆容制作根据妆容设计方案开始进行妆容的制作。
这一步通常需要使用一些化妆工具和化妆品，如刷子、海绵、眼影、口红等。
根据设计方案，逐步完成妆容的各个部分，包括眉毛、眼影、眼线、腮红、唇彩等。
制作的过程中需要注意色彩的搭配和技巧的运用，以确保妆容的完美展示。
3.5 完善妆容妆容制作完成后，还需要检查和完善。
戏剧旦角化妆步骤戏剧旦角化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
下面小编给大家介绍戏剧旦角化妆步骤，希望对你有用！戏剧旦角化妆步骤1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长;眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀;鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。
2、眼睛：1）贴美目贴调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼角一定要高于内眼角2）画眼影顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色;这个红色要同腮红衔接上;继而再顺序用浅棕、深棕、黑;先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝;再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点;再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角;下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深;下眼帘外眼角一定不要低于内眼角;中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁;3）画黑眼线闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点;内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。
3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬;小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来;花旦的眉毛细一点，扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感;用黑色眉笔画灰色中间;4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好;5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）;6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮;7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处;上下嘴唇的厚度比为1：1.5;下嘴唇是个船形;嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。
戏曲化妆花旦妆画法戏曲化妆是传统的艺术形式之一，其中花旦妆是其中的重要一角。
花旦妆是用来扮演妇女或少女角色的化妆方式，也是戏曲中最受喜爱的角色之一。
花旦妆的画法独特而精细，下面我将为大家介绍一下花旦妆的画法。
首先，准备好化妆品和工具。
在化妆品方面，你需要有粉底、遮瑕膏、蜜粉、眼影、眼线笔、眉笔、唇膏等。
而在工具方面，你需要有化妆刷、海绵、棉签、眉刷等。
第一步，先将脸部清洁干净，并涂抹上适合自己肤色的粉底。
用海绵将粉底均匀地推开，注意脖子和脸部的颜色要协调一致。
如果有瑕疵和黑眼圈，可以使用遮瑕膏进行修饰。
第二步，使用蜜粉来定妆。
将蜜粉轻轻地扑在脸上，以避免过度油光和汗水出现。
这一步非常重要，能够让妆容更加持久。
第三步，开始画眼妆。
使用眼影刷将较浅色的眼影涂抹在整个眼窝部位，再使用深色的眼影将眼窝部位加深，让眼睛看起来更加有神。
然后用眼线笔勾勒出眼睛的轮廓，可以选择与服装颜色搭配的眼线笔。
最后，用眉笔来填补眉毛，使眉型更加清晰。
第四步，接下来是唇妆部分。
使用唇刷来上唇膏，选择与服装和眼妆搭配的颜色。
如果想要唇色更加饱满，可以使用唇线笔来勾勒唇线，然后再上唇膏。
第五步，最后一个步骤是加上腮红。
使用腮红刷将腮红轻轻地涂抹在笑肌的位置上，使脸部看起来更加立体。
完成了以上几个步骤，花旦妆就完成了。
花旦妆的特点是妆容精致、色彩鲜艳并富有线条感，能够突出戏曲角色的特点。
在画花旦妆时，需要根据角色特点和剧情来选择化妆品和画法。
不同的角色可能需要不同的妆容，有的角色需要突出眼部特征，有的角色需要突出嘴唇的性感，所以在画花旦妆时，要根据具体情况进行调整。
此外，在画花旦妆时，还需要注意以下几点。
首先，要保持手部的稳定，以免画出不规则的线条。
其次，要注意脸部的对称性，双眼、双唇和双腮的位置要保持一致。
最后，要注意妆容的整体协调性，妆容的颜色和服装要相互搭配。
总结起来，花旦妆是戏曲化妆中的重要一环，它独特而精细的画法需要一定的技巧和经验。
舞台化妆方法及步骤嘿，朋友们！今天咱就来讲讲舞台化妆那点事儿。
你想想，舞台上的演员们为啥能那么光彩照人？可不单单是靠他们自身的魅力，这舞台化妆可起了大作用呢！就好比一道美味佳肴，食材固然重要，但调料能让它更上一层楼呀！先来说说底妆。
这底妆就像是给舞台搭了个干净漂亮的背景。
得把脸上那些小瑕疵都遮盖住，让脸蛋儿看上去光滑细腻，就像剥了壳的鸡蛋一样。
可别小瞧了这一步，要是底妆没弄好，那后面的一切可都白搭啦！用粉底刷刷上粉底，要均匀哦，不然就像花脸猫一样，那可就闹笑话了。
然后是眼妆，这可是整个妆容的灵魂啊！就像给眼睛施了魔法一样。
眼影的颜色选择可多了去了，根据不同的角色和舞台效果来搭配。
想要神秘点，就用深色系；想要活泼可爱，那就选明亮的颜色。
再画上眼线，让眼睛更有神，忽闪忽闪的，就像会说话一样。
还有睫毛，一定要刷得又长又翘，仿佛能扇起一阵风来。
你说这眼睛一漂亮，整个人不就更吸引人了嘛！眉毛也不能忽视呀！它就像房子的框架，能撑起整个脸部的气质。
根据脸型修好眉毛，再用眉笔或眉粉填上合适的颜色，让眉毛看起来自然又有型。
可别弄成两条毛毛虫趴在脸上哦！接下来是腮红和修容。
腮红能让脸蛋儿红扑扑的，就像刚刚运动完一样，充满了活力。
修容呢，则能让脸部更有立体感，该突出的地方突出，该凹陷的地方凹陷，这效果，简直绝了！就像雕塑大师精心雕琢出来的作品。
最后就是口红啦！这可是点睛之笔。
不同的口红颜色能展现出不同的风格和情绪。
大红唇热情似火，粉嫩嫩的嘴唇可爱甜美。
选对了口红，那感觉就对了一半啦！哎呀，你想想，当演员们化好妆，站在舞台上，灯光一打，那得多耀眼啊！这舞台化妆就像是给他们披上了一件华丽的外衣，让他们能尽情地展现自己。
所以啊，朋友们，要是你也有机会登上舞台，可一定要好好化个妆，让自己成为那颗最闪亮的星！别小看了这些步骤和技巧，它们能让你变得完全不一样哦！让我们一起在舞台上绽放光彩吧！。
京剧中旦角化妆的步骤_美容京剧中旦角化妆的步骤时间:2010-09-04 22:41 来源:美容Tag:化妆步骤(26) 点击:24次┊ 2010年09月03日一、旦角的面部基本化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画睫毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。
拍底色的挨次是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注重是拍底色，不是抹，而且必得拍均匀。
还要注重眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出肤质本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住睫毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注重根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员转变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可以使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始，然后敷腮红部分，敷好后再用板刷轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，睫毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：秋水是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的要害部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
京剧旦角化妆教程京剧旦角化妆教程1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
京剧旦角化妆教程2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
京剧旦角化妆教程3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
京剧旦角化妆教程4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
京剧旦角化妆教程5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
京剧中旦角化妆的步骤_美容京剧中旦角化妆的步骤时间:2010-09-04 22:41 来源:美容Tag:化妆步骤(26) 点击:24次┊ 2010年09月03日一、旦角的面部基本化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画睫毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的春秋、身份而加以区别。
拍底色的挨次是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注重是拍底色，不是抹，而且必得拍均匀。
还要注重眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出肤质本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住睫毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注重鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注重根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员转变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可以使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分隔始，然后敷腮红部分，敷好后再用板刷轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，睫毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：秋水是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的要害部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
同时，画眼圈也要根据演员的秋水大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人娇媚之感。
眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。
六、画睫毛：即用锅烟和眉黑笔在原本的睫毛的根蒂根基上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。
画睫毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的睫毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：即用大红油彩勾勒上下嘴唇的轮廓。
其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的道理进行勾勒：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，如许才能充分发挥画嘴唇的美化作用。
在化妆时还要注重人物与行当的不同，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，睫毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型；口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。
有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，令人喜爱；武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以暗示人物妁健壮和勇敢。
二、旦角的头部化妆（一）强烈反差的贴片子艺术《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了神州古代妇女的领会艺术品的美理想。
京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。
旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。
京剧旦角贴片子可分为三个类型：1、二柳：是过去贴片子的重要方法。
再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。
两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭小的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。
2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。
旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。
用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住听觉，左右手各刮一个比较吃功夫。
小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。
这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的妍媸，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效验。
它应该是经验和规律，程式与觉得的天成。
一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这搭更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。
3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。
而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。
一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以暗示人物的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左面贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。
还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。
总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效验，加上它流云一样弯弯的形式，构成为了与面部工整对比美的效验，产生了神州的、人的共同体的、戏曲的内在韵律。
（二）烘云托月的程式规范有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。
的确，近年来也有些泛形式美的趋势，可是京剧的扮相是有它的规律的。
它应该是烘云托月式的手段，有帮助表达人物的真情实感，符合人物身份的穿着规则，达到塑造戏曲人物的目的。
1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的糊口。
依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。
如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾勒要清秀，以鸭蛋形为一般标准。
整体效验要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为暗示结婚、喜庆；以左戴茨菇叶为守寡、丧夫；右边留甩发为暗示流离、发配、疯癫的精力状态，还有个别青衣戏挽缕子。
青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。
大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。
梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的觉得，固然大簪别的位置要精确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。
大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中间人物春秋、身份；悲、喜剧；行当。
如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让不雅众看出头饰的布局和造型。
一般花旦多扮演天真活泼的奼女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。
头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，暗示出她们未出阁的奼女身份。
奼女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子儿的粉饰，十分明快亮丽。
有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被许多人沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演抱不平的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。
大头要求小而紧衬，无论做任何难度大度技巧也不至于忝头。
其要领是：勒头要勒的位置精确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧程度，这种尺度仍然是靠经验和觉得来判断的。
继而，网子的大小要适合，底口要紧，在这种根蒂根基上梳出的头既刮净又不会散。
然后就是要害的水纱了，水纱的底口也要吃紧，如许包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。
另外正面人物要插面牌、绣球，违面人物要插茨菇叶，右插绒球。
反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。
彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。
还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。
彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，固然正违面人物都有，我们要依据人物性格、春秋、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，违面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。
2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。
旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把糊口原型适当加大，也更加艺术化了。
如把旗人妇女的两把头改为青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。
燕尾的糊口依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的袒露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。
梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。
除正面划定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。
另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子儿，这恐怕是遵从当时糊口、宫廷规矩而设的程式吧。
3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。
它创建绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。
古装头，主如果制作头套，固然要求长短、大小适合，而后根据不同的历史时期，按角色春秋、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。
一般来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。
发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。
头上多以插戴小饰品为主。
总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。
要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。
不能舍本逐末地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。
随着历史的发展、艺术的进步，神州戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。
化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着意要的关系。
随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精力在逐步闪现，也给化妆艺术带来了新的挑战。
是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新需要解答的题目。
