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京剧艺术中旦角的指法
京剧艺术中旦角是指年轻女性角色的扮演者。
旦角在京剧表演中有其独特的指法，以下是一些常见的旦角指法：
1. 小麒麟指：小麒麟指是旦角常用的基本指法之一，形似双麒麟嬉戏的样子，手指自然弯曲，拇指和食指并拢，其余三指分开稍微弯曲。
2. 托麦掌：托麦掌是旦角表演中常用的承接物件的指法，手掌打开，手指张开，掌心向上平托物件。
3. 捻丝指：捻丝指是旦角表演中示意化和装饰化的指法，手指细腻地扭曲和旋转，仿佛捻丝的动作。
4. 朵云掌：朵云掌是旦角表演中流畅的旋转动作的指法，在空中舞动手掌，手指的弯曲和伸展形成了优美的曲线。
5. 飞天指：飞天指是旦角表演中模拟出空中飞行的指法，手臂向上伸直，手指自然张开，表示旦角在空中飞翔的姿态。
这些指法不仅仅是为了装饰和区分不同角色，更重要的是通过手势的变化来表达旦角的情感、性格和角色形象，使演员的表演更加生动和形象。
同时，这些指法也需要经过长时间的训练和掌握，融入到角色扮演中，达到表演的最佳效果。
京剧旦角表演风格
京剧旦角的表演风格通常具有细腻、委婉、华丽、大气等特点，注重唱、念、做、打等方面的综合表现。
在唱方面，京剧旦角的唱腔要求清晰、婉转、富有感染力，能够表现出角色的情感和内心世界。
演员需要通过准确的发音、优美的音色和丰富的表现力来展现唱腔的魅力。
在念方面，京剧旦角的念白要求清晰、准确、富有节奏感，能够表现出角色的性格和情感。
演员需要通过对念白的深入理解和精湛的表演技巧来展现角色的魅力。
在做方面，京剧旦角的表演动作要求细腻、婉转、富有美感，能够表现出角色的身份和性格。
演员需要通过准确的动作和优美的姿态来展现角色的魅力。
在打方面，京剧旦角的武打动作要求矫健、灵活、富有节奏感，能够表现出角色的英勇和果敢。
演员需要通过精湛的武打技巧和良好的身体素质来展现角色的魅力。
京剧旦角的表演风格注重细节、委婉、华丽、大气，要求演员具
备全面的表演技巧和良好的艺术修养，能够通过唱、念、做、打等方面的综合表现来展现角色的魅力。
京剧的旦角经典指法京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧而闻名于世。
在京剧中，旦角是最为重要的角色之一，旦角经典指法更是旦角表演中的关键要素之一。
旦角经典指法是指在京剧旦角表演中使用的一套手势和指法技巧。
这些手势和指法能够通过动作的变化、速度的掌握以及手指的伸屈与接触来表达角色的情感、性格和动作。
旦角经典指法以其细腻、独特的风格成为京剧表演中不可或缺的一部分。
在旦角经典指法中，手指的伸屈和接触是最为重要的表现手段之一。
旦角经典指法通过手指的灵活变化，可以表达出各种不同的情感和性格。
例如，当旦角表演中的角色悲伤或愤怒时，手指会紧握成拳头，以表达出内心的激情和痛苦；而当角色表现出柔和和温柔的一面时，手指则会轻柔地伸展开来，以表达出柔和和温柔的情感。
通过手指的伸屈和接触，旦角经典指法能够使观众更加直观地感受到角色的情感和内心世界。
除了手指的伸屈和接触，旦角经典指法还注重动作的变化和速度的掌握。
在京剧旦角表演中，旦角经典指法的动作需要具备流畅、优美的特点。
角色的动作应该整齐有序，不可半途而废或者中途变化。
同时，动作的速度也需要掌握得恰到好处，既不能太快以至于观众无法辨认，也不能太慢以至于显得拖沓。
通过动作的变化和速度的掌握，旦角经典指法能够使观众更加容易地理解和接受角色的表演。
总的来说，旦角经典指法在京剧旦角表演中起着举足轻重的作用。
它通过手指的伸屈和接触、动作的变化和速度的掌握等手段，将角色的情感、性格和动作生动地展现给观众。
旦角经典指法不仅要求演员具备高超的技巧和灵活的手指，更需要演员对角色的理解和把握。
只有通过严谨的训练和深入的研究，演员才能够真正地掌握旦角经典指法，将其展现到最佳状态。
这样一来，京剧旦角表演才能够更加生动、精彩，给观众带来更加深刻的艺术享受。
京剧旦角头面详解
【实用版】
目录
1.旦角的定义与分类
2.旦角头面的概念与分类
3.软头面的具体构成与作用
4.硬头面的具体构成与作用
5.旦角头面在北京的购买地点
正文
京剧旦角头面详解
京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色的总称。
旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
在京剧的表演中，旦角的头面扮演着非常重要的角色，它们是旦角演员头上戴的妆和首饰的总称。
旦角头面分为软头面和硬头面两种。
软头面主要包括线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。
其中，线帘是一种覆盖在头发上的网状物，主要用于固定头发；网子是一种网格状的头饰，可以起到装饰和固定的作用；发垫则是一种用来垫高头发的软垫，可以使旦角的发型更加立体；发簪是一种簪子，用来固定头发；大发是一种长发，通常用来作为旦角的发型；水纱是一种薄纱，用来覆盖在头发上，使旦角的发型更加柔和。
硬头面则分为点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。
其中，点犀头面和银锭头面件数较少，水钻头面有五十件左右。
硬头面的主要作用是装饰，可以使旦角的形象更加华丽。
对于喜欢京剧旦角头面的朋友，可以在北京舞蹈学院门口附近的小店购买。
这里有许多小店出售各种服装和头面，可以满足您的需求。
总之，京剧旦角头面是京剧表演中非常重要的组成部分，它们既起到了装饰作用，也起到了固定和塑造角色形象的作用。
传统京剧艺术中旦角的指法标题：传统京剧艺术中旦角的指法传统京剧艺术中，旦角是京剧四大行当之一，其表演形式独特，指法也是旦角表演的重要组成部分。
本文将介绍传统京剧中旦角的指法技巧和特点，以及其在表演中的重要作用。
在传统京剧中，旦角的指法技巧是非常关键的。
旦角演员通过手指的灵活运用，展现角色的情感、性格及气质。
指法可以分为基本指法和特殊指法两类。
首先，基本指法是旦角表演中最常用的手指动作。
其中包括“莲花指”、“雁字指”、“竖指”等。
莲花指是旦角表演中最经典的手势之一，具有优雅、柔美的特点。
演员通过手指的弯曲和伸展，展示角色的高贵和娇柔。
雁字指则是旦角表演中常用的指法之一，通过手指的舒展和收缩，展现角色的自信和果决。
竖指则多用于表达角色的坚毅和决心。
其次，特殊指法是旦角表演中的亮点之一。
旦角演员通过特殊的手指动作，增加角色形象的独特性和个性化。
例如，“花指”、“飞鸟指”等，这些特殊的手势需要演员有更高的技巧和灵敏度。
花指通过屈曲手指并用力挥舞，营造出优美、浪漫的氛围。
飞鸟指则需要演员将手指展开成翅膀的形状，并以飞翔的姿态展现角色的自由和灵动。
旦角的指法在京剧表演中扮演着重要的角色。
通过手指的灵活运用，旦角演员能够更加准确地表达角色的情感和内心世界。
指法的运用不仅需要演员具备出色的技巧，还需要对角色的理解和把握。
只有通过精湛的指法技巧，旦角演员才能将角色形象呈现得更加生动和传神。
总之，传统京剧艺术中旦角的指法是其独特之处之一。
通过手指的灵活运用，旦角演员能够展现角色的情感、性格和气质。
基本指法和特殊指法的运用都需要演员具备出色的技巧和对角色的深入理解。
只有通过精湛的指法技巧，旦角演员才能将角色形象展现得更加生动和传神。
在欣赏京剧表演时，我们可以更加关注旦角的指法表演，感受其中的艺术魅力。
京剧中旦的介绍旦角就是女性角色啦。
这旦角啊，又能细分出好多类。
像青衣，那可都是端庄大气的女子形象。
你看那舞台上的青衣，一出场就透着一股子稳重劲儿。
她们大多饰演的是一些中青年的妇女，比如王宝钏，苦守寒窑十八年，那青衣演起来，眼神里的坚定、无奈还有深情，就像真有那么个苦命又忠贞的女子站在你面前似的。
青衣的唱腔也是一绝，那婉转悠扬的声音，就像潺潺的流水，能一直流到你的心里去。
还有花旦呢，花旦就特别俏皮活泼。
她们就像是邻家的小姑娘，古灵精怪的。
花旦在舞台上蹦蹦跳跳的，动作特别轻快。
你看她们的眼神，滴溜溜地转，满是机灵劲儿。
像《红娘》里的红娘，那花旦演起来，把红娘的聪明伶俐、热心肠表现得淋漓尽致。
花旦的服装也是五颜六色的，特别好看，就跟春天里盛开的花朵似的，看着就让人觉得心里欢喜。
武旦可就更厉害了。
武旦那是要有真功夫的。
在舞台上，武旦们又是翻跟头，又是舞刀弄枪的。
她们演的角色大多是一些女将或者江湖中的女侠。
想象一下，一个武旦穿着一身利落的衣服，手持长枪，在舞台上英姿飒爽地打斗，那场面多震撼啊。
她们的动作干净利落，没有一点拖泥带水的，看着就特别过瘾。
老旦呢，演的就是老年妇女啦。
老旦的声音就比较低沉、沙哑一些，就像一个饱经风霜的老人在讲述着故事。
老旦一出场，你就能感觉到那种岁月的沉淀。
她们的动作也比较缓慢，每一个动作都透着一种稳重和沧桑感。
旦角在京剧中的地位那可是相当重要的。
没有旦角，京剧的舞台就好像少了半边天。
这些旦角演员们啊，从小就得下苦功夫。
练唱腔，练身段，那可不容易。
要把一个旦角演好，得把这个角色的神韵都琢磨透了才行。
你看那些有名的旦角演员，在舞台上就像会发光一样。
他们用自己的表演把旦角的美、旦角的灵魂都展现给观众看。
观众呢，也被他们的表演所吸引，沉浸在京剧的世界里，感受着旦角带来的喜怒哀乐。
京剧里的旦角啊，就像是一群美丽的精灵，在舞台上永远散发着迷人的魅力。
京剧中旦角的手指法
京剧旦角的手指法主要有四种：弓手、劈手、点手和叉手。
1. 弓手：弓手是旦角常用的手指法之一，表现为手指微张、弧度较大，类似于用弓拉开弦的样子。
弓手多用于表现柔美的形象和柔和的动作，如握扇、抚琴等。
2. 劈手：劈手是旦角的基本手指法之一，表现为手指分开，张力比较大，形成一个平面。
劈手多用于表现强烈的情绪和气势，如指点江山、斥责等动作。
3. 点手：点手是旦角的常见手指法之一，表现为手指微张，指尖轻轻触点。
点手多用于表现优雅、娴静的形象和动作，如点妆、抹泪等。
4. 叉手：叉手是旦角的特殊手指法之一，表现为手指交叉、交叠。
叉手多用于表现矛盾、纠结的情绪和复杂的心理活动，如思索、担忧等。
这些手指法的运用，旦角演员需要根据具体角色和情节的要求灵活运用，以达到角色形象和情绪的表达。
京剧的名词解释京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，也是中国重要的非物质文化遗产。
它融合了音乐、舞蹈、戏曲和美术等元素，以其独特的艺术表现形式赢得了广泛的赞誉和欣赏。
一、旦角旦角是京剧中女性演员扮演的角色类型。
旦角通常通过唱、念、做、打的形式来塑造情感，包括静态表演和动态动作。
京剧旦角有分小旦、花旦、正旦等不同分支。
小旦多演小女孩、年轻女子，以柔美、活泼的形象为主；花旦则多演青年、少女，她们的形象更加艳丽、妩媚；正旦则演绎年龄较大、威严的女性角色。
二、净角净角指的是京剧中男性演员扮演的角色类型。
净角在京剧中通常是英雄、男主角，是剧中的主要形象。
净角分小生、老生两个分支。
小生通常扮演青年英雄，面容秀丽、神态威武；老生则扮演威严的中年、老年男性角色，形象较为庄重。
三、丑角丑角是京剧中一类具有戏剧喜剧性质的角色。
他们通常通过夸张的表演和滑稽的动作赢得观众的笑声。
丑角有分老丑、小丑等不同类型。
老丑扮演的多是寿星、老爷等老年人物；小丑则是扮演一些搞笑的人物形象。
四、武生武生是京剧中扮演武将或武功高强的男性角色类型。
他们的戏曲动作设计严谨，扮演中体现出武者的英勇和威猛。
武生分文武两种类型。
文武武生通过高浑厚的嗓音表现出英雄人物的霸气；武武生则通过华丽的动作和功夫来展示激烈的战斗场面。
五、唱腔京剧的唱腔是指演员在表演过程中所使用的演唱方式。
京剧的唱腔主要分为四种：清腔、沪腔、京腔和豫腔。
清腔是以清晰而准确的唱腔形式表现剧情和人物性格，它注重韵律和音调之间的平衡。
沪腔是在清腔基础上发展起来的一种唱腔形式，它融合了上海地方戏曲的风格和特点。
京腔则是以京剧为基础形成的一种唱腔，它音调高亢、豪放，注重歌唱的技巧和表现力。
豫腔则是源于河南豫剧的唱腔形式，它以豪放高亢的唱腔和刚猛有力的表演风格为特点。
六、表演道具京剧表演中使用了许多精美的道具，这些道具不仅增添了舞台效果，也帮助演员塑造角色形象。
京剧常见的表演道具包括剑、扇、鞭、盔、甲等。
京剧旦角头面详解京剧作为中国传统文化的瑰宝，其表演艺术形式丰富多样，其中旦角头面制作技艺更是堪称一绝。
本文将从以下几个方面对京剧旦角头面进行详解，探讨其制作方法、表演作用以及现代创新，为广大京剧爱好者提供一份实用的指南。
一、京剧旦角头面的概述京剧旦角头面，指的是女演员在演出中佩戴的各种头饰、头钗、发髻等，它们既是表演道具，也是角色身份地位的象征。
旦角头面在京剧表演中起着至关重要的作用，既能美化演员形象，又能突显角色个性。
二、京剧旦角头面的组成部分京剧旦角头面主要包括以下几个部分：发髻、头饰、头钗、鬓角、发簪等。
每个部分都有其独特的制作方法和审美标准，相互搭配，形成丰富多彩的视觉效果。
1.发髻：是旦角头面的基础，根据角色的年龄、身份、性格等因素，有多种造型，如圆形、方形、弯月形等。
2.头饰：包括帽盔、凤冠、珠花等，用于表现角色的地位和身份。
如皇后、公主等高贵身份的角色，常佩戴凤冠；仙女、神仙等角色，则佩戴珠花、帽盔等。
3.头钗：是一种细长的金属饰品，插在发髻上，有装饰和固定头发的作用。
头钗的形状、材质和数量，都会影响到旦角头面的整体效果。
4.鬓角：是旦角头面的重要组成部分，有装饰脸颊的作用。
根据角色的年龄和身份，有不同形状的鬓角，如弯月形、云朵形等。
5.发簪：是一种细长的饰品，插在发髻上，既能装饰头发，又能突显角色的个性。
三、各部分的具体制作方法与技巧1.制作发髻：将演员的头发梳理整齐，用布包裹，再套上事先准备好的发髻。
根据角色的需要，可选用不同形状、颜色的发髻。
2.制作头饰、头钗、发簪：根据角色的身份、地位、性格等因素，选用相应的饰品。
金属、塑料、丝绸等材料都是制作头饰的常用材料。
3.搭配鬓角：根据角色的年龄、身份，选用适合的鬓角造型，用发卡等工具固定在头发上。
四、京剧旦角头面在表演中的作用1.突出角色特点：通过旦角头面的造型，使观众更容易分辨不同角色的性格、身份、年龄等。
2.表现剧情背景：某些头饰、发髻等，能够反映出特定的历史时期、地域文化等背景信息。
京剧中旦角的经典手法京剧中旦角是指扮演女性角色的演员。
旦角在京剧中扮演的角色通常是妻子、女儿、女仆等，她们的形象多样，有时温柔婉约，有时刚强坚毅。
旦角的表演手法独特而丰富，这些经典手法使得京剧中的旦角形象更加生动、鲜明。
首先，旦角的经典手法之一是“三步曲”。
这是旦角在表演中常用的一种动作组合，包括“进步”、“退步”和“转身”。
通过这种动作组合，旦角能够展示角色的情感变化和内心世界。
比如，当旦角饰演一个忧伤的女子时，她可以先退后一步，然后慢慢地向前走，最后转身离开，这样的动作组合能够生动地表现出角色的悲伤和无奈。
其次，旦角的经典手法之二是“轻盈”。
在京剧表演中，旦角通常需要展示出女性的柔美和婉约。
为了达到这个效果，旦角需要通过舞蹈和动作来表现出轻盈的形象。
她们会用轻盈的步伐、柔软的手势和优美的舞姿来展现角色的温柔和细腻。
这种轻盈的表演风格让观众感受到了女性的柔美和婉约，也使得旦角的形象更加生动。
此外，旦角的经典手法之三是“唱腔”。
京剧中的旦角通常需要通过唱腔来表达角色的情感和内心世界。
唱腔是京剧表演中非常重要的一部分，它包括了音调、音域、音量等方面的要求。
旦角需要通过唱腔来展现角色的喜怒哀乐，同时还要与其他演员进行配合。
她们会根据不同的情节和角色特点来选择不同的唱腔方式，使得角色更加鲜活、立体。
最后，旦角的经典手法之四是“化妆”。
在京剧表演中，旦角的化妆非常重要，它能够帮助观众更好地认识和理解角色。
旦角的化妆通常注重眼部和唇部的处理，通过浓重的眼影和红润的唇色来突出女性特点。
同时，旦角还会根据不同的角色特点来进行不同的化妆，比如在扮演一个年轻少女时会使用淡妆，而在扮演一个中年妇女时会使用浓妆。
通过化妆，旦角能够更好地展现出角色的特点和个性。
总之，京剧中旦角的经典手法丰富多样，包括“三步曲”、“轻盈”、“唱腔”和“化妆”等。
这些手法使得旦角能够更好地表现出角色的情感和内心世界，同时也让观众更好地理解和认识旦角所扮演的角色。
京剧旦角介绍作为中国传统戏曲之一，京剧因其独特的表演形式及深厚的文化底蕴，长期以来一直受到广大观众的热爱和关注。
在众多的角色中，旦角是京剧中的重要人物之一。
在本文中，我们将介绍京剧旦角的相关内容。
1. 旦角的定义旦角是指在京剧表演中扮演女性角色的演员。
旦角在京剧表演中扮演的角色多种多样，包含从富贵妇人到贪婪的妇女、英雄的母亲以及许多其他类型。
旦角表演注重姿态和肢体语言的协调，需要演员能够通过行动与舞台背景相结合，形成表演的意境。
2. 旦角的服饰旦角在表演时穿着具有标准化的服饰。
其包括：发饰（头饰）和服装两部分。
发饰是旦角装扮中的一个重要部分，常常使用旧式的发髻或发饰修饰演员的头发。
服装通常由上衣（也称上襦）、长裙（也称长褶）和花鞋三个部分组成。
颜色方面，旦角的服饰以红、绿、紫为主要色调。
3. 旦角的表演技巧旦角的表演技巧涉及到各个方面。
如声音、动作和表情等。
在诵唱对白、唱腔时，旦角需要掌握一定的音乐基础。
在动作方面，旦角需要身体柔韧，手舞足蹈配合完美。
而在表情方面则需要扮演好每个角色的心境，通过面部表情、眼神等展现人物深厚的情感。
由于旦角所演绎的角色性格和身份不同，所以表演技巧也需要不断改进，以更好地传递角色的特征和情感。
4. 旦角的代表人物在京剧中，旦角的代表人物有很多。
其中比较著名的有“荀慧生”、“程琳”、“李雪芹”和“荀凤仙”等。
这些角色都有自己的特点，同时代表了不同的时代和社会风貌。
例如，荀慧生是具有侠义精神的女性角色；程琳则是塑造了一个朝代昌盛、人民幸福的形象；李雪芹则体现了革命时期妇女的独立和自信；荀凤仙则展示了正义与从容自持的风范。
总结：旦角是京剧中的重要表演角色之一。
扮演角色丰富多样，服饰有着标准化的流程，表演技巧需要综合各方面的因素。
更重要的是，京剧旦角正是借由这些不同的角色，向观众传递着中华民族传统文化的精髓。
京剧五大角色介绍
京剧是中国传统的戏剧形式之一，有着深厚的历史和文化积淀。
在京剧中，有五大主要角色，分别是生、旦、净、丑和末。
1. 生角：生角通常扮演男性角色，他们的表演风格豪迈、气势磅礴。
他们通常有较高亮度的嗓音，擅长表演武打戏，以及展现男性的阳刚之气。
生角的代表角色有文天祥、岳飞等。
2. 旦角：旦角通常扮演女性角色，她们的表演风格婉约、柔美。
她们通常有较高的音调和柔美的舞姿，擅长表现女性的细腻情感。
旦角的代表角色有玉环、红娘等。
3. 净角：净角通常扮演男性配角，他们的表演风格幽默、机智。
他们以清晰利落的动作和俏皮幽默的台词，展现出男性的机警和灵活。
净角的代表角色有白眉神鸽、小鲍贵人等。
4. 丑角：丑角通常扮演滑稽搞笑的角色，他们的表演风格活泼、滑稽。
他们以夸张的肢体动作和滑稽的表情，给人们带来欢乐和娱乐。
丑角的代表角色有担簦杨炯、天官赐福等。
5. 末角：末角通常扮演不同种族或特殊身份的角色，他们的表演风格多样化。
他们可以扮演各种不同的角色，展现出多样的演技和表演风格。
末角的代表角色有黑元帅、道朝云等。
以上是京剧中的五大主要角色的介绍。
每个角色都有其独特的表演风格和扮相，共同构成了京剧这一独特的艺术形式。
京剧四大名旦简介你知道京剧四大名旦是指哪四位吗？下面是的我整理的“京剧四大名旦简介”！查看更多国学知识！京剧四大名旦简介京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大。
王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。
梅兰芳——＂样＂程砚秋——＂唱＂荀慧生——＂浪＂尚小云——＂棒＂梅兰芳简介梅兰芳（1894~1961），原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派。
程砚秋简介程砚秋（1904~1958），满族，北京人。
自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求＂声、情、美、永＂的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称＂程派＂。
旦角的名词解释旦角，是中国传统京剧艺术中的一种角色形象，是指在戏曲表演中扮演女性角色的男演员。
这种表演形式源自明朝时期的杂剧演出，经过几百年的发展，旦角成为继丑角、生角、净角之后，京剧剧种中的主要角色类型之一。
京剧旦角有着独特的表演风格和技巧，他们通过精湛的艺术技巧和丰富的表情来诠释、塑造不同性别、年龄、身分、心境的女性角色形象。
旦角扮演的女性角色可以分为公侯场、宫廷场和民间场三大类。
公侯场是指扮演宫廷贵族的女性角色，如皇后、公主等，这一类角色通常着装华贵，举止优雅，需要舞台上的服饰和化妆与角色相得益彰，彰显其尊贵和高贵。
宫廷场是指扮演宫廷内廷女官和嫔妃的角色，这些角色通常是严肃、谨慎的形象，需要旦角通过细腻的表演，展现她们内心的复杂和真实。
民间场则是指扮演普通百姓的女性角色，旦角需要通过真挚的情感和生活化的动作来表达这些角色的真实性格和生活状态。
旦角的表演技巧非常讲究，主要体现在面部表情、眼神、手势、舞步和演唱等方面。
面部表情是旦角表演中重要的组成部分，通过面部的微妙变化来表现角色的喜怒哀乐，展现角色的性格特征和情感状态。
眼神在旦角表演中起到了非常重要的作用，通过眼神的变化来传递角色内心的情感和思想。
手势是旦角表演中的重要表现方式之一，通过手势的运用来补充和强调角色的情感和动作，使表演更加丰富生动。
舞步则是京剧旦角表演中的独特存在，旦角通过华丽的舞蹈来展示角色的妖媚和高雅，增加了整个表演的视觉冲击力。
最后，旦角还需要具备一定的演唱能力，要求他们能够通过歌唱来传递情感、表达角色的内心世界。
旦角的塑造需要演员具备扎实的表演基本功和丰富的艺术修养。
他们需要学习京剧的基本功和表演技巧，如唱腔、念白、行腔、打拍子等，同时还需学习京剧的基本曲目和唱腔。
此外，旦角演员还需要熟悉中国传统文化和历史背景，了解不同时代的社会背景和人物性格特点，以更好地理解和塑造角色。
每个旦角演员都要通过不断的练习和学习来不断提高自己的艺术水平，在舞台上将角色演绎得更加立体、鲜活。
京剧旦角
基本介绍
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。
旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
正旦
正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。
念韵白，唱功繁重。
如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
花旦
花旦大多扮演青年女性。
身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。
人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。
如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。
刀马旦
刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。
如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
武旦
武旦扮演擅长武打、勇武的女性。
表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。
武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。
武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
花衫
花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
老旦
老旦专门扮演老年妇女角色的行当。
扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特
点。
演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。
如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
