顾景舟紫砂壶作品欣赏

顾氏紫砂“景舟八式”鉴赏（顾顺之大师作品）手艺制造的紫砂壶，壶壶有不一样，或大气，或朴素，或俊美，或富贵，著作的气量、神韵通常在这些匠心独运的规划中表现出来，藏家也会被其招引。

紫砂壶有“品”，从一开端就与文明紧密联系。

紫砂壶天然与文学艺术形成一种气血相融的多方位内在联系，它“以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴；壶经久用，涤拭日加，自觉黯然之光，人手可鉴”，取得“人间茶具称为首”的赞誉。

这种特有的功用和品质，自古遭到喜茶的文人学士的期待。

他们一方面竞相争用，写诗著文，为紫砂壶大造声势，另一方面，他们的审美情趣，也在相当程度上引导和支配了紫砂壶的制造。

今世也有大批优异的文人专家与制壶名家树立杰出联系并介入紫砂壶的规划制造，然后提高了紫砂壶雅的品质。

做壶是做艺，做艺也是做人。

紫砂壶技术美术大师蒋蓉说：“一个做壶的人，假设只是是为了就餐、生计，为了养家日子，那么，做得好、有市场就可以了。

假设要想变成一个壶艺家，著作传世留人，青史留名，就应该做工讲究、技艺精湛、晋升档次。

壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，专门观察，你会发现相同外型的壶，不一样的人做，就会发生不一样的神韵，有高雅、粗鄙之分，有蛮横、儒雅之别。

”蒋蓉以为，做艺如做人，需求全身心的投入，要确实做人，确实做艺，不要把外型、技术牵强说得过去的著作给人，这么对保藏者是极不担任的，一起也是对自个的不担任。

艺术上对他人担任，实践是对自个担任。

著作能不能传世，能不能青史留名，前史上有许多典故，可供咱们鉴诫。

如古代书法家王羲之、颜真卿的著作千年撒播，万古永存；今世画家徐悲鸿、林散之等人的著作都被后人视为至宝，不只是是由于著作的艺术水准高，并且他们的人品也值得称颂，人们保藏他们的著作通常在赏识中感到荣耀。

另一种状况截然不一样，如宋朝的秦桧、明代的严嵩，据史料记载，他们的书法水平也极高，但很少有著作遗留，究其原因，真实的保藏家都不愿保藏遗臭万年之奸臣、坏人的著作。

顾老对德钟的评价
顾景舟曾在其书《宜兴紫砂珍赏》中写到：德清俭素，儒雅中和，若有缘之人遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。

被顾老如此称赞的壶就是德钟壶。

其称谓大致有：德钟、钟德，同是两个字，前后颠倒，其意迥然，大亨初创时称之为钟德壶，后
来被人称作德钟壶。

不管它叫德钟还是钟德，都是大亨的光素器造型中的经典代表作，可谓紫砂造型历史上的一件佳器。

紫砂器设计灵感主要源自两个方面：
一、是从古典的各式名器名物中吸取营养;
二、是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。

据说大亨在创作此壶时参考了钟磬的造型，而钟磬的造型稳重短暂、方圆一体，大亨在命名中把钟放在前，德在后，钟德即乐德之意。

同样德钟紫砂壶作为一种圆形壶器，却给人一种端庄方正之感，凌然正气更在方形壶器之上。

整体结构严谨，比例协调，稳重而不沉重，端正而不刻板。

壶把、壶嘴、壶肩处于同一高度，一体成型。

德钟紫砂壶所突出的质朴典雅的大度气息，也是君子修身养性的哲学所在。

每个人都有不一样的处世哲学，圆润与方正之间的拿捏也各有分寸，所以每个人对德钟方正圆润的感觉也千差万别，但德钟的端庄正气一直被君子津津乐道，也为世人所追捧热爱。

“紫气东来景舟八式紫砂壶”纪念百年巨匠顾景舟“顾氏嫡系”：诚邀“顾氏壶艺”第一代嫡亲传人，顾景舟亲侄顾幼之大师，携手顾景舟大师再传弟子，国家级工艺美术大师高壮华，两位顶级制壶大家强强联合，确保顾氏经典原汁原味，薪火相传；文章由中藏联盟网编辑整理。

大师价值：顾幼之大师制作的“僧帽壶”拍卖价格高达15万元；高壮华大师制作的“世博莲心壶”拍卖价格高达23万元，足见两位大师的艺术功底与市场价值；
致臻工艺：制作中秉承“顾氏壶艺”精华，对原物考证严谨，制作中精益求精，分别采用不同技法及泥料，采用珍藏多年的宜兴黄龙山原矿紫砂泥料，经数十道制壶工艺，手工制成，只为藏家呈现一代大师的艺术神韵；
本品质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩.喜鹊，红梅配合，则为“早春报喜”,“喜报春光”，是陈俊荣大师（广东省高级工艺美术师）得意之作。

寓意着春天的到来，喜事的降临。

采用珐琅瓷传统烧制人工绘彩工艺，珐琅瓷烧制难度高，需三进三出窑，成品率低。

本珐琅瓷是由大师们手绘工笔，一笔一划精准呈现细微的设色与线条，结合立体雕模工艺，衬出独到的层次感. 珐琅瓷外观精美，档次高，加上工艺难度之高使得珐琅瓷瓷器也具有收藏价值。

精刻细雕朴拙雅致 ------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析【内容摘要】：顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

顾景舟紫砂作品的陶刻装饰，形象地体现了他对陶刻装饰的追求，显示出他深厚的书画功底。

顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法，体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣，通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究，我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解，同时提高了鉴赏能力。

【关键词】：顾景舟、紫砂器、陶刻装饰、艺术创作紫砂器的装饰有着悠久历史和丰富的技艺传承，它以传统陶瓷装饰技艺为基础，巧妙地将紫砂材质与造型结合，形成了特色鲜明的工艺方法。

其表现手法众多，包括陶刻、泥绘、彩釉、镶嵌、绞泥、施釉等多种技法。

在古代紫砂器的装饰还是以陶刻为主要手段，制作者在所制器皿上刻上姓名或相关内容的文字记录。

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是在陶瓷器皿坯体上以刀代笔雕刻文字、图案、绘画等的一种装饰技法，应用范围较为广泛。

刻陶也有很多种方法，一件成功的陶刻作品往往以某一种技法为主，同时也运用其它辅助方法，这样刻制的作品刀的韵味必然丰富，艺术效果也好。

陶刻作者往往凭着自己的悟性，把他们的所思所想在陶坯上用恰当并合适的方法表现出来。

一、紫砂壶陶刻装饰形式的起源紫砂壶制壶技艺与紫砂陶刻艺术是同步起源并同步发展而成的，据现有的紫砂陶艺历史资料为证,从明代供春开始,紫砂陶刻从在壶把稍处和底铭刻录作者姓名和制作年代,发展到在壶底刻制落款，后又进一步发展到把文字书法刻到壶身正面,直接用于表面装饰，至此紫砂陶刻作为一种独立的装饰艺术形式基本形成。

翻开宜兴紫砂陶的历史，可以看到前人已经在陶刻艺术上有了很大的成就，明代制壶名家时大彬所制的茗壶就已有较多铭款。

如“橄榄壶”,壶底就铭有“庚戍冬日时大彬制”八个字,字体工整挺秀,刀法精致细腻。

同时还有不少壶刻铭句至今流传民间，如：“一杯清茗可沁思脾”, “明月一天凉如水”等。

顾景舟底款大全！不同时期的不同款印！顾景舟作品的底款文丨砂海墨韵紫砂款识，属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份，造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳的壶，方为上品。

大凡名家名作，都对印款十分讲究，而用印最多也最广的，当属顾景舟先生，我们今天就来聊聊景舟先生的款印。

墨缘斋、景洲、顾景洲以上款印为1932年景舟先生开始使用，是顾老最早期的作品款印。

顾老幼时家中即培养其读书，有自己的书房，自号墨缘斋，这也是其款印的由来。

自怡轩此方款印是顾景舟先生在蜀山时，铁画轩所供紫砂壶所打的款印，这方印乃是铁画轩提供给顾家的，以此雅号便可看出顾壶与大路货的区别。

武林逸人此方款印是顾景舟先生初到上海时所用，当时其被郎氏艺苑聘去上海仿古，闲暇制壶便打上这方款印。

曼晞陶艺、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、荆南山樵1942年，顾景舟先生第二次到上海，就职于陶瓷标准公司，生活安稳而满足，于是顾老便刻用曼晞陶艺、自怡轩主人等章，得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉是当时的闲章，也可以看出顾老当时的心境。

自怡轩没过多久，抗战的战火蔓延，百业萧条，顾景舟回到了蜀山，而为了养家只能多做壶，又是这方自怡轩的章，见证了那段抟壶养家的岁月。

墨缘斋意堂制当时顾景舟与沈孝鹿合作，二人一天做三十把壶，当时的底款都打上墨缘斋意堂制，壶把梢上，有小印“景记”。

瘦萍1943年左右，顾老的胞弟同洲，因病过世，年仅19岁，小弟之殇，让顾景舟感到人生是如此的无常。

这段时间，但凡有壶问世，印款多用“瘦萍”等，小小的印章，寄寓着他无法排遣的悲凉。

景舟制陶、景舟制壶、景舟手制1948年，顾景舟与江寒汀、唐云、吴湖帆等人交好，后将名从景洲改为景舟，意为艺海一小舟，表达对艺术的追求，之后款印方有景舟二字。

啜墨看茶1955年，顾景舟参加蜀山紫砂工厂，担任技术辅导员，这期间，刻有闲章“啜墨看茶”，也显出他性情的一角，闲适，愉悦。

中国宜兴、宜兴人1966年左右，当时受文革影响，底款都不落人名，多为中国宜兴，顾景舟嫌那方木印刻得太糙，太缺乏艺术性，太配不上他的壶了。

壶艺泰⽃顾景⾈顾景⾈（1915-1996），原名景洲。

别称：曼希、瘦萍、武陵逸⼈、荆南⼭樵。

⾃号壶叟、⽼萍。

中国⼯艺美术⼤师，被海内外誉为“壶艺泰⽃”，作品为海内外各⼤博物馆、⽂物馆收藏。

顾景⾈，1915年10⽉18⽇出⽣于江苏省宜兴市丁蜀镇上袁村。

1920年⼊宜兴县第六⾼等⼩学堂（现在的东坡书院）学习，由锦洲改名为景洲。

30年代因家境困顿，⽆法⼊中学继续深造，在跟随吕梅笙攻读古⽂三年后，18岁时，辍学在家的顾景⾈在家从师于祖母邵⽒，学习紫砂⼯艺，并给⾃⼰⼩书房取名：墨缘斋，始⽤印墨缘斋、墨缘斋意堂制、景记。

▲⽔平壶1933年储铭应顾景⾈的⽗亲顾炳荣之邀，赴其家当客师，制壶兼传授顾景⾈壶艺。

如洋桶壶、掇球、如意仿⿎等。

1936年被聘请⾄上海古董商郞⽟书之“郎⽒艺苑”店⾥，专事仿古制陶，其间临摹过陈鸣远、邵⼤亨等⼈的作品，技艺突飞猛进。

后因抗⽇战争全⾯爆发，于1938年回到了家乡。

▲仿陈鸣远⽵笋⽔盂顾景⾈回到家乡，却不幸染上天花，死⾥逃⽣后，曾经回忆说：我好像闻到了“死亡”的味道，就像被埋在⼟⾥的⼟腥味。

40年代1942年顾景⾈赴上海标准陶瓷公司任雕塑室技师，⼯作是翻制模具。

当时他⽉薪100元⼤洋，这是⾮常⾼的薪⽔，⾜以养活⽗母和两个弟弟。

作品署号“⾃怡轩”。

▲⽅⽵有闲章“得⼀⽇闲我为福”（仿⽂彭）、“⾜吾所好玩⽽⽼焉”（仿邓⽯如），有《⾼线三⾜提梁壶》等问世。

▲藏六⽅▲⾼腰线提梁1944年回到家乡，⽣活艰难，其间制圆⽵段茶具等，⽤印“瘦萍”、“⽼萍”，以“萍”寓漂泊不定之意。

▲六头圆⽵茶具1946年由周志禄、徐祖纯牵线，为农民银⾏座谈会做纪念品仿古壶，完成定单的100把外，⼜多做10把，共计110把。

这是顾景⾈⼀⽣中完成的最⼤宗的⼀次产品订单。

抗战胜利后往返于上海和宜兴之间，与戴相明、唐云友好。

改名景⾈，⾃喻为艺海⼀⾈。

1948年顾景洲精⼼制作五把⽯瓢壶，吴湖帆、江寒汀等沪上书画家为之书画。

除⾃留⼀把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。

16位紫砂大师做的石瓢壶，谁的更有韵味？石瓢壶，可谓是紫砂器中的王者，深受人们的喜爱。

由陈曼生依照元代瓢器创造的石瓢壶，从它诞生的那一刻起，就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。

石瓢壶的每一种变化，都独居美感，淡妆浓抹总相宜，牵动爱壶人的心。

今天六一堂就带大家领略16位紫砂大师对石瓢壶的精彩演绎。

01顾景舟顾景舟大师最为著名的，就是五把传奇的大石瓢壶，如今其中四把皆超过千万。

湖帆石瓢壶RMB2817.5万正面：孤雀雪梅反面：细嚼梅花雪乳香唐云石瓢壶RMB2702.5万正面：韵竹反面：无客尽日静，有风终夜凉寒汀石瓢壶RMB 1495万正面：韵竹反面：寒生绿樽上，影入翠屏中相明石瓢壶RMB 1232万正面：风动疏竹反面：为君倾一杯，狂歌竹枝曲除此之外，顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。

▲顾景舟矮石瓢▲顾景舟子冶石瓢▲顾景舟小石瓢02陈光明说到石瓢壶，不能不提陈光明。

陈光明活跃于清末民初，和顾景舟一样，也曾在上海仿古。

顾景舟评价说，当时上海仿古的紫砂艺人中，陈光明的手艺最高，遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。

▲陈光明段泥石瓢▲陈光明段泥石瓢03裴石民裴石民，十四岁拜姐夫江祖臣为师，年少成名，二十二岁到江苏利永陶器公司制作紫砂器，有“陈鸣远第二”的雅号。

04徐汉棠▲四世同堂▲四方开片高石瓢壶▲四方开片高石瓢壶05何道洪▲石瓢提梁壶▲何道洪制石泉刻紫砂石瓢壶06王寅春▲朱泥高石瓢▲菊瓣石瓢壶07吕尧臣▲冰片石瓢08汪寅仙▲汪寅仙制石泉刻石瓢09蒋蓉▲蒋蓉款石瓢式松花壶说完了近现代的石瓢，我们再来看清代的石瓢。

10杨彭年陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章，而石瓢壶是这不朽篇章中最耀眼的明珠。

▲曼生石瓢唐云八壶精舍藏品▲乔鹭洲刻杨彭年制子冶石瓢壶瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶，在壶上书画并亲自镌刻，称“书绝，画绝，壶绝”三绝。

申锡、吉安所制石瓢壶，主要是子冶石瓢。

11瞿子冶嘉道年间，不少文人墨客参与紫砂壶制作，其中“曼生壶”与“子冶壶”成为其中典范。