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从“腰圆莲子壶”看紫砂筋纹器工艺之美紫砂壶是中国传统的茶具之一，在中国已有近千年的历史。
其中最有代表性的就是“腰圆莲子壶”。
腰圆莲子壶是紫砂壶中的经典之作，因其独特的形状和纹饰而备受赞誉。
通过观察和分析腰圆莲子壶，我们可以欣赏到紫砂筋纹器工艺之美。
腰圆莲子壶的形状非常特殊。
一般来说，紫砂壶的形状以方正型为主，而腰圆莲子壶则呈现出饱满的圆形，腰部微收。
这种形状给人一种柔和、圆润的感觉，也更符合人们对于壶的使用习惯。
腰圆莲子壶的顶部通常有个小盖子，造型像莲子，因此得名。
整个壶的形状宛如一朵茁壮的莲花，令人赏心悦目。
腰圆莲子壶的纹饰非常独特。
紫砂壶的纹饰种类繁多，而腰圆莲子壶则以筋纹为主要纹饰形式。
筋纹是指用一根或多根流线型的线条，在壶身上刻画出曲线美感的一种纹样。
腰圆莲子壶的筋纹通常是细长、流畅的线条，通过精细的手工雕刻，呈现出一种持久而优雅的美感。
筋纹不仅可以增加紫砂壶整体的层次感和观赏性，还可以增加壶身与手握之间的摩擦力，使得握持更加稳固。
腰圆莲子壶的色彩也十分丰富。
紫砂壶的色彩种类多样，包括红、紫、褐、黄等。
腰圆莲子壶通常以红褐色为主，带有一定的光泽。
这种红褐色的壶身与筋纹的形成相得益彰，使得纹饰更加立体和生动。
红褐色还象征着土壤的肥沃和生命的延续，给人一种温暖和安定的感觉。
腰圆莲子壶的制作工艺非常精细。
紫砂壶的制作涉及到多个工序，包括挖胎、摆手、成型、雕饰等。
在腰圆莲子壶的制作中，雕饰工艺是尤为重要的一环。
雕饰工艺需要雕刻师傅的精湛技艺和扎实基本功。
只有经验丰富、技艺高超的师傅，才能真正将壶身的纹饰雕刻得细腻而精美。
而腰圆莲子壶的制作精细之处在于，整个壶的线条要流畅而舒展，纹饰要美观而有层次感，同时要保持整体的和谐和平衡。
腰圆莲子壶展示了紫砂筋纹器工艺之美。
其独特的形状、纹饰和色彩，以及制作工艺的精细和精湛，使得腰圆莲子壶成为了紫砂壶中的经典之作。
通过欣赏和研究腰圆莲子壶，我们可以更加深入地认识和了解紫砂壶的文化内涵和艺术价值。
紫砂文化6：清晚期八大家（上）紫砂文化6：清晚期八大家(上)邵大亨制鱼化龙壶-高9.3cm 口径7.5cm晚清紫砂八大家邵景南、邵大亨、邵大赦（邵赦大）、邵友廷、申锡、黄玉麟、何心舟、俞国良（1）邵景南号留佩，制壶善仿明式，深得古法。
所制壶器均由邵二泉铭刻，制作精细，品类较多，壶底常用“邵景南制”线框阳文楷书印，盖内常用“景南”竖式椭圆楷书章。
1，邵景南莲子壶2，邵景南莲子壶-盖款：景南；底款：邵景南制；铭文：向日分千笑迎风共一香留佩、景、南 -280cc -估价RMB 8,000 - 12,000-作者简介：邵景南，一字留佩，道光时期制壶著名陶人，善搏紫砂、朱泥诸器。
所作调泥精练，制器规整，胎薄工巧。
喜作诗文铭并落款留佩，亦属文人壶一类。
3，邵景南制紫泥留佩莲子壶宽14.7cm RMB 582404，邵景南制紫泥诗文古莲子壶-RMB 50,000-70,000-整件作品造型挺拔，秀巧而有气势。
身筒刻诗文，署款“留佩”，可用可赏，适于把玩。
5，邵景南制朱泥梨式潘壶盖内“水平”楷书印记，壶底“留佩”二字行书刻款。
-RMB 28000-泥色朱黄，雅艳油润，造形近似潘仕成壶式，在梨形的基础上多一圈线足，三弯流饱满，执把圆弧有力。
制作严谨，非高手而不能为。
此壶的泥色及造形特征均类邵景南风格，因此判断为邵景南作品。
6，邵景南款二泉铭井栏壶底款：邵景南制盖款：景南铭文：客至何妨煮茗候诗清只为饮茶多二泉-RMB 560007，邵景南款石瓢壶-RMB 690008，邵景南制紫泥诗文石瓢壶-壶身刻铭“天茶星，守东井，占之吉，得茗饮。
二泉氏”, 底款及盖内皆有“邵景南印”。
成交价：86,250-石瓢壶乃文人壶式经典之一，其主要特色是壶形上小下大，壶身呈金字塔式重心下垂，使用稳当，壶嘴短而有力，直筒形状，出水畅顺，便于使用。
此件石瓢壶壶身刻铭“天茶星，守东井，占之吉，得茗饮。
二泉氏”,书体严谨挺拔，底款及盖内皆有邵景南印，可证乃道光名工之作也。
从“腰圆莲子壶”看紫砂筋纹器工艺之美紫砂壶，是中国传统工艺中的瑰宝，被誉为“茶具之冠”，是中国传统工艺品中的代表之一。
紫砂壶种类繁多，工艺精湛，其中“腰圆莲子壶”是紫砂壶中的一种经典之作，它以其精巧的工艺和独特的设计成为了紫砂壶中的经典之一。
而要欣赏紫砂壶的工艺之美，就需要从其筋纹器工艺入手。
腰圆莲子壶是一种制作精美的小型紫砂壶，其外形柔美圆润，犹如莲蓬，故而得名。
而这种壶的最大特点就是其精湛的筋纹器工艺。
筋纹器工艺是紫砂壶制作过程中的一项重要工艺，它通过在壶体上制作出各种线条和纹饰，使得紫砂壶在外观上更加美观，使得整个壶体更具观赏性和艺术性。
而腰圆莲子壶在筋纹器工艺方面表现得尤为出色，其工艺之美令人叹为观止。
腰圆莲子壶的筋纹器工艺非常精细。
在制作腰圆莲子壶时，工匠需要使用特制的筋纹器，仔细地在壶体上制作出各种线条和纹饰。
这些线条和纹饰不仅要求形状美观，还需密度均匀，深浅得当，整体效果要和谐统一。
这需要工匠对筋纹器的使用有着极高的要求，需要以极致的细致和耐心，才能将线条和纹饰制作得恰到好处。
只有如此，才能使得腰圆莲子壶呈现出精美绝伦的筋纹器工艺之美。
腰圆莲子壶的筋纹器工艺还体现了工匠的高超技艺。
紫砂壶的制作工艺非常繁琐，需要经过许多道工序才能完成，而筋纹器工艺更是其中的重要一环。
对于工匠来说，要想制作出精美的筋纹器，就需要具备高超的技艺和丰富的经验。
在制作腰圆莲子壶的过程中，工匠需要根据壶的整体设计和造型，熟练地运用筋纹器，将各种线条和纹饰制作得恰到好处，使得整个壶体看起来更加精致美观。
这需要工匠具备丰富的经验和精湛的技艺，只有经过长时间的磨练和实践，才能达到这样的高度。
腰圆莲子壶的筋纹器工艺还体现了对传统文化的继承和发扬。
紫砂壶作为中国传统工艺品的代表，承载着丰富的文化内涵，而其中的筋纹器工艺更是其中的重要组成部分。
在制作腰圆莲子壶的过程中，工匠需要继承和发扬传统工艺的精髓，将古代的技艺与现代的审美理念相结合，使得腰圆莲子壶既具有传统的韵味、又融入了时代的气息。
“莲子壶”的清韵意境之美
吴静
【期刊名称】《山东陶瓷》
【年(卷),期】2017(40)6
【摘要】古都阳羡,荆溪砂韵,特有的江南风情给笔者提供了丰富的想象环境。
紫砂作品＂莲子壶＂,整体造型似一颗莲子,壶身圆润,充满了文人的高雅气息和浑朴韵味。
＂莲子壶＂以莲作为壶器的造型,表明了人们对莲子的热爱,诗人吟诗,画家泼墨,以莲子作壶也是一种文化的创新,壶艺家将它们融入壶中,留给人无限的品读遐想空间。
【总页数】1页(P39)
【作者】吴静
【作者单位】
【正文语种】中文
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1.一壶冲古意,千秋有同心——浅谈紫砂“清韵壶”的意境 [J], 顾莉敏
2.半菊清韵一壶静心——谈“半菊壶”的创作感悟 [J], 邵爱君
3.紫砂清韵“莲子壶” [J], 郑军
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莲子清心竹韵传神从紫砂艺术作品 莲竹壶 之中探寻传统和创新的完美结合*赵益军(宜兴市丁蜀镇迪砂堂陶瓷经营部江苏宜兴214221)摘要紫砂莲子壶的历史可以追溯到明代,成就一代经典光素器,竹子元素的题材装饰则是能够让人们沉浸在中国传统文人营造的文化意境之中,感受到国人对于紫砂艺术和竹子文化的热爱以及寄托其中的文化内涵㊂从整体上来看紫砂艺术作品 莲竹壶 ,第一印象是既非常熟悉,又十分的新颖㊂我们可以感受到创作者经过了非常扎实的传统基本功训练,具有很强的创新意识,也能够把自己所思所想通过妙手天工来实现,这一点非常重要,有的匠人往往是眼光很高,但在具体的抟制过程之中却难以达到想要的艺术效果,而这件作品却非常清晰地展示出传统的造型之美和竹器的仿生之美,二者的平衡与融合达到了炉火纯青的地步㊂这样的一把紫砂壶,人们能够真正的体会到中国传统文化的博大精深和包罗万象,也为紫砂艺人的天马行空和精湛技艺而啧啧称赞㊂关键词紫砂艺术莲竹壶传统创新完美结合中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)03-0123-02在中国传统艺术中,宜兴紫砂在历史上并没有受到高度的重视,一方面是因为紫砂矿料只有在宜兴这方水土中孕育而生,其他地域尽管有与之相似的泥土,但是在成分的组成和烧成透气性方面还是有着明显的区别,所以没有形成一定的规模;另一方面,紫砂一开始只是作为实用的饮茶工具而出现在田间地头,若不是在文人雅士的参与设计和大力推广下,紫砂就可能会在今天消失不见㊂值得庆幸的是,在各方面的努力下,紫砂艺术依然在今天熠熠生辉,赏壶成为人们饮茶生活中的一种乐趣,特别是在当下传统工艺逐渐式微的大背景下,紫砂传统工艺的传承㊁发展和创新就成为紫砂匠人们必须面对的首要问题㊂1 莲竹壶 的造型艺术紫砂艺术作品 莲竹壶 (见图1)采用了传统的莲子壶的形态特征,再结合了竹器的装饰手法,让人们能够在其中体会到紫砂传统器的艺术魅力的同时,还能够感受到以竹入壶㊁以竹饰壶的那种栩栩如生的感觉,充满了把玩的乐趣所在㊂此壶壶身延续着人们非常熟悉的传统经典器型莲子的造型,优美的线条勾勒出天然的韵味,特别是在壶嘴和壶把的搭配方面,莲子壶可谓是做到了极致之美㊂而且一弯流的壶嘴微微向上,出水非常的爽利,与之遥相呼应的壶把则是耳廓型圈卷设计,特别能够迎合人们端握的习惯,舒适自然,实用性和赏玩性都非常高㊂图1莲竹壶壶盖压合壶口,严丝合缝,凸起的壶盖和壶身一样气韵饱满,和谐统一,上面的壶钮则是竹节扭转而成,在壶嘴和壶把的位置,也同样装饰了竹子的形态,让人们能够欣赏到创作者精湛细腻的工艺手法以及对于传统器型和竹器的融合和理解㊂在经典光素器中,莲子壶的地位是非常高的,它的形体看起来比较简约,但具有十分丰富的内涵,许多全手工制作的壶形学习,都是从一个个莲子壶开始练习,待莲子的形态有模有样之后,其他的光素器基本也就一通百通了,所以在紫砂艺人心目中,一把好的莲子壶也是非常难得㊂竹子的装㊃321㊃(紫砂艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:赵益军(1969-),本科,高级工艺美术师;主要从事紫砂壶制作工作㊂饰就更加的直观明了,紫砂竹器作为紫砂造型艺术中非常重要的组成部分,从紫砂艺术诞生之日起就有着紧密的联系㊂从竹子制成的紫砂工具,到陶刻竹子的内容,以及竹子形态的紫砂壶,都讲述着非同寻常的渊源㊂从整体上来看紫砂艺术作品 莲竹壶 ,第一印象是既非常熟悉,又十分的新颖㊂我们可以感受到创作者经过了非常扎实的传统基本功训练,具有很强的创新意识,也能够把自己所思所想通过妙手天工来实现,这一点非常重要,有的匠人往往是眼光很高,但在具体的抟制过程之中却难以达到想要的艺术效果,而这件作品却非常清晰地展示出传统的造型之美和竹器的仿生之美,二者的平衡与融合达到了炉火纯青的地步㊂这样的一把紫砂壶,人们能够真正的体会到中国传统文化的博大精深和包罗万象,也为紫砂艺人的天马行空和精湛技艺而啧啧称赞㊂2 莲竹壶 的文化内涵三脚石瓢四脚炉,丰为莲子扁为鼓 ㊂这是在宜兴紫砂圈经常能够听到的谚语,除了描述出莲子壶的特征之外,也能够看出莲子壶在行业之中的地位㊂诞生于明代的莲子壶,它的造型来源就是 莲子罐 ,当时莲子的造型特征是直口垂肩圈足,鼓腹长圆身,附盖者盖面略鼓,整体造型似一颗莲子㊂在后来的演绎过程中,随着一圈圈的圆形累叠,从小到大,有着中国传统祝福寓意的 莲生贵子 ,以莲子为题材的紫砂壶有很多,大亨莲子㊁牛盖莲子㊁平盖莲子等,都能够看出紫砂艺人们和广大壶友们对于这件器型的喜爱㊂竹子是江南地域最为常见的一种植物,尤其是在紫砂的故里宜兴南部山区丘陵地带,有着千亩的竹海掩映着大片的茶园,所以紫砂壶能够在这样的环境中运应而生,并且在今天依然方兴未艾㊂竹子题材的紫砂壶作为紫砂造型艺术中非常重要的部分,一方面能够折射出人们对于紫砂艺术和地域关系的紧密联系,因为紫砂艺人们能够不断地观察竹子,抽象地演绎出来,其中的心得体会非常多㊂另一方面,竹子在中国传统文化中所代表的那种精神象征和人文气概,深深地影响着国人的艺术审美㊂作品 莲竹壶 可以说是代表了紫砂艺术非常关键的两个元素:传统性和创新性㊂创作者在紫砂行业耕耘多年,完全理解一把莲子壶对于紫砂造型艺术的影响,同时也融合了竹子的形态特征,因为江南为典型的代表就是竹子,特别是在东坡先生 宁可食无肉,不可居无竹㊂无肉令人瘦,无竹令人俗 的格言影响之下,让人们能够把竹子那种与众不同的形态和所代表的精神向往领会其中㊂这样的一件作品在人们的茶座之上,对于懂得欣赏宜兴紫砂艺术的朋友而言,是最完美不过的选择,在一壶清茗之中品味人生的云淡风轻㊂3结语当人们在紫砂艺术的世界里面遨游时,总是容易被形形色色的紫砂器型所吸引,从泥㊁型㊁工㊁名等等不同的方面来一一审视,能够看到紫砂所蕴藏的丰富艺术和人文审美,具有非常高的实用性和艺术性㊂这也正是在当下机械化大生产的背景下,传统的手工艺制作更显得弥足珍贵,所以值得紫砂艺人们在传承的过程之中用匠心和初心去守护,也希望广大的壶友们能够加倍珍惜和爱护手中的心爱之物,经过长期的泡养之后,能够形成岁月的包浆,散发出幽幽暗光,更加的令人爱不释手㊂参考文献[1]顾永斌.论紫砂壶 竹段 的造型艺术和人文内涵[J].陶瓷科学与艺术,2019,53(12):64.[2]王耕兰.一念清净,一念自在 论紫砂壶 古莲子 的文化意境[J].江苏陶瓷,2019,52(3):67+69.[3]范菊华.论 自饮自乐 紫砂壶的创新设计与传统内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(5):53-54.[4]周南辰.从 江南风㊃窗 的设计创作实践谈紫砂壶的创新[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2020(9):66-68.[5]许美勤.浅谈紫砂壶创新之感悟 作品"如意连连"壶的创作[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(9):88-89+114.[6]范锡军.论紫砂壶作品 母子情 的创新设计与情感价值[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(4):125-126+ 137.[7]盛听凤.浅谈紫砂花器 春华秋实 的造型之美㊁工艺传承与创新[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(11):129 -131.[8]李晶,李青松.基于陕西紫砂的汉文化文创产品创新设计研究[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(4):188-192.㊃421㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2024年03月。
从“腰圆莲子壶”看紫砂筋纹器工艺之美紫砂壶，作为中国独具特色的一种茶具，历史悠久，文化底蕴深厚。
紫砂壶有着独特的器形、工艺以及纹饰，其中紫砂壶上的工艺纹饰更是体现了紫砂壶的独特魅力。
而在众多的纹饰中，“腰圆莲子壶”可以说是最具代表性的一种。
腰圆莲子壶充分展现了紫砂筋纹器工艺之美，质朴的线条与精湛的工艺相结合，使得这种纹饰在传统工艺中独具魅力。
腰圆莲子壶作为紫砂壶纹饰的一种，主要的特点是器型腰圆，纹饰为莲子。
其整体外形犹如一颗莲子，线条流畅、简洁，给人以静谧的美感。
而这种纹饰所展现的正是紫砂筋纹器工艺之美。
这种器型和纹饰的结合，不仅突出了紫砂壶的整体韵味，更是通过对细节的精雕细琢，体现了紫砂壶制作工艺的高超与精湛。
在腰圆莲子壶的制作过程中，所选用的紫砂泥料非常重要。
紫砂泥料源自江苏宜兴的太湖泥，这种泥质细腻、耐高温，是制作紫砂壶的最佳材料。
选择合适的泥料，对于后期的制作工艺起着至关重要的作用。
在泥料选择上，工匠们需经过层层筛选，最终选择出适合用来制作紫砂壶的泥料。
泥料的选择不仅要求质地均匀，还需要根据后期的制作工艺来决定合适的配比，以保证最终成品的质量。
腰圆莲子壶的制作需要经过精湛的制作工艺。
首先是制胎，这个过程需要工匠们将挑选好的紫砂泥料放入模具中进行成型，而后经过精雕细琢，使其达到设计图纸上的标准。
而后是晾晒，此过程是将制好的胎置于阴凉通风处，让其自然风干，以保证胎的干燥。
接下来是上胎，即在胎形成的基础上进行更加细致的成型加工，使其更加符合设计要求。
再后是研磨，这个过程需要经过数次的精细打磨，使器型更加完美、线条更加流畅。
最后是烧成，这是整个制作过程中最为重要的一环，也是体现紫砂壶制作工艺之美的关键环节。
在1400℃的高温环境下，才能让制好的紫砂壶完全成型，并且在此过程中形成特有的“紫砂”的颜色。
就是纹饰的制作。
腰圆莲子壶所使用的莲子纹饰，需要经过工匠们的巧手，利用刻刀、雕刻刀等工具，进行细致的雕琢。
“仿古、莲子、掇球、掇只、潘壶、秋水”一次都认全了紫砂壶的魅力之一，在于壶型的千变万化，同一类壶型不同名家做的样子也不尽相同，各具特色。
其中，仿古、莲子、掇球、掇只、潘壶、秋水这几种壶型，一些新手壶友总是难以区分。
以下整理了一些资料，与壶友们分享。
【仿古壶】到了清中期，出现了仿古壶，为邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
以大亨仿古为例，基本上沿用了莲子的把扣做法，但身桶的形制则压成扁圆，整体器形加入了“鼓”的概念。
再到后来，仿古的做法也有了一定的改变，部分仿古壶作将把扣都去掉了。
【莲子壶】在紫砂历史上，见到这几类器形中最早的可能是莲子壶，很可能就是后面四个器形的原始版本。
早在清代雍正年或更早就已经莲子壶器形的存在了。
原始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。
壶把底端与身桶接触后带勾，这个设计，很可能是为了扣住无名指，让手握壶不至于费力或烫手。
这个把扣的设计，也为日后区分莲子和掇球起了重要的辨识作用。
但莲子壶的整体外观轮廓是不需要局限在纯圆的概念里的，可略高或略矮。
【掇球壶】掇球壶，是清中期邵大亨创作并制作的，掇球壶的做法是需要依靠部件和整体表现出圆的概念。
说得俗气一点，大亨掇球是用圆规画出来的器形，很标准的多圆组合。
壶型是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。
掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线、子母线。
【掇只壶】掇只壶，是莲子演变出来的拉高版本，究竟是先有掇只、还是掇球，实在是无从考究。
《宜兴县志》中提到有一把壶，“一壶千金，几不可得”。
千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。
那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢？这说的就是“大亨掇只壶”了。
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE莲由心生，心生万相———浅析《莲子壶》的艺术内涵周新（江苏宜兴214200）摘要:把天然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花器”。
因带有浮雕、半圆雕或圆雕装饰，别称“塑器”花器有吉、祥、福、瑞四类，分别是“吉兽器”、“祥枝器”、“福物器”、“瑞果器”，吉、祥、福、瑞四类常见交叉搭配、融合贯通、或作树木形，或作花果、或做动物形都别具一格，件件都让人爱不释手。
关键词:紫砂陶；紫砂壶；莲花；佛家；莲子中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0029-01莲子借用佛家的偈语，可谓“莲由心生，心生万相”。
莲，以其清新高洁不染尘俗之形象，深得世人喜爱，亦为佛教宝花。
花货莲子以自然界中荷花、莲蓬等自然形象，加以简化，结合实用，变形为壶。
莲子壶中有素色的，代表性作品有清代陈鸣远的莲形壶、民国王熙臣的莲蕊壶、现今束凤英的莲子壶。
莲心壶为民国制壶名家王熙臣首创，后成为紫砂茶具中的传统产品，壶艺泰斗顾景舟与近现代壶艺大师裴石民均制作过莲心壶，他们的传世精品已成莲心壶的典范。
《莲子壶》又名《莲花壶》、《莲蓬壶》，以荷花为基型，既摹拟莲形，壶身若莲花花苞，花瓣微张，如立风中；壶身以荷花瓣组成，盖似饱满的莲蓬，空心鼓凸，内镶活动的莲子，粒粒饱满，生动自如，摇动时灵灵有声；壶钮浑圆如珠，圈口，壶流像藕叶，短嘴，壶的把作嫩藕状，由一节粗壮的藕形弯曲而成，藕节之间，节节相连，错落有致，形象和抽象巧妙结合，生动有趣。
全壶构思奇妙，美观实用，制作规整，气度饱满，充满田园气息。
莲，以其清新高洁不染尘俗之形象，深得世人喜爱，亦为佛教宝花。
身若莲花，花瓣微张，如立风中，是如此的妩媚动人。
莲是我们生活中常见的植物，深受大家的喜欢，它不但美观，而且是一种代表宗教和哲学的植物，有这极其神圣的植物，更是因为它的清白、圣洁的精神。
从“腰圆莲子壶”看紫砂筋纹器工艺之美紫砂是中国传统的工艺品之一，被誉为“茶艺之神”。
而紫砂筋纹器正是紫砂工艺的一个重要组成部分。
在众多紫砂作品中，腰圆莲子壶是一种非常具有代表性的筋纹器。
腰圆莲子壶，顾名思义，整体造型如同腰部微微收缩的圆形，壶身表面布满蜿蜒纹理，犹如莲花盛开。
这种造型既保持了紫砂传统壶的稳定感，又给人一种柔和的美感。
腰圆莲子壶使用的是紫砂泥料，触感温润，让人愿意拿在手中细细品味。
在制作过程中，紫砂泥料首先经过挖掏、揉捏、弯曲等手工步骤，成型后进入烘烤和烧制过程。
这一过程中，紫砂泥料会逐渐变得坚实耐磨，并形成独特的纹理。
而在腰圆莲子壶的制作中，工匠们会将泥料捏压成所需形状后，再在壶身上一道道揉捏出纹理，使其呈现出蜿蜒盘旋的效果。
纹理形态的塑造是紫砂筋纹器工艺之美的重要一环。
腰圆莲子壶所呈现的纹理多样而复杂，既有蛇形曲线，又有圆头、软身、婀娜多姿的莲纹。
这些纹理形成了壶身的美妙曲线，同时也给腰圆莲子壶增添了一份神秘和艺术感。
紫砂筋纹器工艺的美还体现在其精细的雕刻技法上。
腰圆莲子壶的纹理雕饰精细而工整，刀法准确，线条流畅。
工匠们凭借丰富的经验和独到的技巧，将纹理的变化融入整个作品中，使腰圆莲子壶更加细致立体。
除了外观的美感外，紫砂筋纹器还具有实用性。
腰圆莲子壶的设计考虑了使用者的便利性，壶嘴是平直的，倒茶顺畅。
壶盖采用松紧适度的设计，使得茶水在冲泡过程中可以充分与空气接触，味道更香浓。
腰圆莲子壶作为紫砂筋纹器的典型代表之一，展示了紫砂工艺之美。
它不仅形态优美，纹理多样，而且雕刻精细，实用性高。
无论是从审美角度还是实用角度，这种工艺品都能够带给人们无尽的欣赏与享受，并成为了紫砂艺术的一颗明珠。
紫砂壶『点彩莲子』450cc*清中期老壶*
初见此壶，便被它周身的点彩吸引住了。
想当然以为这是时下青花之热的表现吧，然而细细看去，却甚有古味在这壶中散发开来。
最后拿起此壶，仔细端详，才发觉这竟是清朝中期之古壶，不觉为自己先前的浅显印象而深感愧疚。
整壶周身蓝色点彩，绚烂纷纷。
营造出一种静谧安宁的气质，随岁月静静流淌，愈发显得深邃与隽永。
清中期古壶，历史悠久。
周身绚烂的蓝色点彩，营造出一种静谧的氛围，历久弥新。
清朝中期之古壶，在这细微之处更能得到印证。
点彩莲子，450cc。
清中期老壶。
艺术鉴评文 周海军浅析作品《莲子壶》的制作与鉴赏在传统的紫砂壶造型当中，古朴敦厚、清秀俏丽是《莲子壶》的标志性特点，不过随着时代的衍化，很多传统壶形都发生了一些微小的变化，但这种改变并非是为了颠覆。
传统造型有着历史和文化的积淀，紫砂艺术的传承既是造型的传承更是文化的传承。
所以当一件紫砂经典造型出现以后，后世总会出现各种各样的临摹演绎和经典复制，但很快制作者就发现，即便将古典老器的尺寸衡量的再精确，也很难重现经典优秀作品的那种味道，所以传承经典并不仅仅是重复同样的大小尺寸，同样的轮廓而已。
在紫砂壶的鉴赏时，经常能听到“精、气、神”三个标准，其中唯独没有“形”，这事实上代表了紫砂自古以来对紫砂自身美感的概括和总结。
紫砂壶的传统制作工艺相当独特，但最终可以归结为“全手工制作”。
人的双手是大脑的延伸，是创造力得以转变为现实的枢纽，在制作紫砂器的时候，我们的思维无法直接地转变为形体，而需要通过双手进行过渡，这就形成了一种偏差，不同陶手会有不同的偏差，每个人偏差的程度以及方向都各不相同，反映到具体的紫砂作品上就显现出技艺的高低优劣。
所以每一个紫砂行业的前辈在引领新手入门的时候，都会一再强调基本功的重要，只有通过反复的练习，才能尽量缩小大脑与双手的偏差，思维的美感才能真正地过渡到现实。
这在紫砂光素器的制作中显得尤为明显，因为光素器的轮廓结构并不如花素器那样复杂，也不会像筋纹器那样繁复，可以通过双眼直观地观察，得出形体的变化。
越是微小的瑕疵，在越简单的造型结构上就会更加明显。
《莲子壶》便属于这样一类的紫砂造型。
作品《莲子壶》的壶身较为高挑、颈肩显得娟秀，壶把一弯曲成一道优美的弧线，恰如美人叉腰，亭亭玉立；壶流一弯顺势胥出壶肩，轻灵小巧简单直接，壶盖向上隆起，将壶的上半部分撑起一道曼妙的曲线，圆融且带有一股向上的张力，壶钮落于圆心顶端，明修钮座承托起一颗扁圆珠，恰似点缀了一颗莲子，风情清妙，结合椭圆形的壶腹，上下对应，融为一体。
低头弄莲子莲子清如水——“莲子壶”的创作艺术性张红【摘要】《莲子壶》是笔者对紫砂壶创作的一次创新.艺术需要不断钻研,才能发挥其潜在的特质,需要悉心的观察和平时对紫砂壶的了解认识及经验的积累,从而去把握其适于创新和改造的重点.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2013(047)012【总页数】1页(P80)【关键词】紫砂壶;莲子;经典;光素器【作者】张红【作者单位】【正文语种】中文紫砂是陶瓷艺术中富有特色、最具个性的一类。
这主要得益于它的独特材质及其精妙入微、巧夺天工的独特工艺。
宜兴紫砂陶历史悠久，造型丰富多彩，从古到今，留下了许多经典名作，深得国外人士的喜爱和称颂。
紫砂壶和一般陶器不同，里外都不施釉，采用当地的紫泥、红泥、绿泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久耐用还能吸附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。
《莲子》壶型是传统中最为普通的也是最经典的，莲子壶式恒古不衰，它的造型魅力就在于“多一分繁，少一分弱”，恰在于简的最佳切入点。
因其外形简洁圆润，清新雅致，深受饮茶之士钟爱，成为宜兴紫砂壶的传统样式。
此壶砂质温润细腻，造型简朴，线条流畅，体面挺括，质朴大方。
壶形突出莲子，骨肉亭匀，这是紫砂茗壶光素造型中的一件佳器，看似素面素心，却体现出其功力和纯熟深厚的技艺。
《莲子》壶型是紫砂陶艺中的自然，古朴，典雅，清淡风格的代表。
笔者制作的这把《莲子》壶，正是研习了光素器的审美特点。
该壶对比匀称，比例恰当；壶盖微微凸起，钮角清晰，盖口严密精致，古典大方，朴实无华，自然素雅，实用把玩，简洁明了。
于变化中求统一协调，严谨工整，规矩挺括，风格简练，纹理组织规则有序，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
莲子壶：三脚石瓢四脚炉，丰为莲子扁为鼓紫砂壶百科全书宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。
他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的的证明。
所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！“莲子壶”“莲子”壶形，一圆叠一圆，寓意“连生贵子”。
明代问世。
一说取象形，另说由古时南方煮莲子粥所用的莲子罐演化。
阳羡壶谚云：“三脚石瓢四脚炉，丰为莲子扁为鼓”。
这壶身比仿古壶稍高一些的圆器便是莲子壶了。
考证莲子壶造型的来历，似乎很难说清其创意源头。
有好壶者考出至少有两说。
其一，源自流行于明朝崇祯年间的“莲子罐”，直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
后又变化出高莲子、古莲子、大莲子等，由古朴敦厚而化为清秀俏丽之美，秀出清初莲子壶的风貌。
另一说是，壶身较矮，亦称扁莲子，壶式若扁墩、仿古井栏，纽变桥式为圆珠或牛鼻，易名为平盖莲子或牛盖莲子。
这种变化，从壶式中彰显典雅的书卷之风。
“莲子壶”的基本特点是：整体饱满，肩颈舒展，张弛有度，口盖略大，弧形盖顶与饱满的身形呼应，融为一体。
流、把线条过渡如行云流水，整体视觉匀称。
壶把根部带“尾巴”，即壶把底端带垂耳，使用时可用无名指相抵，以免烫手。
佛家所谓“莲由心生，心生万相”。
最早的“莲子”壶流行于明崇祯年间，为“罐”状，直口，垂肩，圈足，鼓腹长圆身，盖面略鼓，整体形似一颗莲子。
清初后，“莲子”壶的造型开始多样化，有“盎盖”、“平盖”、“嵌盖”、“截盖”、“牛盖”、“秋水”、“筋纹”等，“莲子壶”成了任人打扮的小姑娘。
【盎盖莲子】壶身呈饱满浑圆的莲子式，平口出唇。
弯流，环柄。
线条浑朴饱满，气度大方，耐看而神韵具足，作品造型挺拔，秀巧而有气势。
潘虞荣制紫砂莲子壶邵景南制紫泥诗文古莲子壶【平盖莲子】直颈平盖，假圈足，宝珠钮，三弯流，圈把，形制稳健唐云绘许四海制并刻平盖莲子壶清早期陈子连制紫泥平盖莲子壶顾景舟刻书画平盖莲子壶整壶意赞清廉之高士也！造型源于莲子，莲出淤泥而不染，濯清廉而不妖，“清莲”谐音“清廉”。
