关于紫砂壶底款大全的资料

紫砂壶名家印章图解（最全）
紫砂壶落款来历
早期紫砂作为民间工艺，作品上并不留有作者名款，南京出土的嘉靖年间司礼太监吴经墓中的紫砂提梁壶就无名款。

到供春制作树瘿壶时，由於供春是生活在文人圈中的书僮，因而受到文人书画作品上落款的影响，而在树瘿壶把侧的壶身上用尖头工具划下了『供春』两字。

这是紫砂壶上落款的雏形，到了时大彬时代，由於文人的直接介入，开始在壶底镌刻『庚戊冬日时大彬制』这种带甲子年款的欵识。

到了陈鸣远时代，壶底刻款与印章款同时出现，之後渐渐只用印章而不刻欵了。

一般是在壶底用姓名全称章，盖内用略小的不带姓的名章。

到乾嘉年间陈曼生参与壶艺之後，壶上的欵识就不仅仅是壶工个人的了，如曼生壶的底部是『曼陀花馆』、『阿曼陀室』这样的陈曼生书斋名，壶把稍下及盖内钤壶工杨彭年名，壶身上镌刻书画装饰又要落上捉刀握笔的书画家名。

有个别壶工在子口(内墻)上及内底里留有印记的。

此外在壶底部也有定壶人的印记及『大清乾隆年制』的年款章
紫砂壶的款识(紫砂壶印款)，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的唯一依据。

名家印章
顾景舟印章
蒋蓉印章
吕尧臣印章
裴石民印章
汪寅仙印章
徐汉棠印章
周桂珍印章
朱可心印章
自名斋、号印款
来源：品读紫砂。

紫砂器最弄不清的款识：北岩、石溪、岩如、漱石、石如、石
生
玩紫砂的朋友特别是新手，对紫砂器上的这几个款识往往很难弄清谁是谁，以及他们之间的传承关系。

这些款识有一个共同点就是都有一个“石”字，其实这都跟一个人有关，他就是晚清民初紫砂陶刻开山鼻祖邵云如。

邵云如是晚清紫砂大家邵大亨的传人，宜兴陶刻第一人。

任淦庭、陈少亭、范泽林、陈经耕都是邵云如之徒，特别是任淦庭，邵云如作为任淦庭师傅卢兰芳的好友，对任淦庭的陶刻技法曾专门指点，由于任淦庭耳聋，邵云如诲其不倦，极其耐心施教，终于成就了任淦庭一生的辉煌！
邵云如号北岩，岩如主人，给任淦庭取的艺名是石溪，当然任淦庭还有好几个其他的号，比如缶硕，漱石，等等也都是为了纪念邵云如这位不是师傅的师傅。

跟任淦庭同时期而且长时期共事的还有一位紫砂陶刻名家蔣永西，同样为了崇拜邵云如之故，蔣永西的艺名就是岩如，由任淦庭绘图，蔣永西刻绘的紫砂器一般都落漱石款。

邵云如还收过范泽林，陈经耕两人为徒，这两位也是紫砂陶刻名家，范泽林的艺名是石如，石生，陈经耕的艺名是漱石。

需要特别说明的是，蔣永西，范泽林，陈经耕的很多弟子，为了怀念师傅，推崇师傅，在他们的紫砂作品上也常常会署师傅的名款，用的最多的就是岩如，石生这两款，所以我们经常会看到年份不大的紫砂器上有这两个落款，其实也是寄托款的一种吧。

史上最全！建议收藏！鉴别紫砂印章的款识（附名家印章图解）真伪之鉴，首当印款鉴。

一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。

历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。

大部门工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。

一枚印款本身就是一件艺术精品。

一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术涵养的鉴赏珍藏家不难判别真伪。

同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。

但紫砂印款大部门阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。

鉴赏和珍藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。

有些伪拓印款就更轻易从印款形状尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪题目。

打开应用保存高清大图切记一点：印章都可以仿，但是壶的神韵仿不来，不要光看一个印章名字。

一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大轻易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。

紫砂壶的印章款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的唯一依据。

历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。

具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：1、印章制作十分考究。

名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。

而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。

2、印章形式使用合理。

有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。

3、刻写、钤印位置适当。

紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。

4、款识大小适宜。

刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。

款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。

60款经典紫砂壶，你能认得清几把？在紫砂壶的造型之中，很多茗壶都是从古到今，长盛不衰、魅力恒久，让人百看不厌。

不管是光器、筋纹器，还是贴塑的花器，都会引起我们的共鸣，经典即是永恒。

请跟随我们的笔触，感悟这些经典茗壶的魅力。

1.石瓢系列主要包括曼生石瓢、子冶石瓢、心舟石瓢、景舟石瓢、矮石瓢、提梁石瓢等。

▲曼生石瓢▲大红袍子冶石瓢▲降坡泥心舟石瓢▲景舟石瓢▲矮石瓢2.仿古系列主要有仿古、大口扁腹、如意仿古、葵仿古▲红皮龙仿古▲垂耳仿古▲大口扁腹▲如意仿古▲葵仿古3.井栏系列主要包括高井栏、矮井栏等圆形井栏，与六方等方形井栏▲大红袍仿古井栏4.西施、文旦、龙旦▲4号井底槽青高温烧制西施▲降坡泥文旦▲红泥龙蛋5.德钟包括德钟、高德钟▲高德钟▲4号井底槽青高温烧制德钟6.汉铎7.秦权8.洋桶包括牛盖洋桶、平盖洋桶▲平盖洋桶▲牛盖洋桶9.掇只、掇球▲邵大亨掇只▲邵大亨掇球▲程寿珍掇球10.延年壶11.周盘12.梅花周盘13.扁石系列包括扁石（石扁）、汉君▲扁石▲汉君壶14.汉扁▲红皮龙汉扁15.合欢▲顾景舟合欢▲杨彭年制曼生铭刻合欢16.柱础▲顾景舟柱础17.葫芦18.匏瓜19.匏尊20.百衲21.半月22.笠荫23.乳鼎▲华颖24.三足乳鼎▲顾景舟三足乳鼎25.笑樱26.虚扁▲高虚扁27.水平28.潘壶29.茄段30.传炉31.大彬如意▲大彬如意深井紫泥32.云肩如意33.线圆34.僧帽35.藏六方36.觚棱37.莲子▲天青泥莲子38.牛盖莲子39.汉方40.报春41.提璧42.雪华43.容天▲4号井底槽青高温烧制容天44.石铫提梁45.集玉46.钟形壶▲裴石民钟形壶▲秦钟47.唐羽▲唐羽西施48.合桃、合梅49.合菱壶▲范大生合菱50.线圆菱花。

顾景舟底款大全！不同时期的不同款印！顾景舟作品的底款文丨砂海墨韵紫砂款识，属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份，造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳的壶，方为上品。

大凡名家名作，都对印款十分讲究，而用印最多也最广的，当属顾景舟先生，我们今天就来聊聊景舟先生的款印。

墨缘斋、景洲、顾景洲以上款印为1932年景舟先生开始使用，是顾老最早期的作品款印。

顾老幼时家中即培养其读书，有自己的书房，自号墨缘斋，这也是其款印的由来。

自怡轩此方款印是顾景舟先生在蜀山时，铁画轩所供紫砂壶所打的款印，这方印乃是铁画轩提供给顾家的，以此雅号便可看出顾壶与大路货的区别。

武林逸人此方款印是顾景舟先生初到上海时所用，当时其被郎氏艺苑聘去上海仿古，闲暇制壶便打上这方款印。

曼晞陶艺、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、荆南山樵1942年，顾景舟先生第二次到上海，就职于陶瓷标准公司，生活安稳而满足，于是顾老便刻用曼晞陶艺、自怡轩主人等章，得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉是当时的闲章，也可以看出顾老当时的心境。

自怡轩没过多久，抗战的战火蔓延，百业萧条，顾景舟回到了蜀山，而为了养家只能多做壶，又是这方自怡轩的章，见证了那段抟壶养家的岁月。

墨缘斋意堂制当时顾景舟与沈孝鹿合作，二人一天做三十把壶，当时的底款都打上墨缘斋意堂制，壶把梢上，有小印“景记”。

瘦萍1943年左右，顾老的胞弟同洲，因病过世，年仅19岁，小弟之殇，让顾景舟感到人生是如此的无常。

这段时间，但凡有壶问世，印款多用“瘦萍”等，小小的印章，寄寓着他无法排遣的悲凉。

景舟制陶、景舟制壶、景舟手制1948年，顾景舟与江寒汀、唐云、吴湖帆等人交好，后将名从景洲改为景舟，意为艺海一小舟，表达对艺术的追求，之后款印方有景舟二字。

啜墨看茶1955年，顾景舟参加蜀山紫砂工厂，担任技术辅导员，这期间，刻有闲章“啜墨看茶”，也显出他性情的一角，闲适，愉悦。

中国宜兴、宜兴人1966年左右，当时受文革影响，底款都不落人名，多为中国宜兴，顾景舟嫌那方木印刻得太糙，太缺乏艺术性，太配不上他的壶了。

紫砂壶的款识陈维崧紫砂壶的仿古问题跟书画等艺术品一样，自古有之。

产生这种现象的目的有多种，我们需要加以区别对待。

大彬款一种是临摹。

模仿前人的优秀作品是提高自身技艺非常有效的方法。

临摹者在作品完成后往往盖上自己的印记，加以区别。

其目的在于学习，追求技艺的进步，而不是经济利益。

另一种情况是，那些在作品刻上原作的名款，用以获取高额利润。

但是，我们也不能全盘否定这类作品的价值。

我们通常说看一把壶的价值主要通过泥、形、工、款、功。

款仅仅是其中一个参考标准，而且在实际中被放在极其重要的位置。

20世纪早期，上海一些商人，有组织、有纪律、有规模地制作赝品，首先从宜兴请来当时的制坯高手，然后或依据历史记述，或按按仿古规律，或直接按古籍中的壶样，让高手们进行作伪，从而获得暴利。

而这其中，很多制壶者开始往往并不知情。

如裴石民、王寅春、蒋彦亭、顾景舟和蒋蓉等这些大家都在上海做过坯。

撇开商人的利欲熏心，当时制作的壶中有相当一批造型各异且注重工艺，因此仅从工艺上讲，是相当值得称道的。

1982年，顾景舟受故宫博物院邀请鉴定库藏紫砂，结果发现了两把自己当年在上海仿陈鸣远的“凤头龙把壶”。

所以就一把壶而言，首先应该注重的是实用和美观。

实用性涵盖了泥、工和功三项，而美观则指形，是艺术层面的。

款实际应该是最末的。

可惜在实际中绝大部分爱好者陷入了误区，本末倒置。

款实际应该是最末的。

可惜在实际中绝大部分爱好者陷入了误区，本末倒置。

款所产生的附加值是市场导致的，并不是壶本身具备的，这类价值是可以通过市场运作或者炒作来提高的。

现在社会上大师满天飞，加上印章证书等极易仿制，对于大部分爱好者，特别是初入门的，我觉得更应该注重壶本身的价值，而不是款。

20世纪80年代末，台湾茶道的兴盛带动了紫砂茶壶的需求，在宜兴及周围城市出现了多处制作假壶的地下作坊。

在宜兴本地也出现了诸多乱象，有以次充好的，有徒弟仿师父的，有师傅在徒弟壶上盖自己印章的。

随着科技的发展，电脑刻的章已是令人真假难辨。

各种泥料的紫砂壶（非常详细）紫茄泥:紫茄泥产于宜兴丁山台西(紫糟青、本色紫茄泥)。

此泥雍容华贵，气质高雅，藏紫轻红，清秀温润，为泥中极品。

泥性：紫茄泥黏性佳，磁性较高，含铁量高，提炼不易，乾湿控制不易。

烧制时易起皱，易变形，窑温烧足易呈养化铁熔点。

烧成后色泽神秘高贵，散发特殊紫砂质感，光洁而气蕴；充分表现砂壶表面肌理，及光线折射变化，动人心弦。

淋变色率高，逼热恰当合理，适茶性佳，传神而率真，不败茶、不矫揉，平实亲和，品茗佳友，壶中之君子也。

适合泡绿茶、红茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。

青灰泥藏青灰泥，为明末清初广为流传之泥料；近年来开採量少，故成品甚稀；呈深紫灰色调，因满佈颗粒，触感特殊，玩家喜呼“鲨鱼皮”，是甚为难觅之特优级泥矿。

泥性：泥性疏松不结，含铁量高，力特大，不易变型、塌陷，惟黏性不足，烧制中易现氧化铁熔点，石灰、跳砂、杂质较多挑泥须严格谨慎，烧窑温度特高。

烧成后双气孔结构明显，空气对流顺畅，简朴古雅，老味十足，别具明代紫砂原料气韵。

砂感重而不刮毛，色泽如紫似灰，沉重扎实不妥协，似硬汉风格，十分易于辨识。

适合泡红茶、绿茶、乌龙茶等。

底清底糟青由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。

近年黄龙山四号井，因故塴蹋而封井，矿源日益短缺，残留堆积风化之“底糟青”因而愈显珍贵；宜兴紫砂举世闻名，本泥功不可没。

此泥做壶泡茶，温和典雅，茶汤韵味悠扬、沉着持久，养泡日久，泥色由棕变幻为古黯肝色，愈显古朴素雅，明润光和也！适合泡普洱茶各种系列，乌龙茶生茶(轻焙火系列)，龙井，花茶，碧螺春，红茶，绿茶等。

大红袍大红袍产于宜兴丁山庄山、黄岩心。

此泥红艳夺目，气质高雅，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之意；为濒临绝灭之极品朱泥。

大红袍泥料低力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。

烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，重者变形起泡，成品率不及二成。

紫砂壶的款识—“铁画轩制”款
顾景舟主编的《宜兴紫砂欣赏》第163页，“秤砣方壶”即为铁画轩的紫砂壶作品，盖内刻款“耀庭”，底钤篆文方印：“铁画轩制”。

铁画轩是20世纪初设在上海的一家经营陶器的公司，主要业务多为外销欧洲、日本及东南亚的一般商品产品以装饰书法、图案著称。

创办人戴宝国，曾是职业刻瓷名手。

他以铁针在瓷器上刻划花纹，因此其公司名为铁画轩，借以表明其职业特色。

20世纪初期，戴氏的兴趣由刻瓷转向刻划宜兴陶器，他在宜兴买坯，在自己的工厂里加以纹饰。

公司的印记是“铁画轩制”，“戴氏”方印是店东的印款，他也自署“玉屏”及“玉道人”。

铁画轩的作品有陶工、刻工、公司或店东等多个印章和签款。

从传世紫砂作品看，铁画轩持续的时间较长。

铁画轩是20世纪初设在上海的一家经营陶器的公司，主要业务多为外销欧洲、日本及东南亚的一般商品产品以装饰书法、图案著称
顾景舟主编的《宜兴紫砂欣赏》第163页，“秤砣方壶”即为铁画轩的紫砂壶作品，盖内刻款“耀庭”，底钤篆文方印：“铁画轩制”。

铁画轩是20世纪初设在上海的一家经营陶器的公司，主要业务多为外销欧洲、日本及东南亚的一般商品产品以装饰书法、图案著称。

创办人戴宝国，曾是职业刻瓷名手。

他以铁针在瓷器上刻划花纹，因此其公司名为铁画轩，借以表明其职业特色。

20世纪初期，戴氏的兴趣由刻瓷转向刻划宜兴陶器，他在宜兴买坯，在自己的工厂里加以纹饰。

公司的印记是“铁画轩制”，“戴氏”方印是店东的印款，他也自署“玉屏”及“玉道人”。

铁画轩的作品有陶工、刻工、公司或店东等多个印章和签款。

从传世紫砂作品看，铁画轩持续的时间较长。

中国著名紫砂壶大全紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。

紫砂壶在拍卖市场是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求。

紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。

据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。

因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。

更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

小编本次收集了中国著名的紫砂壶给大家参考，如有错漏，欢迎大神指正。

树瘤壶树瘿就是树瘤。

这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。

整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。

现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

二泉铭壶邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。

这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。

壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。

壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

西施壶西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。

“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。

西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“西施壶”。

这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，首创者当属徐友泉大师。

明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。

”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。

吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。

⽅圆堂刘玢紫泥仿古壶【转载】
名称：仿古壶
泥料：原矿紫砂⼀⼚⽼紫泥
容量：300毫升
盖款：刘玢
底款：刘玢制
说明：“⽅圆堂”茗壶制作中⼼坐落在江苏宜兴紫砂⼯艺⼚，是由沈建强先⽣创办的，她并⾮⼀个家庭作坊式的紫砂制作⼯作室，因为这样对紫砂艺术的发扬光⼤存在着诸多不利因素。

沈建强⾛访了许多紫砂⼯艺师，做了充分的市场调研后，决定开创⼀个群体式的紫砂茗壶制作中⼼，吸纳了⼀批优秀的年轻⼯艺师加盟。

他们则是：⾼旭峰、朱晓东、袁⼩强、佘永锋、许国卫、许彬、许嘉年、范建康、刘玢。

虽然这9位⼯艺师的制壶风格有所侧重，但⽆论是⼀个⼩的创意，还是开发新品种，都是集体智慧的结晶。

沈建强说，要想制作好壶，选材是第⼀位的，其次便是⼯艺。

“⽅圆堂”的年轻⼯艺师们现在正在研究如何将书法绘画镌刻到作品上，使藏家对器物的欣赏玩味⽆穷。

任何艺术形式，都应该是源于⽣活，⾼于⽣活。

⽬前市场上⾼档次的紫砂佳作数量有限，远不能满⾜各界⼈⼠玩赏的需求，“⽅圆堂”成⽴的⽬的就是想通过群体的智慧，研究出更⾼⽔平的紫砂作品。

刘玢, 1975年出⽣于宜兴丁⼭.1991年进宜兴紫砂⼚⼯艺⼚,师承⾼级⼯艺师崔国琴.1995年进紫砂⼚研究所,在此期间,受⾼级⼯艺师顾绍培悉⼼指点.其作品主要以纯⼿⼯制作为主. 作品曾多次获奖，深受紫砂收藏者的喜爱。

现受聘于⽅圆堂茗壶制作中⼼。

底款及壶底泥料细部表现：
作品证书：
壶型相关资料：。

如何通过底章来辨别紫砂壶的好坏，你知道吗？紫砂壶的矜印底款文丨砂海墨韵中国历来就有矜印的传统。

不论是书法字画，或是雕塑传器，在完成后都会留下款识，紫砂壶亦如是。

刻款矜印，既是对作品欣赏的自我认同，也能作流传后世辨伪之用。

紫砂款印早期的紫砂是没有款识的，至时大彬时期，始在壶底有刻款。

▲大彬刻款「阳羡茗壶系」记：「镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨」「竟运刀成字，书法闲雅」「人不能仿，赏鉴家用以为别」后印款行其道，至嘉庆时紫砂壶的印款形式基本确定，即：1.题铭、书铭者的落款在壶身，用刻款；2.制壶者、监制者、壶主人的落款在壶底、盖内、把梢，用印款。

以此延续至今。

定真辨伪紫砂款识鉴定，不能定真，可以辨伪。

紫砂款识，历来被认为是鉴别真伪的一个重要方面，这是基于其有两个特点：1.无论是印款，还是刻款，都很直观，比砂料、做工、造型等容易观察与把握；2.款识的特征相对比较明显，利于分辨。

然而随着现代技术的发展，款识仿制的技术也日趋成熟，所以款识更趋向于辨伪。

而定真的话，往往要根据其款识、泥料、器形风格等综合判断。

如何辨别通过底章款印辨别紫砂壶，也是有一定要求的，因为你要对紫砂的知识、历史有一定的了解。

当然，这个是也是需要慢慢学习的。

例如，上期我们说到的一厂老壶▲仿一厂紫砂工艺厂（也就是外界所称的一厂）是不会在底款上刻上所谓一厂徒工班、一厂特艺班的款印。

所以这个明显就是仿品。

例如，时大彬的底款▲仿大彬明时大彬底章都为刻款，矜印底章是后期流行的，所以这个也可以立马判断是仿品。

这些老壶的底款都是有其时代和历史背景的，早期壶断定需要许多方面的知识背景。

涉及到鉴定方面也就不多展开了，我们谈谈一把好紫砂壶的印款应该是怎样的。

▲反面示例左边印款模糊；右边印章歪斜在如今，紫砂壶做壶是严谨的一套流程，一把壶的好坏可以从细节上判断，款印、底章便是极为重要的一个细节。

印款应清晰、自然钤印时应注意平整，用力均匀，所打印款清晰、自然。

矜印应端正、适宜印钤款，理当视作品的大小而相应配置。

紫砂器的款识最早见之于明代正德年间供春所制壶上的刻款“供春”二字与器形、泥质、制作工艺及烧制工艺一样，也是鉴定年代、作者不可忽视的一个重组成部分。

因此了解历代紫砂款识的基本特征和规律，如款式、内容及工艺手段和字体等，可以为紫砂器的鉴定和辨伪提供科学的依据。

紫砂器的款识最早见之于明代正德年间供春所制壶上的刻款“供春”二字。

不同时期紫砂器的款识，具有不同时代风格，经历了由毛笔题写、竹刀刻划至印章钤印的工艺演变过程，同时其内容也反映出不同历史时期的经济、文化、民俗及社会发展的变化历程。

紫砂器款识的表现方法有两两种，，一是在素胎体上用刀刻划文字或符号；另个就是将印章印于半干的素坯上，明代周高起所作的《阳羡茗壶系》记载：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀划之或以印记。

”可见印款方法自明代起就有使用。

刻划款识，由于使用竹或铁等不同工具和刀法不同，由此也产生了不同的款识效果。

一种为等线体，每字的笔划粗细基本相同，有用圆珠笔书写的效果。

另一种为颇具书法效果的楷书或行书体款识，但大多为后者。

由于当时宜兴一部分制壶艺人自己写不好字，所以只好请人落墨镌款。

于是当时也就出现了如陈辰等镌高手。

到了清代印章款和刻款共存，但印章款使用的比较普遍，文人雅士撰铭则用刻款。

由于用刻款要求具备一定的书法基础，一般工匠很难达到。

当时紫砂壶日益被时人喜爱，刻款速度不能适应批量生产的要求，因此刻款也逐渐被印款所取代。

印章款识的形式多种多样，有正方形、长方形、椭圆形、瓦当形、葫芦形等不同造型的阴阳文印。

紫砂器的款识内容更是丰富多彩，其主要内容为制壶者的姓名字号，这也是紫砂器款识的一个主要特点。

其他还有干支纪年款、堂名斋号款、监制定造款、商号店号款、诗词吉语款、地名款、记事款、图案数字款等等。

其姓名字号款还有几种不同形式，有只用姓的；有只用名号的，如刻款的“大彬”等；有姓加名或号的，如印款的“陈鸣远”、“顾景舟”等；有名号加制（造、制陶、制壶……），如“孟臣制”、“景舟制陶”等；有姓加名号加制（造），如“李茂林造”、“时大彬制”等；还有地名加姓加名加制的，如“阳羡杨彭年制”等等。

冯桂林扁竹节壶(高6cm,宽16.6cm)玉壶随意酌,诗思扩胸襟.庆林一粒珠壶(高10.5cm,宽17cm)渴想.赦翁(梅调鼎)秦权壶(高13cm,宽13.5cm)一瓯茶罢寻书读,开卷秦吞六国时.俞国良四方传炉壶(高14cm,宽23.5cm)山外淡云无墨画,林间风雨有声诗.无款竹节壶(高5cm,宽12cm)入暮青山拥竹云.无款锡包壶(高10cm,宽16cm)春来事上皆如意,笑看梅花茶一壶.淦成四方桥顶壶(高22.5cm,宽18.5cm)无缘春色,露溢秋容.吴云根方提梁壶(高17cm,宽16cm)银浆蕙露修竹家,石磴松风试茶经.李宝珍柿形提梁壶(高18.5cm,宽18.5cm)红炉石鼎煮团月,一盘鹤香吸碧露.汉西印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm)天书降紫泥.陶厂制印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm)玉纽惟旧,芝泥尚新.莲生朱泥砚(高2.5cm,宽11.5cm)乌玉藏偏好,万金换来当.彭年铭竹杆笔筒(高24cm,宽11cm)小楼一夜飘春雨,深巷明朝卖杏花名家壶铭孙道明遗器壶:且吃茶,清隐.彭年题壶铭:苦而回甘,直凉之言.留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.壶中日月长,山窗无依样.三分分,茶解解,解之之渴.天茶星,守东井,占之占,得茗饮.沈子澈壶铭:吾根泉,蒙顶叶,漱齿鲜,涤尘热.陈用卿壶铭:山中一杯水,可清天地心.瓦瓶亲汲三泉水,沙帽笼顶手自煎.梁小玉壶铭:金茎甘露,玉乳香谷.汪森题壶铭:茶山之英,含土之精.饮其德者,心恬神宁.酌中冷汲蒙顶,谁其储之,古彝鼎资之,汲古得修绅.古泉题壶铭:香引春茗,声度梅花.元盛题壶铭:此缶伴名士.吾山题壶铭:臂月团,宜左右,不求备,长相守,此延年彼益寿.孟臣壶铭:一片冰心. 月下甘泉. 白玉山居. 松风水月. 玉井生香味, 一勺之水多. 且吸杯中月. 只在此山中.山中一古人. 知君于此景. 闲人野寺门,平桃作别烟.明月山中来. 明月松间照. 直上江水流. 白云一片玉. 玉宇乍生凉. 花香讶正甜. 茶具质而坚. 香引故人来. 香中别有韵. 巫山十二峰. 八月湖水平. 山水作主人. 亦足以叙情. 春风引诗故人来. 清秋月满映三江. 二水中分白鹭洲. 泉流直下三千尺. 明月一天凉似水. 洞口飞江日照斜.吟到梅花句亦香. 明月林下美人来. 水接西江天外声. 三山半落青天外.竹窗闲楼一片云. 江上春光留此夕. 斜挹雪和凉见月. 月明一弓凉似水. 就里春光随意好. 诗清都为饮茶多.石洮山房壶铭:世间绝品人难识,闲时茶经忆古人.朱石梅壶铭:昔人咏梅云,香中别有韵.芬花一瓣,东阁招邀.寒香沁肺腑,风味江南佳.范佳果,试槐火,不能七碗,兴来惟我.花院闲吟处,呼堂烹石泉,最怜松顶鹤,非舞避炊烟.文旦壶铭:何必凤团垮御茗,浣女词前落日尘.松竹开三径,花落鸟啼水自流.子冶壶铭:翡翠婵娟,春风荡漾,置壶竹中,影落壶上.一勺八斗之才,千石公候寿贵.烹得喜安至,得味有诗来.且先畅饮三杯,身心了无一事.一枝花入上林春. 两腋风生.烹茶无客至,得味有诗来沙志明藏壶之铭陈用卿圆珠壶(高16.1cm)诗人吟白雪,才子步青云.蒋祯祥秦权壶(高11.1cm)梅花依旧笑春风.曼生井栏壶(高8cm)竹里烟霞绕,壶中日月长.曼生瓦当壶(高8cm)梅送早春来.杨彭年四棱锡包壶(高9.9cm)桂香弥弥秋风里,晓露盈盈滴海棠.彭年款四方碗(高4.6cm,宽14.3cm)晚得蔷薇露,长浔烩鱼红.彭年圆盘(高4.6cm,宽25.6cm)日暮诗成天又雪,与梅并作十分春.彭年披肩鼓腹壶(高10cm)阳羡新茶能解滤. 玉陶鼓腹壶(高矮10.4cm)诗清只为饮茶多. 希亮生刻高竹节壶(高11.9cm)饮之清心,扫石品题.东坡式提梁壶(高16.3cm)阳羡新茶能解滤.红砂葫芦壶(高12.4cm)可吹蜀性.折肩式壶(高12cm)何如玉川翁,松风煮秋水.紫砂帽筒(高25.7cm)黄金缀顶攒文羽,白壁垂缨间木鸡.四方桥顶壶(高10.5cm)来试人间第二泉.大四方桥顶壶(高12.3cm)聊赠一枝春.四方壶(高10.6cm)我亦啸傲客,竹里兴何如.锺式壶(高11.8cm)一勺八斗之子才.洋桶壶(高13.2cm)无多风雨闲敲句.仿鼓壶(高11.1cm)世间绝品甚难识,闲时茶经忆古人.鼓形温酒壶(高10.3cm)苔痕上阶绿,草色入廉青.鼓腹壶(高10.3cm)望茗相品次,方知静者深.竹节黑砂壶(高9.2cm)吴瓯湘水绿茶新.白泥鼓腹壶(高8.8cm)阳春召我以烟景.方插牌(27x27cm)以水为家独羡君,西风古渡绝人群.春心一点怜红拂,秋意十分到紫云.竹节扁壶(高8.5cm)招鹤下云眠古松.牛盖洋桶壶(高22.1cm)天地为炉,沧海为池.领略真趣,洋溢化机.披肩红泥壶(高12.2cm)闲为泉石云山主.果盘(高8.4cm,宽18.6cm)故人鸡藜自情深.花盆(高19.6cm)诗在崃廉花雨中.竹节扁壶(高8.6cm)客来聊当酒,一滴此中泉.雪桃壶(高14.8cm)淡珀明志,清虚毓神.石瓢壶(高9.1cm)碧玉瓯中思雪浪,黄金碾畔忆雪芽.提梁壶(高14.8cm)千杯泛绿,一片金黄.绿泥大口扁腹壶(高10.6cm)昔自山中来,今从竹里煎.杂记提梁答欢壶(高12cm,)答欢当酒.四足方壶(高10.3cm)且饮且读,不过满腹.天鸡壶(高10cm)柏叶随铭至,椒花逐颂来.寒玉壶(高8.5cm)一枝两枝翠蛟影,千点万点春烟痕,忽忆西溪深雪里,橹声伊轧到柴门.葫芦壶(高10.5cm)为惠施,为张苍,取满腹,无江湖.玉壁锺乳壶(高5.5cm)水味甘,茶味苦,养生方,胜锺乳.瓜形壶(高5.5cm)吾岂袍瓜,汲龙泓,以品茶.鼓顶壶(高8.5cm)石上青松八尺长.梅根花插(高23cm)近折梅花远寄春.紫砂带铀杯(高4.5cm)曲终人不见,江上数峰青.白砂刻字长方壶(高15cm)挹彼甘泉,清冷注兹,先春露芽,一枪一旗,烹以兽炭,活火为宜,素瓯作配,斟斯酌斯.石瓢壶(高7.3cm)竹性直也,乃如是云,宛转而屈曲要知.锺形壶(高12.5cm)玉花一本,瑶草两茎,玩之望世,餐之长生.暖炉壶(高15cm,连座)饮液餐英.三足壶(高14cm)敲冰煮茗.提梁壶(高14.5cm)珠光玉脱水汽晶.扁鼓壶(高8cm)湘江水,洞庭春,松火新煎瑟瑟尘.八角形壶(高14.5cm)记取山家好风味,雨前活火试新茶.石上清泉,炉中活火.合欢壶(高8.4cm)试阳羡茶,煮合江水,坡仙之徒,皆大欢喜.合盘壶(高6.7cm)竹里半炉活火.合斗壶(高6.5cm)北斗阑干南斗斜,合为一点露珠味.高井栏壶(高7.5cm)汲井匪深,挚瓶匪小,式饮庶几,永以为好.镜瓦壶(高7.8cm)日之光,泉之香,仙之人,乐未央.半球壶(高7cm)梅雪枝头活火煎,山中人兮仙乎仙.合欢提梁壶(高11.5cm)庐橘微黄尚带酸.钮合壶(高6.5cm)钮合丁宁,改注茶经.提梁壶(高15.5cm)壶在手,茗在口,诗魔来矣,睡魔走.半瓦壶(高8cm)需于泥,介于石,别寒泉,永贞吉.三元式内胆壶(高11.5cm)三元式,注以丹泉,饮之吉,勿相忘.太极鼓壶(高11.5cm)梅花松竹为三友 ,诗酒琴棋作四时.南瓜壶(高7.7cm)生于棚,可以羹,制为壶,饮者卢.柱础壶(高8cm)久晴何日雨,问我我不语,请君一杯茶,柱楚看君家.秦权壶载船春茗桃源卖,自有人家带秤来.汉泽壶(高9.2cm)以汉之泽,为今之壶,土既代金,茶当呼荼.波浪壶( 高6.5cm)鱼戏新荷动,鸟散余花落.竹鼓壶(高9cm)阳羡三春雨更肥.仿鼓壶(高9.5cm)渊其中,骏其色,是茶仙,有琴德.翻盖柿子壶(高9.8cm)宜知陶宅味,远胜党家风.木瓜壶(高14.5cm)殷锾庐藏壶铭记(壶可疑,句精彩)牛鼻壶德茂浑金,才钦丰玉.如意莲子壶艺以宏德.井栏壶胭脂含脸笑,苏合衮衣香.斛棱壶鹤从珠树舞,凤向玉阶飞.合欢壶砂壶会鱼香,今生寿新钞,未找逐生疑.龙蛋壶香雪一瓯多淡味,仙秤四角少流尘.如意棱花壶华凝堂,夜坐与书理益深.松云壶裂断腰身剩簿皮,新枝依旧翠云垂.鸣远方壶隔窗云雾生衣上,卷幔山泉入镜中.橄榄圆壶茆斋瘦竹长都成,手把风枝盛旧情.圆壶看山临水心无事,哺志歌怀意自如.圆壶且与少年饮美酒,更窥古壶开奇书.乳鼎壶三十六鳞一出渊,喷沫崇朝遍绿田.铺砂龙形壶烹茶诗可诵,活水仍需活火烹.柱础壶唐双鱼鲣,和合生祥.笠翁壶琴言清若水,诗梦暖于春.圆笠壶新得园林我树法,喜闻子弟读书声.合欢壶橘林华竹闲前语,庵垂溪山指后期.覆斗方壶出人意表发奇论,入我眼中都好梅.僧帽圆壶延年益寿,长乐未央.锺形壶幽溪鹿过苔还静,深树云来鸟不知.石瓢壶学立道通自然贞素.井栏壶不共珊瑚竟颜色,依然守绿贵稀时.圆壶茗催花气.半圆井栏壶抱淑守贞. 蹈规履信立德隆礼.仿鼓壶一色梨花香月影,小窗吹笛待君来.圆壶空潭泻春,古镜照神.仿鼓壶看山如看画,听水如听琴,水流碧淇转.仿鼓壶更着短詹高屋帽,岂羡玉勒黄金羁.圆壶诸经刊玄石,通识对朱崖.井栏壶万里夕阳,垂地落花,飞絮随意远天涯.圆珠壶书城高大能藏道,心地光明始爱才.半圆壶国色国香绝世姿,开当谷雨得春迟.钉鼓壶一自义熙人去后,冷烟疏雨几重阳.六方壶以战则胜,以守则固,大成若缺,大盈若冲.圆锺壶得佛究竟诸安乐,起深清静大慈悲.三足圆壶立志不随流俗转,留心学到古人难.仿鼓壶搜得漫天风絮去,储得心里作浓春.圆锺壶疏桐名鹤趣,临水绕秋花.鼎炉壶水边灿烂丰收景,满架花絮扁豆花.竹节壶春在卖砂壶声里.高圆壶一生不与群芳竞,雪地冰天我独开.扁圆壶秋山在望,秋水无边,扁舟载酒,寻我诗仙.仿鼓壶静舍幽谷底,长啸高山岭.三足圆壶小窗多明,使我久坐,白云如带,有鸟飞来.锺式壶奇壶手不释,旧友心相知.花间渴想相如露,竹下闲参陆羽经.瓦壶水沸邀清客,茗碗香腾谴睡魔.琴书多古意,水石沾幽居.海纳百川,有容乃大,壁立千韧,无欲则刚.石泉流暗壁,草露滴秋根.暗泉流石壁,秋露滴草根.流泉石壁暗,滴露草根秋.石壁流泉暗,草根滴露秋.石泉暗壁流,草露秋根滴.石壁暗流泉,草根秋滴露.泉流暗石壁,露滴秋草根泉流石壁暗,露滴草根秋.暗泉石壁流,秋露草根滴.流泉暗石壁,滴露秋草根.石暗壁流泉,草秋露滴根.暗壁石泉流,秋根草滴露.孙道明遗器壶铭且吃茶,清隐.彭年题壶铭:0苦而回甘,直凉之言.留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.壶中日月长,山窗无依样.三分分,茶解解,解之之渴.天茶星,守东井,占之占,得铭饮.时大彬壶铭:行吟山水之中夜泊江门外清风枞起腋明月一天凉如水一杯清茗,可沁诗脾.叶应经霜绿,花肥映日红.0沈子澈壶铭:吾根泉,蒙顶叶,赖齿鲜,涤尘热.陈用卿壶铭:山中一杯水,可清天地心.瓦平亲汲三泉水,沙帽笼头手自煎.梁小玉壶铭:金茎甘露,玉乳香谷.汪森题壶铭:茶山之英,含土之精,饮其地者,心恬神宁.酌中冷,汲蒙顶,谁其贮之古彝鼎,资之,汲古得修绠.古泉题壶铭:香引春茗,声度梅花.元盛题壶铭:此缶伴名士吾山题壶铭:臂月团,宜左右,不求备,长相守,此延年,彼益寿.0孟臣壶铭:一片冰心月下甘泉白玉山居松风水月玉井生香味一勺之水多切吸杯中月只在此山中山中一古人知君于此景闲人野寺门平桃作别烟明月山中来明月松间照直上江水流白云天外至白云一片玉玉宇乍生凉花香讶正甜茶具质而坚香引古人来香中别有韵巫山十二峰八月湖水平水山作主人亦足以叙情春风饮诗古人来清秋月满映三红0二水中分白鹭洲泉流直下三千尺明月一天凉似水洞口飞江日照斜吟到梅花句亦香月明林下美人来水接西江天外声三山半落青天外竹窗闲楼一片云江上春光留此夕斜挹雪和凉见月月明一弓凉似水就里春光随意好思清都为饮茶多水交以淡,茗战而肥.香浮雀舌,助我诗人. 朱石梅壶铭:昔人咏梅云,香中别有韵.芬花一瓢,东阁招邀.寒香沁肺腑,同味江南佳.范佳果,试槐火,不能七碗,兴来惟我.花院闲吟处,呼童烹石泉,最怜松顶鹤,非舞避炊烟.文旦壶茗:何必凤团夸御茗浣女祠前落日尘松竹开三迳花落鸟啼水自流子冶壶茗:翡翠婵娟,春光荡漾,置壶竹中,影落壶上.一勺八斗之才千石公侯寿贵烹得喜安至,得味有诗来.且夕畅饮三杯,身心了无一事.一枝花入上林春两腋生风烹茶无客至,得味有诗来.荆溪水味同三峡,阳羡茶香过六安.山家风味犹示淡,花下寻诗品妙若.徐恒茂题馥远亭壶茗:江郎怀里笔,潘令县中花.0风信初喊蕊,心田亦吐芳.远树断云春雨外,华星明月晚凉初.柏原题壶铭:卢仝击节柏宁题壶铭:林中生玉竹君德题壶铭:柏岩兮鹤岭味亦足珍闲中清心, 山水主人.陈鸣远壶铭:仿得东陵式,盛来雪乳香.白玉山居,名人法古.溪水绿生烟两斋腋习习清风生雪花雨脚衍斋真赏古今珍玩,只此可人.器堕于地,示可掇也;言出于口,不可及也.慎之哉!0显明题壶铭:山水主人,以之自乐.古金题壶铭:饮之长寿,百作宝盘,其永宝用.半栗居士题壶铭:一啜始知蔬圃乐,南风天气看瓜生.吴梅鼎壶铭:瓦壶天水菊花茶.嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪,量小不堪容大物,两三寸水起波涛.古灵题壶铭:琼条才开碧,茗壶已似葱.郝翁壶铭:载船春茗桃源卖,自有人家带称来.茶已熟,雨正朦,戴笠来,苏长公铁为之,沙抟之,彼一时,此一时.0以汗之铎,为今之壶,土泥代金,茶当呼荼.砺成壶铭:0气作金华露,香嘘玉碗花.无名氏壶铭:爱壶好痴,虽片片亦珍惜满足.三人太白杯石上清泉,卢中活火,取之不尽,用之不竭.彦和题壶铭:0金石不如瓦缶曼生壶铭:0松风竹炉,提壶相呼.(东坡品茗诗句,阿曼陀室印款)竹里半炉活火.丹井泉,宜延年.天茶星,守东井,占之吉,德茗饮.若絮杯水如名淡,应付村茶比酒香.左供水,右供酒,学仙佛,付两手.(阿曼陀室印款)恐井匪深,挈瓶匪小,式饮庶几,所以为好.天鸡鸣,爆露盈.(曼生陈鸿寿铭于红焦馆)平壶留小啜,馀味带回首.梅子雨润,础石涤烦,襟乳花碧.(杨彭年制,阿曼陀室第十四壶)东阁招邀,梅花一瓢.五石无用,合世则重.0苦而回甘，直谏之言。

十八把紫砂古壶，您收藏几把了呢？一、大彬款紫砂壶年代：明万历宽：15公分高：11.5公分底款：大彬本件署名大彬款，其壶身造型即源自商周青铜罍器的体势，具长躯细颈、高肩敛腹的特征，仰视若君临天下，肃穆端严。

作者妙手巧合三万流及耳形把与壶身呈“动”与“静”之配比，在视觉美感之外，赋予人们哲学思维的无尽探索。

二、大彬款乌钢砂壶年代：明万历宽：14公分高：5公分底款：时大彬制管状短流源于青铜盉器，刻意压扁的盘状壶身带着圈耳把，状极商铜盥手注水的匜器，《左传》“奉匜沃盥”之语，意思是执匜浇水于手洗沫，可见他的方便，所谓“器用”是也。

扁平壶的设计正是这种器用哲学的最好例证，制壶人都说“砂壶，宜矮不宜高，宜圆不宜方”，这就是更深一层的所谓的“道器并用”了，“时大彬制”四字似初唐大家储遂良孟法师碑的结体，笔笔坚实，刀刀梃健，名家所为。

三、君用款朱泥壶年代：明天启宽：11.5公分高：6公分底款：大明天启丁卯君用制圆短锥形流似乎由壶身自然展出，两者浑然一体，有机成形;垂下圆耳把搭配平弧盖加钮，都适得其所，尽管粗砂大点散置其表，却不见人为的錾痕刻迹，全器朴然天成，可见匠师的心境修为。

落款处虽非同属一人，其刀法、笔法、章法一如，有若合唱共鸣，随艺匠的心法同调，整体书风在隋唐楷法之间，整契中见勃勃之生机。

四、无款六方朱泥壶年代：明末宽：12公分高：7公分天、下、四方谓之六方，取其通天达地，正大周延，无所不在、无所不包。

壶身上下都涵六顺六，吉祥安利之寓昭然若见。

作者创意来自瓜形，刻意缩短的流嘴，向下偃的圈把，侧视和俯视都充满着巧思，细细端视，可以隐约见到作者的妙手如何地任运自然，悠游在壶里壶外。

五、孟寅款紫砂壶年代：清初宽：28公分高：19公分底款：孟寅【椭圆章】，制【方章】镂空的万『卍』字形球形钮，结合三万流的龙首饰纹，耳形把的蟠龙贴粘，都显示民间信仰『双龙夺珠』的吉祥意寓。

龙在中国传统习俗中是男性尊贵的象征，又是『主水之神』，能降雨祈水，求得丰收。

40把千万级紫砂壶拍卖纪录！紫砂大师的传世作品，不仅超越了时代的审美约束，什么时代看那都是令人惊艳，不管从艺术高度还是技术难度，那都是占领紫砂工艺艺术潮流顶端，具有一定的投资价值。

今天盘点了紫砂拍卖史上价格上千万的40把名壶，价格可能还在不断升值中~40把价格上千万紫砂壶盘点！1959年作顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具（8960万）一壶、一缸、四杯、四托，共计十头，选泥一色，构思新颖，工艺独到，充满着浓郁的自然意境。

其中，茶壶别致趣雅，圆润中带有几分诱人的可爱；壶盖如帽，内有篆书印款'景舟’二字，顶部置一卷曲的葡萄枝为钮；壶身起唇口，鼓腹，树枝作壶流，树藤作壶把，虬枝弯折，生机勃勃，木理瘿结刻划清晰逼真。

葡萄枝叶自壶把、壶流、壶钮蔓延生长，依附全身，枝头上圆雕有松鼠，或奔或急停，觅食葡萄，憨态可掬，惟妙惟肖。

糖缸周正浑圆，小圆唇，鼓腹圈足，两段葡萄藤对称为耳，形似明代流行的玉质耳杯。

缸盖与茶壶盖形制相同，状如檐帽，亦为一节枝干为钮。

枝干与器身衔接流畅，葡萄果叶悄然生长，松鼠嬉戏其中，妙趣天成。

四杯、四托如出一辙，杯皆单把，蜿蜒折枝贴附，葡萄甸欲坠，松鼠攀藤而至；杯托敞口折腹，光素大方。

壶、缸、杯无论造型、装饰风格统一，营造出一个惬意、和谐、天然为伴的画面，充满了勃勃生机。

20世纪顾景舟制扁腹壶（3450万）壶为扁腹形，壶体圆润，短流，圆形壶柄，乳钉形盖。

清初陈鸣远制传香壶（3450万）壶身、盖、流、把与足之四角外皆作凹筋，身、盖、足、流并于内侧出筋。

短弯流之弧形曲线巧妙而流畅，恰到好处，与四方形的壶把成圆与方造型之对话；艺匠一丝不苟，精工之极，见之于所有细节处。

比例权衡，全面观照，造型近于完美，简约又不失于变化的几何造型，充满简约素雅之美感。

尤以所作脊棱出筋，犀利有力，更见峭拔精神，艺匠以全神贯注之，使此壶益显骨相清奇、劲挺不凡。

清康熙陈鸣远制南瓜壶（3220万）壶作七棱腹，卷叶成流，流口一任自然，瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，瓜梗作盖钮，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。

历代紫砂壶制作----此门中---资料历代紫砂壶制作----此门中---资料王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。

陈鸣远号鹤峰、紫砂陶艺传授：一、历史上的师徒从承情况有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。

供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。

他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠。

他的徒弟众多：李仲芳：为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。

徐友泉：名士衡，从时大彬学艺。

“因学为壶，变化其式，毕智穷工，移人心目”。

欧正春：多作花卉果物，式度精妍。

邵文金：仿时大彬的汉方壶绝妙。

邵文银：蒋伯·：名时英。

以上四人并为大彬弟子。

陈光甫：被时大彬视为入室弟子。

陈俊卿：沈君用：名士良，早夭。

大彬再传弟子，“壶式上接欧正春一派”。

其后因缺乏文字记述，难作推断。

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。

程寿珍则学艺于邵友廷。

二、民国时期的陶业工厂及师承情况农业经济社会，手工业的师授徒承，是一师一徒或一师多徒，远不是今日的学校培训制度。

随着社会的进步和经济发展的需要，师带徒的办法也有所改进。

1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。

1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初初级陶瓷职业学校”，简称“省宜陶”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的实习工场。