论李贺诗歌中的比兴手法

比兴和意象：李贺楚辞

内容提要：文本在不断的认识和接受中，演绎成为共时或历时性的典范。楚辞以其深厚的内容、执着的理想和瑰丽的艺术形式等成为文学的典范，持续不断地影响后人。其中之一的李贺，以其坎坷的遭遇、敏感的性格、抑郁的气质和天赋的才华，主动承接楚辞的哀怨之情和艺术之美，写成了虚荒诞幻、奇峭瑰丽的楚辞体作品。瑰奇比兴和诞幻意象是他美学上接受楚辞影响的主要表现。正是因为对楚辞意象的继承及幻变、对比兴的融汇和变异，才构成了其诗歌的幽冷神鬼意境及奇峭瑰丽风格。

关键词：比兴 意象 李贺 楚辞

杰出文学作品经过时人或后人的接受，使得自足的文本演变为开放的作品，逐渐成为文学史上的典范。楚辞就是中国文学典范中的代表，以其哀怨内容和瑰丽形式，对历代文学，包括唐代文学都有重大的影响。刘勰云：“故其叙情怨，则郁伊而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节侯，则披文而见时。是以枚贾追风以入丽，马扬沿波而得奇，其衣被词人，非一代也。故才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”( 1 )李贺也是被称为骚之苗裔而受楚辞影响最深的诗人之一，但李贺对楚辞的吸收不仅仅是鸿裁、艳辞、山川和芳草，而主要是继承和发展了楚辞芳草美人的比兴传统和诞幻瑰奇的幻想意象。前贤时人对李贺诗歌的巫风余韵、李贺诗歌的浪漫风格和哀怨内容等与楚辞的关系虽有论述，但笔者觉得两者的关系还有可以补充、丰富之处。( 2 )毕竟，从接受美学角度来看，艺术品本身不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。李贺对楚辞的接受，虽然受到自身历史条件的限制和作品范围规定，不能随心所欲，但他通过自己的天才幻想和瑰奇比兴，创作出虚荒诞幻、怨恨悲愁的楚辞体作品，不仅推进了楚辞的传播，而且丰富了楚辞体文学作品的意蕴，扩大了其影响范围。

一

“壮年抱羁恨，梦泣生白头。瘦马秣败草，雨沫飘寒沟”（《崇义里滞雨》）( 3 )，奇才诗人李贺以其万恨千愁之笔，融铸泣泪横流之情，散化在寒烟衰草的长安之秋，绽放着不同寻常的生命之叹。作为唐诸王孙，自负自信的他开始对唐王朝充满幻想和憧憬，高唱“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”（《南园》），梦想削平藩镇，建功立业，渴望“天眼何时开，古剑庸一吼”（《赠陈商》），自信“我有辞乡剑，玉锋堪截云”（《走马引》）。可是，黑暗的时代却把功业之门对他紧紧关闭，竟然因为避讳父亲名字而不得参加由礼部主持的应举考试！这对于以科举考试为实现人生目的的主要途径的古人来说，打击十分沉重。即使有韩愈为之大声疾呼，呼吁奔走，但最后依旧是于事无补。空有满腹才华和豪情壮志，也辜负了从小就树立的显亲扬名的目标，一切都是那么的渺茫。这对身体瘦弱颀长、性格内向拘谨、气质抑郁多愁的李贺来说，无疑是雪上加霜，促使他生活更加封闭，文学创作更加偏向于神话传说和幻想世界，表现手法更加奇诡和复杂。而这种取向的历史渊源，除了学习、变异李白表现手法的比喻幻想和构思行文的恣肆狂野、韩愈的务去陈言、词必己出的实践主张以及南朝乐府诗的婉丽内容和深情丽貌外，还对楚辞进行了创造性的吸收和变异。

谈古代诗歌中的比兴赋手法

谈古代诗歌中的比兴赋手法

说到“比、兴、赋”，就不得不说到《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分。《诗经》在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有三种，通常称为“赋、比、兴”。也就是说，“比、兴、赋”三种手法是从《诗经》中总结出来的。下面就此简约谈谈这三种方法。

一、比

《诗经》里说：“譬喻叫比。”南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“比者，以彼物比此物也。”按照现代修辞学观点，所谓比喻，就是将两种事物联系起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情。其中，要描写的事物叫本体，用来打比方的事物叫喻体。《诗经·硕人》用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿。在中国古代诗歌中，用得最多的主要有明喻、暗喻、借喻、博喻几种。

1、明喻

所谓明喻，就是本体和喻体一并出现，在它们之间加上“如”、“似”或“犹如”、“恰似”、“仿佛”等喻词，构成“本体”+“喻词”+“喻体”的格式。

例如，李贺《马诗·其五》中的“大漠沙如雪，燕山月似钩”。句子中，诗人将“沙”喻为“雪”，之间用了“如”字连接，把“月”喻为“钩”，之间用“似”字连接。

贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人把“春风”喻为“剪刀”，之间用“似”连接。

明喻所表现出来的就是本体与喻体有相似处，而且这种关系是最为明显的，也是构成比喻的最主要的特征——不同事物间具有相似性。在古代诗歌中，也是用得最多的一种表现方法。

2、 暗喻

暗喻又称隐喻。所谓暗喻，按照现代修辞学的观点，就是本体和喻体同时出现，在它们之间用“是”、“变成”、“成为”等喻词连接。暗喻比明喻表意更进一层，本体和喻体的关系表现得更为紧密，好似本体和喻体同为一体。

如，李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这个比喻中，诗人用“深千尺”的“桃花潭水”来喻“汪伦送我情”。这样，就很好地表现了诗人对汪伦的感激之情。

1 第13课 李凭箜篌引

1．作家作品

李贺（791—817），字 ，福昌（今河南宜阳）人，唐代诗人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生愁苦抑郁，体弱多病，27岁病逝。

其诗风格奇崛幽峭，浓丽凄清，被后人称为“ ”，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，有“ ”之称。

作品：著有《昌谷集》，名篇《老夫采玉歌》 等。

2．创作背景

《李凭箜篌引》大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子。因善弹箜篌。名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强

3．给加线的字注音

箜篌（ ） 神妪（ ） 瘦蛟（ ）

4．解释下列句子中加线的词。

吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：

昆山玉碎凤凰叫：

芙蓉泣露香兰笑：

石破天惊逗秋雨：

1．长吉 长吉体 诗鬼 《雁门太守行》

3．kōng hóu；yù；jiāo

4. 弹奏；国都；形容乐音清脆；形容乐声清丽；引来

1．前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。 2 2．诗歌是怎样表现出“箜篌”演奏的优美音乐的？试结合具体诗句分析。

运用了大胆的想象、夸张的描写、瑰丽的比喻以及正面描写和侧面烘托的表现手法来写音乐，突显了李凭箜篌声具有惊天地泣鬼神的艺术效果。

浅论李贺诗歌意象

摘要：唐代李贺以其独特的想象，浓丽的色彩，富于象征性的语言，在诗坛异军突起，独树一格，形成奇崛幽峭、秾丽凄清的浪漫主义风格。正如《唐诗选》所言：“其诗尤长乐府，善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创造出恢其诡谲，璀璨多彩的鲜明形象，艺术上有显著特色。”其中意象的丰富多彩更给人以一种朦胧的美感。本文就其诗中所包含的各种独特意象来简要分析诗人的个性特征，心灵世界。

关键词 李贺 意象 马、竹、剑、月 色彩 个性特征 心灵世界

唐代李贺以其独特的想象，浓丽的色彩，富于象征性的语言，在诗坛异军突起，独树一格，形成奇崛幽峭、秾丽凄清的浪漫主义风格。正如《唐诗选》所言：“其诗尤长乐府，善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创造出恢其诡谲，璀璨多彩的鲜明形象，艺术上有显著特色。”其中意象的丰富多彩更给人以一种朦胧的美感。本文就其诗中所包含的各种独特意象来简要分析诗人的个性特征，心灵世界。

一 虚幻的牛鬼蛇神

自从杜牧之作《李昌谷诗序》，有“牛鬼蛇神”之说，《崖史》卷中记宋景文论李贺有“鬼才”之目，遂使后来的说诗者，谈到李贺，便以为他胸怀鬼胎。袁行霈曾把诗歌的意象分为五类: 1、自然界的: 如天文、地理、动物、植物等; 2、社会生活的: 如战争、忧患、渔猎、婚丧等; 3、人类自身的: 如四肢、五官、脏腑、心理等; 4、人的创造物: 如建筑、器物、服饰、城市等; 5、人的虚构物: 如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。李贺现存诗歌有 241 首。这其中虚幻的意象占很大比例： 如虚无缥缈的仙境、光怪陆离的冥界、青春常驻的神仙、怀才不遇的鬼魂„„这些意象可以列入袁行霈意象分类的第五类。这些意象的形成一方面源于他的现实苦闷与压抑，另一方面也源于其个人性格与身体状况。李贺具有李唐王室的宗孙身份，自小天赋极高，少年时代便“以长短之制名动京华”，18岁那年更得韩愈赏识，本该前途无量，却因其父李晋肃之“晋”与“进士”之“进”同音，“肃”与“士”音近，不得不放弃科考，才智不得施展，抱负无法实现，不免怨愤难耐，悲叹“二十心已朽”（《赠陈商》），后虽出任奉礼郎，却始终郁郁不得志，再加上他自幼身体羸弱，长得身材“细瘦”，“长爪”，“通眉”，“巨鼻”，从他的《春归昌谷》“终军未乘传，颜子鬓先老”，可知，18岁前的李贺头发就已发白。早衰的症状加上社会现实的打击，使诗人越发的关注生命与死亡，通过写鬼怪，写神仙，写梦幻等各种形式抒发其内心的悲哀与苦痛。正是这种长期的病态形式，诗人更加的沉吟自我，陷入到自己的内心世界中，带着自己的主观眼光观察事物，不免形成其变形，歪曲进而恐怖，离奇，凄清的神鬼形象，有时描绘凄楚秋风中的群鬼嚣闹、狐死狸哭的场面“花裙绊臻步秋尘，桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。„„百年老鸽成木魅，笑声碧火巢中起！”还有像“毒蚌相视振金环，狡貌锲输吐谗涎”这种令人毛骨悚然的怪物等。虽然他笔下的鬼怪出没的环境恐怖，但并不害人，相反，充满了人性。“漆炬迎新人，幽扩荧扰扰”（《感讽诗五首》其三）写的就是旧鬼们打着灯笼迎接新鬼，那种温情丝毫不亚于人世间。又如《苏小小墓》:幽兰露, 如啼眼。无物结同心, 烟花不堪剪。草如茵, 松如盖。风为裳, 水为珮, 油壁车, 夕相待。冷翠烛, 劳光彩。西陵下, 风吹雨。将苏小小生前死后生活联系起来，创造了一个荒诞迷离、艳丽凄清的幽灵世界。“虽为异类，情亦尤人。”在这忧思愁苦，令人同情的意象中，我们便可以隐隐约约地看到诗人自身的孤寂怨愤。这黑暗阴冷的境界难道不与诗人内心产生共鸣吗？同样的荒诞意象还体现在他的神仙诗中，这类诗恰与鬼怪诗相反，色调明丽，反映的大多是神仙世界的美妙与圣洁。《天上谣》描绘一个繁星璀璨，明河在天的宁谧之夜，有月宫仙女，有飘香玉树，有长青的云苔，有栖梧的青凤，创造了一个新奇美丽的天上人间，也是诗人内心的向往。其实，诗人对神仙的向往，与郭璞游仙诗的借游仙以咏怀有着明显的继承关系，因对现实不满继而追往神仙世界，逃避这恐怖的现实，以虚幻的美好来反衬现实的黑暗，便是诗人真正的意旨。鬼与仙的或暗或明，或恐怖或飘逸，恰是人间的两面。这些虚幻的意象无疑构成了李贺诗中的主要元素，构成了李贺“鬼气”的独特风格——那是一个行走于生与死，光明与幽暗的灵魂的痛苦吟唱。