视听节目对亚文化的收编途径、成因及经济效应新探
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从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编随着互联网的普及和移动互联网时代的到来,网络综艺节目成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而在这些网络综艺中,往往涌现出了各种各样的青年亚文化,如:网红文化、二次元文化、街舞文化等等。
这些青年亚文化在网络综艺中扮演着重要的角色,不仅体现了年轻人的独特审美和文化需求,更在一定程度上反映了当代青年的精神世界和社会现实。
这些亚文化在网络综艺中的表现形式,又往往受到收编和改变。
本文将从网络综艺中看青年亚文化的抵抗与收编,探讨青年亚文化在互联网时代的发展现状和影响。
一、青年亚文化的抵抗青年亚文化是年轻人对于传统文化模式的一种抵制和反叛,是他们对于自我的表达和发展的一种方式。
与传统的文化标准相比,青年亚文化更加个性化和多元化,不拘一格,充满活力。
在网络综艺中,青年亚文化得到了广泛的展示和传播,比如网红文化中的网红秀、二次元文化中的动漫周边、街舞文化中的街舞比赛等等,这些都是青年亚文化在网络综艺中的具体表现。
网络综艺为青年亚文化提供了一个很好的平台。
众多的综艺节目给了一些特立独行的青年们展示自我的机会,他们可以通过网络综艺来展示自己的才艺和追求,同时也得到了广大观众的认可和支持。
网红通过原创视频在网络上爆红,二次元文化中的Cosplay爱好者通过网络综艺的平台得到了认可,街舞选手通过网络综艺节目参加大型舞台表演等等,这些都是网络综艺为青年亚文化提供的机会和平台。
网络综艺也丰富了青年亚文化的表现形式。
网络综艺凭借着新颖独特的创意,不拘一格的表现方式,为青年亚文化提供了更多的表达空间。
在网红文化的综艺节目中,各种搞笑、幽默的表演形式层出不穷,二次元文化中的综艺节目可以展现出动漫作品的独特魅力,街舞文化中的综艺节目则是通过不同的舞蹈形式来展现街舞的魅力。
这些都为青年亚文化提供了更多的表现和展示形式,也吸引了更多的年轻人参与其中。
网络综艺为青年亚文化的传播和推广提供了更便捷的方式。
通过网络综艺的平台,青年亚文化可以更轻松地被推广和传播。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编
随着网络的普及,网络综艺节目逐渐成为人们追逐的热门节目。
而这些节目中,青年
亚文化成为了一个备受关注的话题。
青年亚文化的抵抗,从某种程度上来说也是一种反抗。
这种反抗来源于年轻一代的叛
逆情绪和对传统社会规范的不满。
这些年轻人不甘于被传统的规范束缚,他们通过自我表
达来宣泄自己的情绪和认同。
这种抵抗在网络综艺节目中得到了很好的体现。
比如《创造101》中,选手们在舞蹈表演中穿着白衬衫、黑裤子,这是一种非常规的着装方式,却让人眼前一亮。
在这个舞台上,他们完全可以摆脱传统的着装限制,尽情展现自己的个性和风格。
又比如,在《偶像练习生》中,刘雨昕这样一位披头散发、气质独特的选手,在出道后收获了很高的人气,她的
成功也彰显了旷世能量。
然而,青年亚文化的抵抗有时会被收编入主流文化中。
收编的结果,往往是被一些商
业机构利用来获得商业利益。
比如,打着吸引年轻人的口号,一些商家会生产与亚文化相
关的衣服、周边产品等,这些产品都会带给消费者更具有时尚感的体验,但却把原本充满
反叛精神的亚文化转化为商业化的产品,使亚文化失去了它最初的意义。
近年来,收编亚文化的现象越来越多,一些亚文化艺人甚至因此受到追捧,但这种现
象需要我们警惕。
亚文化的本质是反抗,是挑战传统社会观念的一种表现形式。
如果被主
流文化所收编,就会失去其原本的精髓,变成一种被功利化的现象。
因此,我们应该珍视
亚文化的独特性和反叛精神,并不断保持其纯粹性和独立性。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编随着互联网的快速发展,网络综艺节目成为了现代青年人生活中不可或缺的一部分。
在这些节目中,我们经常能够感受到青年文化的独特魅力和活力。
随着亚文化在网络综艺中的崛起,抵抗与收编的话题也逐渐引起人们的关注。
青年亚文化是指由青年人群体所构建的一种与主流文化有所不同的文化形态。
它通常具有前卫性、反叛性和独特性,是一种对传统文化的挑战和重新定义。
而在网络综艺中,青年亚文化往往以各种形式呈现,比如独立音乐、街头涂鸦、潮流时尚等等,吸引了大量年轻观众的关注和喜爱。
随着互联网综艺市场的不断扩大,主流文化对青年亚文化的收编也在悄然发生。
在一些网络综艺节目中,我们可以看到一些原本属于亚文化的元素被取样、吸收、商业化,甚至被曲解和糟蹋。
这种现象引发了社会各界的思考和讨论,人们开始关注青年亚文化在网络综艺中的抵抗与收编问题。
青年亚文化在网络综艺中的抵抗表现在多个方面。
亚文化青年通过网络综艺展示自己的风格和特色,试图在这个平台上塑造自己的独立性和个性魅力。
他们通常选择一些与主流文化相迥异的题材和形式,通过自己的行为和言辞来表达对传统文化的质疑和反叛。
亚文化青年通过网络综艺与同好者交流,分享自己的心得和观点,构建起一个自由、开放、多元的社交空间。
这种亚文化青年之间的网络互动,有利于传播和传承青年亚文化,保持其独特性和活力。
与此青年亚文化在网络综艺中也遭遇着来自主流文化的收编和侵蚀。
一些网络综艺节目借用亚文化元素来吸引年轻观众,但却在商业化过程中丧失了原有的深层内涵和反叛精神,使得亚文化元素逐渐变得空洞和失真。
一些商业机构借助网络综艺的影响力,大肆宣传和销售与亚文化有关的产品和服务,从而将亚文化元素变成了一种商品化的标签和符号。
这样一来,亚文化元素就可能被剥离出原有的社会内涵和文化价值,变成了一种虚无的娱乐消费品,导致亚文化的本真和纯粹渐渐消失。
针对青年亚文化在网络综艺中的抵抗与收编问题,我们有必要从多个角度进行思考和应对。
网络综艺节目中青年亚文化的呈现与收编作者:王天雨武峻来源:《卫星电视与宽带多媒体》2022年第06期【摘要】作为舶来品,街舞自从传入中国以来,一直处于小众、地下、边缘的地位。
直到2018年,优酷和灿星制作联手制作的《这!就是街舞》的播出,街舞文化才真正进入到大众视野,在整个社会文化中形成了一种媒介景观。
本文以亚文化为研究视角,通过对《这!就是街舞》这一现象级网络综艺节目作为个案进行研究,探究青年亚文化在网络综艺节目中的风格呈现与收编。
【关键词】青年亚文化;街舞文化;《这!就是街舞》;收编中图分类号:G241 文献标识码:A DOI:10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.082自2018年以来,街舞文化在网络综艺节目中全面爆发。
优酷、爱奇艺相继推出了聚焦于街舞文化的网络综艺节目《这!就是街舞》、《热血街舞团》,两档节目风靡网络,一时间内街舞成为了一种全民热捧的舞蹈形式。
《这!就是街舞》连续推出了4季节目后,微博话题#这就是街舞#阅读量高达535亿,讨论次数达2.7亿。
《这!就是街舞》第三季被国家广播电视总局评定为2020年度优秀海外传播作品。
可见,《这!就是街舞》俨然已成为口碑与收视双高的综N代节目。
而街舞文化作为青年亚文化的典型代表,在网络综艺节目的创作中并非对其照单全收,而是通过收编手段净化亚文化对主流文化的抵抗意义,在节目制作和传播过程中将亚文化整合至自身框架。
1. 街舞作为青年亚文化的外在呈现街舞,源自20世纪60年代末的美国黑人青少年,与DJ、说唱、涂鸦共同构成了“嘻哈文化”。
这种来自社会底层的街舞文化,根植于亚文化群体,有着街头的风貌,表达了黑人群体的内心需求,它以反叛的形式颠覆了人们传统的艺术观念,以个性化的风格凸显了这一群体的姿态和声音。
在网络综艺节目《这!就是街舞》的场景、服饰造型及竞赛规则的设计上还原了大量的街舞审美符号,展现出来了街舞的亚文化个性。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编近年来,随着互联网的普及和发展,网络综艺节目在中国娱乐圈中越来越受到年轻人的追捧。
这些综艺节目不仅提供了一种乐趣和娱乐方式,同时也成为了年轻人表达自我和展示亚文化的平台。
通过网络综艺,我们可以看到青年亚文化的抵抗和收编的形态。
青年亚文化的抵抗体现在网络综艺中通过与主流文化的碰撞和对抗。
在网络综艺节目中,很多时候可以看到一些被边缘化的群体和亚文化的表演和展示。
他们通过独特的言谈举止、行为方式和审美观念,挑战和抵制传统的审美标准和文化规范。
在一些娱乐节目中,青年艺人们喜欢穿着夸张、个性的服装,或者采用不同寻常的发型造型和化妆,以引起观众的注意和赞赏。
这种穿着和形象的打破传统规范的行为,表达了年轻人对于自由和个性的追求,并且展示了他们与主流文化的不同和对立。
青年亚文化的抵抗还可以体现在网络综艺中的价值观念和思维方式的反叛。
年轻一代在观念和行为上往往更加开放和自由,追求多元化和包容性的价值观。
他们对传统规范和权威的质疑和批判,以及对自我的追寻和突破,成为了他们展现个性和态度的方式。
在网络综艺中,青年艺人们经常通过直播和互动的方式与观众进行互动,分享他们的想法和经历。
这种开放和自由的交流,使得年轻人尝试和表达自己,同时也对主流文化的规范和束缚进行了抗拒。
与抵抗相对应,网络综艺节目也有对青年亚文化的收编和利用。
青年亚文化在网络综艺中成为了一种商业资源和营销的筹码。
综艺节目借助亚文化的流行元素和乐趣,吸引了大量观众和粉丝的追捧。
商业资本也看到了亚文化的潜力和影响力,通过投资和合作,将亚文化纳入到了商业运作和营销的范畴。
为了获取更高的收益和关注度,一些综艺节目往往会完全符合大众的期待和审美观念,收编了亚文化的元素,并进行精细的包装和营销。
这种收编行为使得原本具有反叛和独特性的亚文化逐渐被融入到主流文化中,丧失了一部分独立性和特点。
青年亚文化的抵抗与收编在网络综艺中相互交织,呈现出丰富的表现形态。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编近年来,随着网络综艺的崛起,青年亚文化在社会中的影响力愈发显著。
在政治、经济和社会结构发生巨大变革的当下,青年亚文化成为了年轻一代表达自我、抵抗和反抗的载体。
随着青年亚文化的兴起,也伴随着一系列的收编和商业化问题,这使得年轻人的反抗情绪和价值观受到了挑战。
本文将从网络综艺的角度,探讨青年亚文化的抵抗与收编现象,并思考未来的发展趋势。
我们需要明确青年亚文化的概念。
青年亚文化是指在文化领域中,由年轻人开创和主导的一种文化风格和价值观。
它通常表现为对主流文化的反抗和抵制,青年们以自己的方式进行自我表达和身份建构。
在网络综艺中,青年亚文化通常体现为对传统价值观的挑战,通过自嘲、调侃和独特的审美观来突显自己的独特性。
随着网络综艺的崛起,青年亚文化往往遭遇着收编和商业化的问题。
一方面,广告商和娱乐公司通过网络综艺平台进行价值观的渗透和抹平,将原本的反抗和独立思想变成商业化的产品。
网络综艺平台为了迎合大众口味,需要进行内容的筛选和加工,这就限制了青年亚文化的发展,使其逐渐变得功利和失去原本的鲜活性。
接着,我们来分析一下网络综艺对青年亚文化抵抗和收编的具体影响。
网络综艺为青年亚文化的传播提供了一个广阔的平台。
通过这些综艺节目,青年人可以展现自己的态度和理念,与更多的人分享他们的生活和情感。
网络综艺也为青年亚文化的发展提供了更多的资源和机会,帮助其与更广泛的社会进行互动和交流。
正是这些节目的兴起,也导致了青年亚文化逐渐走向商业化和平庸化。
网络综艺为了迎合大众口味,通常会采用一些流行的文化符号和梗,这就导致了一些原本独立的青年文化被模糊和淡化。
一些商业公司也会借助网络综艺进行文化产品的推广,这就使得一些本来属于亚文化领域的东西,变得充斥商业气息。
我们需要思考的是如何能够更好的保护和发展青年亚文化。
优质的网络综艺节目需要更加关注青年亚文化的表达和传播,不应简单地迎合市场导向。
政府和社会组织也应加大对青年亚文化的支持和培育力度,鼓励青年人进行更多具有社会批判性的作品创作。
网络亚文化综艺的兴起及对主流媒体的启示随着互联网的普及和新媒体的发展,网络亚文化综艺节目开始成为一种新的娱乐形式,受到越来越多年轻人的喜爱。
通过网络亚文化综艺节目,观众能够感受到更加生动、真实和有趣的内容,而这也给主流媒体带来了一定的启示和挑战。
一、网络亚文化综艺的兴起网络亚文化综艺节目是指借助互联网平台,以网络亚文化为题材,通过主持人的讲解或解说、视频剪辑、音乐配比、特效制作等手段,展现出网络文化的魅力。
这类综艺节目的形态多样,内容精彩丰富,被观众所喜爱。
1. 亚文化的崛起亚文化,又称亚文化运动,是指由年轻一代创造的一种与传统文化相对立的新兴文化形态。
在互联网的时代背景下,亚文化逐渐成为年轻人的主流文化,涵盖了二次元文化、游戏文化、cosplay文化、潮流文化等多个方面,受到了广大年轻人的喜爱。
随着亚文化的发展,网络综艺节目开始涌现出来,其中最具代表性的就是B站的一系列综艺节目。
通过精心策划的内容、独特的表现形式、活跃的互动环节等,网络综艺节目受到了观众的热捧。
3. 深受年轻人喜爱网络亚文化综艺节目的受众主要是年轻人,因为这些综艺节目所涉及的主题和内容都是年轻人最感兴趣的,如游戏、二次元、潮流、明星等。
而且网络综艺节目的形式新颖,节奏快速,符合年轻人的审美和心理需求。
二、对主流媒体的启示网络亚文化综艺的兴起不仅在年轻人群体中受到欢迎,同时也给主流媒体带来了一定的启示和挑战。
1. 多元化的内容需求随着年轻一代的成长,他们对文化、娱乐、生活方式等方面有了新的需求。
传统的综艺节目在内容上的单一性已经无法满足年轻人的需求,而网络亚文化综艺节目则能够提供更加多元丰富的内容。
这也给主流媒体一个启示,即应该关注年轻观众的消费习惯和需求,及时调整自己的内容策略,向多元化的内容方向发展。
2. 创新的表现形式网络亚文化综艺节目以其独特的表现形式和创新的节目构思吸引了大批年轻观众。
这种创新的表现形式不仅包括内容方面,还包括制作手法、互动模式等方面。
大数据时代亚文化网络自制综艺的传播策略及发展趋势亚文化网络自制综艺节目的传播策略是多元化的。
在大数据时代,传统的电视台播出仅仅是综艺节目的一种形式,网络平台的崛起让综艺节目有了更多的传播途径。
亚文化网络自制综艺节目可以通过各类视频网站、社交媒体平台、短视频平台等多种渠道进行传播,将节目内容推送给更广泛的受众群体。
亚文化网络自制综艺节目的传播策略注重与受众的互动。
大数据时代的亚文化网络自制综艺节目通过社交媒体平台上的互动功能,与受众进行实时互动和交流,提高受众的参与度和粘性。
节目组可以通过观众的留言、评论和点赞等方式获取受众的反馈意见,改善节目内容和制作形式,使节目更加符合受众需求,提升节目的传播效果。
亚文化网络自制综艺节目的传播策略重视跨平台整合。
在大数据时代,亚文化网络自制综艺节目往往通过不同的网络平台进行传播,但这并不意味着只能孤立地在某个平台上存在。
相反,亚文化网络自制综艺节目通过跨平台整合的方式,将节目内容与各个平台的用户群体进行匹配,将自身的传播范围扩大到更多的受众群体,并且通过不同平台之间的互相引流,实现流量的整合和共享。
一是内容创新和差异化。
随着亚文化在社会中的不断兴起,观众对于亚文化节目的需求也在增加。
亚文化网络自制综艺节目需要不断创新,推出与众不同的内容形式和制作思路,以吸引观众的注意力和兴趣,提升节目的质量和竞争力。
二是多样化的制作形式。
大数据时代,观众对于综艺节目的需求越来越多元化,不再满足于传统的真人秀、选秀等形式。
亚文化网络自制综艺节目可以通过融入剧情、动画、游戏等元素,创造出多样化的制作形式,并通过大数据分析观众的兴趣和偏好,精准定位目标受众,提供个性化的综艺内容。
三是与明星和网红的合作。
亚文化网络自制综艺节目可以与明星和网红进行合作,通过他们的号召力和粉丝基础,吸引更多观众关注和参与。
通过明星和网红的参与,节目可以获得更多的曝光机会和传播效果,提升节目的知名度和影响力。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编【摘要】随着网络综艺的崛起,青年亚文化在当今社会中扮演着重要的角色。
本文从网络综艺对青年亚文化的塑造入手,探讨了青年亚文化在抵抗、被收编以及反抗中的表现。
网络综艺作为主要传播平台,不仅影响着青年亚文化的发展,同时也引起了文化领域内的一系列变革。
青年亚文化在与网络综艺的互动中不断演进,其未来发展充满挑战与机遇。
本文还分析了网络综艺与青年亚文化之间的关系,强调了二者之间的相互影响与共生态势。
通过对这一话题的探讨,我们可以更深入地了解青年亚文化的特点与走势,以及网络综艺在其中扮演的重要角色。
【关键词】网络综艺,青年亚文化,抵抗,收编,塑造,反抗,影响,未来,关系1. 引言1.1 网络综艺的崛起网络综艺的崛起不仅给传统综艺节目带来了挑战,也促进了青年亚文化的发展和传播。
年轻人更加喜欢在网络上寻找符合自己兴趣的内容,网络综艺正好迎合了他们较为个性化的需求。
网络综艺节目在年轻人中间拥有较高的流行度和影响力,成为了青年亚文化发展的重要推动力。
随着网络综艺市场的不断扩大和发展,网络综艺的崛起势必会对青年亚文化产生重大影响。
青年们也越来越多地通过网络综艺节目来表达自己的态度和观点,加深了青年亚文化的多样性和包容性。
网络综艺的崛起为青年亚文化的传播和演变提供了新的契机和平台。
1.2 青年亚文化的特点青年亚文化具有多样性和包容性,是年轻一代通过自己的方式和风格来表达自己的思想、情感和态度的文化现象。
其特点包括但不限于以下几点:1. 多元化:青年亚文化呈现出多样性和复杂性,吸纳了不同文化元素和流行趋势,展现出丰富多彩的风格和特点。
2. 反传统、反主流:青年亚文化常常具有反传统、反主流的精神,追求个性化、与众不同的表达方式,挑战既有的规范和权威。
3. 自我表达:青年亚文化注重个体的自我表达和独立思考,倡导真实、自由和坦诚的生活态度,强调个体的独特性和个性化。
4. 社交性和互动性:青年亚文化是一种集体性的文化现象,注重社交和互动,在互联网和社交媒体的发展下,青年亚文化在网络空间中蓬勃发展,形成一种新的文化共同体。
大数据时代亚文化网络自制综艺的传播策略及发展趋势随着互联网的普及和大数据技术的发展,大数据时代已经成为当今社会的一个显著特征。
在这样一个背景下,亚文化网络自制综艺作为新兴的传播方式,吸引了越来越多的关注。
本文将探讨大数据时代亚文化网络自制综艺的传播策略及发展趋势。
一、亚文化网络自制综艺的特点亚文化网络自制综艺是指由网络平台自行制作或购买的、以亚文化为主题的综艺节目。
亚文化涵盖了很多领域,比如游戏、动漫、二次元、cosplay等等,而网络自制综艺正是以这些亚文化为内容,吸引了大批年轻受众的关注。
亚文化网络自制综艺的特点主要包括以下几点:1. 面向年轻受众。
亚文化网络自制综艺的主要受众群体是年轻人,他们通常对二次元、游戏、动漫等亚文化内容有着浓厚的兴趣。
2. 制作成本较低。
相比传统电视台制作的综艺节目,亚文化网络自制综艺的制作成本要低得多,这也为更多的创作者提供了参与制作的机会。
3. 原创性强。
网络自制综艺更注重创新和原创性,以满足年轻受众对新鲜内容的追求。
4. 与粉丝互动性强。
亚文化网络自制综艺的受众通常都是明星或者网络红人的粉丝,因此这种综艺与粉丝的互动性非常强,可以更好地满足粉丝对偶像的追捧与了解的需求。
二、传播策略面对亚文化网络自制综艺的特点,如何制定合适的传播策略势在必行。
以下是针对大数据时代亚文化网络自制综艺的传播策略:1. 多渠道传播。
大数据时代的亚文化网络自制综艺应该利用各种渠道进行传播,比如社交媒体、网络直播平台、视频网站等等。
通过多渠道传播,可以更好地将综艺内容传递给目标受众,并吸引更多的关注和粉丝。
2. 制作内容与大数据分析相结合。
在制作亚文化网络自制综艺的过程中,应该结合大数据技术进行内容分析和用户行为预测。
通过对用户数据的分析,可以更好地了解受众的需求和喜好,从而制作出更符合用户口味的综艺节目。
3. 强化互动性。
亚文化网络自制综艺应该更加注重与粉丝的互动,可以通过网络直播、社交媒体互动等方式,增加节目和粉丝之间的互动性,促进粉丝参与度的提升。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编随着互联网的普及和发展,网络综艺成为了很多人娱乐休闲的选择。
年轻人尤其喜欢追看各种网络综艺节目,从而推动了青年亚文化的发展和传播。
网络综艺节目对青年亚文化的抵抗与收编也同时存在。
网络综艺节目对青年亚文化起到了抵抗的作用。
在传统的电视综艺节目中,往往有许多的限制,包括内容受到审查和删减、形式单一等。
而网络综艺节目则可以更加自由地展现一些年轻人喜欢的亚文化元素,如小清新、潮牌、黑暗系等。
网络综艺节目给亚文化一个更广阔的发展空间,使其能够更加全面地表达自己的特点和创意。
网络综艺节目也更加注重互动性,观众不仅可以观看节目,还可以参与通过评论、点赞等方式表达自己的看法和态度。
这种互动的方式进一步拉近了亚文化与观众之间的距离,让年轻人感受到了更多的参与感和创造感。
网络综艺节目也对青年亚文化进行了一定程度的收编。
网络综艺节目作为商业化娱乐产品,往往会进行精心策划和包装,以吸引观众注意力和增加节目的点击率。
这种商业化的需求有时会让网络综艺节目过度迎合大众口味,将一些原本属于亚文化的元素进行包装和加工,从而使其失去了最初的特点和创意。
网络综艺节目往往也会进行一定的导向,对亚文化进行引导和规范,以符合社会主流价值观。
这种进行商业化和导向的收编,可能会对亚文化的真实性和创新性造成一定程度的冲击,限制了亚文化的发展空间和表达方式。
网络综艺节目对青年亚文化既存在抵抗又进行收编的现象。
对于亚文化来说,网络综艺节目提供了更广阔的发展平台和展示自我的机会,同时也通过互动等方式增强了观众的参与感。
由于商业化和导向的需求,网络综艺节目也将亚文化进行了一定的改造和规范,使其具有了商业化的特点,可能也丧失了一些原本的创新性。
这种抵抗与收编的关系是复杂的,需要在平衡发展的前提下,保护亚文化的独立性和多样性。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编近年来,网络综艺在中国的影响力越来越大,成为了许多年轻人的精神寄托和娱乐消遣。
而在这些网络综艺中,青年亚文化的抵抗与收编也成为了一个备受关注的话题。
在这篇文章中,我们将从网络综艺中的青年亚文化现象谈起,探讨其抵抗与被收编的现状,并分析这一现象背后的原因和意义。
我们来谈谈网络综艺中青年亚文化的抵抗。
青年亚文化是指年轻人在审美和价值观上的独特表现和追求,它通常被认为是对主流文化的反抗和异化。
在网络综艺中,一些以年轻人为主要受众的节目往往会对青年亚文化进行吸纳和呈现,比如“偶像练习生”等节目就展现了年轻人对偶像文化的热衷,以及他们在音乐、时尚、娱乐等领域的特立独行。
尽管网络综艺偶尔会展示一些青年亚文化的抵抗和独特性,但事实上,绝大多数综艺节目都是在收编和规范这些文化。
这种收编表现在两个方面:一是商业化,二是价值观的传递。
青年亚文化在网络综艺中的商业化不可避免。
众所周知,网络综艺的制作和播出都离不开赞助商和广告收入,因此节目制作方往往会根据市场需求来塑造受众形象,青年亚文化也不例外。
许多综艺节目会把青年亚文化包装成一种时尚、潮流的代名词,以满足观众的审美需求,从而获取更多的商业利益。
比如一些偶像养成类综艺节目,他们往往会通过竞演比赛和粉丝经济的运作模式,将青年亚文化转化为明星的包装标签,进而将明星的产品和宣传推向市场。
尽管网络综艺对青年亚文化进行了一定程度的收编和规范,但我们不能否认它也带来了一些积极的意义。
网络综艺的呈现和推广,有助于让更多的人了解和认识青年亚文化,从而促进文化的多样性和交流。
网络综艺的商业化和市场化也为青年亚文化的发展提供了一定的资源和平台,使其得到更好的传播和推广。
这些都是促进文化创新和发展的有益因素。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编摘要根植于时代技术潮流,传统的大众媒介已经日益被各大视频门户网站所取代,而面临着综艺节目同质化严重、创新力不足等诸多现状,若想“永葆青春”,网络综艺还有很长的一段路需要走。
近年来,网络综艺将视野转向小众的青年亚文化,试图挖掘新领域中的新视点。
文章以《中国有嘻哈》《中国新说唱》为例,探析青年亚文化的特点及被主流文化的收编过程,进而探索亚文化与主流文化的兼容并蓄。
关键词青年亚文化;《中国有嘻哈》;《中国新说唱》伴随着移动互联网的兴起和人们不断增长的审美文化需求,以及观众收视习惯和收视观念的改变,网络综艺节目逐渐摆脱了传统媒介的传播限制,而视频网站也以其收视时间地点的随意性、内容的丰富性和形式的多样化,成功吸引了使用者。
近年来,网络综艺更加呈现出一派鼓角齐鸣的发展态势,纵观当下综艺节目市场,有“综N代”的经久不衰,同时也不乏对于新的垂直领域的开垦拓荒,面对主流受众的不断更新迭代,各大视频网站都在为网络综艺的多样化、创新化发展积极不懈的寻找资源。
1 网络综艺对青年亚文化的挖掘为探寻网络综艺的发展新风向,广大媒体从业者将视角聚焦于新的文化领域,精准把控年轻用户的收视兴趣,对青年亚文化进行了充分的挖掘。
《中国有嘻哈》《中国新说唱》等一系列综艺的热映,使得原本小众的嘻哈亚文化瞬间回归主流视线。
网络数据显示,,《中国有嘻哈》在微博短视频上的播放量高达80亿,近400次攻占微博热搜话题榜榜首,新京报、北京日报、China Daily等近百家报刊杂志对其进行了深度报道,除此之外,还获得了新华社、人民网、新浪、网易等各大主流网络媒体的强力推荐。
,《中国新说唱》热度不减,节目上线后累计21天在网络综艺排行榜中占据榜首。
从第4周开始热度不断蹿升,连续累计4周成为网络综艺周榜TOP1位。
嘻哈综艺的热播,向我们彰显出年轻一代对于青年亚文化的消费需求。
而各大视频网站挖掘年轻用户的审美文化需求,创新节目内容,以非主流文化为表达方式,使青年人获得强烈的身份认同,正是基于对年轻用户需求变化的精准洞察,开发出青年亚文化适应当今时代的丰厚潜力。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编青年亚文化在网络综艺中逐渐成为一个独立的存在,它以其独特的审美观和价值观代表着一代年轻人的生活方式和态度。
然而,随着这些青年亚文化吸引越来越多的关注和追随者,它们也逐渐面临着被媒体收编和利用的风险。
本文将从网络综艺的角度探讨青年亚文化的抵抗与收编现象。
首先,青年亚文化在网络综艺中的抵抗表现在其与主流文化的差异。
现实生活中,主流文化在大众媒体的宣传下占据着绝对优势,然而在网络综艺中,青年亚文化得到了更多的空间和机会展示自己。
比如,在许多网络节目中,像Hip-hop、街头文化等青年亚文化都能够得到充分的展现,并吸引着越来越多的年轻人去参与和创造。
他们用自己独特的方式和观点去诠释日常生活,把自己的生活态度和意见传达给更广泛的人群。
这种压制与反抗的情境,可以让青年亚文化在网络综艺中得以生存和发展。
然而,随着越来越多的年轻人加入青年亚文化,并在网络综艺中成为热门节目,媒体也加强了对这些文化的收编和利用。
青年亚文化的审美和价值观往往被定型化和商业化,成为销售产品的手段。
比如,在很多网络综艺中,选手的外表和形象往往被注重,而不是他们的音乐、舞蹈或其他表演能力。
媒体在收编青年亚文化时,往往将其打造为新的潮流和品牌,从而吸引更多的消费者和追随者,利用这些文化来进行营销和推广。
不过,值得一提的是,网络综艺并不是纯粹的娱乐节目,它也具有一定的社会责任。
作为传媒工具,网络综艺在收编青年亚文化时也要注意文化多样性和社会责任。
唯有如此,才能保证青年亚文化在网络综艺中的发展和进步。
青年亚文化需要的是更好的展示平台和更专业的呈现方式,而不仅仅是被媒体和商业收编。
综上所述,青年亚文化在网络综艺中的抵抗与收编是一个复杂的现象。
媒体和商业希望利用这些文化来进行市场营销,而文化的本身也需要得到更多人的认可和支持。
对于媒体来说,应该注重青年亚文化的本质和价值,通过专业的方式呈现和展示这些文化。
而对于青年亚文化的支持者,应该保持对其自身价值观的信仰,并通过各种自己的努力,使这些文化得到更好的展示和发展。
网络亚文化综艺的兴起及对主流媒体的启示近年来,随着互联网的迅速发展,网络亚文化综艺节目也逐渐兴起。
网络亚文化综艺以其新颖的形式和丰富的内容吸引了大量的观众,成为了年轻人日常娱乐生活的一部分。
而这种现象不仅给传统的主流媒体带来了巨大的冲击,也给其带来了一定的启示。
网络亚文化综艺的兴起首先得益于互联网的发展。
互联网的普及使得信息的传播速度大大加快,人们可以更加方便地获取到自己感兴趣的内容。
与此由于互联网平台的开放性,网络亚文化综艺节目的制作门槛也大大降低,个人或小团队可以轻松制作并发布自己的作品。
这样的制作模式不仅为创作者提供了更多的发展机会,也为观众提供了更多样化、更符合自己口味的节目选择。
网络亚文化综艺的兴起也与年轻人审美趣味的变化有关。
随着新一代年轻人的成长,他们对于内容的需求也在不断改变。
相比于传统的功利主义,他们更加追求个性化、新奇的体验。
网络亚文化综艺往往以时尚流行、搞笑幽默、情感真实等元素为卖点,吸引了大部分年轻观众的关注。
这些节目以其轻松欢快、不拘束的风格,使得观众们可以在紧张的学习工作之余放松心情,满足自己的娱乐需求。
网络亚文化综艺的兴起也给传统的主流媒体带来了一定的冲击。
传统媒体面临着收视率下降、受众流失的问题。
尤其是年轻观众的减少,让传统媒体在内容和形式上都感到一定的压力。
传统媒体需要认真思考这种变化带来的影响,改变自身的节目制作方式,与时俱进,以满足年轻观众的需求。
对于传统媒体而言,网络亚文化综艺的兴起也带来了一定的启示。
网络亚文化综艺节目之所以能够吸引大量的观众,离不开其与观众的互动和参与。
观众们既是节目的参与者,也是其推广者。
传统媒体可以借鉴这一点,加强与观众的互动,主动收集观众的意见和建议,在节目制作中更多地考虑观众的需求,增强观众的参与感和归属感。
传统媒体还可以借鉴网络亚文化综艺的内容创新和形式创新。
传统媒体需要不断挖掘新的话题和创新的形式,以适应观众多样化的需求,提高自身的竞争力。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编网络综艺对青年亚文化的影响不可忽视。
网络综艺以其真实、娱乐、互动的特点吸引了大批年轻观众,这种吸引力不仅仅体现在节目内容的新颖有趣上,更体现在网络综艺对青年亚文化的包容和推动上。
在网络综艺中,可以看到很多年轻人通过展现自己的文化品味、审美取向、生活态度等方式来吸引观众,这种自我表达和自我认同的方式有利于青年亚文化的繁荣与成长。
网络综艺也给予了很多青年人一个展现自我的平台,推动了青年亚文化的发展和传播,为青年人提供了更多的表达空间和机会。
随着网络综艺的兴起,青年亚文化也面临了被收编的挑战。
在娱乐产业化的背景下,一些商业综艺节目开始试图通过收编青年亚文化来获取商业利益,这种现象不仅仅是对青年亚文化的一种挤兑,更是对青年亚文化的商业化加速。
一些商业综艺为了迎合观众的口味,经常会对青年亚文化进行改编和包装,使得原本纯粹、自由的青年亚文化被商业利益所侵蚀。
一些主流文化和社会意识形态对青年亚文化也存在着一定的排斥和歧视,这种排斥和歧视不仅限制了青年亚文化的表达和传播,更阻碍了青年亚文化的自由成长。
青年亚文化面临着抵抗与收编的挑战,需要更多的保护和支持。
为了保护青年亚文化的多元性,我们需要从多个方面来进行努力。
网络综艺制作方应该更加坚持自己原始的文化取向,尊重和包容青年亚文化,不应该通过收编和包装来获取商业利益,而是应该真正关注和支持青年亚文化的发展。
我们需要建立更加完善的文化市场监管体制,明确制定相关的法律法规,加大对商业综艺节目对青年亚文化的收编行为的查处力度,保护青年亚文化的多元性,阻止商业综艺对青年亚文化的侵蚀。
我们需要鼓励更多的非商业综艺节目,倡导自由、真实、平等的价值观,为青年亚文化提供更多表达空间和机会。
我们也需要加强社会舆论的引导,在一定程度上可以通过媒体和网络等渠道宣传和推广青年亚文化,宣扬多元文化的社会氛围,提倡真实、自由和平等的生活态度。
网络综艺对青年亚文化的影响是双重的,既带来了更多的表达和传播空间,也带来了收编和商业化的挑战。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编随着互联网和移动设备的普及,网络综艺节目已经成为人们日常生活中的重要娱乐方式之一。
在这些节目中,年轻人的亚文化以及他们与主流文化之间的冲突和互动,成为了一个备受关注的话题。
观察这些青年亚文化的抵抗和收编,可以帮助我们更好地理解当代青年文化的形成与发展。
青年亚文化的抵抗通常表现为对主流文化的反叛和挑战。
这种抗争是源于年轻人对现实世界的不满和不信任,以及对主流价值观和规范的排斥和挑战。
一些青年亚文化甚至会从社会边缘走向文化边缘,试图与主流社会保持距离。
在网络综艺节目中,这种抵抗的形式尤为明显。
一些年轻人选择用非正规化的方式呈现自己的形象,采用非主流的审美观念,挑战常规的文化规范。
例如,在《偶像练习生》中,有一些选手会选择自己的造型和服装,自由挑选音乐风格和表演形式。
这种不受拘束的自由和给予年轻人自由空间的做法是在主流文化中不容易实现的。
此外,一些年轻人也选择通过网络社群和社交媒体表达自己的观点和情感。
他们可以自由地谈论自己的想法和感受,不会受到生活中很多社会限制和规范云层的干扰。
这样的网络空间为年轻人提供了一个平等的交流平台,使他们可以更自由地表达自己的声音,并发掘更多的可能性。
尽管年轻人的亚文化存在着与主流文化的冲突,但主流文化也在一定程度上对这种亚文化进行了收编。
通过将年轻人的亚文化纳入主流文化范畴,主流文化使年轻人的思想和审美观念不断受到融合和改变。
例如,在网络综艺节目中,不同的亚文化或流派被搬上舞台,得以在大众面前展示。
这也为一些青年人提供了更多的发声机会,因为他们可以在主流文化中发挥自己的影响力,并通过主流平台传递自己的信息和观点。
此外,当一些亚文化的审美越来越受到主流文化的认可时,其文化产品也开始进入了主流市场。
例如,在《创造102》中,某些选手的风格和形象已经经过了梳洗和包装,成为了主流音乐市场的一部分。
这也意味着,这些亚文化被主流社会接纳和承认,使得一些年轻人感到他们的胜利。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编网络综艺是当下年轻人最喜爱的娱乐形式之一,各种综艺节目涌现出来并红遍网络,其中既有大型竞技类节目,如《中国好声音》、《偶像练习生》,也有真人秀类节目,如《奔跑吧,兄弟》、《爸爸去哪儿》等。
这些综艺节目以轻松有趣的方式呈现,吸引着大批青年观众。
这些网络综艺节目既可能抵抗更传统的娱乐方式和规范,也可能收编并塑造了一部分青年亚文化。
网络综艺节目的兴起抵抗了传统娱乐方式和规范。
传统的娱乐方式通常是单向的,观众只能被动接受,而网络综艺节目则与观众互动,增加了参与感。
观众可以通过投票、评论等方式参与节目的制作和表演过程,甚至可以成为综艺明星。
这种互动性打破了传统娱乐的边界,使观众成为娱乐的创造者和参与者。
网络综艺节目的受欢迎程度也反映了青年亚文化的抵抗力。
青年亚文化通常是一种独立、边缘化的文化形态,与主流文化存在一定的冲突和对立。
网络综艺节目以其崭新的形式和内容成功吸引了大批年轻观众,这表明年轻人更愿意接受和追求与主流文化不同的、独立的亚文化。
网络综艺节目的成功不仅给亚文化提供了展现的舞台,也为年轻人们提供了更多自我表达和认同的机会。
虽然网络综艺节目在一定程度上抵抗了传统娱乐方式和规范,并塑造了青年亚文化,但同时也存在被主流文化收编的可能。
网络综艺节目市场竞争激烈,为了迎合观众口味,一些综艺节目可能会经过商业化处理,使得原本独立的亚文化逐渐融入主流文化中。
一些综艺明星被媒体大肆报道和炒作,个人形象和言行也变得越来越符合主流价值观,甚至成为主流文化的代表之一。
这种商业化和主流文化的渗透使得原本抵抗和个性的亚文化渐渐失去了其原汁原味。
网络综艺节目既反映了青年亚文化的抵抗力和独立性,也可能被主流文化收编。
它既为年轻观众提供了展现自我的平台,也存在商业化和主流化的压力。
在未来的发展中,我们应该更加重视网络综艺节目对于青年亚文化的引导和支持,同时也要警惕亚文化被主流文化吸纳的可能性,维护亚文化的独立性和多样性。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编青年亚文化一直以来都是一个备受关注的话题。
在当今社会,网络综艺节目成为了了解青年亚文化的一个重要渠道。
通过网络综艺节目,观众可以一窥青年亚文化的方方面面,包括青年人的生活方式、价值观念、社交圈子等等。
青年亚文化同时也面临着抵抗和收编的问题。
本文将从网络综艺节目角度探讨青年亚文化的抵抗与收编现象。
让我们来看看青年亚文化的抵抗。
青年亚文化的抵抗主要表现在对传统价值观的反叛和对权威的挑战。
在网络综艺节目中,我们常常可以看到一些青年人以叛逆的姿态出现,他们可能会打破传统的社会规范,表达出自己独特的生活方式和思想。
这种反叛的行为可以被看作是对传统的抵抗,是一种对旧有体制的挑战。
青年亚文化还常常以一种鲜明的个性和态度来对抗社会对他们的偏见和概念。
通过网络综艺节目,这种抵抗的面貌得以展现,观众可以更加真实地感受到青年亚文化的力量和冲击。
随着网络综艺节目的兴起,青年亚文化也逐渐面临着收编的问题。
在商业化的影响下,青年亚文化往往会被一些综艺节目所收编,呈现出一种被“包装”的状态。
这种收编常常表现为商业利益的最大化,综艺节目制作方借助青年亚文化的热度来吸引观众,逐渐削弱了原始的亚文化价值。
一些青年亚文化的符号、标签被无情地商业化和商品化,从而失去了原本的鲜活性和反抗性。
在一些综艺节目中,青年亚文化也可能被过度夸大或者曲解,观众对亚文化的了解也面临着误导和片面的情况。
针对青年亚文化的抵抗与收编问题,我们应该怎样去看待呢?我们应该客观地认识青年亚文化的叛逆性和个性化。
青年人作为社会的一部分,他们的反叛和挑战是一种必然的现象,是对社会现状的一种呼应,应该给予足够的理解和尊重。
我们应该警惕商业化对青年亚文化的影响。
商业化虽然为亚文化带来了更大的曝光度和发展空间,但过度的商业化往往会扭曲亚文化的本质,影响亚文化的健康发展。
我们应该倡导多元化的青年亚文化。
青年亚文化是多元的,不同的群体和人群都有着自己的亚文化特点,我们应该尊重和包容这种差异,给予足够的空间和机会。
从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编近年来,随着互联网的普及和综艺节目的繁荣,网络综艺逐渐成为一种新的娱乐形式,吸引着大批年轻人的注意。
在这个过程中,不仅展现了青年亚文化的多样性和活力,也反映了亚文化在现代社会中的抵抗与收编。
本文将从网络综艺的角度探讨青年亚文化的抵抗和收编,以及其对亚文化形态和发展的影响。
我们需要了解什么是亚文化。
亚文化是相对于主流文化而言的,它是一种特定群体或社会阶层在特定历史条件下形成的独特文化现象。
亚文化一般来说具有以下特征:一是包含独特的价值观和生活方式;二是形成独特的社会结构和组织形式;三是通过一定的符号和象征来表达自己的文化特征。
而青年亚文化则是指在年轻人群体中形成的特定文化现象,它通常是在对社会主流价值观和生活方式产生质疑和反叛的基础上形成的。
在网络综艺中,青年亚文化表现出了较为活跃的面貌。
在一些综艺节目中,我们可以看到青年人追求个性和自由的价值观,对传统规范和行为方式进行挑战,以及对社会现象和问题进行批判和讽刺。
这种表现形式在一定程度上展现了青年亚文化的抵抗性,即对主流文化和传统价值观进行质疑和反抗。
在网络综艺的呈现下,这种表现形式得到了更为广泛的传播和展示,在一定程度上影响了年轻人的生活习惯和行为方式。
与此网络综艺也在一定程度上对青年亚文化进行了收编。
在商业化的背景下,为了迎合大众的口味和促进收视率,许多网络综艺节目往往会对青年亚文化进行包装和加工,使其更符合市场需求和商业利益。
这种收编使得原本具有反叛性和独特性的青年亚文化逐渐趋向于被规范化和商业化,失去了原本的生命力和创造性。
在网络综艺的呈现下,青年亚文化也面临着被收编的挑战和困境。
对于青年亚文化的抵抗与收编,我们需要从多个角度进行思考。
从个体的角度来看,年轻人在追求自我表达和生活方式方面应该坚持自己的独立性和主张,不被外界的压力和期待所左右。
从社会的角度来看,社会应该给予年轻人更多的空间和机会,尊重他们的选择和创造,不要一味地进行规范和束缚。
视听节目对亚文化的收编途径、成因及经济效应新探作者:丁尧曹爱民来源:《新闻论坛》2020年第03期【内容提要】本文通过对电视和网络两个渠道的综艺、汇演等视听节目的研究,总结了国内视听节目收编亚文化的三种主要途径:形式收编、题材收编、内核收编。
并利用收编理论、消费社会理论和中国亚文化的特征解读三种收编途径的成因及其经济效应,认为不同成因下的收编既影响大众文化与亚文化的关系,又左右其产生的经济效应。
【关键词】视听节目亚文化形式收编题材收编内核收编现象级网络综艺《中国有嘻哈》的横空出世带火了我国网综、台综、网剧、影视剧等视听节目对亚文化的收编。
2017年至今,亚文化或其元素经由视听节目,以各种姿态展示在大众面前,国内视听节目对亚文化的收编持续发生。
一、形式收编当前,亚文化内容广泛穿插于大众视听节目之中。
首当其冲、最为鲜明的是二次元亚文化。
北京卫视2019跨年晚会邀请“宅男女神”、日本动漫声优花泽香菜演唱《恋爱循环》;江苏卫视则在2019跨年晚会中利用AR技术实现二次元歌姬洛天依与现实歌手薛之谦的破壁同台。
每年春晚小品中也少不了网络流行语的身影(网络亚文化);弹幕互动已经成为新媒体视频平台和部分传统媒体视听节目的标配(弹幕亚文化)。
以上现象即为主流文化对亚文化收编的一种。
这种收编并未将亚文化由其原有的语境中剥离,只对亚文化在原有群体中的表现形式或符号进行原样的照搬,以剪切、拼贴的方式,作为独立部分放入大众视听节目,不赋予其新的意义解读,可以称之为“形式收编”。
(一)形式收编的实质:“纯粹”的商业收编不同于伯明翰学派赫伯迪格对收编现象的消极认识:“商品上的意义(亚文化)被有目的地扭曲或者抹除”,“(收编)抹杀亚文化的他者性,否定他们的特殊性和差异性”,①形式收编对亚文化的内涵或本质并未“扭曲、抹除”或“抹杀、否定”,采取的是无视、忽视的态度。
在收编过程中,收编方的关注点主要在亚文化的受关注度及其受众的规模,而非亚文化背后的群体特征、精神价值观等内涵。
原有的视听内容与其中的亚文化实质上互相独立,互不迎合,只是达到形式并列或受众合流的效果。
形式收編途径最大程度地避免了主流意识形态对亚文化的正面控制,仅仅将亚文化语境下诞生的形式或符号原汁原味地嵌入大众视听节目中,以增加大众视听节目对小众(对应的亚文化群体)的吸引力,达到扩大受众数量、提升商业价值的目的。
根据酷云EYE监测的实时收视数据,北京卫视2019跨年晚会在节目《恋爱循环》开播后,直播关注度由1.07%上升到1.09%,市占率由5.41%达到5.51%,排名反超东方卫视达到第四。
在爱奇艺的直播打榜模块中(观众付费投票),花泽香菜的明星值排名第一,达到131.5万,约六倍于排名第二的许魏洲(21.3万),更远超关晓彤(16.4万)、张信哲(1.7万)等大众熟知的电视明星。
因此,形式收编实质上是一种最为“纯粹”的商业收编。
(二)形式收编的成因解读消费社会和新媒介技术带动圈层经济,亚文化成为蓝海。
视听节目对亚文化的形式收编不得不考虑新媒介技术等因素带来的种种社会变化。
1.亚文化的边缘地位被改变亚文化被定义为一种具有边缘性的文化样式,但网络时代的到来一定程度上改变了亚文化的边缘地位,扩大了这一非主流、小众群体的活动空间及话语权。
新媒体的发展打破了传统媒介与个体之间单向传播的主流范式,个人能够直接生产内容并进行传播,这大大提高了亚文化的活力和创造力,加速了亚文化的繁衍与蔓延。
微博、论坛、贴吧、豆瓣等社交网站为亚文化群体提供了集合、交流的据点,加深了亚文化群体内部的联系,集合了亚文化群体分散的力量,提升其话语权,并为亚文化提供了向外辐射的平台。
微博上粉丝群体的“打榜”“安利”“吸粉”行为,就是亚文化借助社交网站对外部施加影响的典型现象。
此外,网络等新媒体的发展为亚文化提供了广阔、自由的活动空间,亚文化得到更多扩张的可能,更易获得受众。
形式收编的广泛出现,很大一部分原因便是对新媒体所带来的受众话语权和影响力变化的一种迎合,也确实收效明显。
2.大众文化与青年文化的互动互联网等新媒体的发展让每个人都有机会利用媒介生产、传播内容,并形成组织和交流扩张,各个群体比以往更容易建构起稳固的文化认同。
尤其是青年亚文化在这一时期得到蓬勃发展,以网络亚文化、二次元亚文化、粉丝亚文化等亚文化旗帜集聚的青年群体在语言、行为等方面各自形成了迥异的模式,即伯明翰学派亚文化理论所述“风格化的抵抗”:青少年亚文化制造出各种盛行一时的独特风格和符号系统,如音乐、文学、舞蹈、行动和暗语等,通过风格来协商他们的阶级存在,以防御认同感的丧失。
②视听节目是大众文化传播的一个主要途径,大部分视听节目的制作是为了满足尽可能多的普通市民的感性愉悦需要。
青年亚文化的盛行割裂了青年群体与传统意义上的普通市民在感性愉悦上的需求,传统大众文化的语境无法引发青年群体的共鸣。
在这种境况下,大众文化要么是设法吸引青年一代的关注,回归大众;要么就是加强与青年文化的互动,实现向新大众文化的转向。
(三)形式收编的经济效应大众视听节目通过收编亚文化的外在形式,达到吸引粉丝、扩大受众群体、提高收视率的目的,是形式收编最明显的经济效应。
但这种经济效应往往只能在亚文化内容出场的单个阶段取得收视率的飙升,带来的经济收益也仅限于短时间内的收视率价值。
同时,形式收编所带来的经济效应也缺乏持续性和延伸性。
形式收编无法带来受众对某节目品牌的认同或忠诚,无法真实地拓展某节目受众群体。
其所带来的部分表象形式上的创新,很难成为节目突围的亮点。
对亚文化临时性的生搬硬套,也注定形式收编不具有产出衍生节目、周边产品等附加性的红利。
然而,正如同经济学的长尾理论所言,亚文化群体始终是一个潜力庞大的潜在消费群。
小众的亚文化群体,其背后的受众基数并不小众。
形式收编以最直接的方式、在不撼动原有受众的基础上链接亚文化受众,这样一种产出粗暴、成本相对低廉、具有一定规模回报的吸引模式在很长一段时间仍具有较强的短期经济效应。
二、题材收编从2017年对嘻哈文化收编的《中国有嘻哈》开始,到篮球亚文化《这,就是灌篮》、街舞亚文化《这,就是街舞》、说唱亚文化《中国新说唱》、机器人格斗亚文化《这,就是铁甲》、配音亚文化《声入人心》等,这一系列节目以亚文化题材为节目基础,通过一定的商业手段和意识形态的加工处理使其通俗化、为大众易于接受,从而生产出能够被主流意识形态所认可的新题材的大众化视听节目。
这种收编途径可以称之为“题材收编”,也是当前兴起势头最猛的一种收编途径。
(一)题材收编的实质:商业收编与意识形态收编的双重拉扯在题材收编过程中,收编方的关注点不仅在亚文化的受关注度或其背后的受众规模,更多在其题材的吸睛度、与大众意识形态融合的潜力。
节目制作中,亚文化背后的群体特征、精神价值观等内涵往往被有意地以大众视角进行解读收编,亚文化在这一过程中为迎合市场、大众以及社会的需要被一定程度地调整、扭曲,甚至消解。
《中国有嘻哈》是音乐选秀类节目通过收编嘻哈亚文化达到的一次里程碑式的节目创新。
《中国有嘻哈》首先从题材上实现革新;其次,基于嘻哈亚文化的音乐形式、嘻哈装扮(脏辫、宽大T-shirt、墨镜、手环等)、说唱语言(单押、双押、Freestyle等)、嘻哈手势(Hang Loose、Dab)等根据视听节目的需要而设置,歌手选择、赛制规则颠覆了以《中国好声音》为代表的音乐选秀节目的传统风格。
2018年,《中国有嘻哈》改名《中国新说唱》开启第二季,则打出“说出正能量,唱出大情怀”的宣传口号。
“有梦就该去想”“跌落谷底就想办法再爬上去”“拿出真功夫”……中式的积极价值观与说唱的结合打破了嘻哈亚文化消极、反叛的传统印象,“炎黄子孙”“太极”“酒香不怕巷子深”等中国文化特色元素与来自海外的说唱题材的碰撞,给观众以全新的方式认识本国文化的璀璨魅力,体味其中的深远内涵。
这种收编途径正切合了伯明翰学派对商业收编和意识形态收编的辩证认识,亚文化被商业与意识形态的两大力量同时影响、改造,在“商品的形式方面趋于一致”③。
市场将亚文化的风格或仪式,即“组织化的象征活动与典礼活动,用以界定和表现特殊的时刻、时间或变化所包含的社会与文化意味”④作为吸睛工具,被宣传、包装、再生产。
亚文化风格在市场的改造下,逐渐被支配文化纳入掌控范围,最终趋向利于统治阶层与资本阶层的立场,完全从原有语境中剥离,转化为无阶级的大众消费品。
(二)题材收编的成因解读《中国有嘻哈》节目成功之后,类似的思路被广泛借鉴,《即刻电音》《这,就是街舞》等立足亞文化创作的大众视听节目接连诞生。
1.商业创作、创新的需要政策的鼓励、制作流程的成熟以及互联网带来的市场扩张共同推动了视听节目数量的井喷,却也带来节目同质化的负面影响。
内容创新成为视听节目生产者的第一需要。
而亚文化丰富的题材与特色鲜明的风格为视听节目内容创新提供了宝贵的灵感。
此外,新媒体的发展引发受众的圈层化趋势,受众对个体化、私人化的需求日益增长。
争夺圈层受众的注意力成为当前媒介内容生产的主流目标之一。
亚文化丰富的题材能够满足绝大多数受众在个体化、私人化方面的需要,找到相匹配的集体;亚文化各自群体鲜明的风格与符号更能进一步强化圈层内部的身份认同;而亚文化本身各自的受众基础与文化积淀则降低了培育圈层文化的成本。
基于丰富的题材与各自鲜明的风格符号,即使是近乎统一的生产流程,通过对亚文化的题材收编也能极大地丰富节目内容,满足观众的猎奇、求新心理。
2.主流文化意识形态宣传的需要互联网等新媒体的发展让亚文化的影响脱离小众,出现普泛化的趋势。
主流文化对亚文化,尤其是青年亚文化的收编成为争夺意识形态宣传阵地的重要途径。
媒体一直被认为是意识形态收编的重要工具。
伯明翰学派用“共生”来形容媒体及其支配文化之间的关系,认为“媒体的反应构成了意识形态收编的同谋”。
⑤当时的研究认为,媒体主要利用报道,通过“贴标签-回应-再界定”的方式再现亚文化,从而达到收编的目的。
而如今主流文化利用媒体对亚文化的收编途径显然更为缓和巧妙。
主流文化能够通过政策把控、监管引导等方式,诱导亚文化内容生产的转向,从而收编亚文化题材成为意识形态宣传的工具。
主流文化对亚文化的题材收编,首先能为二者建立联系,以温和的方式降低亚文化的排他性,再逐步消解亚文化的反叛性与颠覆性;其次,能提升主流文化在互联网时代的商业价值,也能让亚文化进入传统大众的接受范围,提高经济效益,吸引资本,间接助力意识形态宣传。
(三)题材收编的经济效应首先,视听节目通过题材收编,能够以相对低廉的创作成本达到反同质化、吸引大众、提升收视率的经济目的。
其次,题材收编通过利用亚文化多元的题材、鲜明的风格符号和其自身的积淀,能高效率地打开圈层市场,通过衍生节目、周边产品等裂变生产附加经济价值。