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立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。
它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。
以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。
2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。
3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。
4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。
5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。
6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。
7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。
8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。
这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。
第四章形态构成中的平衡法则本章要点·认识平面构成形式法则中的平衡法则·注意影响构成平衡的主要因素·分类认识对称与均衡不论是在自然界中还是在人造事物中，我们总是不难看到对称与平衡的例子。
自然界中的植物的叶子和许多花卉、大部分的动物，特别是人体都是对称与平衡的形体；我们身边的建筑物与器物的造型也大部分是对称与平衡的。
对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。
达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的心理感受。
平衡不仅只有对称一种形式(如图4—1—1)，均衡也是平衡的一种表现(如图4—1—2)。
形式随着人们文明的发展，对于规律的总结与传承已经是人类审美观形成的主要途径，那么，平衡给人们留下的美好印象必然成为形式美法则的一部分。
但是在我们使用这种形式法则以前，我们必须要深入地了解为什么我们在形态构成中需要平衡。
第一节什么需要平衡在设计艺术中，对称与均衡是构成形式美的一条重要法则。
平衡为什么是绘画和设计作品或其他的艺术创作中所不可缺少的因素呢?我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。
也就是说，对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。
在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。
然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的，它的所有组成成分都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状，以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。
很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。
原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。
此时我们从中得到的是这样一种印象：这幅画看上去没有完成，好像是一幅在创作过程中突然中断了的作品，因而需要进行进一步修改和加工。
《平面构成》课程教学大纲一、课程的性质和任务本课程属于专业技能基础课，主要运用平面构成的基本原理和技法，以平面造型的创作训练为主线，了解抽象形态的视觉意义，结合专业特点进行设计制作。
通过学习与实践，培养学生的平面构成意识。
正确的理解平面构成中各种要素，培养学生的抽象思维和创新思维，空间感表现和意象的构图，为后续课程的学习打好基础。
二、课程的基本内容第一章、平面构成的基础知识1.平面构成的概念2.平面构成的基本要素3.平面构成基本形与骨骼第二章、平面构成三要素1.点、线、面的特性和表现力2.对抽象形在二维空间中的视觉感知力第三章形态构成中的平衡法则1.几何纹样的特点与社会作用2.单位、复形、正形、负形、正负形之间的定式3.构成三要素中的对称与平衡第四章骨骼与基本形1.基本形与骨骼2.形式美的法则3.作为切割二维空间的骨骼中的几种定式和应用第五章平面构成的形式法则1.骨骼构成种类间的异同2.规律性骨骼构成与非规律骨骼构成在设计中的运用及方法第六章平面构成的肌理训练及平面空间技法1.传统手工技法的应用2.数字电脑技法的开阔3.平面空间表达方法三、课程的基本要求本课程采取理论讲授与技法传授相结合的方式授课。
教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。
在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。
在建立正确的分解组合重构的基本方法的前提下，继承和发扬传统艺术的优秀技法和知识，了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。
四、学时分配建议五、成绩考核方式考查，采用百分制。
六、教材及主要教学参考书教材：《平面构成》王伟编著辽宁美术出版社参考书：《色彩构成》中国高等院校美术、设计教材王磊、卢嘉编辽宁美术出版社。
平衡法则-自我平衡：系统内部结构的平衡自我平衡是万物求存在求平衡的本能表现，万物求存在的本能源自于求存在的智慧：存在智慧→求存本能→自我平衡。
自我平衡源自系统求存在的本能，自我平衡表现为系统为适当环境而进行的内部结构平衡。
由于万物的本能是求存在，在“平衡→不平衡→新平衡”循环中，当万物处在平衡时，总是自我抱守平衡；处在不平衡时，总会自我求得新平衡。
万物的平衡是自我平衡的结果，不平衡是自我平衡的过程，新平衡是自我平衡的新结果。
系统为了存在，总会在不平衡中求平衡，哪里有不平衡，那里就有自我平衡。
自我平衡是宇宙万物普遍规律——系统在运动中保持平衡。
宇宙作为一个没有外部环境的特殊系统，在数百多亿光年的空间内，有上千亿个星系，每个星系中又有几百到几万亿颗恒星，宇宙及其所有成员都在不断地自我平衡。
自我平衡是宇宙万物自然力量过程的内在方面（外在方面是环境选择），更多表现在系统在环境的作用下，主动调节自身的结构，持续地维持内部结构的平衡，以适应不断变化的环境，从而达到系统与环境保持平衡之自然目标。
万物为求存在而自我平衡，总会从不稳定趋向稳定。
万物自我平衡表现的各层次上：玄子→原子分子→宇宙天体；基因→细胞→个体；个体→种群→生物；个人→组织→社会；要素→系统→环境；等。
不稳定原子的原子核总在放射出粒子及能量，直至衰变成稳定的原子为止。
个人及基因为求生存而自我平衡，任何系统都为求得自身的存在而自动趋向平衡。
生物圈为求得存在而自动趋向平衡，人类为求得整体存在而自动趋向平衡（人类精子比50年前减少50%说，可看成人类自我平衡的作用，或生物圈自我平衡的作用）。
万物都有自我保存的本能，都有其自然位置和自然目的。
求存在是万物(生物求生存)的本能，求存在是万物自我平衡的源动力。
万物求存在，生物求生存，人类既生存还求名利。
求存求活和求名求利是人类一切行为及平衡的原点。
天之道模式“生存智慧→求存求活”，所以总是趋向平衡。
人之道模式“剩余智慧→求名求利”，所以总是趋向不平衡。
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。
在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
第四章形态构成中的平衡法则本章要点·认识平面构成形式法则中的平衡法则·注意影响构成平衡的主要因素·分类认识对称与均衡不论是在自然界中还是在人造事物中，我们总是不难看到对称与平衡的例子。
自然界中的植物的叶子和许多花卉、大部分的动物，特别是人体都是对称与平衡的形体；我们身边的建筑物与器物的造型也大部分是对称与平衡的。
对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。
达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的心理感受。
平衡不仅只有对称一种形式(如图4—1—1)，均衡也是平衡的一种表现(如图4—1—2)。
形式随着人们文明的发展，对于规律的总结与传承已经是人类审美观形成的主要途径，那么，平衡给人们留下的美好印象必然成为形式美法则的一部分。
但是在我们使用这种形式法则以前，我们必须要深入地了解为什么我们在形态构成中需要平衡。
第一节什么需要平衡在设计艺术中，对称与均衡是构成形式美的一条重要法则。
平衡为什么是绘画和设计作品或其他的艺术创作中所不可缺少的因素呢?我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。
也就是说，对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。
在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。
然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的，它的所有组成成分都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状，以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。
很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。
原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。
此时我们从中得到的是这样一种印象：这幅画看上去没有完成，好像是一幅在创作过程中突然中断了的作品，因而需要进行进一步修改和加工。
在这种情况下，这件艺术品本身的静止性，就变成了变化的障碍；它的所谓永恒性，也就必然让位于由突然停止所造成的那种挫折感。
每一知觉活动都是一种知觉判断。
在知觉判断中，一艘在空旷的宇宙空间中飞行的宇宙飞船，就无所谓大小、高低和快慢，也无所谓静止还是向某一方向运动。
这是因为，视觉判断出来的任何一种视觉特征，都是由事物在时间和空间中所处的环境和位置界定的，一件达到平衡的式样也是如此。
下面所举的一个试验，是由心理学家麦特兰德·格雷夫斯设计出来测试学生的艺术敏感力的。
试将图4一l一3中的A和B加以比较，我们就会看到，A所示的是一种平衡的式样。
这是一幅由大小、比例、方向各不相同的正方形和长方形所结合起来的式样，看上去充满着无限的生命力。
它的部分与部分之间结合得如此稳定和合理，以致所有的组成部分都显得各得其所、不可缺少和不可改动。
然而，当我们观看B时，情况就大不一样了。
A内部的那条垂直线看上去坚强有力，而B内部的那条垂线却显得摇晃不定；图A中各个小格子之间的比例显得层次分明、富有差别性；而图B中的各个小格子看上去似乎不相同，却又看不出什么差别，因此在比例上就显得模糊不定。
这样一来，当人们观看图B图4—1—3图形的平衡样式图4—1—4故宫中的宫殿建筑时，眼睛就无法判定这些小格子在大小上究竟是相等还是不相等；在形状上究竟是正方形还是长方形。
一句话，人们根本就无法判定，这个式样究竟想要表现什么。
由此看来，平衡是我们力求对事物所表达的内涵清晰了解的必要条件之一，只有对图面上各种因素趋于平衡才有利于我们表现设计的创作思想。
这也就解释为什么在宫殿、庙宇等具有精神作用力的地方，常常采用中轴对称的平面布置了。
这是统治者希望通过建筑物的布局让臣民们明确地感受到“王权”的稳固、权威(如图4—1—4)。
第二节心理平衡与物理平衡在讨论由位置产生的知觉效果时，我们总会不由自主地注意到造成平衡或均衡的因素。
尤其是在一件设计作品中，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡状态(如图4—2—1～4—2—5)。
那么，什么是平衡?为什么平衡对设计作品来说是不可缺少的?对于一个物理学家来说，如果作用于一个物体上的各种力达到可以互相抵消的程度，这个物体便是处于平衡状态了。
产生这种物理平衡的最简单的例子，就是当两个大小相等、方向相反的力作用于同一事物时发生的情形，这一定义同样也适合于视觉力的平衡。
正如一个物理事物一样，任何一件有一定边界的视觉式样，也都具有一个支撑点或重心。
对于一个物理事物来说，即使一个具有最不规则形状的扁平事物，也可以通过把它放在手指尖上看其是否达到平衡而找到它的支撑点。
同理，一个视觉式样的中心点，也可以通过反复试验，看其成功和失败而找到。
按照顿曼·露丝的试验，找到视觉式样之支撑点的最简单的办法，就是移动式样周围的框架，直到式样与框架二者达到平衡为止。
在二者达到平衡的时候，框架的中心便恰好与式样中心重合了。
然而在寻找式样的中心时，除了那些具有最规则形状的式样之外，几乎找不到任何可利用的理性计算方式去代替眼睛的直觉观察。
按照我们上面几节中提出的力场理论，只有当外物的刺激使大脑视皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能感受到平衡。
一些区别。
举例说，为一个舞蹈演员拍的演出照片，可能就看上去极不平衡(即使这个舞蹈演员在拍照的时刻，身体处于一个平衡的位置上，情况也是如此)。
一个模特儿也会发现，自己做出的姿势是平衡的，但画到画布上之后就不一定平衡。
同样，一件雕塑纵然眼睛看上去是完全平衡的，然而要想使它直立起来，就必须在雕塑内部装上填料才行，而一只鸭子却只要用一只脚支撑在地上就可以安静地睡觉了。
在物理平衡与知觉平衡之间为什么有如此大的区别?原因在于，诸如大小、色彩、方向等因素造成的视觉平衡值，往往与相对应的物理因素不一致。
举例说左边的图片中(如图4—2—6)，所有的实体都在图片的左侧，从物理平衡的角度来讲这一图很难达到平衡状态，而事实却恰恰相反，图面中佛像的眼神却集中到了图面的右下角，这种平衡来源于视线的引导力量，通过这个实例，视觉平衡与物理平衡的区别就不言而喻了。
第三节影响平衡的因素影响平衡的因素有很多，但其中最为重要的两个因素为：重力和方向。
一、重力重力是由构图的位置决定的。
在设计作品中每一个构图因素都存在着它们各自的视觉重量，当面积相同的平面要素出现在图面中，接近图面中心的平面要素的结构重力就小于另一个处于远离图面中心的那个平面要素，这与物理学中的杠杆原理较为近似，相同重量的物体远离平衡中心的那一个重力较大。
当然，图面中的重力，还受到其他因素的影响，比如透视、色彩、平面要素的形状等等。
对于色彩来说，红色就比蓝色重一些，明亮的色彩就比灰暗的色彩重一些(如图4—3—1)。
我们有不少办法对重力进行调整，其中最为有效的是对重心的调整，我们可以通过对重心的调整改变图面的平衡程度。
二、方向如同重力一样，方向也是影响平衡的重要要素，因为方向同重力一样，同样深受位置的影响。
任何一种构图成分，不管它是一件可见物体，还是隐蔽结构中的一个组成成分，其拥有的重力首先影响它周围的物体，并对周围物体的方向产生影响。
如果说重力是平面要素本身形成的话，那么，方向则是由平面要素与图面之间的隐含作用力决定的。
实际上，在任何一个具体的设计作品中，都是通过图面上的各个要素之间的力相互支持和相互抵消而构成整体的平衡的(如图4—3—2)。
设计作品同样可以在这样力的作用环境中迸发出迷人的生命力。
所以，不论古典还是现代艺术作品，我们都可以通过对作品中力的理解来欣赏它所要表达的思想。
第四节平衡在现实设计中的应用前面我们谈到了平衡的原理及其为设计作品带来的实际意义，那么，平衡究竟是以什么样的形式出现在我们的眼前的呢?对称与均衡基本上可以概括平衡的主要现实表现，对称和均衡最为明显的区别是：对称采用的是左右或上下完全相同的视觉平衡构图，而均衡则是左右、上下并不完全相同而通过各种视觉力的调节达到的视觉平衡。
这两种表现形式在现实中都可以达到良好的平衡感受。
但它们又存在着不同的视觉心理效果，比如：中国青铜器上的饕餮纹，这种兽面对称式构图，与严谨的、工整的、对称的造型融为一体，使造型更显得庄重，而纹样本身又产生了威严的、神秘的力量，具有一种特殊的艺术效果。
均衡设计则更加灵活，它没有一定之规，更加符合人们对新奇事物的渴求。
均衡也是在设计中比较难把握的一种，它需要调动图面上的各种因素为主题服务。
例如：平面设计大师靳埭强设计的具有中国文化特征的平面设计作品《宇》(如图4—4—1)，看到这幅设计作品时，第一眼我们可能观察到的信息是图面的对称，但是经过进一步的仔细观察，我们会发现这是一幅典型的以均衡为设计原则的设计作品。
它通过平面设计要素的外形、色彩、图地及其与边框的微妙的控制，达到了一种均衡完美的视觉效果。
同时这也与作者表达的设计主题相吻合，多变而又近似，独立而又相互联系不正是宇宙给我们留下的深刻印象吗?所以，在设计中我们采用什么样的平衡表现形式是根据设计的主题思想所判定的，我们只要理解了平衡的真实价值，就可以使它成为设计者有效的设计手段(如图4—4—2～4—4—17)。
课题思考：1．设计一幅以“对称”法则为主题的设计作品2．设计一幅以“均衡”法则为主题的设计作品。
