21世纪流行歌曲中国风元素论文
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21世纪中国流行音乐中的民族音乐元素摘要随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快,流行音乐以及其他种种因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击,但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸,而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。
流行音乐与民族音乐的关系是你中有我,我中有你的相互借鉴与融合,各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力,从而在中华民族的文化土壤中,共同创造新的音乐和文化。
关键词:21世纪中国流行音乐民族音乐元素中图分类号:J60 文献标识码:A古往今来,我国的民族音乐就像一部壮丽的诗篇,一幅宏伟的画卷,记录着祖国光辉的历史和业绩。
我国民族音乐积淀了中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华。
在音乐艺术形象的创造上,表达情感的方式上,音乐的题材、形式及其他各种表现手段上,都具有华夏民族的特点。
而流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,旋律优美流畅,贴近生活又具有浓厚的时代气息。
音乐中所蕴含的思想观念、道德精神等,为人们所接受逐,渐转化为精神追求的一部分。
然而,随着现代化程度的加深,流行音乐以及其他种种因素,对民族音乐文化带来了极大的冲击,给民族音乐保护与传承带来了阻力。
但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸。
而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。
一民族音乐的定义及现状“民族音乐”是一个涵盖很宽的概念,从广义上说,它是指各民族所共有并被继续传承的音乐总体。
从狭义上说,民族音乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。
民族音乐客观上属于人类各民族文化中最美、最感人、最富于完整人性内涵,最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴,是人类音乐艺术的伟大成就之一。
中国流行音乐中民族音乐元素探讨论文摘要:中国流行音乐作为一种主流音乐形式,日渐受到年轻人的喜爱。
本文通过对中国流行音乐中的民族音乐元素进行探讨,旨在分析这些元素对音乐创作的影响,并探索其在中国流行音乐中的应用。
引言:民族音乐作为中国独特的音乐形式,具有浓厚的地域特色和文化内涵。
近年来,中国流行音乐中融入了越来越多的民族音乐元素,这不仅丰富了音乐形式,也体现了中国音乐文化的传承与创新。
本文将从旋律、节奏和乐器三个方面探讨中国流行音乐中的民族音乐元素。
一、旋律方面中国流行音乐中的民族音乐元素主要体现在旋律上。
民族音乐独特的旋律结构和音阶系统为中国流行音乐带来了新的韵味。
比如,著名歌手邓紫棋的歌曲《光年之外》中就融入了中国传统音乐的旋律元素,使得歌曲更具有中国味道。
同样,歌手胡夏的歌曲《那些年》也采用了类似的旋律设计,使得歌曲更具亲和力和感染力。
二、节奏方面除了旋律,节奏也是中国流行音乐中常见的民族音乐元素。
中国传统音乐中的各种打击乐器和拨弦乐器往往具有独特的节奏韵律,这些元素在现代流行音乐中得到了广泛应用。
比如,著名歌手周杰伦的歌曲《稻香》中运用了锣鼓和民族弦乐的节奏手法,使得歌曲节奏明快、热情洋溢。
同样,歌手李宇春的歌曲《下个,路口,见》中也利用了锣鼓的节奏元素,使得歌曲更富有动感和层次感。
三、乐器方面中国传统乐器的运用是中国流行音乐中另一种常见的民族音乐元素。
古筝、二胡、琵琶等乐器在中国流行音乐中得到了广泛使用。
比如,歌手毛阿敏的歌曲《春天的故事》中融入了古筝的旋律,使歌曲更加柔和和悠扬。
另外,歌手李健的歌曲《七里香》中则用到了二胡的演奏,为歌曲增添了浓厚的中国风情。
结论:中国流行音乐中的民族音乐元素丰富了音乐的内涵和风格,同时也体现了中国音乐的多样性和创新性。
随着社会的进步和时代的变迁,中国流行音乐将继续吸纳民族音乐元素,为中国音乐文化的发展提供新的动力。
然而,要注意在融合过程中保持音乐的独特个性,避免过度商业化和平庸化。
“中国风”流行歌曲浅议“中国风”流行歌曲浅议摘要:随着近年来国学热的不断升温,华语流行乐坛也掀起了一股“中国风”流行音乐风潮,一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中,众多歌手纷纷在自己的新专辑中推出带有浓重的中国风的歌曲并获得了大众的追捧。
“中国风”在全球华人地区范围内刮起一股中国文化的热潮。
“中国风”成为中国流行音乐中一支显赫的音乐力量,正在强有力地影响着中国流行音乐的各个方面。
关键词:“中国风”;流行歌曲一、“中国风”流行音乐的界定流行音乐是根据英语Popular Music翻译而来的,有人将它翻译为“通俗音乐”。
自二十世纪五十年代以来这个词专指那些非古典的、通常是歌曲形式的,由“披头士”、“滚石”之类的艺人表演的音乐。
而“中国风”是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
黄晓亮在《中国风音乐史》中对“中国风”有着这样的界定:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
”二、“中国风”音乐的流行“中国风”流行音乐是应大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景而产生的,它的产生,一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念,另一方面,是大众审美需求的不断变化与提升,大众审美促进了这一风格的流行音乐的产生,并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。
而大众审美所偏爱的,一方面是它汲取了古今中外的美的精华,另一方面是在中国文化圈内,大众可以在这样的中国风音乐中找寻到中国特色的意境与感觉。
一首中国风的歌曲在某种程度上代表着一个时间段内的一种文化内涵,但其间蕴含的还不止于此,有时它还包括这一个典型的中国古典意象、典型的中国古典意境,或是一种典型的中国式的感情。
在这样的音乐风格下,在相同的文化背景下,大众更容易与之产生情感等诸多方面的共鸣,这样的民族特色的共鸣,填补了大众审美文化空缺,中国风音乐因此而流行起来。
浅谈“中国风”流行音乐近年来,“中国风”元素在流行音乐中越来越受到关注和追捧。
从华语流行歌曲到国际音乐舞台,都可以看到“中国风”元素的融入。
那么,究竟什么是“中国风”流行音乐?它为何如此受欢迎?下面就让我们来浅谈一下“中国风”流行音乐。
什么是“中国风”流行音乐?简单来说,这是指在流行音乐中融入了中国传统文化元素的一种音乐形式。
这些元素包括中国传统乐器、古风歌词、中国传统旋律和中国传统的审美观念等等。
而这些元素的融入,让流行音乐也拥有了一种独特的韵味和情感,让听众在享受音乐的也可以感受到中国传统文化的魅力。
目前,“中国风”流行音乐在华语乐坛已经成为一个不可忽视的存在。
许多著名的歌手都开始尝试在自己的音乐中加入“中国风”元素,比如华晨宇、周笔畅、李宇春等等,他们在自己的作品中融入了中国传统音乐元素,比如二胡、古筝等,从而让他们的音乐更加具有独特的魅力。
而且,在一些音乐节目中,也可以看到许多选手在参赛作品中选择了中国风的歌曲,比如《中国好声音》等,这些作品也都受到了观众们的喜爱。
除了在华语乐坛中,“中国风”流行音乐也开始走向国际舞台。
一些海外的歌手也开始尝试在自己的音乐中融入中国风元素,比如美国的歌手蕾哈娜,她在自己的专辑中加入了中国风的元素,这些音乐在国际舞台也收到了很好的反响。
而且,一些国际音乐节目也开始邀请中国风音乐的演出,这也让更多的人可以欣赏到这种独特的音乐形式。
那么,“中国风”流行音乐为何如此受到欢迎呢?中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,而中国传统文化中的音乐元素自然也具有了独特的魅力。
在当下,随着人们对传统文化的关注和热爱,中国风音乐也成为了一种迎合当下需求的音乐形式。
中国风音乐的加入也为流行音乐注入了一种新鲜的元素,它让流行音乐具有了更多的可能性,从而获得了更多的听众。
中国风音乐还可以让人感受到一种独特的情感和韵味,它带给人们的是一种身心灵的享受。
中国风流行音乐的出现是符合时代发展潮流的,并且得到了广大听众们的喜爱。
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是当今音乐市场中备受关注的一种音乐类型。
它融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的特点,以独特的风格吸引着越来越多的年轻人。
中国风流行音乐的兴起不仅让人们更加关注自己的传统文化,也使得中国音乐在国际舞台上崭露头角。
中国风流行音乐的发展可以追溯到20世纪80年代末的中国音乐市场。
在那个时代,中国的音乐市场以流行音乐为主,而传统音乐则鲜有涉及。
然而随着中国改革开放的深入和国际文化的影响,中国的音乐市场开始了一场转型。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素与流行音乐相结合,创作出了一些新颖的作品。
这些作品深受年轻人的喜爱,也为中国音乐市场掀起了一股“中国风”热潮。
在中国风流行音乐的发展过程中,有一些音乐人和乐团功不可没。
例如华晨宇、李荣浩、韩红等音乐人,以及崇祯乐队、黑豹乐队等乐团,都为中国风流行音乐的发展作出了重要的贡献。
他们的音乐作品中融合了大量的中国传统音乐元素,如中国古典乐器、传统旋律等,将中国传统文化与现代音乐完美结合,让人耳目一新。
现在的中国风流行音乐不仅在国内市场备受关注,而且在国际市场也开始崭露头角。
越来越多的国际音乐人开始尝试合作创作中国风风格的音乐,一些中国风音乐作品也在国际上取得了不错的成绩。
这无疑为中国音乐的国际化发展开辟了新的道路。
中国风流行音乐之所以受到越来越多年轻人的喜爱,不仅仅是因为它的新颖独特,更是因为它所代表的文化自信和传统文化的价值。
随着中国的崛起,中国文化在国际上的影响力也在逐渐增强。
中国风流行音乐正是对这一趋势的一种体现,在国际舞台上展现了中国音乐的魅力。
中国风流行音乐的发展也面临着一些挑战。
首先是中国传统音乐元素与现代流行音乐的融合并不容易,需要音乐人具备扎实的音乐功底和对传统文化的深刻理解。
其次是中国风音乐在国际市场的推广仍然存在一定的困难,需要音乐人和相关机构共同努力,才能使得中国风音乐在国际市场上有更大的影响力。
对于中国风流行音乐的发展,我们可以做出一些努力。
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格,而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受,中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先,“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现,如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用,它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时,这些元素引入现代流行音乐的曲风当中,深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们,都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次,“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中,充满了一些富有中国特有文化背景的意象,如古诗、古典神话故事等。
例如,邓紫棋的《光年之外》中,她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中,这既体现了传统文化的伟大,又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后,“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同,因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众,他们更独立,个性化,注重审美品位,积极追求自我价值与文化能量,更容易接受中国元素音乐。
因此,演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识,即将个人风格发挥得淋漓尽致,同时要融合中国传统文化,让更多人喜欢接受。
最后,中国风流行音乐作为新的音乐时尚,既传承了中国传统文化,又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化,成为中国音乐文化的重要组成部分。
流行歌曲中“中国风”的运用中国流行歌曲20世纪90年代末,流行乐坛出现了多元化发展,各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。
一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中,涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮--中国风流行歌曲。
中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。
如今,“中国风”正吹拂着流行乐坛。
从流行程度上说,中国风音乐现在不仅仅停留在华语乐坛,在整个世界都受到推崇。
而这点,离不开“中国风”音乐的内容。
可以说,“中国风”音乐具有丰富的内容。
一、“中国风”音乐中古文化的渗透中国风音乐的形成,与其他风格的音乐最重要的区别便是它所蕴含的中国古代文化,这是它最为重要的“噱头”之一。
从歌词来说,中国风音乐偏爱中国古典词句,不厌其烦地使用古典词汇,使其在拥有古典韵味的同时又极尽奢华瑰丽。
一方面它杂糅古今中外另类的美,另一方面是大众可以自“中国风”音乐中找寻到的中国特色的意境与感觉。
流行歌曲多表现出一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一方面推到了众人面前。
因此,从某个角度上来说,“中国风”音乐说明了经典诗词与音乐的融合性,同时也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。
文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,从热提示其所表现主体的广泛性。
艺术把一种情趣寄托在一个意象里,情趣离意象或是意象离情趣,都不能独立。
引用古典诗词的美妙意境,并赋予它们以深刻的含义。
古典诗词为“中国风”音乐提供了借鉴。
通过借用典故,巧妙地利用古今联系,使歌曲富有立体感更显得真实细赋。
二“中国风”音乐中古旋律的融入中国风音乐要求复现中国古典文化的特点在他的旋律和曲调上得到体现。
“中国风”音乐或是采取模拟中国古典音乐旋律的方法,或是直接改变古乐或是戏曲音乐的方法,通过这种模拟与改编,加入现代音乐的成分,使音乐出现古今交织的独特韵味。
“中国风”音乐中古旋律大多来源于戏曲,而中国戏曲种类繁多,风格各有千秋,昆曲的清丽柔婉,细腻抒情,京剧的气势宏美,川剧的高亢激越…….除此,中国民乐也是古旋律的组成部分,它们都吸取了中国旋律的精髓,完整了“中国风”的音乐。
从歌曲《青花瓷》分析流行音乐中国风盛行的现象流行音乐中国风出现与盛行的背景所谓流行音乐根据英语popular music翻译得来,指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱、传唱或欣赏,流行一时的甚至流传久远的器乐曲与歌曲。
中国流行音乐始于本世纪20年代左右,30年代至40年代是第一个高峰期,80年代是第二个高峰期,90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化,虽然唱片公司对流行音乐的商业化属性有很大的提高,但音乐创作在形态上的探索也取得了可喜的成果。
正是此时,流行乐坛出现了所谓“中国风”歌曲。
中国风流行歌曲,是深深地扎根在中国五千多年的传统文化上发展的结果。
流行音乐中的中国风,采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅氛围的歌曲风格。
自流行乐坛中国风出现后,21世纪初期,也就现今,中国风歌曲开始盛行。
如今的流行音乐中国风的主要代表歌手与作品有有周杰伦的《青花瓷》、《兰亭序》、《东风破》、《菊花台》、《烟花易冷》、《发如雪》《千里之外》、《本草纲目》、《霍元甲》,费玉清的《一剪梅》、许嵩的《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》、《南山忆》,李宇春的《蜀绣》,林俊杰的《江南》、《曹操》、《醉赤壁》,胡彦斌的《红颜》等等。
本文主要以《青花瓷》为主要研究对象,看流行音乐中国风盛行的现象。
流行音乐中国风元素分析旋律中国风歌曲的曲调全部都是只有五个音的,就是“宫商角徵羽”,在《青花瓷》中使用了鼓、古筝、竖琴、木鱼、笛子、电吉他、贝斯、小提琴、响板、钹、串铃等多种富含民族特色的乐器,使其旋律成串而不显单调。
乐器之间,又有主次之分。
曲子开头之处,以琴声为主,注重渲染气氛,而后听起来淡淡的感觉,犹如微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意,又犹如一片烟雨中乘船过江,朦胧之美隐约在眼前,又像是听人诉说一个有些忧愁,有些含蓄,又有些许优雅不至于大过于直白,情愫翻滚如潮隐隐约约道来。
中国风歌曲[论“中国风”歌曲对流行乐坛的影响]在我们为传统音乐的没落而无奈叹息时,在我们觉得传统音乐无法跟上时代潮流时,流行音乐西风东渐,势如决堤,一下把我们拉到一个新的音乐领域:“中国风”歌曲应运而生,锐不可当,刮进每个人的心里,或多或少地影响着人们对音乐的欣赏观念。
中国文化底蕴深厚、源远流长,在人们生活的各个方面皆有体现。
在中国文化主流意识的引导下,流行歌坛中也越来越多的以不同形式、不同程度、不同特征出现了中国文化的印记,即所谓的“中国风”,它们共同营造出别具特色的流行音乐新风格。
一“中国风”简介“中国风”就是指具有中国风味的东西。
有人认为“中国风”主要包括三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。
另外还结合了中国独特的乐种和音乐元素,把具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧相结合,达到怀旧的中国背景与现代节奏的相互融合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
1 古辞赋古辞赋是以文言文或古诗词为主要辞藻风格。
现在,由于阅读习惯的改变,现代人写出来的辞赋,已是古今参夹了,比如《东风破》中写到:“孤单伫立在窗口”,若古人来写,则可能为“独立寒窗”,但是“孤单伫立在窗口”更能言简意赅地表达出立意矛盾。
古今相参也并非就是一件坏事,我们继承的是辞赋的意境,而不是语言习惯。
总的来说,中国风对辞赋的要求,只有怀古的意境和古文风情操。
无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因:市场需要的原因和旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这也是现代文参进的客观原因。
然而仅仅从文学艺术的角度来说,我们还是要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。
有了这一抱负和追求,是古今结合还是完全回到古老,已经不是重要的问题了。
2 古文化现在的“中国风”的歌曲中,或多或少都包含了中国的古文化。
单单从歌词的角度出发,一首首“中国风”歌曲都仿佛在向听众诉说一段古老的故事:《东风破》融入宋词元曲式的“词牌”,加之“小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯”的意境,表达少年的恋情。
浅谈“中国风”流行音乐【摘要】中国风流行音乐近年来在国内外受到越来越多的关注和喜爱。
本文从中国风流行音乐的兴起出发,探讨了中国风元素在流行音乐中的运用、中国风流行音乐的特点、影响力以及发展趋势。
中国风音乐融合传统的中国民乐元素,注入现代流行音乐的元素,形成了独具特色的音乐风格。
这种独特的音乐形式不仅在国内受到欢迎,在国际上也有了一定的影响力。
未来,中国风流行音乐有望继续壮大发展,为中国音乐产业注入新的活力,同时也为世界音乐舞台带来更多中国文化的魅力和影响力。
【关键词】中国风流行音乐、兴起、元素运用、特点、影响力、发展趋势、未来发展1. 引言1.1 中国风流行音乐的兴起中国风流行音乐的兴起源自对传统文化的重新审视和发扬。
随着中国经济的崛起和文化自信的增强,越来越多的年轻音乐人开始将传统中国元素融入到流行音乐中,创造出富有中国特色的歌曲和音乐作品。
中国传统乐器如二胡、古筝、琵琶等开始在流行音乐中得到广泛运用,赋予歌曲独特的韵味和色彩。
中国传统民谣、戏曲、诗词等元素也成为流行音乐创作的重要灵感来源,使得中国风流行音乐在国内外都受到关注和喜爱。
中国风流行音乐的兴起也得益于数字化、网路化的发展。
互联网的普及和数字音乐的兴起为音乐人提供了更广阔的创作和传播平台,使得中国风流行音乐不再局限于传统的唱片和电视媒体,而是可以通过各种数字平台快速传播和被听众接受。
社交媒体的盛行也为音乐人和粉丝之间的互动和交流提供了更多的可能性,促进了中国风流行音乐的发展和壮大。
随着中国风流行音乐的不断发展,相信它将在国内外继续蓬勃发展,成为中国音乐文化的一张闪亮名片。
2. 正文2.1 中国风元素在流行音乐中的运用中国风元素在流行音乐中的运用是一种跨文化融合的现象,也是一种音乐风格的创新。
近年来,越来越多的流行歌曲融入了中国传统元素,如古琴、二胡、古筝等乐器的运用,以及民族风情的旋律和节奏。
这种融合不仅仅是简单的加入了中国传统乐器或旋律,更多的是在音乐创作中融入了中国文化的精髓和情感,体现了现代音乐与传统文化的交融与碰撞。
21世纪流行歌曲的中国风元素
摘要:当今的流行歌曲,每个阶段都会有不同的流行元素.纵观现今流行音乐的发展,中国风元素已经成为中国流行歌曲的发展趋势。
从近年来的发展状况来看,更多的流行歌曲创作重新向民族民间音乐回收寻根,而”中国风”式的流行歌曲越来越受到大众的喜爱和社会的认同。
关键词:中国风流行歌曲民族特色
所谓”中国风”是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
服装界流行起了”中国风”,美术界吹起了”中国风”,流行歌曲乐坛更是刮起了”中国风”。
那么”中国风”歌曲有什么样的特征?是如何体现中国风元素的?我们要如何看到”中国风”这一现象呢?
1.当今流行歌曲的发展概况
随着科技和市场经济的迅速发展,人们的生活水平不断提高。
人们在享受物质生活的同时,音乐作为一种特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱,”而流行歌曲由于自身朴素简洁的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受,更加得到广大社会的喜爱和认同”。
”所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
因此,又有”大众音乐”之称”。
随着社会的发展,流行歌曲从起初的”靡靡之音”逐渐被人们接
受,首先在港台地区得到了较好的发展。
到了七八十年代,出现了一大批杰出的作曲家和歌手,如邓丽君、齐豫、蔡琴、费玉清等。
既这之后,大陆陆续也出现了一大批的流行乐手,有大家熟悉的刘欢、韦唯、毛阿敏、那英等等。
到了90年代初,随着”哈韩”、”哈日”的流行,一些流行欧美的r&b、hip-hop便在中国开始风行,相继出现了一些节奏感较强的歌曲,如张学友的《吻别》、郭富城的《对你爱不完》、欧阳菲菲的《热情的沙漠》......那个时候,基本上都是以快歌见长,并没有提出r&b的说法。
直到2000年周杰伦的同名专辑《jay》的出现,人们才开始注意到r&b这种新奇的、具有舞曲特点的曲风。
与此同时,随着这种新奇的曲风特点,流行歌曲的民族化也凸显了出来,例如周杰伦的《青花瓷》、《龙拳》、李宇春的《少年中国》、陶喆的《苏三说》、王力宏的《花田错》......词里行间和曲调上,不时透着浓浓的民族气息。
2.流行歌曲的中国风特色
“黄晓亮在《中国风音乐史》中说道:’中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
’”歌词具有中国传统文化内涵,它的歌词、配器和编曲技巧,都融入了民族元素。
2.1古典诗词特色
中国流行歌曲的创作,始终处在尝试阶段,直到21世纪初流行乐坛出现了多元化发展,一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中,涌动着一股中国传统文化的浪潮-中国风流行歌曲。
其代
表人物有周杰伦、王力宏、陶喆、后弦。
例如周杰伦的《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》的歌词都富有古典特色。
《东风破》中的”孤灯”、”蔓草”、”琴声”、”琵琶”;《菊花台》中的”泪光”、”菊花”、”马蹄声”、”阁楼”;《青花瓷》中的”青花”、”笔锋”、”檀香”、”仕女图”;《发如雪》中的”狼牙月”、”红尘醉”、”发如雪”等等,不但将景物与事物联系在一起,而且具有浓厚的古典韵味和怀旧色彩。
2.2歌曲配器特色
中国的民族乐器历史悠久,种类众多,从磐、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、箫、笛子、二胡等,这些乐器在以前大都只是用来演奏传统曲目,直至近现代以来,才在流行歌曲中得以充分的使用。
如在王力宏的《花田错》里,采用二胡来表现那种悲惨、凄凉的感情色彩;而在周杰伦的《双节棍》中,二胡那种急切的演奏手法则使得歌曲显得紧张而又扣人心弦;被称为”民族新音乐的奠基人及先行者”的民族乐器演奏家冯晓泉先生,创作的歌曲《赶牲口2005》、《再回南泥湾》等,把箫、笛子等民族乐器与流行音乐元素结合得天衣无缝,体现了流行歌曲在配器方面,民族乐器与流行歌曲的完美结合。
2.4民族调式特色
2.4.1民族曲调创作手法的运用
民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。
五声音阶所构成的和谐旋律容易入
耳,较易被大多数人接受。
在周杰伦的中国风作品中,《菊花台》可谓是一首经典之作。
分析《菊花台》可以看出,整首歌里以do、re、mi、sol、la这5个音为音阶,也就是中国民族调式中所说的宫、商、角、徵、羽。
2.4.2”宫调式”曲调加r&b风格的吟唱
在流行歌曲的创作中,不断运用了宫调式的创作手法,而且还融入了新的演唱风格--r&b风格的吟唱法。
例如后弦的《西厢》。
可以说,《西厢》是宫调式与r&b风格互相结合的代表作品之一,代表着中国民族元素与西方特色的流行元素,很好的融合在了一起。
2.5民族戏曲特色
我国戏剧有四百多剧种,曲艺有三百多曲种,每个剧种都有着独特的艺术韵味,因此把戏曲的艺术韵味融合到流行歌曲的创作中便成为音乐创新的手段之一。
如台湾歌手吴克群的歌曲《将军令》中,就引用了京剧中常用的曲牌--将军令作为歌名。
曲牌主要作用是融合动作、渲染剧情、制造气氛、吸引观众的京剧配乐音乐。
而将军令就是其中专门作为戏曲开场音乐和伴奏摆阵场面的曲牌。
吴克群利用此曲牌作为歌名,不仅给人一种振奋人心的气势,而且还吸引了现代人对戏曲的重新认识。
采用将军令曲牌创作的歌曲还有《霸王别姬》、《男儿当自强》等。
3.”中国风”现象之解析
从20世纪30年代的《毛毛雨》的创作开始,再到周旋的《忆江南》,80年代的《小城故事》、《但愿人长久》,以及中国大陆”西北
风”的代表作《黄土高原》、《信天游》。
90年代的《爱江山更爱美人》、《中华民谣》、《涛声依旧》等歌曲,这些歌曲在字里行间都有很浓的”中国风味”。
可以说,如果没有周杰伦的出现,中国风的流行,到现在还是打个问号。
偶像的魅力,不仅仅是外表的存在,在像周杰伦、王力宏、陶喆等的一些歌曲的影响下,青少年的追捧会更加促进中国风流行歌曲的发展。
所以,就会出现了一些对民族性的如二胡、大鼓、琵琶等传统乐器或昆曲等传统的戏曲产生或多或少的兴趣。
在周杰伦的《双节棍》,我们可以体验到中国的武术魂,在《爷爷泡的茶》里面,可以体会到中国的茶文化......听了这些歌曲之后,无形中会影响到青少年的成长,就像歌里唱的那样”应该听妈妈的话吧......”。
在越来越多的青少年的喜好与传播下,中国风不流行都不可能,它是时代发展的必然趋势。
所以说,正是由于这些偶像的创作与影响下,才使中国风逐渐走入人们的视野,才使得越来越多的人去关注中国风的流行歌曲,换言之,才能使更多的人了解我国的民族魅力。
从另一方面来说,当前的中国风也只是建立在欧美的曲风上,它们结合西方的r&b,嘻哈风格,并在此基础上,加上中国民族音乐元素点缀而成,在一定程度上,可以说是一种”中西结合”的产物。
但不管怎么说,”中国风”的流行已经被大多数人接受,它旺盛的生命力,也证明了唯有以本民族的为主要出发点,才能唤起更多的国人的注意,才能更容易走向世界。
正所谓,只有民族的才是世界的!
参考文献
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