第四章 文艺的内容和形式

绪论1、文艺理论的内容及关系①文艺理论四个要素,即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。

②文艺理论五个专题,即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。

③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程:(文艺本质论)社会生活发生发展论(文艺创作论)艺术家艺术品接受者(作品构成论)(鉴赏批评论)2、文艺理论的框架体系和发展轨迹:①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分,即:中国古典文艺理论,西方文艺理论和马克思主义文艺理论。

②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。

例如:中国:孔子、孟子的提法;曹丕、陆机、刘勰的作品;李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。

西方:柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品;狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。

第一章文艺的本质[重要名词概念]1、再现论:西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。

它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象,而文艺家的任务就是用不同的媒介(语言、画布、色彩、线条、音符等)把它再现(复制)出来。

突出的是"镜子说",代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。

2、表现论:把文艺归结为文艺家心灵情感的表现,认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象,而文艺从文艺家的主观自我出发,以情感和想象为主要契机。

3、能动反映说:认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映,是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。

在文艺作品中,既有对于社会生活的描摹,也渗透着文艺家的主观精神。

文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型,达到源于生活、高于生活的目的。

4、艺术真实:是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的,相对正确地反映了生活的本质的形象和情景,它是对生活真实的选择、提炼和集中。

5、文艺的倾向性:指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求,是文艺家对社会生活的爱憎态度。

文艺理论基础绪论一、文艺包括：文学和艺术。

1、艺术分为：表演艺术；造型艺术；综合艺术；语言艺术（即文学）。

2、文学艺术的特殊性：第一，从形象特征来看，具有间接性。

第二，从地位和影响力来看，它是一切艺术的核心因素。

第三，从文学的社会效应看，文学位居榜首。

二、文艺学包括：1、文艺史，主要对象是文艺创作。

从纵向的历时性角度。

2、文艺评论，主要对象是具体的文艺家和文艺作品。

从横向的共时性角度。

3、文艺理论，从宏观视角，总体把握。

三、文艺理论包括哪些具体内容？1、四种要素：艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。

2、五个专题：文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。

3、艺术四要素是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义和批评传统》一书中首先提出。

四、文艺理论的作用有哪些？1、指导文艺创作。

2、提高我们的鉴赏能力和审美趣味。

3、培养独立分析作品的能力。

五、文艺理论的框架体系：1、中国古典文艺理论。

（1）萌芽：春秋时代。

孔子的“兴观群怨”说。

孟子的“知人论世”和“以意逆志”。

老子的“大智若愚”等。

（2）繁盛：魏晋南北朝。

曹丕写出了我国文艺史上第一篇专题性文学论文《典论．论文》。

钟嵘的《诗品》。

陆机的《文赋》。

刘勰的《文心雕龙》的问世，标志着我国古典文论形成了高峰。

（3）唐代：司空图的《二十四诗品》。

严羽的《沧浪诗话》等。

（4）元明以后：金圣叹评《水浒》、毛宗岗评《三国演义》、脂砚斋评《红楼梦》、清代王国维的《人间词话》等。

（5）中国古典文论大多停留在即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上。

2、西方文艺理论。

分古典期和现代期。

（1）柏拉图《文艺对话录》。

亚理士多德《诗学》。

贺拉斯《诗艺》。

（2）文艺三杰：达．芬奇、拉斐尔、米开朗奇罗。

（3）真正兴盛是在17世纪之后。

从古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义到现代主义。

（4）西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性。

3、马克思主义理论。

与上面两种理论的根本区别：它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导，以大多数人民群众的利益为依据，以符合历史发展的必然规律为原则。

文本分析库从狄德罗看布瓦洛的模仿自然说1、知识点：布瓦洛认为文艺要表现理性，就必须模仿自然。

2、知识点讲解：布瓦洛认为文艺要表现理性，就必须模仿自然。

并且他认为这才是文艺的根本任务。

他曾说，只有真才美，只有真才可爱。

而自然就是真，一接触就能感到。

为了求美，就要求真，也就要模仿自然。

布瓦洛认为，美、真、理性和自然是一体的，不可分的。

他说“我们〞永远也不能和自然寸步相离。

布瓦洛的理论是建立在理性主义根底上的。

他所指的自然只要是表达在事物中的事之常理，人性中的人之常情，特别是指自然人性。

模仿自然就是模仿自然人性。

3、实体内容：狄德罗的“模仿自然〞说就是针对古典主义的脱离实际,一切从抽象理性出发,对自然矫揉造作的问题而提出的。

他认为真实的模仿现实是艺术创作的一个根本原那么, 模仿的越完善,越能符合各种原因“我们〞就会觉得越满意。

从这一点来讲，狄德罗和布瓦洛的意见是统一的。

他们都认为文艺的任务就是真实地反映自然。

但不同的是，狄德罗要求的反映自然的程度要远远高于布瓦洛。

他认为，但凡客观存在于自然界的一切事物，都有它开展的一定规律性。

自然所创造的没有一样不正确的东西，任何形式,不管是美好的还是丑恶的,都有它的原因。

在他看来，古典主义虽也提倡“模仿自然〞，但是那个自然是已经封建标准化了的,是造作出来的矛盾,都是虚伪的，都不是发生在自然里的动作，都是矫揉的、造作的。

狄德罗认为艺术需要的是未经雕琢的和动乱的自然, 因为这种自然充满着原始的气息和旺盛的生命力,充满着艺术所需要的“巨大的粗暴的野蛮的气魄〞。

这种说法就与布瓦洛的想法有了很大的差异。

我们可以看出狄德罗是站在平民或者更准确一点是资产阶级的立场上表述他的“模仿自然〞说的,这与站在封建统治阶级立场的布瓦洛是根本对立的。

狄德罗还认为艺术对于自然的模仿是有选择性的, 它不能以描绘事物的外貌而满足,而应该对原来的自然事物进行艺术的加工。

狄德罗认为画家应该具有才学、想象和诗感，要对自然“正常的减少和增加某些东西〞,它所要求的艺术对自然的模仿是要根据自然和超越自然。

论艺术作品内容与形式的关系艺术作品是艺术家用自己的想法、情感和技巧创作的作品，是对现实世界的观察和表达。

在艺术作品中，内容和形式是密不可分的，两者相互交织，相互作用，共同构成了一个完整的艺术作品。

内容是艺术作品所要传达的主题、情感和思想，而形式则是艺术作品所采用的艺术手法和表现方式。

艺术作品的内容和形式之间的关系，决定着艺术作品的质量和价值。

艺术作品的内容是艺术家所要表达的主题和思想，是作品所要传达的情感和观念。

内容通常体现在艺术作品的题材、表现手法和情感表达上。

不同的艺术作品内容不同，可以是美学表达、社会现实、历史事件或是个人情感等。

形式则是艺术家用来表现和传达内容的手法和技巧，包括线条、色彩、构图、节奏、节拍等。

形式可以通过视觉、听觉、触觉等感官来传达艺术家的思想和情感。

艺术作品的内容和形式是统一的整体，两者相互依存，相互渗透。

没有形式，内容将无法传达，没有内容，形式将失去意义。

内容和形式的统一体现了艺术作品的内在本质和价值。

当艺术家能够将内容与形式完美地统一起来时，便能够创作出富有内涵和深刻意义的艺术作品。

内容与形式的统一要求艺术家具有深厚的艺术功底和丰富的内涵，需要艺术家在创作过程中深入思考，对所要表达的内容有清晰的认识和理解。

艺术家需要善于运用各种艺术手法和表现方式，通过形式来准确地表达出作品的内容和情感。

只有这样，艺术作品才能达到完美的统一，吸引观众，产生深远的影响。

在艺术创作中，内容与形式之间存在着相互作用的关系。

艺术家可以通过形式来表现和加强作品的内容，形式的选择和运用可以影响作品的表达效果，使作品更具吸引力和感染力。

内容也会影响形式的选择和运用，内容的表达需要合适的形式来传达，形式的表现也需要有内容的支撑和依托。

艺术作品的内容与形式之间的相互作用，使艺术作品更加丰富多彩、生动有趣。

艺术家可以通过形式来突出作品的内容特点，表达自己的情感和思想，给观众留下深刻印象。

艺术作品的内容与形式的相互作用，使艺术作品更具个性和创意，更能够引起观众的共鸣。

第四章文艺复兴时期的欧洲文化欧洲的文艺复兴从14世纪初到17世纪中期。

其中尤其是15、16世纪，这两百年更是文艺复兴的全盛时期。

文艺复兴从性质上来说是欧洲资产阶级所欣起的第一次大规模的反封建主义，反基督教会的思想解放斗争。

它以摧古拉朽之势震撼了整个欧洲，从根本上动摇了封建神学世界观的基础，摧毁了封建制度的精神支柱—基督教会。

从而极大的解放了人们的思想，为后来资产阶级革命的胜利奠定了思想理论基础。

在文艺复兴时期，这些新兴的资产阶级思想家们，即人文主义者，他们打着复兴古典文化的旗号，冲破了中世纪基督教神学的，从神学中解放了文学、艺术、哲学、史学以及政治学和自然科学等，在最广阔的领域展开了一场思想解放运动。

预示着资产阶级新生代的即将到来。

第一节文艺复兴的时代背景文艺复兴最早发生在14世纪初，出现于意大利北部各城市共和国。

15世纪以后传入法国、西班牙、德国、尼德兰和英国。

到16世纪，作为一种新文化运动，它已经在整个西欧繁荣起来。

文艺复兴的产生并非历史的偶然，而是有其深刻的社会根源。

一、文艺复兴的社会条件：文艺复兴是资产阶级的新文化运动和文化革命运动。

它的出现与当时欧洲的社会经济状况有密切的关系。

第一，资本主义生产关系的发展，是文艺复兴的先决条件。

14、15世纪，在西欧封建社会内部出现了资本主义生产关系的萌芽，特别是到16世纪资本原始积累开始。

在西欧那些发达的国家和地区，随着生产力的发展，国内、国外市场不断扩大，商品经济出现了空前的繁荣。

资本主义经济的发展，壮大了资产阶级的力量。

为了要自由的发展资本主义经济，就必然要与阻碍他们发展的封建制度发生尖锐的矛盾和冲突。

新兴资产阶级要求反对教会和封建贵族的统治，反对他们所享有的种种特权。

要求结束封建割据，废除国内的种种关卡。

文艺复兴就是这场政治革命者思想文化领域中的表现。

第二，文艺复兴的摇篮在意大利，这是因为意大利最早具备产生文艺复兴的各种条件。

意大利濒临地中海，自古以来就是工商业发达的地区，特别是意大利北部，通过反封建贵族的斗争，建立了一系列的城市共和国。

第四章17世纪文学和古典主义17世纪随着文艺复兴运动的衰落，西欧文坛上先后兴起了巴洛克文学、清教徒文学和古典主义思潮，其中古典主义文学是17世纪文学最重要的成就。

学习本章要了解古典主义兴起的背景、古典主义文学的特征和文学成就，并重点掌握弥尔顿和莫里哀文学创作的思想和艺术特色。

一.名词解释1.巴洛克文学：起源于意大利、西班牙，兴盛于17世纪法国的一种夸饰主义的贵族文学流派，被文学史家称为“巴洛克风格”。

巴洛克文学在思想内容上具有彷徨、悲观、颓丧的特点，艺术上则刻意雕琢，追求怪谄，表现出华丽纤巧的风格，成为欧洲盛行一时的一种艺术风格。

代表作家是意大利的马里诺、西班牙的贡戈拉•卡尔德隆、法国的伏瓦蒂尔和杠菲尔等，它是17世纪欧洲封建制度崩溃时期贵族阶级没落和宗教复辟势力加强这一特定历史条件下的产物，反映了没落阶级的颓废消极的情绪和他们形式主义的艺术趣味。

2.沙龙文学：17世纪产生于古典文学兴盛前的法国的巴洛克文学流派，是在贵妇人客厅中举行的社会集会和文艺座谈，即客厅文学。

由兰蒲绮侯爵夫人于1608年发起，作品多为骑士抒情小说和长篇历史小说，内容反映出贵族文学人士的精神空虚，语言矫揉造作，曾受到莫里哀的辛辣嘲笑。

3.古典主义：17世纪初起源于意大利，盛行于法国并流行于欧洲各国的一种具有浓厚的宫廷色彩的资产阶级文艺思潮。

由于在文艺理论和创作实践上都以古希腊罗马为典范，而被人们称为“古典主义”，相对于罗马古典主义，也将其称为新古典主义。

古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。

古典主义文学是在王权扶植下，拥护专制政体，注重理性，模仿古代的文艺思潮，古典主义以古希腊罗马为典范，自觉学习古代经典作家的创作方法，从古典文学中发现题材和主题；它崇尚理性，把理性作为创作与批评的最高原则；它还追求艺术形式的完美，结构的严谨和语言的清晰、准确；古典主义戏剧要求遵守“三一律”。

代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀、蒲柏和约翰逊等，理论集大成者是布瓦洛。

教案（第一次课2学时）一、授课题目：《艺术作品》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。

三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。

2、难点“典型”和“意境”的内涵。

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。

在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。

艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。

【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。

如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。

这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。

当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。

艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的啦作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。

艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。

■艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰'登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。