中国工笔花鸟课程教案
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工笔花鸟教案
题目:工笔花鸟教案
一、教学目标:
1.了解工笔花鸟的起源、特点和表现技巧。
2.通过学习工笔花鸟的基本构图和绘画方法,锻炼学生的观察
力和艺术创造力。
3.培养学生对自然花鸟的热爱和保护意识。
二、教学内容:
1.工笔花鸟的起源和特点。
2.工笔花鸟的表现技巧。
3.工笔花鸟的基本构图和绘画方法。
三、教学过程:
1.工笔花鸟的起源和特点(10分钟)
教师通过简要的讲解和示范,介绍工笔花鸟的起源和特点,可以通过幻灯片演示和展示相关画作,激发学生的兴趣和好奇心。
2.工笔花鸟的表现技巧(15分钟)
教师讲解工笔花鸟的表现技巧,包括线条的运用、色彩的运用、层次的处理等。
通过示范和学生互动,让学生了解工笔花鸟的绘画方法和技巧。
3.工笔花鸟的基本构图和绘画方法(25分钟)
教师讲解工笔花鸟的基本构图和绘画方法,包括构图原则、组织形式、画面布局等。
通过示范和学生练习,培养学生的观察
力和构图能力。
4.练习与创作(25分钟)
学生根据教师的示范和指导,进行工笔花鸟的练习和创作。
教师可以提供一些自然花鸟的照片和素材,引导学生进行创作。
5.展示与分享(15分钟)
学生将自己的作品进行展示与分享,教师进行点评和评价,鼓励学生互相交流和学习。
四、教学反思:
通过本节课的教学,学生了解了工笔花鸟的起源、特点和表现技巧,学习了工笔花鸟的基本构图和绘画方法。
通过练习和创作,学生锻炼了观察力和艺术创造力,培养了对自然花鸟的热爱和保护意识。
进一步拓宽了学生的艺术视野和审美能力,促进了学生全面发展。
工笔花鸟创作指导教案一、教学目标。
1、了解工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、掌握工笔花鸟画的基本技法和表现手法。
3、培养学生对花鸟的观察和描绘能力。
4、激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1、掌握工笔花鸟画的基本构图和结构。
2、了解工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
3、培养学生对花鸟的细致观察和描绘能力。
三、教学内容。
1、工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、工笔花鸟画的基本构图和结构。
3、工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
4、花鸟的细致观察和描绘技巧。
四、教学过程。
1、导入。
通过介绍中国工笔花鸟画的历史渊源和发展,激发学生对传统文化的兴趣和热爱,为后续学习打下基础。
2、基本构图和结构。
通过示范和讲解,教授工笔花鸟画的基本构图和结构,包括花鸟的比例关系、姿态和动态等。
3、颜色运用和层次感表现。
介绍工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现,包括如何运用水墨和彩色颜料进行描绘,以及如何表现花鸟的质感和立体感。
4、细致观察和描绘技巧。
通过示范和练习,培养学生对花鸟的细致观察和描绘技巧,包括对花鸟羽毛、花瓣等细节的描绘。
5、作品创作。
让学生根据所学知识,创作一幅工笔花鸟画作品,指导学生在构图、颜色运用和细节描绘上做出合理的表现。
六、教学反思。
工笔花鸟画是中国传统绘画中的重要流派,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过本次教学,学生不仅了解了工笔花鸟画的历史渊源和发展,还掌握了其基本构图和结构、颜色运用和层次感表现、细致观察和描绘技巧等方面的知识和技能。
同时,通过创作作品,学生也得到了实际的锻炼和提升。
希望通过这样的教学活动,能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱,培养学生的审美情趣和艺术修养,为传承和发扬中国传统文化做出贡献。
中国画工笔花鸟教案活动目的:1、通过中国画的介绍,使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
2、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示,使学生对工笔花鸟画工具的要求、性能和使用方法有所了解。
活动内容:1、观看中国画一一工笔花鸟的介绍2、了解作画工具的要求3、尝试使用作画工具活动方法:1、看一一观看资料介绍2、感受——感受中国画的魅力3、了解一一作画的各种工具4、动一一尝试使用工具,体验作画的基本感觉活动过程:一、看一看:1、中国画的风格特点2、中国画门类:有人物、山水、花鸟之分,而且有工笔、写意、重彩之别,还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
3、以写意为特点的中国画4、以工笔为特点的中国画-- 、止、止一、谈一谈:1、写意画有怎样的特点;2、工笔画有怎样的特点三、再看看一一工具与材料:1、熟宣纸2、笔:勾线笔类、染色笔3、墨汁:常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等4、颜料5、其它工具:调色用瓷盘:一般有大、小两种型号,纯白色瓷盘为好。
洗笔盅:有专门用于画画用的洗笔盅,或用大口瓶子或小桶。
四、动一动:1、执笔的姿势2、运笔方法及过程:起笔、行笔、收笔(用清水尝试)五、小结拓展课:中国画(工笔花鸟)教案活动目的:通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示,使学生比拟直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容:知道工笔花鸟画白描线条的要求,并进行勾线练习,每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法:演示、讲解与练习和小结活动过程:一、工具的准备:熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听:1、拷贝一一拷贝画稿:用把底稿拷贝在熟宣纸上,最好使用硬性铅笔进行拷贝, 以免把画面弄脏。
拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒:白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
3、演示与讲解:勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
中国工笔花鸟画授课教案课程名称:中国工笔花鸟画教学日期:4月9号——4月30号授课教师姓名:王月强职称:助教授课对象:设计专业染织艺术方向本科学生授课时数:50课时教材名称及版本:《花卉写生构图》李小白等著古吴轩出版社一.教学目的与要求:通过这单元课程的教学与实践,使学生对中国工笔花鸟画的基本内容、绘画技法、艺术风格和独特的艺术传统有个系统的了解,并对代表画家有一定程度上的认识。
通过细致的讲解、示范、介绍,使同学能正确地掌握和了解中国工笔画的技法和基础理论知识,为今后的学习与提高打下良好的基础。
最终将所学知识应用在纺织面料的创意与设计中。
二.授课主要内容及学时分配1,基本理论知识:掌握中国工笔花鸟画的发展历史以及各发展阶段的特色,流派,代表画家;共2课时。
中国花鸟画(工笔)是传统的三大画科之一。
花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画作品,花鸟画描绘对象实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种植物。
按传统的分法,可分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。
花鸟画有它自己独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情,托物言志为目的传统。
所谓写生,并不是简单地模仿,再现客观的花鸟,而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现花鸟的生命力及其各不相同的特性。
所谓借物抒情,托物言志,就是强调要抓住动植物与人的生活关系,思想情感的某种联系而给人以突出的表现。
中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟,新石器时期的彩陶图案,大多以花鸟虫鱼为主题,展开绚烂多彩的联想,新疆阿斯塔那唐墓壁画的花鸟题材屏风画,河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》都不同观点的把它们视为中国最早的独幅花鸟画作品。
作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。
五代时期有两位成就较高的画家是黄荃、徐熙。
黄荃、徐熙可作介绍。
工笔花鸟教案初中1. 让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力,提高学生的审美情趣。
3. 培养学生对中国传统文化的了解和热爱,弘扬民族艺术。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念和历史。
2. 工笔花鸟画的工具和材料。
3. 工笔花鸟画的基本技巧:线条、渲染、勾线、填色等。
4. 工笔花鸟画的表现方法:构图、造型、用色等。
三、教学重点与难点1. 重点:工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 难点:线条的运用和色彩的搭配。
四、教学步骤1. 讲解工笔花鸟画的基本概念和历史,引导学生了解工笔花鸟画在中国绘画中的地位和作用。
2. 介绍工笔花鸟画的工具和材料,让学生对绘画过程中可能使用的工具和材料有一个基本的了解。
3. 讲解工笔花鸟画的基本技巧,通过示范和练习,让学生掌握线条、渲染、勾线、填色等基本技巧。
4. 讲解工笔花鸟画的表现方法,通过示范和练习,让学生掌握构图、造型、用色等表现方法。
5. 组织学生进行创作,引导学生将所学的技巧和表现方法运用到实际绘画中。
6. 对学生的作品进行评价和讲解,指出优点和不足,帮助学生进一步提高。
五、教学评价1. 学生对工笔花鸟画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对自然美的感知和表现能力。
3. 学生对中国传统文化的了解和热爱程度。
六、教学建议1. 在教学过程中,教师应注重示范和讲解,让学生通过直观的观察和实践来掌握绘画技巧。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力,不要过分拘泥于教师的示范。
3. 引导学生关注自然美,培养学生的观察力和表现力。
4. 组织学生参观工笔花鸟画展览或欣赏经典作品,提高学生的审美情趣。
5. 结合其他相关课程,如书法、篆刻等,让学生深入了解中国传统文化。
工笔花鸟入门教案大全教案标题:工笔花鸟入门教案大全教案一:认识工笔花鸟画目标:1. 了解工笔花鸟画的起源和发展历程;2. 学习工笔花鸟画的基本特点和表现手法;3. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 工笔花鸟画的定义和特点;2. 工笔花鸟画的起源和发展历程;3. 工笔花鸟画的表现手法和技巧。
教学步骤:1. 导入:通过展示一些经典的工笔花鸟画作品,引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解:简要介绍工笔花鸟画的定义和特点,让学生对其有一个初步的了解。
3. 学习:通过观看教学视频或展示图片,了解工笔花鸟画的起源和发展历程。
4. 实践:引导学生进行简单的工笔花鸟画练习,学习基本的表现手法和技巧。
5. 总结:让学生总结所学内容,分享自己的体会和感受。
6. 拓展:鼓励学生继续深入学习工笔花鸟画,可以提供相关书籍或资源推荐。
教案二:工笔花鸟画的基本构图与构图要素目标:1. 了解工笔花鸟画的基本构图原则;2. 学习工笔花鸟画的构图要素与技巧;3. 培养学生对工笔花鸟画构图的观察与创作能力。
教学内容:1. 工笔花鸟画的构图原则;2. 工笔花鸟画的构图要素与技巧;3. 工笔花鸟画构图实例分析。
教学步骤:1. 导入:回顾上节课所学内容,引导学生思考工笔花鸟画的构图重要性。
2. 讲解:介绍工笔花鸟画的构图原则,如平衡、对称、层次等。
3. 分析:通过展示一些经典的工笔花鸟画作品,分析其构图要素与技巧。
4. 实践:让学生进行构图练习,可以选择一幅工笔花鸟画进行模仿或创作。
5. 展示与评价:学生互相展示自己的作品,并进行评价和讨论。
6. 总结:总结所学内容,强调构图在工笔花鸟画中的重要性。
教案三:工笔花鸟画的色彩运用与技巧目标:1. 了解工笔花鸟画的色彩特点;2. 学习工笔花鸟画的色彩运用与技巧;3. 培养学生对工笔花鸟画色彩的感知与创作能力。
教学内容:1. 工笔花鸟画的色彩特点;2. 工笔花鸟画的色彩运用与技巧;3. 工笔花鸟画色彩实例分析。
工笔花鸟画教案设计一、教学目标:1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法;2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品;3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。
二、教学内容:1.工笔花鸟画的起源和发展历程;2.工具和材料的介绍;3.基本绘画技法的训练;4.花鸟画造型的构图与设计;5.工笔花鸟画的色彩运用;6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧;7.名家作品赏析和学习。
三、教学过程:第一课:工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍(45分钟)1.通过幻灯片和相关视频,向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家;2.分发教学手册,介绍工笔花鸟画所需的工具和材料,如毛笔、宣纸、颜料等;3.实地参观工笔花鸟画作品展览,让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。
第二课:基本绘画技法的训练(45分钟)1.设计几个绘画训练的小练习,如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等;2.在黑板上进行实演示范,让学生一起练习;3.分组让学生相互交换练习作品,并进行互相点评。
第三课:花鸟画造型的构图与设计(60分钟)1.介绍花鸟画造型的构图原则,如对称、比例和动态平衡等;2.讲解图像构图的方法和技巧,如主体、次体、背景、对比度等;3.给学生布置作业,要求设计一个简单的花鸟画构图,并用铅笔完成草稿。
第四课:工笔花鸟画的色彩运用(60分钟)1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识,如颜色搭配、明暗对比、渐变等;2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法,并进行赏析;3.设计绘画训练任务,要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。
第五课:工笔花鸟画的绘制步骤和技巧(90分钟)1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程,如素描、勾线、上色、填充细节等;2.进行实地示范,让学生参与其中,学习和运用各个步骤;3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品,老师进行现场指导和评价。
第六课:名家作品赏析和学习(45分钟)1.展示和赏析几位著名工笔花鸟画家的作品,讲解其绘画风格和创作特点;2.鼓励学生观察、分析,并从中汲取灵感和启示;3.进行小组讨论,学生讲解自己喜欢的作品并分享感受。
工笔花鸟画教案一、教案概述工笔花鸟画是中国传统绘画的一种技法,以细腻精巧的线条和色彩描绘花鸟的形态和神韵。
本教案旨在通过系统的教学过程,帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法和表现手法,培养学生的观察力、绘画能力和创造力。
二、教学目标1. 理解工笔花鸟画的特点和表现手法。
2. 掌握工笔花鸟画的基本线条和色彩运用技巧。
3. 培养学生的观察力、绘画能力和创造力。
三、教学内容1. 工笔花鸟画的特点和发展历史- 介绍工笔花鸟画的起源和发展,并对比其他绘画技法。
- 分析工笔花鸟画的特点,如细腻精巧的线条、色彩的运用等。
2. 工具和材料准备- 介绍绘画所需的工具和材料,如毛笔、宣纸、颜料等。
- 演示如何正确使用和保养绘画工具。
3. 基本线条的练习- 教授基本线条的绘制技巧,如描绘鸟的轮廓、花的线条等。
- 给学生提供练习题目,让他们逐渐掌握线条的变化和表现力。
4. 花鸟形态的观察与绘制- 引导学生观察花鸟的形态特征,如鸟的姿态、花的结构等。
- 演示如何将观察到的形态准确地转化为线条和色彩。
5. 色彩运用的技巧- 介绍工笔花鸟画的色彩运用原则和技巧,如色彩的层次感、渐变效果等。
- 给学生提供色彩练习题目,让他们熟悉不同颜色的搭配和运用。
6. 整体构图与创作- 引导学生学习整体构图的原则和技巧,如平衡、重点等。
- 鼓励学生进行创作实践,运用所学技法完成一幅工笔花鸟画作品。
四、教学过程1. 导入:通过展示一些优秀的工笔花鸟画作品,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解:依次介绍工笔花鸟画的特点、工具和材料准备等内容,并配以图片和实物演示。
3. 基本技法练习:指导学生进行基本线条的练习,逐渐掌握线条的变化和表现力。
4. 观察与绘制:引导学生观察花鸟的形态特征,进行实地观察和素描练习。
5. 色彩运用练习:提供色彩练习题目,让学生熟悉不同颜色的搭配和运用技巧。
6. 整体构图与创作:讲解整体构图的原则和技巧,并鼓励学生进行创作实践。
工笔花鸟画教案一、教学目标:1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程;2. 掌握工笔花鸟画的基本绘画技法和表现手法;3. 培养学生对自然界花鸟的观察力和艺术创造力;4. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
二、教学内容:1. 工笔花鸟画的概念和特点;2. 工具与材料的准备;3. 花鸟的基本结构和形态特征;4. 花鸟的色彩运用和表现技巧;5. 工笔花鸟画的绘画步骤和技法;6. 名家作品的欣赏和解析。
三、教学步骤:第一课:工笔花鸟画的概念和特点1. 介绍工笔花鸟画的起源和发展历程;2. 分析工笔花鸟画的特点和表现手法;3. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品,引导学生欣赏和分析。
第二课:工具与材料的准备1. 介绍绘画工具和材料的种类和用途;2. 演示如何正确使用毛笔、颜料等绘画工具;3. 给学生展示不同质地的纸张,讲解其适用性。
第三课:花鸟的基本结构和形态特征1. 介绍花鸟的基本结构和形态特征,如花瓣、叶子、鸟的羽毛等;2. 教授如何观察和描绘花鸟的细节,注重形状、质地和比例的准确表达;3. 给学生提供一些花鸟的实物或图片进行观察和练习。
第四课:花鸟的色彩运用和表现技巧1. 介绍花鸟画的色彩运用原则,如冷暖色调的运用、明暗对比等;2. 演示如何运用水彩、水粉等颜料进行花鸟画的上色;3. 引导学生进行色彩实践练习,注重色彩层次和过渡的处理。
第五课:工笔花鸟画的绘画步骤和技法1. 介绍工笔花鸟画的绘画步骤,如构图、素描、上色等;2. 演示如何运用细笔勾勒轮廓和细节,以及如何填充颜色;3. 引导学生进行绘画实践,逐步掌握工笔花鸟画的技法和表现手法。
第六课:名家作品的欣赏和解析1. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品,讲解其绘画风格和创作思路;2. 引导学生欣赏和分析名家作品的构图、色彩运用和细节处理;3. 鼓励学生根据所学技法创作自己的工笔花鸟画作品,并进行展示和评价。
四、教学评价:1. 教师根据学生的作品和表现进行综合评价;2. 学生之间互评、自评,提供改进建议;3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览,展示自己的成果。
国画工笔花鸟教学目标设计一、引言国画工笔花鸟是中国传统绘画的重要门类之一,具有悠久的历史和独特的艺术风格。
通过学习工笔花鸟绘画,可以培养学生的观察力、创造力和审美能力,同时也有助于加强学生对传统文化的认知和理解。
本文将设计一份国画工笔花鸟教学目标,旨在帮助教师更好地组织教学内容,提高教学效果。
二、认知目标1.了解国画工笔花鸟的起源和发展历程;2.认识国画工笔花鸟的特点和表现技巧;3.掌握国画工笔花鸟的基本构图和线描技法;4.熟悉国画工笔花鸟的常用颜料和工具;5.理解国画工笔花鸟的意境和表现手法;6.了解国画工笔花鸟的分类和流派。
三、技能目标1.能够运用基本构图和线描技法准确勾勒出花鸟的形态;2.能够准确地运用颜料和工具进行上色和描绘细节;3.能够运用不同的表现手法,体现花鸟的特点和气质;4.能够运用透视原理,使画面具有立体感和层次感;5.能够根据不同花鸟的特点,选择合适的绘画风格和技法进行表现;6.能够对自己的作品进行评价和改进。
四、情感目标1.培养学生对国画工笔花鸟的兴趣和热爱;2.增强学生对传统文化的自豪感和认同感;3.培养学生的耐心和细致观察能力;4.鼓励学生发挥创造力,展现个性化的绘画风格;5.培养学生的审美情趣和感知能力;6.提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
五、教学方法1.课堂讲解:通过讲解介绍国画工笔花鸟的起源、特点、分类等知识内容;2.示范演示:教师通过实际操作示范,展示各种绘画技法和表现手法;3.实践练习:学生通过课堂练习和作业完成,巩固和提高绘画技巧;4.作品欣赏:通过观赏名家作品,培养学生的审美能力和欣赏水平;5.评价反馈:教师对学生的绘画作品进行评价和指导,引导学生自我评价和改进。
六、教学内容1.国画工笔花鸟的起源和发展历程;2.国画工笔花鸟的特点和表现技巧;3.国画工笔花鸟的基本构图和线描技法;4.国画工笔花鸟的常用颜料和工具;5.国画工笔花鸟的意境和表现手法;6.国画工笔花鸟的分类和流派;7.国画工笔花鸟的名家作品欣赏。
工笔花鸟画教案一、教学目标:1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程;2. 掌握工笔花鸟画的基本构图、线条和色彩运用技巧;3. 培养学生对自然界花鸟形态的观察力和表现力;4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学内容:1. 工笔花鸟画的定义和特点;2. 工具和材料的准备;3. 花鸟画基本构图的设计;4. 线条的运用技巧;5. 色彩的运用技巧;6. 传统工笔花鸟画名家作品赏析。
三、教学步骤:第一步:导入1. 利用图片或视频介绍工笔花鸟画的起源和特点,激发学生对这种绘画形式的兴趣;2. 与学生讨论工笔花鸟画和其他绘画形式的区别,引导学生思考工笔花鸟画的独特之处。
第二步:材料准备和基本构图设计1. 介绍工具和材料的准备,如毛笔、宣纸、颜料等;2. 教授基本构图设计的方法,包括主体与背景的关系、画面的布局等。
第三步:线条的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中线条的重要性,以及线条的种类和表现方法;2. 演示线条的运用技巧,如勾线、挑线、点线等;3. 引导学生进行线条练习,提高他们的线条掌握能力。
第四步:色彩的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中色彩的运用原则,如冷暖色调的运用、明暗对比等;2. 演示色彩的运用技巧,如渐变、叠加、层次等;3. 给学生提供花鸟画的彩色范本,让他们进行色彩练习。
第五步:实践创作1. 给学生提供花鸟画的素材,如花朵、鸟类等,让他们选择一个主题进行创作;2. 引导学生运用前面所学的技巧,完成自己的工笔花鸟画作品;3. 鼓励学生进行互评和展示,促进交流和学习。
第六步:名家作品赏析1. 展示一些传统工笔花鸟画名家的作品,如齐白石、徐悲鸿等;2. 分析这些作品的构图、线条和色彩运用,让学生从中汲取灵感和启示。
四、教学评价:1. 通过学生的作品和表现,评价他们对工笔花鸟画的理解和掌握程度;2. 针对学生的不足之处,提出具体的改进建议;3. 鼓励学生进行自我评价和反思,促进他们的艺术成长。
五、教学资源:1. 图片或视频资料,用于介绍工笔花鸟画的起源和特点;2. 工具和材料,如毛笔、宣纸、颜料等;3. 传统工笔花鸟画名家作品的图片或书籍。
工笔花鸟教案第一篇:工笔花鸟教案第一章工笔重彩基础知识与理论讲述教学目的:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本观念,掌握正确的学习方法。
教学要求:要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。
重点难点:工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。
教学方法:讲授学时:2 教学过程:⑴概述⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画⑶元、明、清的工笔花鸟画⑷近、现代及当代的工笔花鸟画一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位,占据着重要的位置,它是历史的缩影,是一个时代精神、面貌的体现。
研究它,继承它,对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动,并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁,随着时代的发展而发展变化。
面对大干世界中千姿百态的客观事物,从朴素的描绘到具有深厚的内涵,从追求形到追求韵,无处不流露出画家所具有的内在的精神气质,是一种人格的美。
工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法上力求完美无缺,生动自然。
对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。
技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
中国工笔花鸟画教案张伟中国工笔花鸟画教案[任课教师]:张伟[职称]:讲师[教学对象]:美术教育专业普本班学生[教学时数]:总学时: 90课时[周学时]:18课时[教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法[教学目的]:通过中国画概况的讲授,使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。
并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤,领会中国花鸟画独特的审美特点,提高欣赏水平和表现水平,了解中国花鸟画的教学特点和基本方法[教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟,特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。
教学方式采用临摹、个别辅导相结合。
在学生掌握技法的基础上,逐步培养学生的审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特的审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变中国画的历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间,形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。
中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。
学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括的认识,诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本的概念,掌握正确的学习方法,才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。
而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就,必须努力学习中国的传统文化,提高自身的各种修养,包括吸收西方文化的精粹,融会贯通,才可能会有进一步的发展。
中国传统绘画,受着中国传统哲学的深深涵养,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,数经千年的发展,形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。
中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。
工笔花鸟教案【篇一:《工笔花鸟画》教案】刘丹《中国画艺术》教案- 1 -【篇二:中国花鸟画教案】中国花鸟画教案一、教学目标:1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。
2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。
(2)黄家富贵与徐熙野逸。
(3)院体花鸟画与文人花鸟画。
(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。
(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具:六、教学过程:1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)提出问题:周敦颐在《爱莲说》中提到:“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。
”作者为什么这么说?学生发言,教师引导,导入新课。
2.提出问题:什么是花鸟画?引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。
3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?(学生思考、发言,教师引导。
)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画:幻灯片展示黄荃与徐熙的作品,引导学生鉴赏。
提出问题:他们在风格上有什么不同?(学生思考、讨论,教师引导。
中国花鸟画工笔花鸟牡丹花教案教案主题:中国花鸟画工笔花鸟,牡丹花一、教学目标:1.了解中国传统花鸟画的特点和历史渊源。
2.学习工笔画的基本技法和表现手法。
3.掌握绘制牡丹花的基本步骤和技巧。
4.培养学生对中国传统文化的兴趣和喜爱。
二、教学准备:1.教师准备:-展示牡丹花的图片和文物实物。
-花鸟画工具:毛笔、宣纸、颜料、水盖、花架等。
-布置画室环境,准备放大投影仪。
-制作教学PPT。
2.学生准备:-毛笔、宣纸等绘画工具。
-对传统文化的兴趣和好奇心。
三、教学过程:1.导入(5分钟):-展示牡丹花的图片和文物实物,引导学生谈论牡丹花的美和象征意义。
2.讲解(10分钟):-介绍中国传统花鸟画的特点和历史渊源,包括工笔画和写意画的区别。
3.观摩(10分钟):-放映PPT,展示优秀的牡丹花鸟画作品,让学生感受艺术家的表现力和技巧。
4.学习基本技法(15分钟):-教授毛笔的基本握法和运笔方法。
-练习勾勒和画线的技巧,如平行线、交叉线和交织线的处理等。
5.学习表现手法(15分钟):-介绍工笔画的表现手法,如点、勾、染和洗的运用。
-示范如何运用这些手法来描绘牡丹花的外观特征和花瓣的纹理。
6.实践练习(30分钟):-学生根据教师的示范,练习描绘牡丹花的基本形状和颜色,并在宣纸上进行实践练习。
7.教师指导(15分钟):-教师巡视并指导学生的绘画过程,纠正错误和提供个别指导。
8.作品展示(10分钟):-学生将完成的作品展示给全班同学,学生相互欣赏和评价。
9.总结(10分钟):-回顾今天的学习内容,总结学到的新知识和技巧。
-强调对传统文化的重视和传承,鼓励学生多多尝试和练习。
四、教学评价:1.教师观察学生的学习态度和参与度,评价其对传统文化的理解和表达能力。
2.学生完成的作品和展示过程评价。
3.学生的书面回顾和反思。
中国画工笔花鸟教案第一章:引言1.1 课程背景中国画作为我国传统的艺术形式之一,工笔花鸟画以其细腻的笔触、生动的描绘和鲜明的民族特色而备受喜爱。
本课程旨在让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技法和艺术特点,培养学生的审美情趣和绘画技能。
1.2 教学目标通过本章的学习,学生将能够:了解工笔花鸟画的起源和发展历程;掌握工笔花鸟画的基本工具和材料;熟悉工笔花鸟画的观察和表现方法。
第二章:工笔花鸟画的基本工具和材料2.1 笔工笔花鸟画主要使用毛笔,毛笔的种类繁多,本节课我们将学习几种常用的毛笔及其特点。
2.2 墨墨是工笔花鸟画的灵魂,本节课我们将学习如何选择墨和墨色,以及如何使用墨。
2.3 纸工笔花鸟画通常使用生宣纸,本节课我们将学习如何选择合适的宣纸和如何处理宣纸。
2.4 色工笔花鸟画使用的颜色丰富多样,本节课我们将学习如何选择颜色和如何调色。
第三章:工笔花鸟画的观察和表现方法3.1 观察方法工笔花鸟画要求对自然景物进行仔细观察,本节课我们将学习如何观察花鸟的形态、结构和神态。
3.2 表现方法工笔花鸟画要求细腻的表现,本节课我们将学习如何通过线条、墨色和颜色来表现花鸟的质感和神韵。
第四章:工笔花鸟画的基本技法4.1 线条技法工笔花鸟画中的线条至关重要,本节课我们将学习如何用线条勾勒出花鸟的轮廓和细节。
4.2 墨色技法墨色在工笔花鸟画中具有重要作用,本节课我们将学习如何运用墨色表现花鸟的阴阳、虚实和远近。
4.3 颜色技法颜色是工笔花鸟画的重要组成部分,本节课我们将学习如何运用颜色表现花鸟的生机和活力。
第五章:实战演练5.1 绘制准备在本节课中,学生需要准备好自己的绘画工具和材料。
5.2 绘制过程学生将根据所学的观察和表现方法,结合基本的技法,独立完成一幅工笔花鸟画。
5.3 作品展示与评价学生将展示自己的作品,并进行相互评价,总结学习经验。
第六章:工笔花鸟画的线条训练6.1 线条的练习本节课学生将通过练习不同类型的线条,如细线、粗线、曲线等,来提高对毛笔的控制能力。
中国工笔花鸟课程教案课程编号:课程名称:中国工笔花鸟课程英文名称:The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao学分:学时:162课时(共9周)适用年级专业(学科类):本课程为美术学专业大专一年级教学使用。
一、课程概述(一)课程性质中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分,发展到今天已形成独立的绘画学科,并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体,中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上,具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学,必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础,贯穿教学始终。
运用理论和实践相结合的手法,使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势,给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。
(二)教学目的、要求本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程(共四周,72课时)教学目的:通过该课程的设置,使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟,并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力,为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求:通过对传统花鸟经典作品的临摹,使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序,对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
2、美术学专业大专一年级第二学期设花卉写生课程(共2周,36课时)教学目的:通过写生在原有线描、临摹课程的基础上,在自然中广泛猎取鲜活素材,锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力,研究花卉的组织规律,取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学,提供更加广泛的素材,为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求:要求学生在深入细致描绘花卉的基础上,多加入一些主观感受,深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵,增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性,逐渐提炼独立的绘画语言。
3、美术学专业大专一年级第二学期设工笔花卉创作课程(共3周,54课时)。
教学目的:通过对前阶段花鸟课程的学习与总结,将现有素材进行组织、分解、重构。
通过对传统及西方经典作品的分析与研究,为创作提供新的艺术因素。
强化在花卉创作中构图的训练,拓展绘画的表现技法,学习重点逐渐由传统向当代过渡,由案上锤炼向关照自然过渡。
逐渐使学生建立独立的观察方式,表现方式与情感取向。
教学要求:要求以写实为基点,努力表现对象内在特质;技法上要求以传统技法为主,适当尝试新技法,在学习传统的同时不断关注现代工笔花鸟画的发展,为作品注入现代感与个性。
中国工笔花鸟画课程秉承“临摹、写生、创作”三位一体的教学原则,使学生对中国工笔花鸟画的性质、画法、艺术风格和独特的艺术传统有所了解。
达到完整的掌握艺术技巧、了解中国画艺术创作法则、能够进行独立创作的目的;学生通过对传统艺术的了解,进而对传统文化有所认识,达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点的目的。
(三)教学重点、难点教学重点:通过临摹传统经典作品加大对传统绘画的研究力度,通过写生、创作来提高学生造型能力,拓展传统中国画语言的表现空间,使学生更全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势。
教学难点:培养学生掌握中国画以线造型的艺术语言、提高审美素养及艺术品位。
(四)与其他课程的关系中国工笔花鸟画课程教学与中国美术史论、书法、篆刻关系密切,应互相启发借鉴。
〈五〉教材及教学参考书《中国大百科全书.美术卷》,中国大百科全书出版社,1991年版。
《中国绘画史》,王伯敏著,上海人民美术出版社,1982年版。
《中国书画鉴赏辞典》,郎少君等编著,中国青年出版社,1988年版。
《宋代.花鸟临摹实技》,赵斌主编,辽宁美术出版社,2008年版。
《中国历代花鸟画全集》,中国妇女出版社,2002年版。
《海外珍藏中国历代名画》,林树中主编,湖南美术出版社,1998年版。
《白描花卉课堂教程》,唐新一著,天津人民美术出版社,2005年版。
《西方现代艺术》,[英] 特里温.科普勒斯顿著,郭虹、徐韬滔译,安徽美术出版社,1990年版。
《新文人画.江宏伟》,扬牧之主编,河北教育出版社,1996年版。
二、学时分配三、课程内容第1章:传统工笔花鸟画临摹教学目的、要求:教学目的:通过该课程的设置,使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟,并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力,为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求:通过对传统花鸟经典作品的临摹,使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序,对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
重点和难点:教学重点:领悟传统工笔花鸟画借物抒情、托物言志的深刻内涵,体会传统花鸟画的审美意境。
教学难点:加强工笔花鸟画白描的运用技巧;掌握国画色彩的运用规律。
主要内容:1、线描临摹:(一周18课时)通过对作品的拷贝,影拓,研究传统工笔花卉在细节上的经营与推敲以及空间的处理。
加强学生花卉白描的运用技巧,掌握中国画的工具材料的性能与特点。
2、设色临摹:(三周54课时)通过深入研究传统花鸟画的制作程序,掌握国画色彩的运用规律,领会传统花鸟画的审美意境。
主要教学环节的组织:1,导入新课:出示工笔花鸟画、写意花鸟画各一幅,通过对比,初识中国工笔花鸟画。
2,技法讲授与研讨:了解工笔花鸟画的工具材料、种类、特点、基本画法,掌握作画的方法步骤。
3,学生练习:通过临摹,使学生熟悉宣纸与毛笔的性能,学习白描基本技法,掌握花鸟画作画的过程。
4,作业讲评:教师与学生共同研讨,相互学习。
以学生为主体,在完成作画的同时,学会进行美术评论,提高美术鉴赏水平,增强学生的自信心,提高学生对美术学习的兴趣。
思考题:对中国画“以线造型”这一艺术语言特征的理解?第2章工笔花卉创作教学目的、要求:教学目的:通过写生在原有线描、临摹课程的基础上,在自然中广泛猎取鲜活素材,锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力,研究花卉的组织规律,取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学,提供更加广泛的素材,为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求:要求学生在深入细致描绘花卉的基础上,多加入一些主观感受,深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵,增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性,逐渐提炼独立的绘画语言。
重点和难点:教学重点:确立“形神兼备”的造型观念。
初步掌握构图的基本规律。
教学难点:面对实物进行花卉写生、描绘,提高学生的写生能力。
主要内容:1、局部花卉写生:对不同生长时期,不同环境及不同花卉结构的局部进行分析写生。
2、花卉写生:选择枝、叶、花自然组合,关系和谐生动,姿态优美的花卉进行写生,准确描绘出花卉的姿态、结构、特征并符合构图规律,以便创作时使用。
同时,通过对自然中一花一木的细微观察与记录,了解植物生长规律及在自然环境中阴晴雨露、生死枯荣的变化与人的情感关系。
主要教学环节的组织:1,导入新课:讲授自然中的花朵姿态,花枝和叶的关系及株与株之间的千变万化的穿插关系。
写生时注意取舍、组织和构图,对比欣赏中国花鸟画作品,看画家如何概括形象。
为外出写生打下良好的理论基础。
2,技法讲授与研讨:讲授、示范写生方法步骤及构图基本规律。
3,学生练习:让学生了解并掌握写生的过程和方法。
4,作业讲评:通过讲评,提高学生美术鉴赏水平,增强学生的自信心,提高学生对美术学习的兴趣。
思考题:如何理解“外师造化,中得心源”?第3章工笔花卉创作教学目的、要求:教学目的:通过对前阶段花鸟课程的学习与总结,将现有素材进行组织、分解、重构。
通过对传统及西方经典作品的分析与研究,为创作提供新的艺术因素。
强化在花卉创作中构图的训练,拓展绘画的表现技法,学习重点逐渐由传统向当代过渡,由案上锤炼向关照自然过渡。
逐渐使学生建立独立的观察方式,表现方式与情感取向。
教学要求:要求以写实为基点,努力表现对象内在特质;技法上要求以传统技法为主,适当尝试新技法,在学习传统的同时不断关注现代工笔花鸟画的发展,为作品注入现代感与个性。
重点、难点教学重点:使学生理解花鸟画创作中主观表达与客观对象之间的联系。
教学难点:强化花卉创作中构图的训练,拓展绘画的表现技法主要内容:1、素材整理通过前阶段花卉写生课程的学习与总结,将现有素材进行组织,分解,重构。
2、历代名画赏析,西方现代艺术赏析。
3,创作草图。
3、作品制作主要教学环节的组织:1,导入新课:利用图片、录像展示生活中的花与鸟的形象与动态,对比欣赏中国花鸟画作品,看画家如何概括形象,认识艺术源于生活而高于生活的创作原则,2,技法讲授与研讨:让学生掌握创作的基本技法,主要是了解花鸟画的构思与构图。
3,学生创作:让学生了解创作的过程和方法,增强创作的自信心,从中得到成功的愉悦。
4,作业讲评:通过讲评,提高学生美术鉴赏水平,增强学生的自信心,提高学生对美术学习的兴趣。
思考题:如何理解艺术源于生活而高于生活?四、教学方式1、利用课件、录像等电教手段,欣赏优秀作品,了解花鸟画的发展,讲授工笔花鸟的表现形式及形成、风格、演变和基本技法及表现语言。
使学生领悟各时期代表画家作品的内涵和审美特征。
2,教师演示:通过课堂示范,使学生直观掌握工笔花鸟画的绘画技法、表现语言。
3,学生参与:让学生进行课堂作画,教师根据情况进行分析、加以引导,使学生在实践中,体会作画的乐趣。
4,外出写生:面对实物进行写生描绘。
五、课程考核考核类型: 考查计分方法:学生日常考勤和表现分数取最高分按百分之十计入总分;单元课作业成绩按百分之四十计入总分;结课作业成绩按百分之五十计入总分,三者相加为学生最后成绩。