今日主题：视频镜头衔接技法那我不知道大家有没有发现，有的时候你剪辑出来的镜头。
会有跳帧的现象，就是一个镜头与另外一个镜头之间会很突兀呢。
那其实剪辑对于我们来说，不仅是一门视觉艺术，也是一门听觉艺术。
那其实一个视频作品的一个灵魂，除了本身拍摄素材的一个好坏之外呢，剪辑也占了很大一部分因素。
其实不管我们平时看的电视剧，还是看着电影，画面都是由一个镜头和一个镜头剪辑而成的。
那在拍摄的时候呢，我们经常会听到明星说，可能一个镜头需要nG很多遍，才能拍出非常完美的一个镜头，那其实在后期的剪辑过程当中，我们作为剪辑师也要有所选择，就选择最精彩的部分留下来。
那其他一些，比如说镜头特别晃的一些。
画面啊，那还有比如说。
一些画面非常模糊的拍的比较差的镜头，当然我们需要选择舍弃掉。
所以，不管你看到什么样的一个风格的视频都是有一系列的镜头，按照一定的排列次序组接起来的。
那这些镜头之所以能够延续下来，让观众能够从这个影片当中看出他们很完整，并并且在视频当中没有跳帧的这种现象，是因为他们镜头的发展和变化是遵循的一定的这种规律在里面的。
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。
那我们镜头的组接，为什么一定说要符合生活的逻辑，还有思维的逻辑呢，那比如说我们在做一道菜的时候，一定是有，比如说先放什么，再放什么的，一个逻辑顺序。
那比如说我们在做一件事情的时候也一定会去衡量它的轻重缓急。
之前我就有讲过一个观点，就是说，其实做视频就像是写作文儿一样，要先有提纲，然后我们在慢慢的往里面去添加细节内容，或者添加故事。
那对于剪辑视频来说也是一样的。
那脚本呢，其实就相当于我们写作文当中的一个大纲，通过脚本，然后我们再。
通过一个镜头，一个镜头去拍摄，最后呢，作为剪辑师的你只要看到脚本，你就能够看到导演他当时。
在写这个脚本的时候，创作的时候大概是一个什么样的思路。
所以，如果是不符合逻辑顺序的话，那观众就会看不懂你在做什么，当然，做影视节目也是一样的，最重要的就是要表达的主题，还有我们的中心思想是要明确。
另外在这个基础上，我们也才能够确定观众真正想要看的一个心理需求是什么样的。
也就是说我们的思维逻辑要选用一些什么样的镜头啊，怎么样将他们组合在一起啊这样子。
2.景别的变化要采用循序渐进的方法。
那一般情况下来说，当我们去拍摄一个场景的时候，那这个时候这个场景。
就不宜太跳脱，太突出来，他就会脱离整个视频发展的一个轨道。
那在后面你想要去连接起来的时候就会比较难。
当然，如果说你拍摄的场景，他的变化不是特别大的话，那拍摄角度的变化也不会特别大。
所以拍出来的镜头就会比较容易把它直接在一起。
这就是说为什么我们的一个视频画面的衔接方法，要采用一个循序渐进的一个方式。
前进行的句型那前进行的句型，这种叙述的句型，也就是说，我们的景物由远景。
全景向近景特写过渡的一个画面，主要是用来表现啊，我们平时的一个情绪由低沉到高昂向上的一个情绪以及剧情的发展。
我不知道这样讲，可能大家会觉得比较陌生，那我们来举一个例子好了。
大家之前有看过一部电影吗，叫《做那人，那山那狗》我现在在这部电影当中，如果说你想要去讲述一个小孩儿以及。
他的一条狗的故事的时候，你最开始肯定是从。
大山远处的一个景象，然后慢慢的再到山和他周围身边的一些景物，比如说建筑物融合在一起。
然后最后在讲到这条狗和人之间的一个故事，他们的一个发展路径是什么样的。
那举个非常通俗的例子，那如果说两个人要结婚，让往远一点看，那一定就是要先认识彼此，然后我在谈恋爱。
然后再到订婚结婚，再生小孩儿等等。
当然，这种前进式的巨型更多体现是在我们一个拍摄景别的表达上。
我刚才举的这个例子呢，主要是一条时间轴为主线的一个方方面。
后退式句型那这个后退式句型呢，刚好跟前进式句型是相反的，这种是叙事句型，主要是由近到远，是由高昂到低沉，然后压抑的这种情绪。
那像我们的影片当中通常表现是由细节，然后扩展到全部。
那举个很通俗的例子，比如说这个时候你只看到了镜头当中有一部单反。
然后呢，你再把镜头往后拉，这个时候我们的特写就变成了近景，在变成了全景，再变成了远景。
这个时候你看到的可能是一个摄影师正在拍一群模特。
但是我们这个景别的变化，一定是从近再到远。
环形句型那什么叫做环行句型呢，也就是把我们前面这两种类型全进去和后退式的这种句子结合在一起使用。
前进式：全景～中景～近景～特景后退式：特写～近景～中景～远景那相反呢，我们是也可以反过来用。
表现的情绪有一层到高昂，再由高昂转向低沉。
比如说我们在电视剧当中啊，尤其是那种偶像剧，或者这种言情剧当中，我们会经常看到。
你看到一个画面，特别感动，一定是因为你看到了前面这些大景的故事，包括中景的一些肢体语言的表达，然后到最后一个细节的动作，就比如说一个眼神，或者两个人之间的这种对话，这个时候表现的是一个特写，然后从这种特写镜头当中，你会发现你会被男女主角的一个情绪所感染。
这也是环形句式的一个表达方法。
那如果是在镜头进行剪切的时候，如果说遇到同一机位同景别又是同一主体的画面，这个时候我们是不能直接在一起的，因为这样拍摄出来的镜头景物变化就会特别小，然后没看到的每一个镜头看起来好像都是一样的。
大家在进行一个镜头剪切的时候，我们要做到简明扼要，就像我们写作文儿一样。
一个镜头用一遍就足够了，但如果非常具有表达意义的一些镜头，比如说你想去渲染一个工匠精神。
那么他在做这样一个，比如说上次我给大家发了一个刻章的视频，这个时候呢，你就可以从不同的角度，不同的景别去体现他的工匠精神，比如说啊，一个老人家，她正在刻章，那这个时候他的手部动作是什么样的，是不是手上起了茧子，然后这个时候你把特写推到他的眼神上面，是不是非常专注，然后看到脸颊上面是不是有汗珠滴下来，这个都是属于我们当时想到的一个情绪构图，那在这里呢，也是属于我们其中的一种表达方式。
所以说同一个景别啊，同一个场景，同一个画面，一个镜头就足够了。
短视频之所以叫短视频，是我们把五分钟以内的视频都叫做短视频。
那对于现在的。
即将到来的5G时代来说，他之所以短，是因为短小精悍，精致。
就是他可能在15秒或者一分钟之内，他能够讲清楚很多的信息，因为现在在这种快节奏的一个时代，下面我们的网速只会越来越快，然后呢，流量会越来越贵。
所以我们能够留来，进行一个碎片化的阅读时间，也是非常短暂的，那如何在最短的时间内表达最有用，最有价值，最多的信息呢，这时候就需要我们作为一个剪辑师，或者作为一个导演，在剪辑上面多下工夫了。
3镜头组接中的拍摄方向，轴线规律那这个讲的其实就是我们的拍摄的主体物，在进出画面的时候，我们开车要注意拍摄的总方向，从一次轴线到另外一侧来拍摄。
否则两个画面如果说接在一起，那这个时候我们拍摄的这个事物或者主体物就要撞车。
那比如说这个时候我们会看到有一个女生，她从房间房间里走出来，然后在电梯里面遇到了他心仪的男生，那这种可能经常出现在偶像剧的画面当中，这个时候我们的一个主线调，肯定是从。
他出门的那一刻起，然后跟着他到电梯的这样一个运动轨迹。
那不能说啊，你先出门了，然后你再关门。
然后这个时候你到电梯里面有重新去拍他关门的那个动作，这个时候就补不符合统一轴线上的这个规律的。
那其实所谓的轴线规律，也就是说拍摄的画面是否会有跳轴的一个现象，这主要体现在拍摄的时候，如果说我们的摄影机的位置始终在主体运动轴线的同一侧。
然后那么这个时候就会构成画面的一个运动方向，比如说从左到右或者从右到左，或者从上到下。
这个时候呢，不管是怎么样，一个一个运动轨迹，那他始终是在摄像机的同一侧。
那在这里就大家一定要掌握好这一点，这一点是非常非常重要的一个点。
4.组接要遵循动从动静接近规律。
那除了我们之前交的卡点视频，它是可以根据音乐的节奏进行一个快节奏的一个静态图片的一个变化之外呢，那这里我们讲到镜头动从动，静接静的一个规律。
讲的呢，其实就是我们的一个镜头，比如说我之前就看到有个小伙伴啊，还在剪辑视频的时候他一个图片，它能够放到五六秒。
然后，同时又进行一个五六秒的一个静态的图片。
那是不是间接性就没有问题了呢，其实这样的一个图片，他如果超过三秒以上，他都是不符合一个视频运动的规律的。
所以说，如果画面当中同一个主体或者不同主体的动作。
它连贯的，那这个时候就可以动作接动作，达到一个非常顺畅的。
一个剪切。
那比如说我们再拍一组太极拳的时候，那先是什么样的动作，然后再是什么样的动作，你不能从后往前拍或者说啊，不遵循它的一个发展顺序在里面。
那这样的一个动作呢，我们会称为动接动。
那如果两个画面当中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿的时候，那这个时候两个镜头的组接，就必须在前一个画面主体做完，一个完整的动作停下来之后，再接上一个。
重庆市到开头的运动镜头。
这就叫做近接近。
那如果运动镜头和固定镜头组接的时候，同样也要遵循这个规律，如果说一个固定的镜头要接一个摇镜头。
但这个时候也要镜头就开始要有起伏。
相反的，如果一个摇镜头接一个固定镜头的时候，那么这个时候也要镜头就有落幅。
什么叫做起伏和落伏，就比如说静静的，静态的一个镜头，接静态的一个镜头的时候，这个时候呢，前一个镜头的结尾停止的那一瞬间，那个片刻，或者说那一针就叫做落伏。
然后一个镜头运动前禁止的一个片刻就叫做起伏。
这就是为什么我们有的小伙伴，而他会先拍一个，比如说拍一个从左到右摇的一个系统的时候，他前面会停很长一段时间，然后再开始摇。
其实这个时候是不符合我们视频运动的一个剪切规律，这个时候我们比如说。
你的上一个镜头是停住了。
所以他已经摇完了，然后下一个镜头的，一个最开始的那一针，他其实就叫做起伏。
因为他要从一个地方调到另外一个地方。
那这个时候你不能静止了，然后再开始摇。
当然，这里也会有出现一些特殊的情况，这种情况是非常极少见的，所以例外。
5.镜头组接的时间长度。
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞，时间的长短。
首先我们是要根据我们想要表达的内容难易程度，还有观众的接受能力来决定的。
那另外一个方面就是我们还要考虑到一个画面的构图等等因素，那画面的构图是。
我之前有跟大家讲到过12种电影级画面的一个取景构图方法。
那如果说，由于画面选择的景物不同，那包含在画面里的内容也不同，那如果远景中景这种大镜头的画面包含的内容比较多，这个时候我们作为观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对来说要长一些，所以对于近景还有特写等镜头这种小的画面来说，所包含的内容就比较少，在这个时候我们只需要很少的时间就能看清，这个时候我们要画面停留的时间就可以短一些。
我不知道啊，这样子讲，大家会不会觉得特别的拗口，举一个。
很简单的例子，那比如说我们拍的是一个全景或者中级的镜头，那这个时候在我们的画面当中，是不是。
囊括的很多东西，比如说我们拍一个街景。
这个时候是属于全景或者远景镜头对吧，这个时候呢，有人，然后有商铺，然后有高楼大厦，等等，这里面的元素特别多，那如果说我们想要去看清楚一样东西，是不是。
