25对歌唱呼吸的几点心得
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谈歌唱中的呼吸训练
在歌唱表演中,呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握呼吸技巧,提高演唱质量。
下面就来谈谈歌唱中的呼吸训练。
歌唱时的呼吸是从深部开始的。
歌手应该通过鼻子深呼吸,并将呼吸送到腹部。
这种深呼吸可以使肺部充分膨胀,提供足够的空气供应。
相比之下,浅表呼吸只会让声音变得空洞,并且限制了声音的发挥。
呼吸的控制也是必不可少的。
歌手应该学会在合适的位置控制呼吸,以便于声音的表达和调节。
一种常见的方法是通过腹式呼吸来控制呼吸。
腹式呼吸是指通过腹部肌肉的控制来调节呼吸,而不是仅仅通过胸部的运动。
这种呼吸方式可以让声音更加平稳且持久。
接下来,歌唱者还需要学会用正确的方式呼气。
在歌唱时,呼气的控制非常重要。
太快或太慢的呼气都会对声音的表达产生不利影响。
歌手应该学会用适度的力度和持续时间呼气,以保持声音的流畅和稳定。
歌唱者还应该注意呼吸的供给。
在长时间的演唱中,歌手需要掌握正确的呼吸间隔,以保证声音的连贯性和持久性。
一种可以帮助歌手处理呼吸间隔的方法是练习不同的呼吸节奏。
通过掌握不同的呼吸技巧,歌手可以在演唱过程中更灵活地调整呼吸,以适应音乐的需求。
正确认识和修炼呼吸的重要性也是歌唱训练中的关键。
呼吸是声音表达的基础,只有正确的呼吸技巧才能为歌唱者提供坚实的基础。
歌唱者应该通过专业的指导和不断的练习来加强自己的呼吸技巧。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动,从而让歌唱更加轻松自如。
在歌唱训练中,正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力,还可以保护歌手的声带和身体健康。
本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。
要了解正确呼吸的重要性,我们需要了解呼吸的生理机制。
正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。
当吸气时,肺部膨胀,膈肌下降,气管和支气管扩张,使空气进入肺部。
当呼气时,肺部收缩,膈肌上升,使空气从肺部排出。
在歌唱中,正确的呼吸应该是深而均匀的,通过腹式呼吸使大量气体进入肺部,从而提供足够的气息支撑声音的发声。
在歌唱训练中,正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。
通过深呼吸,歌手可以有效地充实肺部,使声音更加饱满、有力。
通过控制呼吸的速度和力度,歌手可以更好地控制声音的音量和音色,使歌唱更加自如、流畅。
正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。
在歌唱过程中,如果呼吸不正确,会导致声带过度紧张、声音发声不稳定,容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。
而且,长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。
通过正确的呼吸训练,可以使歌手的声音更加稳定、柔和,同时也能保护歌手的声带和身体健康。
那么,如何才能做到正确的呼吸呢?在歌唱训练中,有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。
要做到深呼吸。
通过深呼吸,可以让空气充分进入肺部,使声音更加饱满、有力。
要做到腹式呼吸。
腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的,可以使气息更加持久、平稳。
要做到均匀呼吸。
通过控制呼吸的速度和力度,可以使声音更加连贯、流畅。
谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术,而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉,良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力,使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带,再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面:1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀,吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气,提高肺活量,让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸:长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力,使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸:快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习,可以让歌手在短时间内补充更多的氧气,为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏:歌唱中的呼吸要与节奏结合,有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感,提高音乐表现力。
除了以上内容,还有各种呼吸器械和练习方法,比如吸气球、绷带呼吸等等,都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习,才能真正让呼吸技巧变得娴熟,让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练,将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习,才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练,歌手可以提高音质、音量和控制力,让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练,不断提高自己的呼吸技巧,成为一名更加出色的歌手。
【字数:762】。
谈歌唱中的呼吸训练呼吸是歌唱中的基本技巧之一,也是声乐训练的重要内容之一。
良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的声音质量,提高演唱的表现力,同时还有助于保护喉部和身体健康。
在歌唱中的呼吸训练中,主要涉及以下几个方面。
1. 自然呼吸练习自然呼吸练习是一种基础训练方法。
在歌唱前,歌手应该保持良好的自然呼吸状态,通过鼻子深呼吸,使肺部充分膨胀,并控制呼气,用腹部力量慢慢把气呼出,训练自己的呼吸节奏和深度,使呼吸更加自然和有机。
2. 腹式呼吸训练腹式呼吸是一种重要的呼吸控制方法。
对于歌唱者来说,腹式呼吸可以让他们更好地利用肺部容量,达到更广阔的音域,并减轻喉部的负担。
在腹式呼吸练习中,歌手要利用腹部肌肉收缩将空气吸入肺部,用肺部肌肉控制气体流动,并用腹部肌肉缓慢呼出空气,使呼气时间比吸气时间长,使声音更加稳定和持久。
3. 短呼吸和长呼吸训练短呼吸和长呼吸的掌握也是歌唱中呼吸控制的关键之一。
在演唱过程中,歌手需要做出不同长度的气息,对于高音段的演唱来说更是必要。
短呼吸练习可以帮助歌手将空气快速地输送到声带上,产生快速而有力的声音;而长呼吸练习则可以让歌手更好地掌握气息的持久力,产生悠长而持久的声音。
4. 整体呼吸协调训练除了上述基本训练方法,整体呼吸协调训练也是非常重要的。
这种训练方法主要涉及到歌唱过程中的呼吸和姿势协调。
在演唱过程中,歌手应该注意保持挺直的身体姿势,挺起胸腔,让空气更自然地流动到肺部,并通过将肺里面的空气控制在不同位置,帮助歌手轻松地产生想要的音色。
整体呼吸协调训练还可以包括放松训练、深度呼吸训练等等,帮助歌手达到更好的呼吸控制水平。
在进行呼吸训练时,需要注意的是,不应该过度呼吸或者使身体处于不自然的状态。
同时,训练时可以使用一些辅助工具,例如气囊、瑜伽球等等,帮助歌手更好地掌握呼吸技巧和姿势协调。
总的来说,在歌唱中呼吸训练的作用非常重要,歌手应该通过不断的练习和自我调整,掌握良好的呼吸控制技巧,以达到更好的演唱效果。
歌唱中呼吸的运用歌唱中的呼吸在声乐训练中占据着非常重要的位置,它不仅决定着歌唱者的声音发出质量和强度,而且也直接关系到歌唱者的技巧和表达能力。
如何正确运用呼吸成为了学习歌唱的一个关键要素。
首先,理解正确的呼吸方式对于歌唱者来说至关重要。
正确的呼吸方式应该是来自于腹部的深吸气,而不是浅浅的胸部呼吸。
腹部呼吸可以使得空气进入肺部更充分,从而为声音的发声提供更好的条件。
可以通过躺下来或者坐下来的方式来练习深呼吸,将手放在腹部,感受到腹部的举动。
在唱歌时,保持正常的呼吸,不要过分用力或者用胸部来呼吸。
其次,合理运用呼吸技巧可以帮助歌唱者更好地控制声音的发声和延长气息。
一般来说,歌曲中的每个短语应该有一个合适的呼吸点,不要一口气唱完整首歌。
在唱歌时,可以利用这些呼吸点来进行呼吸修整,这样不仅能够保证声音的质量,还能避免过度用力导致声带受伤。
当然,在训练中,还可以加入一些完整的呼吸练习,如连续深呼吸和暂停后再呼出气。
此外,在歌唱过程中,歌唱者还需要注意控制气息的流动和释放。
在发声的时候,气息应该是稳定的,不应该用力过度或者突然停止。
为了实现这一点,歌唱者可以通过练习连续发声的方法来训练气息的流动性,如无声吹小蜡烛或者用吹风机的气流操练。
最后,适当的姿势也是歌唱中呼吸运用的一个重要方面。
保持良好的姿势可以帮助呼吸更加自然和顺畅。
一般来说,歌唱姿势应该是直立的,不要弯腰驼背或者过度张力。
身体的平衡感也是很重要的,保持身体的平衡可以减少声带和呼吸肌肉的压力,从而更好地支持呼吸运用。
综上所述,呼吸在歌唱中是非常重要的运用之一、通过正确的呼吸方式、合理的呼吸修整、控制气息的流动和适当的姿势,歌唱者可以更好地发挥自己的声音和表达能力。
因此,歌唱者在训练过程中应该注重呼吸的训练,并将其应用到歌唱实践中,以达到更好的演唱效果。
唱歌呼吸心得体会第一篇:唱歌呼吸心得体会[唱歌呼吸心得体会]坚持健身运动和体育锻炼是最好的方法,唱歌呼吸心得体会。
比较有效的运动是慢跑,游泳,有氧运动。
吹气球对于肺活量很低的人或病人比较有效。
练气唱歌每天早晨到空旷无人的地方吊嗓子,会有很大帮助。
歌唱呼吸和气息--声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。
因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
1.叹气式吸气:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作--吸气,这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。
注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。
下面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。
闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去,心得体会《唱歌呼吸心得体会》。
这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中的正确呼吸是非常重要的,它直接影响着歌唱的质量和效果。
正确的呼吸不仅可以提高声音的稳定性和音质的美感,还可以帮助歌手更好地控制气息,避免声音的破裂和伤害。
本文将就在歌唱训练中正确呼吸的重要性进行深入探讨。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和富有魅力。
正确认识呼吸的重要性是歌唱训练的基础,因为声音是通过呼吸产生的。
如果呼吸不正确,声音就会变得不稳定,音质也会受到影响。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护,避免由于气息不足或者气息控制不当而导致的声音裂音、断音等问题,从而使歌唱更加稳定和富有魅力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制气息。
在歌唱过程中,气息的控制非常重要,它直接影响着声音的持久力和稳定性。
正确的呼吸可以使歌手更加轻松地控制气息,避免声音的突然断裂和失控。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地调节声音的音量和强度,实现声音的动态变化,从而使歌唱更加生动和富有表现力。
正确的呼吸还可以减少对声带的损伤。
歌唱训练是一项需要长期坚持的工作,而长时间的高强度训练容易对声带造成损伤。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护,避免由于过度用力或者不当的呼吸方式而导致的声带疲劳、肿胀等问题,从而减少对声带的损伤,并保持声带的健康状态,保证歌手可以长期坚持训练,不会因为声带受损而导致歌唱能力的下降。
正确的呼吸还可以提高歌手的音乐素养和综合素质。
正确的呼吸是音乐表演的基础,它可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感,使歌唱更加细腻和动人。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地与伴奏配合,实现声音与乐器的和谐统一,呈现出更加完美的音乐作品。
在歌唱训练中正确呼吸的重要性不言而喻。
正确认识呼吸的重要性,并在训练中不断加强呼吸练习,是歌手提高歌唱水平的关键之一。
希望每一位歌手都能够重视呼吸训练,尽快建立起正确的呼吸习惯,从而实现声音的稳定、气息的控制和声带的保护,使歌唱水平不断提高,更加出色。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一,因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中,歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部,从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气,并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气:在歌唱中,正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度,以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强,歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合:正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音,以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力,歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练:为了提高呼吸能力和控制力量,歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外,进行一些体态训练,如站立或坐姿的正确方式,可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导:寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要,提供个性化的指导和训练计划。
总结起来,歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
浅谈歌唱中的呼吸文/王 蕊“在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言还要早。
最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀,然后逐渐加上语言,伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展,形成了歌唱艺术。
”呼吸是歌唱的生命,也是歌唱的基础。
人都会呼吸,这是人的本能,我们日常的呼吸是根据情感的变化而运用的,由我们的主观意识而决定。
一、呼吸在歌唱中的地位“歌唱是呼吸的艺术。
”优美动听的声音离不开呼吸的支持,字正腔圆的唱词离不开呼吸的巧妙安排。
呼吸是唱歌的基础,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,必然会影响歌声的自然、流畅,只有良好的呼吸才能使歌声明亮、有穿透力。
古今中外的声乐家们,对于呼吸在歌唱艺术中的重要性,都有过十分精辟的论述。
隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉及噫其词,即分抗坠之音,即得其术,即可致遏云响谷之妙也。
”我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。
气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”并提出:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”的观点。
沈湘教授认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
”国外声乐家们也认为“呼吸是歌唱的生命力”。
意大利米兰音乐学院的杰出声乐教师兰培尔蒂认为:“歌唱的学问就是呼吸的学问。
” 意大利男高音之父卡鲁索先生在《 歌唱的方法》一书中写道:“在所有学习歌唱的人中,谁掌握了正确的呼吸,谁就成功了一半。
”由此可见,呼吸是歌唱发声的动力和基础。
而发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相连。
二、不正确的呼吸影响歌唱歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
气息对于歌唱十分重要,然而,在歌唱中用气发声还存在比较多的问题。
1.高音气不够用这可能是因为歌唱者的呼吸方法不对,导致演唱时气息上浮而气短、紧张;正确的方法应该是将气息下沉,并在演唱时形成支撑作用。
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一项需要用心和技巧的活动,而正确的呼吸方法是唱歌中至关重要的一环。
正确的呼吸方法不仅可以帮助我们唱出更加悦耳动听的音调,还可以保护我们的声带,避免唱歌时出现不适感。
因此,今天我们就来学习一下唱歌呼吸的正确方法。
首先,我们要学会腹式呼吸。
腹式呼吸是指在呼吸时,腹部要凸出来,而不是胸部。
这种呼吸方法可以让我们的肺部充分膨胀,吸入更多的空气,为我们的歌声提供更加充沛的能量。
在唱歌时,我们要注意用鼻子深呼吸,然后慢慢地将空气呼出,同时用力收缩腹部,将空气尽可能地呼出。
这样的呼吸方法可以让我们的声音更加有力量,也可以避免因为用力过度而导致声带受损。
其次,我们要学会控制呼吸的节奏。
在唱歌时,我们需要根据歌曲的节奏和音调来控制呼吸的频率和深度。
有些歌曲可能需要我们长时间地持续高音,而有些歌曲可能需要我们在短时间内频繁地换气。
因此,我们需要根据实际情况来调整呼吸的节奏,保持呼吸的稳定和连贯。
这样不仅可以让我们唱出更加流畅的音调,还可以避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现效果。
最后,我们要学会利用呼吸来表达情感。
唱歌不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是要用心去表达歌曲所传达的情感。
在唱歌时,我们可以通过控制呼吸的深浅和力度来表达歌曲中的情感起伏,让我们的声音更加生动和感染力。
例如,当我们要表达悲伤和忧郁的情感时,可以用较为深沉和缓慢的呼吸来配合;而当我们要表达欢快和兴奋的情感时,可以用较为轻快和活泼的呼吸来配合。
这样可以让我们的歌声更加有表现力,也可以更好地触动听众的心弦。
总之,唱歌呼吸的正确方法对于我们的歌唱表现至关重要。
通过学习腹式呼吸、控制呼吸的节奏和利用呼吸来表达情感,我们可以在唱歌时更加游刃有余,唱出更加动人的音乐。
希望大家在日常的练习中能够多加注意呼吸的训练,让我们的歌声更加出色!。
25对歌唱呼吸的几点心得
梁强
众所周知,呼吸在歌唱中是极为重要的。
有人称之为“动力”,呼吸做好了,歌唱发声就有基础了。
中外的声乐前辈,对呼吸有很多精辟的见解。
比如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花”等。
这些讲的是“吸气”,至于“呼气”实际歌唱是提的较少,但其重要性是不可忽视的。
演唱时你要在吸好气的同时还要平均的把气息吐出,完成乐句。
一般要求“要保持”、“要控制”、“像打哈欠”……
一、最初对呼吸的认识
最初,我为了使气足、气长,因而总是试图吸的越多越好,但在吸气时,有明显的吸气动作,即吸的猛又带有“呵”的声音,如抽气进去一样,胸口高挺,有种不流畅的感觉。
此时如果停住不唱,胸口就很憋很闷,用这种吸气的方法唱歌,气息不畅通,声音紧,提喉头,高音根本唱不上去,甚至一张口就把自己憋住。
我在准备唱歌时,一唱起来就端肩,喉头有种“恶吐”的感觉,下巴紧,身体僵硬。
这样的状态吸气,气息是吸不进去的。
演唱时也是越唱越憋,越唱越紧,越唱气越提,气越来越不足,声音僵硬,到最后不是唱而是在喊,歇斯底里。
人为的吸气会使得气息僵硬,“歌唱时,吸入太多的空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态,破坏了正确的歌唱。
也就是说过分的呼吸,是不能唱出漂亮、完美的声音。
二、通过系统学习对呼吸的进一步认识
歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。
一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。
由此证明这是人与生俱来的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子!
工作几年来,对演唱技巧也有所领悟,对声音也有了一定的审美观。
现在我体会到,吸气应该是越巧越好,自然流畅,不要刻意去吸到底,这样反而吸不进去。
吸气时要将身体放松,两肋有向外扩的感觉,小腹与腰部也是很舒服的展开。
也就是说气沉丹田(起初对“丹田”的理解很模糊,好像位置在肚子上)丹田位于肚脐以下,当气吸下去时其感觉肺有膨胀感,肺的底部有股向下拉的力量(横膈膜下降),两肋向外展开,腰带周围是扩张的,后背有种向下和向上的对抗力,用这种方法呼吸,感觉胸部不会有僵硬感,还能调动歌唱器官的积极性和协调性。
这样的呼吸是饱满放松的。
在这种状态下,声音能达到松、通、亮、透的最佳境
地。
这种呼吸符合了胸腹联合呼吸方法,它可以扩大气息容量,也较容易控制。
在扩大音量的同时也扩张了音域,还可以减轻歌唱者声带负担,避免声带劳累。
三、呼吸的控制原理与音乐色彩的结合
在歌唱前,呼吸是处在一种自然的生理状态,在气由呼转吸的同时,控制住气息使之暂停运动,等到吸气所需时间符合对歌唱的要求是再把力量松开,这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合,也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。
在歌唱中间换气的时候也是这个道理,需要控制呼吸,如果松开呼气力量,而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合,就也要在松开呼气力量前暂停呼吸,等到恰当的时候再松开力量,自然吸气(这也是不加控制的)。
这就是我认为正确的呼吸的理论。
“一旦掌握了呼吸的艺术,演唱者也就算走上了可观的文艺高峰第一步。
横膈膜是一个大而有力的肌肉膜,把肺和腹部分开,它处在体止状态时,像一个倒置的盆,吸气时横膈膜向下扩张,肺部充满空气,呼气时横膈膜向上收缩,把空气呼出,我们日常生活中,吸气是用力的而呼气则是放松的,也就是说,吸气肌肉群经常用力,所以比较强壮,而呼气则是放松的,练的少,所以相对来说比较弱。
在演唱起音“晨”要一步到位,在气口上咬这个字,轻轻地抛向远方,气息要保持住,连贯、平稳、有感情,唱出来的效果柔和、纯净、清脆、草原的辽阔感!这时气息必须要拖住,不然唱出来的音轻浮、抖动、不连贯。
这首歌在演唱时,字头要咬清晰,字腹要圆润,字尾归韵要准确,才能表现出草原空旷与优美的境界。
高潮部分如“清新”、“晶莹”、“美丽”、“欢腾”这几个字要咬得清晰柔和,气息要在丹田里挺住,并且关于弹性随时应对音乐的需要而供给力量。
在唱“牧野的”是三连音,这时的三连音要运用连音唱法,既唱出的“三连音”的特点又不要唱得断开,使共鸣腔体上下贯通,保持旋律在跳跃时声音连贯、圆润、统一,唱出悠扬婉转、起伏跌宕的优美歌声!
在演唱延长音“啊”时,不要愈唱愈强,愈唱愈响,不要往前推,感觉上要稍靠后一点,保持开始发音时的力度,平静地呼出气,在“啊”的延长过程中,除了要保持住刚才的状态,还要处于一种放松状态,像在喊人,声音要弹出去,要远,气息是流动的,这样才能唱得轻松、舒畅、穿透力强。
要把章唱成抛物线状,向前方运动,一个比一个远,气息呼出要始终保持流畅、轻松、徐缓,横隔膜和两肋要保持吸气的扩张状态,直到音唱完为止。
同样的一首作品就要用这样的方法去完成,演唱出来的作品才是有“生命”的。
总而言之,要想发出好的声音,气息是极为重要的。
气息是歌唱的动力,是基础。
气在声在,气无声无。
以上是我对歌唱呼吸的几点体会,不当之处,还望前辈及同行们提出宝贵意见。
(山东省肥城市泰西中学)。