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关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会——以群舞《关东喜事》创作为例摘要：群舞《关东喜事》从创作上极大程度的表达了编舞语言在作品中的重要性和故事的构成，充分展现了舞蹈编导的编舞语言的构成材料，除了已有舞蹈、舞种积累丰富的舞蹈形态、内涵以及自身原创意义的形态、形式、舞蹈语汇是舞蹈编导作为编舞的材料，那么生活可能就是直接要面对的舞蹈作品表达及舞蹈语言、语汇、素材的对象及能动场。
此外，放弃了以往群舞创作以情绪为烘托的手法，大胆运用以叙事手法阐述舞蹈内容等方式，并从强调舞蹈的风格转化为以东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，为整个剧情服务。
关键词：群舞；编舞；东北秧歌；由我个人创作编排的群舞《关东喜事》，荣获2017年辽宁省第十届艺术节群文舞蹈专场的银奖。
下面我想通过这个作品的创作过程谈一点自己的心得体会。
随着科学技术突飞猛进的发展，创造出源源不断的物质财富，但同时也不断带动人们对精神世界和精神文明的不断向往和追求。
舞蹈作为一种表演艺术，它通过人的身体完成一系列优雅或高难度动作，并在音乐、舞台装置等要素的有机配合下，而成为一种独立的艺术形式。
当今时代，随着人们审美意识的不断提高，他们对舞蹈艺术欣赏的要求越来越高。
也正因为如此，舞蹈意识只有通过多元化的表现形式才能使人们日益增长的审美需求得到不断满足。
过去仅靠个人舞蹈经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。
因而一些舞蹈编导已意识到编舞技法的重要性。
舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实践训练，还要将编舞实践上升到理论高度。
在中国舞蹈的编排创作上，采取“去其糟粕，取其精华”的批判性原则，以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。
根据群众文化舞蹈的创作更强调地域性这一基本特征，在创作题材上，我选择了东北秧歌这一有代表性的舞蹈表现形式，也表达了我对生我养我的这片黑土地深深地热爱。
首先是对舞蹈形象的捕捉。
在作品有一定构想以后，寻找到适合这一构想的动态、动律，以组成新的舞蹈形象。
编导创意群舞教案教案标题：编导创意群舞教案教案目标：1. 培养学生的创造力和合作精神。
2. 提高学生的舞蹈技巧和表现能力。
3. 培养学生的音乐感知和节奏感。
教学内容：1. 群舞编导基础知识：介绍编导的概念和重要性，以及群舞编导的基本要素和技巧。
2. 创意群舞的构思和设计：引导学生思考舞蹈主题、舞蹈形式、编排结构等方面的创意，并指导学生如何将创意转化为具体的舞蹈动作和编排。
3. 舞蹈技巧训练：包括基本的舞蹈姿势、舞步和舞蹈动作的教学和练习，以及舞蹈技巧的提升方法和技巧。
4. 舞蹈表演和表达能力培养：通过练习和表演，培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力，包括面部表情、身体语言和情感表达等方面的训练。
教学步骤：1. 引入：介绍编导创意群舞的背景和意义，激发学生对舞蹈创作的兴趣和热情。
2. 群舞编导基础知识讲解：讲解编导的基本概念和要素，例如主题选择、编排结构、舞蹈形式等，并通过示范和案例分析加深学生的理解。
3. 创意群舞构思和设计：引导学生进行舞蹈主题和形式的构思，鼓励他们发挥创造力，并提供指导和建议。
学生可以以音乐、诗歌或故事为灵感，设计自己的编舞作品。
4. 舞蹈技巧训练：根据学生的舞蹈水平和编舞要求，进行相应的舞蹈技巧训练，包括基本的舞蹈姿势、舞步和舞蹈动作的教学和练习。
可以利用编排的舞蹈动作进行集体练习和个别指导。
5. 舞蹈表演和表达能力培养：通过练习和表演，培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力，包括面部表情、身体语言和情感表达等方面的训练。
可以组织学生进行小组演出，互相观摩和评价，以提高表演水平。
6. 总结和展示：总结编导创意群舞的学习成果，鼓励学生分享自己的创作和表演经验，展示舞蹈作品，并进行评价和反馈。
教学评估：1. 观察学生的参与程度和创造力表现。
2. 评估学生的舞蹈技巧和表演能力的进步。
3. 学生自评和互评，以及教师的评价和反馈。
教学资源：1. 舞蹈音乐和音响设备。
2. 舞蹈教学视频和示范。
论幼儿群舞创编能力的建立和培养幼儿群舞创编能力的建立和培养是幼儿舞蹈教育的重要内容之一。
幼儿群舞创编是指在舞蹈教学中，通过幼儿自主思考、创造和表达的过程，通过创意表演等形式，让幼儿充分展示自己的想象力和创作能力。
建立幼儿群舞创编能力需要教师的引导和激发。
教师要具备一定的舞蹈专业素养，理解幼儿舞蹈的发展规律和特点，能够创设适合幼儿发展的舞蹈环境和情境。
教师应该鼓励幼儿表达自己的思想和感受，尊重幼儿的创作意愿，提供必要的指导和支持。
教师还要运用一些启发式的教学方法，如通过播放音乐、观看舞蹈视频等形式，激发幼儿创作的兴趣和想象力。
培养幼儿群舞创编能力需要注重培养幼儿的审美素质。
幼儿的审美素质是指对美的感知和赏析能力。
要培养幼儿的创编能力，首先要提高幼儿的审美意识。
可以通过观看精心挑选的优秀舞蹈作品，欣赏不同类型的舞蹈，让幼儿感受舞蹈所传达的情感和形式，提高对舞蹈的理解和欣赏能力。
要帮助幼儿培养感知和表达美的能力。
可以通过进行舞蹈欣赏、美术活动等综合艺术训练，培养幼儿对美的敏感性和表达的能力。
引导幼儿群舞创编能力的建立和培养需要给予幼儿自主探索创作的机会。
可以通过开展小组合作活动，让幼儿在团队中互相交流和合作，共同完成一段舞蹈创编过程。
在创编过程中，教师要充分发挥幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿尝试不同的舞蹈动作和编排形式，培养幼儿的创造性思维和动手能力。
教师也要给予幼儿适当的评价和指导，帮助幼儿提高自己的创编能力。
幼儿群舞创编能力的建立和培养还需要注重培养幼儿的团队合作和交流能力。
在幼儿舞蹈创编的过程中，幼儿需要和其他伙伴一起合作，共同完成一段舞蹈作品。
教师要引导幼儿学会倾听他人的意见和建议，学会与他人沟通和协作，培养幼儿的合作精神和团队意识。
论幼儿群舞创编能力的建立和培养随着社会的发展和进步，幼儿舞蹈活动已经成为幼儿教育的重要组成部分。
在幼儿舞蹈活动中，幼儿不仅可以体验舞蹈的乐趣，还可以增强协调性、感官能力以及身体协调性等各方面能力。
作为其中的一个重要组成部分，幼儿舞蹈群舞活动有着重要的意义。
幼儿群舞创编能力的建立和培养是幼儿舞蹈群舞活动的核心和重点，本文从创编技巧、游戏形式以及团队合作的角度，探讨幼儿群舞创编能力的建立和培养。
一、创编技巧幼儿群舞创编技巧是幼儿舞蹈活动创作的基础。
幼儿在参与群舞活动时，需要掌握一定的创编技巧，才能更好的创作出自己的舞蹈。
幼儿群舞创编技巧具体可以包括以下几个方面：1. 舞蹈动作的筛选在进行幼儿群舞创编时，需要从众多的舞蹈动作中筛选出适合幼儿的动作，这样可以更好地保证幼儿的安全性。
此外，在选择动作时，还需要考虑幼儿的年龄、性别、特长等因素，选择适合幼儿个性特点的动作。
2. 节奏练习幼儿在创编舞蹈时需要掌握节奏感，只有这样才能够创作出具有优美节奏感的作品。
因此，要求幼儿在平时的舞蹈训练中，进行节奏的感受和训练，培养幼儿对音乐的感知能力。
3. 舞蹈形式的设计幼儿群舞创编还需要设计舞蹈的整体形式，呈现出舞蹈的整体构思，并将每一个舞蹈动作安排在舞蹈形式中。
二、游戏形式幼儿舞蹈活动需要采用与幼儿特点相适应的游戏形式，才能够更好地激发幼儿学跳舞的兴趣，增强幼儿对舞蹈的喜爱度，从而更加真正地实现幼儿群舞的创编能力培养。
1. “看谁跳得好”游戏这是一种常见的游戏形式，舞蹈教师带领幼儿做出一些动作，然后让幼儿站在同一个位置上，看谁做出的动作最好，谁得分最高。
2. “人组成作品”这一游戏形式在幼儿舞蹈创编的过程中也有着很好的应用。
通过组成形象，来进行舞蹈创编，可以提高幼儿的创意能力，达到促进幼儿舞蹈群舞创编的目的。
三、团队合作幼儿舞蹈群舞活动需要注重团队合作，通过团队合作，幼儿可以学习团队协作的能力，提高团队素质，达到促进幼儿舞蹈群舞创作能力的目的。
浅谈舞蹈编导群舞技法【上】我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。
这种思考是独立性的。
单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。
作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。
首先我说下我个人普通层面的理解方式：1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。
是否有需要或不可或缺的。
2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。
另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。
这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作：1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。
2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。
3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。
应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。
也可舞蹈改之。
】群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。
我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的：1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。
两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。
需要明确主调式。
如同我记得双人舞时的复调相似。
只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。
2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。
舞蹈剧目群舞创编教案教案标题：舞蹈剧目群舞创编教案一、教学目标：1. 理解舞蹈剧目群舞创编的基本概念和要求。
2. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作意识。
3. 提高学生的舞蹈技巧和表现力。
二、教学重点：1. 理解舞蹈剧目群舞创编的基本原则和技巧。
2. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作意识。
三、教学内容：1. 引入：通过观看一些优秀的舞蹈剧目群舞创编作品，激发学生的兴趣和创作灵感。
2. 知识讲解：a. 舞蹈剧目群舞创编的基本概念和要求。
b. 舞蹈剧目群舞创编的基本原则和技巧，如编排结构、动作设计、舞蹈表现等。
c. 舞蹈剧目群舞创编的团队合作意识和分工合作。
3. 实践操作：a. 学生分组，每组选择一个主题或故事情节进行创编。
b. 引导学生进行创作，包括编排结构、动作设计和舞蹈表现等方面。
c. 学生在小组内进行合作排练，并不断完善和修改创作内容。
4. 展示和评价：a. 学生小组进行舞蹈剧目群舞创编的展示。
b. 教师和同学进行评价和讨论，提出改进意见和建议。
四、教学方法：1. 演示法：通过观看优秀作品演示舞蹈剧目群舞创编的基本原则和技巧。
2. 合作学习法：学生分组进行创作和排练，培养团队合作意识。
3. 评价反馈法：通过展示和评价，帮助学生改进和提高创作水平。
五、教学资源：1. 视频资源：收集一些优秀的舞蹈剧目群舞创编作品进行观看和分析。
2. 音乐资源：准备适合创编的音乐素材。
六、教学评价：1. 学生的创作作品展示和表现。
2. 学生的创作过程记录和反思。
3. 学生的合作能力和团队合作意识。
七、教学延伸：1. 组织学生参加舞蹈比赛，展示他们的创作作品。
2. 组织学生参加舞蹈交流活动，与其他学校的学生进行创作交流和学习分享。
以上是关于舞蹈剧目群舞创编教案的建议和指导，希望对您有所帮助。
如有其他需要，请随时告知。
论幼儿群舞创编能力的建立和培养幼儿群舞是幼儿园重要的艺术活动之一，能够培养幼儿的创造力、协作精神和表现能力。
幼儿群舞创编能力的建立和培养是一个长期的过程，需要教师的指导和幼儿的积极参与。
本文将从教师角度和幼儿角度分别探讨幼儿群舞创编能力的建立和培养。
教师角度：1. 创建创作环境教师可以营造一个富有创造力的环境，提供丰富的舞蹈素材和音乐资源，并设置适合幼儿发挥创意的舞蹈空间。
教师还可以引导幼儿对舞蹈进行观察和思考，激发他们的想象力和创造力。
2. 提供创作技巧指导在幼儿群舞创作的过程中，教师可以提供一些创作技巧指导，例如节奏感、动作组合和舞蹈结构等方面的指导。
通过教师的示范和引导，幼儿可以更好地理解和运用这些技巧，提升创作水平。
3. 鼓励幼儿表达自己的想法在幼儿群舞的创作过程中，教师要积极鼓励幼儿表达自己的想法，并尊重他们的创意和意见。
教师可以通过小组讨论、游戏和角色扮演等活动，引导幼儿自主思考和创作，激发他们的创作热情。
幼儿角度：1. 培养观察力和想象力幼儿群舞的创作需要有良好的观察力和想象力。
幼儿可以通过观看舞蹈表演、听音乐和触摸舞蹈道具等活动，培养对舞蹈的兴趣和理解，并从中获取创作灵感。
3. 和他人合作群舞的创作需要与他人合作和协调。
幼儿可以通过小组合作和角色扮演等活动，学会倾听和尊重他人的意见，积极参与讨论和决策，并与他人合作完成舞蹈创作。
4. 表达自己的情感舞蹈是一种情感表达的艺术形式，幼儿可以通过群舞创作来表达自己的情感和情绪。
教师可以引导幼儿思考和表达自己想要传达的情感，帮助他们将情感融入到舞蹈创作中。
幼儿群舞创编能力的建立和培养是一个全面的过程，需要教师和幼儿共同努力。
教师要创造良好的创作环境，提供技巧指导和鼓励幼儿表达自己的想法，而幼儿要培养观察力、想象力、创作技巧和合作能力，通过舞蹈创作来表达自己的情感和理解。
通过这样的过程，幼儿可以得到全面的发展，培养良好的创作能力。
群众文化舞蹈创作及编导思路研究群众文化舞蹈具有浓厚的群众性、普及性和舞蹈表现形式的多样性。
群众舞蹈是集体艺术的重要组成部分，是人民群众自发创作的舞蹈作品，反映出人民群众的生活、文化和情感，具有浓厚的民族特色和时代特征。
在当今社会，群众文化舞蹈创作及编导思路的研究已经成为舞蹈界的热点话题。
一、群众文化舞蹈的特点1. 群众性：群众文化舞蹈是由人民群众自发创作的，普及面广，参与度高。
群众参与表达自己的情感和体验，是一种自由、开放、民主的艺术表现形式。
2. 多样性：群众文化舞蹈的表现形式多样，既有传统的民族舞蹈，也有现代的时尚舞蹈，涵盖了各个领域、各个层面的舞蹈作品。
这些舞蹈作品反映出不同地域、不同民族、不同文化的特点，形成了丰富多彩的群众文化舞蹈形态。
3. 民族特色：群众文化舞蹈具有浓厚的民族特色，它是人民群众根据自己的民族传统和文化习俗自发创作的舞蹈作品。
这些舞蹈作品反映了不同民族的风土人情、民族习俗和生活方式，具有独特的文化内涵和审美价值。
4. 时代特征：群众文化舞蹈在表现形式和主题内容上具有鲜明的时代特征，反映出人民群众的精神面貌、生活状态和情感体验。
在不同的历史时期，群众文化舞蹈会表现出不同的时代气息和社会背景。
二、群众文化舞蹈创作的理念和方式群众文化舞蹈的创作理念是以人民群众为创作主体，以人民群众的生活、情感、体验为创作题材，以反映人民群众的精神风貌、文化习俗和民族特色为创作目标。
在群众文化舞蹈的创作过程中，可以采用以下几种方式：1. 民间征集：组织舞蹈爱好者和群众进行征集，收集和整理人民群众创作的舞蹈作品，挖掘和发掘优秀的作品，进行编排和整理，打磨成为具有观赏性和表演性的群众文化舞蹈作品。
2. 现场创作：在人民群众集会、庆典、节日等场合，现场创作和编排群众文化舞蹈作品。
可以采用即兴舞蹈的形式，结合群众的情感和氛围，进行现场创作和呈现。
3. 民间调查：深入农村、城市社区等地方，开展对人民群众的生活、文化和风土人情的调查研究，了解人民群众的生活状态和情感体验，以此为基础进行舞蹈创作和编排。
教育论坛Education BBS■ 刘悦钧浅析群舞编创教学的构建摘要：群舞是众多舞蹈形式中的一种,指人数在三人之上的多人共同完成的舞蹈,动作画面丰富和舞蹈调度构图多样的特点。
群舞是一种集体性的多人舞蹈,在要求动作的整齐一致的基础上，也需要舞者动作不同的变化和队形铺垫。
群舞是编导教学中一个非常重要的环节，在这个环节中需要学生多人配合及协调安排编创，所以对此环节的教学应该具有一定的方式方法。
本文将通过对群舞教学的技法练习、合作能力培养、创作思维锻炼等方面运用到的策略进行总结和构建，共同探讨群舞教学的模式。
关键词：群舞；编创；教学1教学目标的确定我们通过对众多的群舞作品进行分析，群舞编创的过程不是技法的堆砌和任意编排的结果，而是舞蹈编导用心将自己的情感倾情投入的发生。
然而编创群舞的教学过程却是要求学生从生硬的技法出发，学习技法，书写结构，才是进行作品的“整理”。
我这里说的是“整理”，所以学生初步进行群舞学习的阶段，是学生们接触群舞的初级阶段，在这个阶段，我们不能用十分具体和更高的标准去要求他们。
而是从技法的练习出发，一点一滴让学生接受群舞技术，再逐渐通过实践掌握方法，注入情感。
在这个阶段教学的目标非常关键，它确定了学生走出校门时群舞编创的结果水平。
通过反复思考，群舞教学的目标基本为以下几点：（1）通过对群舞线路及调度技法的学习，学生能够掌握群舞线路及调度的相关技法并在实践中熟练运用。
（2）通过组织排练和编创实践，能够培养学生能编能跳能教的编导能力。
通过长时间的练习和编创实践，在掌握技术的基础上能够将情感通过群舞的编创真实流露。
针对群舞编创技法的线路及调度进行分析和讲解，使学生明白并且掌握相关知识点；组织学生对相关知识点进行实践练习，培养其自主编创的能力。
2群舞教学的“形”与“意”群舞创作技法与绘画、戏剧、音乐、作曲、影视等其他艺术门类的创作是一样的,都是一种由艺术主体通过艺术的媒介作为载体将情感由外而内,再由内而外的进行表达出来，最终形成作品的过程，如梵高本人曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
群舞编创心得800字
以群舞编创心得
群舞编创是一项需要团队合作的艺术创作，需要每个人的努力和付出。
在这个过程中，我深刻地体会到了团队合作的重要性和艺术创作的魅力。
团队合作是群舞编创的基础。
在编创的过程中，每个人都有自己的想法和创意，但是只有通过团队合作才能将这些想法和创意融合在一起，形成一个完整的作品。
在团队合作中，每个人都需要尊重他人的意见，积极地沟通和协作，才能达到最好的效果。
艺术创作是一项需要不断尝试和探索的过程。
在群舞编创中，我们需要不断地尝试不同的舞蹈动作和编排方式，才能找到最适合我们作品的表现形式。
在这个过程中，我们需要不断地思考和探索，不断地尝试和改进，才能创作出一部优秀的作品。
群舞编创的过程也是一次艺术的享受。
在这个过程中，我们可以感受到舞蹈的美妙和艺术的魅力，可以感受到团队合作的快乐和成就感。
这种艺术的享受和成就感，也是我们坚持不懈地创作的动力和支持。
群舞编创是一项需要团队合作和艺术创作的过程，需要每个人的努力和付出。
在这个过程中，我们需要尊重他人的意见，积极地沟通
和协作，不断地尝试和探索，才能创作出一部优秀的作品。
同时，我们也可以感受到舞蹈的美妙和艺术的魅力，享受到团队合作的快乐和成就感。
