我会很勇敢原唱歌词下载，我会很勇敢文本LRC歌词，附送小雪我会很勇敢歌谱简谱完整版========= 我会很勇敢原唱歌词完整版如下============
昨天的模样懦弱的慌张
有谁还记得当初的脸庞
微弱的声音还那么倔强
点点的委屈会莫名哀伤
举杯祝福后个自的方向
聚散的滋味却不是一样
人总要长大时间会流淌
珍惜身边谁会在你的身旁
我会很勇敢比想像的坚强
即使跌倒了那又会怎样
你的笑容是我心中宽阔的肩膀
慢慢收藏闪烁的泪光
我会很勇敢比想像的坚强
即使天黑也会感到迷茫
总有一扇窗透着灿烂的阳光
我相信幸福会娇艳的绽放
昨天的模样懦弱的慌张
有谁还记得当初的脸庞
微弱的声音还那么倔强
点点的委屈会莫名哀伤
举杯祝福后个自的方向
聚散的滋味却不是一样
人总要长大时间会流淌
珍惜身边谁会在你的身旁
我会很勇敢比想像的坚强
即使跌倒了那又会怎样
你的笑容是我心中宽阔的肩膀慢慢收藏闪烁的泪光
我会很勇敢比想像的坚强
即使天黑也会感到迷茫
总有一扇窗透着灿烂的阳光我相信幸福会娇艳的绽放
我会很勇敢比想像的坚强
即使跌倒了那又会怎样
你的笑容是我心中宽阔的肩膀慢慢收藏闪烁的泪光
我会很勇敢比想像的坚强
即使天黑也会感到迷茫
总有一扇窗透着灿烂的阳光我相信幸福会娇艳的绽放
我相信幸福会娇艳的绽放
我会很勇敢- 小雪/音阙诗听
词：高进
曲：高进
编曲：苏宏亮
和声：海清
混缩：侯春阳
录音：蜜MISTAR STUDIO 录音棚==============歌词部分END====================
========== 我会很勇敢歌谱简谱如图======================
============== 我会很勇敢文本LRC歌词================[ti:我會很勇敢] [ar:小雪]
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[00:00.20]我會很勇敢- 小雪
[00:00.49]詞：高進
[00:00.64]曲：高進
[00:00.79]編曲：蘇宏亮
[00:01.00]和聲：海清
[00:01.18]混縮：侯春陽
[00:01.40]錄音：蜜MISTAR STUDIO 錄音棚
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[00:20.22]昨天的模樣懦弱的慌張
[00:24.25]
[00:24.94]有誰還記得當初的臉龐
[00:29.19]
[00:29.89]微弱的聲音還那麼倔強
[00:33.85]
[00:34.58]點點的委屈會莫名哀傷
[00:38.72]
[00:39.38]舉杯祝福後個自的方向
[00:43.51]
[00:44.11]聚散的滋味卻不是一樣
[00:48.30]
[00:48.93]人總要長大時間會流淌
[00:53.17]
[00:53.77]珍惜身邊誰會在你的身旁
[00:58.22]
[00:58.78]我會很勇敢比想像的堅強[01:02.77]
[01:03.37]即使跌倒了那又會怎樣[01:07.39]
[01:08.34]你的笑容是我心中寬闊的肩膀[01:13.82]慢慢收藏閃爍的淚光
[01:17.08]
[01:17.92]我會很勇敢比想像的堅強[01:22.11]
[01:22.70]即使天黑也會感到迷茫[01:26.66]
[01:27.42]總有一扇窗透著燦爛的陽光[01:33.07]我相信幸福會嬌豔的綻放[01:40.10]
[01:56.27]昨天的模樣懦弱的慌張[02:00.30]
[02:01.13]有誰還記得當初的臉龐[02:05.11]
[02:05.87]微弱的聲音還那麼倔強[02:09.79]
[02:10.62]點點的委屈會莫名哀傷[02:14.80]
[02:15.47]舉杯祝福後個自的方向[02:19.43]
[02:20.15]聚散的滋味卻不是一樣[02:24.35]
[02:24.95]人總要長大時間會流淌[02:29.07]
[02:29.88]珍惜身邊誰會在你的身旁[02:34.25]
[02:34.77]我會很勇敢比想像的堅強[02:38.94]
[02:39.49]即使跌倒了那又會怎樣[02:43.53]
[02:44.38]你的笑容是我心中寬闊的肩膀[02:49.81]慢慢收藏閃爍的淚光
[02:53.09]
[02:53.90]我會很勇敢比想像的堅強[02:58.07]
[02:58.78]即使天黑也會感到迷茫[03:02.61]
[03:03.38]總有一扇窗透著燦爛的陽光[03:09.15]我相信幸福會嬌豔的綻放[03:15.56]
[03:18.09]我會很勇敢比想像的堅強[03:22.01]
[03:22.72]即使跌倒了那又會怎樣[03:26.65]
[03:27.40]你的笑容是我心中寬闊的肩膀[03:33.07]慢慢收藏閃爍的淚光
[03:36.25]
[03:37.21]我會很勇敢比想像的堅強[03:41.22]
[03:41.94]即使天黑也會感到迷茫[03:45.77]
[03:46.66]總有一扇窗透著燦爛的陽光[03:52.28]我相信幸福會嬌豔的綻放[03:59.11]
[04:01.97]我相信幸福會嬌豔的綻放
一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。 旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。 反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。
4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类： 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 音色特点： 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类： 吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）
贝多芬音乐中的标题音乐元素 贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。 在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。 西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。 总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”
初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要：在初中音乐教学中，节奏训练为一项关键内容，是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学，教师应依据初中生音乐基础，制定最为适宜 的节奏训练方式，真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词：初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力，音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练，能够作为培养初中学生的一项有效途径，以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析，所存在的问题并不在少数，对初中音乐教师来说，应针对所存在的 问题，及时探寻解决问题的方法，以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点，着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 （一）学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期，很容易对身边的事物产生抵触的情绪，比如在乐队 进行演奏训练时，因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分，所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题，而且这也会很大的局限学生之间的相互配合，这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象，而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异，所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法，而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多，同学之间学习音乐 的差异较为明显的话，也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力，不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 （二）教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时，尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏，如果老师只是教导同学，对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分，很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突，使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 （一）改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练，甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在， 这些年来随着素质教育呼声越发高涨，才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣，加深同学们对音乐的理解能力，学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质，学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 （二）借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的，这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态，而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大，一部分同学在研究过程中，很有可能会因为紧张兴奋而造成错误，这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练，同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如，在练习歌曲《红星歌》时，老
常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号
中考音乐知识归纳 学校： 班级： 姓名： 一.音符
1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：5 【5】十六分音符例如：5 判断：全音符是拍数为二分音符的两倍（×）（范围 在同一首乐曲中） 二.拍号
拍号 ： 像例如42 22 4356 为拍号 读法： 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ ：强 弱 ●○○：强 弱 弱 ●○○：强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》
【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》
浅析艺术歌曲的民族性音乐元素 中国艺术歌曲发展至今，以独特的表现内容、结构形式以及抒情手法，成为我国声乐艺术中的重要组成部分。 中国艺术歌曲在近百年的发展历程中，对中国传统音乐文化进行了继承和发扬，正是由于这些民族性音乐元素的运用，使中国艺术歌曲拥有了民族音乐艺术魅力。 文章分析了中国艺术歌曲的发展历程，从音乐创作的角度，对中国艺术歌曲中民族性音乐元素的运用进行研究，以期更好地发掘优秀民族音乐艺术的精华。 中国艺术歌曲;民族性音乐元素;民族曲调;调式与和声;伴奏艺术歌曲作为一种从欧洲传入中国的外来音乐体裁，以丰富的表现手法、独特的艺术形态以及高雅的音乐内容，深受中国人民的喜爱。 在近百年的发展历程中，中国艺术歌曲在借鉴和吸收外国艺术歌曲精华的同时，融入了中国传统的民族音乐元素，对本民族优秀的音乐文化进行了继承和发扬。 一、中国艺术歌曲的发展历程从由青主创作的中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅创作的《问》《南飞之雁语》以及黄自的《花非花》《玫瑰三愿》等，随着五四新文化运动的开展，中国艺术歌曲不断发展，出现了一批以反帝反封建，要求民主科学、个性解放为主要内容的优秀歌曲。 新中国成立后，随着中外音乐文化的交流发展，许多优秀的作曲理论与音乐书籍被引入国内，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的创作。 与此同时，作曲家在创作中积极运用中国民族性音乐元素，从而创作出许多民族风格鲜明的艺术佳作。 如由施光南创作的《打起手鼓唱起歌》、尚德义的《千年的铁树开了花》等。 改革开放后，随着新的艺术思想与艺术政策的鼓励和支持，中国艺术歌曲的发展进入到空前繁荣的阶段，在此期间涌现出许多富有才华的作曲家与优秀的歌曲作品，如改革开放初期，由罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》《黄昏》，进入21世纪后由印青创作的《江山》《走进新时代》等。 作曲家将多样化的作曲理论运用到艺术歌曲的创作中，使艺术歌曲的作曲技法和题材内容等在表现手段上更加多元化。 中国艺术歌曲永恒的民族魅力与作曲家对民族性音乐元素的运用有着必然
初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中，按节奏朗读歌词，理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一，对歌曲节奏掌握的准确与否，直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词，这是一种比较常见的训练方法，通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏，尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏，找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法，朗读正确与错误的节奏歌词，让学生自主地掌握正确的节奏；最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去，从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中，运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏，不但可以培养学生的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果，我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力，使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼，最易进行即兴创作活动，由于无技术负担，可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习，学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能，并可以进行个人独自演唱，独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏，真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式，是以人体动作为主要表现手段，塑造艺术形象，抒发思想情感。 同时，在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段，不仅可以强身健
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。 关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能 电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使
电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女
节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间：2018-08-16T14:01:26.253Z 来源：《素质教育》2018年9月总第284期作者：于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要：近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展，在初中音乐教学中，节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少，科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中，如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词：初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下，初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分，音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养，节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果，而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学，有助于提升自身全面素质的发展，也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣，如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略，让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受，还要用心去体验，是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段，对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”，属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐，去辅助音乐教学，让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中，节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征，导致他们对于新鲜事物较感兴趣，对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触，提不起学习兴趣，也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中，如果学生本身对于音乐有过了解，或者有一点兴趣，都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣，再加上教师单一的“灌输式”教学，往往理论知识枯燥无聊且复杂，就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理，更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规，教学方式单一，重视理论的灌输而不注重引导，不观察学生的兴趣点，这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下，希望音乐教师可以进一步创新教学模式，改变以往死板的教学习惯，运用一些科学的引导方法，促进学生的学习兴趣，解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养，这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过，死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段，如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法，是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例，引导学生自己编曲，跟着案例哼唱，感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐，通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”，按照一首歌的节奏去打击；又比如树叶吹动的声音，下雨时滴滴答答的声音，汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏，甚至改编歌曲。在日常生活中，教师可以多鼓励初中生，培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器，并设立相关的奖励机制，让学生在潜移默化中模仿、学习，培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性，激发初中生对于音乐的学习兴趣，掌握好刚刚提到的打击技巧，还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的，把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中，教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节，教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感，认识节奏对于音乐的重要性，让节拍、节奏和乐器融为一体，让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学，提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大，乐感强弱高低的差距也并不明显，和普通人一样，只要听到动感好听的音乐，都会情不自禁地发生身体摆动，并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景，这是赋予一首歌的生命的意义，也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以，提升初中生节奏感的方法，关键在于利用歌曲的背景为出发点，进行音乐教学。 综上所述，初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术，可以有效地陶冶人的情操，对于初中生的学习也有辅助性作用，所以科学有效地进行节奏训练，对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应，多提出创新的教学方法，积极地引导学生，让学生爱上节奏训练，真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育（下旬刊），2016，（3）。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空，2015，（1）。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望，2015，（23）。
基本能力音乐乐理知识全集
高中基本能力：音乐（乐理）知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） *2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）?符点，是前面音符时值的一半。 *（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面
* *女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 *3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广
往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括（）。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。（） A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示（）。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指（）。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是（）。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示（ A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是（ A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( ）曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减，这种手法在我国民间音乐中称为 （）。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于（）。
A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是（ A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家（）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指（）。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌（）。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是（）。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编，它是（）民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是（）。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域（）。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是（ A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁
FLASH制作中歌词与音乐的同步教程 我们以一首歌为实例，来学习如何把选好的音乐文件导入到Flash中，掌握在Flash中编辑音乐的方法以及歌词与音乐同步的方法。这些是完成FlashMTV的重要环节之一，也是Flash MTV之旅的第一站。1.音乐的导入和编辑首先我们把选好的音乐导入到Flash中，这是一首MP3格式的音乐（文件路径：/……“xzl.mp3”）。（1）音乐的导入Flash的步骤 步骤1创建音乐图层 新建一个Flash文档，在【属性】面板中设置【背景】为蓝色（#0066FF）。 将【图层1】重新命名为“音乐”。我们将把音乐“xzl.mp3”放置在该图层上。 说明：改变图层的名称是为了避免以后在制作MTV的过程中图层逐渐增多能便于识别。在制作MTV的过程中要养成按照内容来更改图层名称的好习惯。 步骤2 将音乐导入到Flash中 执行【文件】|【导入】|【导入到库】命令，弹出【导入到库】对话框。在【导入到库】对话框中选择要导入的声音文件“xzl.mp3”，单击【打开】按钮，将声音导入到【库】中【库】面板中的音乐说明：导入的声音最初并不出现在时间轴上，既使执行【文件】｜【导入】｜【导入到场景】命令，音乐文件也是出现在【库】中的，这里我们采用了【文件】|【导入】|【导入到库】命令，需要时可以随时在【库】中调用这个声音文件。 步骤4 将音乐文件导入到场景中 选中【音乐】图层的第一帧，在【属性】面板中打开【声音】下拉菜单，选择刚导入的“xzl.mp3”，【属性检查器】选择音乐在【属性】面板选择了“xzl.mp3”以后，音乐就被导入到场景，【音乐】图层的第一帧出现一条表示声波的小横线。 说明：还有一种将音乐文件导入到场景中的方法，选定要添加音乐图层的帧后，将声音从【库】面板中拖到舞台上释放鼠标，声音就添加到了当前层中。 （2）计算和查看音乐长度的方法步骤1 直接计算音乐的长度 要计算音乐的长度（所占帧数），首先应该知道音乐的播放时间，选择【音乐】图层第1帧，打开【属性】面板就可以看到相应的信息，音乐文件的相关信息我们在新建文件的时候，将动画的播放速度采用默认的设置【帧频】：12fps/s，即每秒播放12帧。通过上面的信息提示知道音乐文件“xzl.mp3”的时间为205.1s（秒），那么可以用计算的方法算出播放完整音乐所需的帧数：12×205.1=2461.2，取整数值为2461帧。选择【音乐】图层的第2460帧，按F5键，延伸帧，使音乐能在时间轴上播放完，延伸帧步骤2 在【编辑封套】面板中查看音乐长度 上面是通过计算的方法算出音乐的长度，还有一种方法是通过【编辑封套】面板来查看音乐的长度。选中【音乐】图层的第一帧，打开【属性】面板，单击【编辑】按钮，弹出【编辑封套】对话框。在【封套编辑】对话框的最下方有一组按钮，最右边的按钮为【帧】按钮，按下它后，能使音乐以帧为单位的方式显示。 拖动下面的滚动条到最右边，单击【缩小】按钮，如图13-2-9所示。其中灰白交界的地方为音乐的长度。我们选择了以帧为单位显示，音乐的长度就是音乐持续的帧数，本例中“xzl.mp3”帧数为“2461帧”查看音乐长度的帧数步骤3 声音全部显示在时间轴上 单击【确定】按钮，回到场景1，逐步增加【音乐】图层中的帧，直到图层的帧数为“2461