音乐赏析第5套

人音版高中音乐鉴赏全册教案一、教材介绍人音版高中音乐鉴赏全册是一套全面覆盖高中音乐鉴赏课程的教材，包含上、下两册，分别涉及了音乐艺术基础、古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等主题及相关作品的介绍和分析，旨在帮助学生全面掌握音乐鉴赏的基本知识和技能。

本教材依据高中音乐鉴赏课程标准编写，符合国家教育部颁布的高中音乐课程大纲要求，具有科学性、系统性和权威性，是广大中学音乐教师和学生进行高效学习的重要参考资料。

二、教学目标1.知识技能目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.掌握音乐的基本节奏、旋律和和声知识，能够听辨、理解和表述不同类型音乐的节奏、旋律和和声特点；2.了解古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐的发展历史、风格特点和代表性作品，以及不同国家、不同文化背景下的音乐艺术表现形式和特点；3.培养对音乐艺术的审美感受和欣赏能力，增强对美的品味和对文化传承的认识和理解。

2.情感态度目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.增强对音乐艺术的尊重和热爱，培养对音乐文化的认同和自豪感；2.培养开放、包容、接纳不同音乐文化的态度，增进与不同文化之间的和谐交流和理解；3.提高生活素养和综合素质，增强自信和自尊心。

本教材建议采用“师生互动、课堂讨论、听音乐、赏析分析、个性表现”的教学模式，充分发挥学生主体性和创造性，灵活运用多种教学手段，使学习过程更加生动、丰富和愉悦。

四、教学内容1.第一册第一册主要包括了音乐基础知识、古代音乐和中世纪音乐三个主题。

音乐基础知识部分主要围绕音乐的基本要素——节奏、旋律和和声进行讲解，引导学生逐步了解音乐的组成结构和基本特点。

古代音乐部分主要介绍了埃及、巴比伦、古印度、古希腊、罗马等古代文明中的音乐情况，揭示了古代音乐的音乐形式、器乐、民间音乐传统等方面。

中世纪音乐部分主要介绍了中世纪音乐在欧洲历史与文化发展上的重要地位，阐述了教会音乐和世俗音乐相互影响的历史背景和发展特点，讲解了中世纪音乐的声乐和器乐，以及文化背景对音乐表现形式和风格的影响。

交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。

贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。

第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。

指挥和首席很重要。

交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。

这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。

古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本要素和表现手法，提高音乐鉴赏能力。

2. 引导学生了解各种音乐风格和流派，拓展音乐视野。

3. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养。

三、教学难点与重点教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。

教学重点：音乐基本要素的学习，音乐名曲的赏析。

四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。

学具：音乐教材、笔记本、文具。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，引发学习兴趣。

2. 新课导入：讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，结合教材实例进行分析。

3. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。

4. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。

5. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。

六、板书设计1. 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声等。

2. 音乐风格与流派：古典音乐、民族音乐、现代音乐等。

3. 名曲赏析：代表作品及特点。

七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一首你喜欢的音乐作品，分析其音乐特点和情感内涵。

2. 答案要求：不少于500字，包括作品背景、音乐分析、个人感悟等方面。

八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：针对本节课的教学效果，思考如何改进教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多音乐作品，参加音乐活动，提高音乐素养。

重点和难点解析1. 教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。

2. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。

3. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。

4. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。

5. 作业设计：分析音乐作品的音乐特点和情感内涵。

第五（命运）交响曲（第四乐章）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.熟悉第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.了解作曲家贝多芬的生平和创作背景；3.学会欣赏和品味音乐中的情感表达和音乐元素。

二、教学重点1.介绍第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.阐述作曲家贝多芬的生平和创作背景。

三、教学难点1.如何让学生更好地理解和体验音乐中的情感表达；2.如何引导学生发现音乐元素中的细节。

四、教学过程1. 导入通过询问学生对贝多芬的印象，引入贝多芬和第五（命运）交响曲的话题。

2. 学习贝多芬的生平和创作背景通过讲述贝多芬的一些故事和轶事，让学生更好地了解他的生平和创作背景。

包括他的早期音乐创作，逐渐失去听力的经历，以及他创作第五（命运）交响曲时的心情和情感体验。

3. 欣赏第五（命运）交响曲（第四乐章）播放第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏录音，引导学生欣赏音乐中的情感表达和音乐元素。

4. 分组讨论和分享将学生分成小组，让他们在小组内讨论音乐中的情感表达和音乐元素，并完成相关的任务。

最后各小组向全班汇报分享自己的学习和体会。

五、教学评估1.课堂表现：学生是否认真听讲、能否积极发言；2.组内讨论作业：小组内学生的讨论、答案是否准确、是否完整；3.汇报分享作业：学生能否清晰表达自己的观点。

六、扩展练习1.学生进行创作练习：让学生将自己的情感和心情通过音乐表达出来；2.学生进行欣赏练习：让学生欣赏其他的贝多芬作品或其他音乐作品，将所学知识运用到实际中。

七、教学反思通过本节课的教学，让学生更好地了解了第五（命运）交响曲和作曲家贝多芬的创作背景。

在欣赏音乐的过程中，学生不仅能够感受到音乐中的情感表达，还能够发现音乐元素中的细节。

通过小组讨论和分享，培养了学生的团队合作能力和表达能力。

同时，扩展练习也让学生更深入地理解了音乐中的情感表达和音乐元素，提高了他们的音乐素养。

（完整版）音乐鉴赏课程标准《音乐鉴赏》课程标准课程代码：4320301.范围本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。

学时：30学时。

2.引用标准2.1教育部教高【2000】2号：《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。

2.2教育部教高【2000】16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。

2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。

2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。

3.课程的性质和目的本课程为全校性开设的音乐选修课。

课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。

陶冶情操，提高修养。

促进学生全身心全面健康发展。

4.课程教学的基本要求本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。

使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。

教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。

5.内容本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。

各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。

内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发，详略适当、文字表述深入浅出，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。

6.课程教学内容第一篇音乐欣赏基础知识第一章音乐表现的基本特征（1学时）本章主要通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。

1. 音乐的抒情性特征和描绘性特征。

2. 旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。

第二章如何欣赏音乐（1学时）本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。

1. 音乐欣赏的方式2. 如何欣赏音乐第二篇声乐部分第三章人声的分类与声乐演唱形式（2学时）本章间要学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格。

《音乐鉴赏》课程标准一、课程基本信息课程代码0170014课程类别公共必修课学分 2理论学时36适用专业各专业总学时36实验／实践学时适用类别考核形式考查执笔人孙亚飞审核人张国廷二、课程性质《音乐鉴赏》课程是一门公共必修课程。

课程主要讲授古今中外的优秀音乐作品，介绍音乐鉴赏理论知识、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民族的音乐、世界民族音乐等。

培养学生的音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情操，具有品鉴音乐内涵的素质和进行音乐表演及音乐实践的能力，提升个人的艺术素质和艺术修养，为以后个人艺术能力的发展奠定基础。

三、课程目标1.知识目标（1）了解并掌握音乐基础理论知识。

（2）了解并掌握音乐鉴赏基础知识。

（3）声乐知识：了解声乐演唱知识和技巧、民歌、创作歌曲、大型声乐套曲。

（4）乐器与器乐作品：了解中国乐器及器乐作品、西方乐器及器乐作品和器乐体裁。

（5）综合艺术形式：了解舞剧、音乐剧、曲艺艺术、戏曲音乐。

2.能力目标（1）通过学习，让学生具备鉴赏一些简单的音乐作品的能力。

（2）通过音乐鉴赏课的学习，让学生能够掌握一定的声乐演唱技巧及器乐演奏技巧，并能够将这些技能和技巧在表演和实践中运用。

（3）通过学习，让学生具有一定的音乐组织能力，在今后的工作中能够具有组织合唱及晚会的组织协调能力。

（4）让学生具备一定的音乐知识基础和音乐技能基础，具有继续进行音乐学习、探究的兴趣和继续进行音乐实践、表演的能力。

（5）通过学习，让学生具有体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，具有分辨真善美的能力。

3.素质目标（1）丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素质和修养。

（2）通过学习，让学生树立正确的人生观和价值观。

（3）在教学中，把爱国主义教育作为教学目标之一，贯穿于音乐教育之中，以音乐来陶冶学生的爱国主义情操。

教材中具有爱国主义教育的音乐作品很多，教师应该把对学生的爱国主义教育贯穿于教学的全过程中，使他们热爱党，热爱社会主义祖国。

一．音乐与人生1．吴祖强，作曲家。

代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。

演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。

代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。

故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

5．中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6．南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。