音乐语言要素及表现手段
音的性质
音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流
动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色
1．音高
音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来
计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）
一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音
级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系
中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的
C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。
两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这
种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量
度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是
纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。
第二节音乐语言要素及表现手段
音的性质
音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流
动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色
1．音高
音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来
计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）
般在16～7000Hz的范围内。在
音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)
的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下
行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音
级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系
中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的
C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。
两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这
种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量
度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是
纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。
2．音量
音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐
器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏
音乐作品时，常会因情感表现需要而逐渐加强音量令人情绪兴奋、高昂，或是逐渐减
弱音量传达平静、样和的感觉。有时力度变化并未在乐谱中标记出来，而是由演奏者
随着音乐表现的灵感来呈现，细腻的力度变化可以营造表演的情境和氛围。
在乐谱中，传统上作曲家多采用意大利文以及它们的简写来标示力度。常见的术
语包括：渐弱（Diminuendo／dim）、弱（Piano／p）、很弱（Pianissimo／p）、渐强（Crescendo cesc）、中强（Mezzo Forte／nf）、强（Fore）、很强（Fortissimo／ff）、最强（Forteportissimo ∥）、突强（Sforzando／sf）、强后突羽（Forte Piano)。
3．音值
又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间长短决定。在音乐表现的
重要因素中，音值和音高尤为重要。
音乐时间特征直接对应着其表现对象的时间特征。快速的音乐，使人产生兴奋与
急促的情绪体验；慢速的音乐，使人产生舒缓的情绪体验与对慢速运动对象的联想；
极快的速度令人紧张、焦躁；极慢的速度会让人产生病患、悲哀、痛苦的感觉。
4．音色
音色是指不同音响的性质，其感觉特性不同。通常我们可以清楚地分辨出二胡和唢
呐的声音，即使这两种乐器以同样的力度演奏同样的音高，这是因为其音响性质差异较大。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间
的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色主要分弦乐器、管乐器、弹拨乐器和各
种打击乐器。
二、音乐语言要素与表现手段
1．节奏、节拍
节奏就存在于我们生活当中，四季交替、潮起潮落、日夜轮回等，甚至我们的呼
吸、心跳和行进中都可以感觉到它。音乐的节奏是从现实生活中的节奏概括、提炼出
来的。在音乐的时间和生活的时间中，都可以经历不同的速度和紧张感。不同的是，
在音乐里，作曲家可以控制乐章的时间，让人感到紧张或舒缓；在生活中，我们却无
法控制。
节奏是音乐中最基本的音乐要素，我们演唱一首歌或聆听一首乐曲时，首先感受
到的是它的节奏。节奏是音乐中时间的组织，是用强弱组织起来的音的长短关系，它
将音乐时间分为长、短段，并在此基础上形成旋律的音高。
音乐的节奏是由拍子来支撑和区分的。节拍是强弱节奏在相同的时间片段里，按
照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复，就是两拍的节拍。一强两弱循环重复，
就是三拍的节拍等。
在节奏中常涉及几个概念：节奏型、拍子、切分音、速度。
节奏型，就是音乐中具有典型意义的节奏。不同体裁和风格的音乐节奏，具有不
同的特点。如果在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，有助于歌曲结构
上的统一和音乐形象的确立。劳动号子的节奏来自不同的生产方式；进行曲的节奏
具有队伍行进的特点。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚地说明音乐的类型。
在乐曲中，节奏型可以作为主导动机和主题，加强情感的表现力。如贝多芬在第
五交响曲中，所谓命运的蔽门声。这一节奏型在整个乐曲中，起着突出的重要作用。
音乐作品中的很多旋律都是在相同节奏型中，变化音高发展而来。运用相同的节
奏型，对于形成音乐风格有着很大作用，有些作品仅从节奏型就可判断其乐曲的类型。
如探戈节奏。
拍子，就是强弱拍的规律组合，一组包含固定数目规律拍的组合称为小节。每小
