高师声乐教学课程设置改革研讨

论高师院校声乐教学改革与教材建设摘要：解决高师院校教材建设存在的基本问题，要针对学生的不同特点和不同水平，探索出一条符合高师音乐*特点的教学方法与符合*特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写高师声乐教材，把声乐教学改革与教材建设紧密结合起来。

关键词：高师院校教学改革声乐教材教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。

教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。

那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。

一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。

学校的规模更大了，数量少了，*设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。

然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。

主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学*、先进*与针对*；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。

许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。

高师声乐教学改革刍议高等师范院校音乐系所开设的专业课程都是为塑造合格的中小学音乐教师必须具备的专业理论、技能和知识结构而开设的。

但是，由于高师音乐教育长期以来在很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式，因而在办学方向、培养模式、课程结构与教学方法等方面均缺乏自己的体系，在很多方面脱离了中学音乐教学实际，弊病甚多。

声乐教学就是其中比较突出的例子，它无论在教学内容、教学形式、教学方法等方面，都存在不少问题。

下面，笔者就当前高师声乐教学中存在的一些问题和下步的应对措施作一简要探讨。

一、高师声乐教学中存在的主要问题（一）教学模式单一。

传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的，即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。

声乐本是一项技巧性极高的学科，而以小课形式为主，则导致同事之间缺乏交流，造成技术封闭，同事之间的优点长处得不到传承，每人都按各自的方法教学，必然学不到别人的科学方法和先进经验，大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。

同时，由于每个教师的程度是有差异的，又各有长处，采用这种教学模式，也不利于学生博采众长、全面发展。

（二）教学内容陈旧。

有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况，对他们有选择、针对性地进行训练，而是以不变应万变。

多年来始终用老一套教案教学生，曲目总是那几首，每一届学生都唱同一支歌，男女生所唱曲目连调都一样，致使授课乏味，没有新意。

现在的声乐教材作品丰富多彩，仅选择几首曲目传授，不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件，直接影响学生对作品的完成质量，同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。

（三）忽视声乐理论教学。

由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响，近几年，高师声乐教学忽视了系统的理论教学。

有时，教师即使讲解了一些声乐理论，也只是散见于平时的技能课教学中，严重地影响着教学质量的提高。

一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进，但对声乐理论却是一知半解，这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。

高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析近年来，我国高师声乐基础课程开始探索“整体性”教学改革，以提升学生的音乐修养和综合素质。

本文旨在对该实践进行探析，探究“整体性”教学改革的意义、方法和效果。

一、整体性教学改革的意义传统的声乐基础课程通常以技能分开培养，比如歌唱技巧、基本乐理、声乐表演等，学生在各个技能之间缺乏联系和整体理解。

而整体性教学改革致力于让学生在各个环节中感受到音乐的整体性，从而更好地理解和演绎曲目。

整体性教学改革还能帮助学生在声乐学科中获得更广泛的能力发展，包括：1. 综合音乐能力：学生将能够更好地理解曲目的构成、风格、情感等，从而在演唱时更加生动准确。

2. 学科相互融合能力：通过与声乐相关的基本乐理、音程、和弦等知识之间的融合，学生将能够更好地理解和利用这些知识而不是仅仅死记硬背。

3. 团结合作能力：在整体性教学改革中，学生将有机会与其他同学交流、协作，从而形成一支合作的声乐团队。

整体性教学改革需要采用针对性的方法，包括：1. 以曲目为中心：整合声乐、基本乐理、音程、和弦等知识，让学生以曲目为中心，掌握音乐的全貌。

2. 同步教学：在学生掌握了基本乐理、音程和和弦等知识的基础上，将这些新学习的内容同步地应用于曲目中的不同部分和不同乐器。

3. 团队合作：在整体性教学改革中，可以采用团队合作的方法，让学生履行不同的角色，如指挥、钢琴演奏、人声合唱等。

这可以提高学生的信心和融入感，同时也可以为学习注入一些乐趣。

整体性教学改革使学生获得了一些新的技能，并在技能之间发挥了协作作用。

通过整体性教学改革，学生获得了以下好处：1. 视野开阔：学生将能够理解曲目的全貌以及它所包含的文化、历史和情感。

2. 多元化技能：与传统的声乐基础教学不同，整体性教学改革强调技能之间的联系和协作，这使得学生能够获得更多、更广泛的技能。

3. 增强自信：在整个教学过程中，学生能够积极参与和贡献，这也会为学生增强在表演中的自信。

浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。

近年来，高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大，原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少，而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。

研究声乐教学模式的改革，既有利于教学质量的提高，也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。

【关键词】教学模式；小组课；改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式，基本上采用的是“一对一”的个别课模式，侧重于学生专业技能、技巧方面的培养，针对性强，因材施教的特点强，教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。

但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的，高师培养的是传道授业的教师，而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员，如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。

应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。

要做到这点，首先应该注重学生的声乐基础理论的学习，理论的学习通常都较为枯燥乏味，但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。

有了扎实的理论基础，可以使学生更好的掌握歌唱技巧，同时对于实践性很强的声乐课程来说，必须要有科学的理论作为指引，如果理论知识匮乏，就不能对实际问题做到科学的、系统的分析，不利于培养学生的教学能力。

其次，应该重视中声区声音的训练。

在声乐的学习中，存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象，一些学生认为音唱得越高越有水平，根本没有顾及到中声区的位置，这样是相当不可取的，也是错误的。

声乐教学应该遵循循序渐进的原则，夯实中声区训练基础，再向高、低两声区发展。

同时，高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生，做好中声区的训练就相当必要了。

二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。

高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平，胜任中小学的音乐教学。

高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析近年来，高等教育领域对教育教学的改革呈现出一种以学生为中心的教学理念，声乐基础课程的教学也不例外。

传统的声乐基础课程常以歌唱技巧的掌握为核心，忽略了学生整体性的培养。

如何实施声乐基础课程的“整体性”教学改革具有重要意义。

在声乐基础课程的“整体性”教学改革中，教师需要从课程目标、教学内容和教学方法等方面重新思考和设计。

教师应明确课程目标，不仅要培养学生的声乐技巧，更要培养学生的音乐理解、表演能力和艺术修养。

这样的课程目标能够促使学生在学习过程中注重整体性的培养，不仅追求声音的美感，还注重表达能力的培养。

教师应重新设计课程内容，将声乐基础课程与其他相关课程相融合，形成一个完整的教育体系。

在声乐课程中加入音乐理论、音乐史、音乐美学等内容，让学生更好地理解和把握音乐的内涵。

还可以引入舞蹈、表演等课程，提高学生的舞台表现能力和身体协调能力。

通过这些内容的融合，不仅能够培养学生的专业素养，还能够激发学生的创造力和表达能力。

教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。

传统的声乐基础课程常采用机械性、重复性的训练方法，这种方法不仅枯燥乏味，也无法激发学生的学习热情。

相反，教师应采用启发式教学、团体合作学习等方法，让学生积极参与到课堂中。

还可以利用现代科技手段，如录音、录像等，让学生及时查看和分析自己的表演，加深对自己表演技巧的认识。

高师声乐基础课程的“整体性”教学改革是一项重要而迫切的任务。

通过明确课程目标、重新设计课程内容和创新教学方法，可以使声乐基础课程更加符合学生的需求，培养学生综合素质的提高。

这不仅有助于学生个人的声乐发展，也有助于声乐教育的繁荣与发展。

高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析引言声乐基础课程作为音乐教育的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和声乐技能有着重要的作用。

传统的声乐基础课程教学往往注重技巧训练，忽视了对学生整体音乐素养的培养，导致学生在音乐表演中缺乏综合性的能力。

为了改变这一现状，许多高校对声乐基础课程进行了“整体性”教学改革，试图通过全面提升学生的音乐素养、音乐理论知识和表演技巧，促进学生的全面发展。

本文将就高师声乐基础课程“整体性”教学改革进行探析，分析该改革的意义、实践方法和效果。

一、教学改革的意义1. 提高学生的综合音乐素养传统的声乐基础课程注重声音训练和技巧练习，忽视了对学生音乐素养的全面培养。

而“整体性”教学改革将音乐理论、音乐史、音乐欣赏等内容纳入声乐基础课程教学中，帮助学生全面了解音乐的内涵和外延，提升学生的音乐素养，培养学生对音乐的深刻理解和独立思考能力。

2. 促进学生的综合发展声乐基础课程“整体性”教学改革不仅注重声乐技巧的训练，还注重学生的综合素质的培养。

通过音乐表演、音乐鉴赏等多种形式的教学活动，帮助学生培养表达能力、合作意识和创新精神，促进学生的综合发展。

3. 推动声乐基础课程教学的现代化随着社会的不断发展，音乐教育的教学理念和方法也在不断更新和发展。

声乐基础课程“整体性”教学改革将现代音乐教育理念和方法纳入教学实践中，促进了声乐基础课程教学的现代化和国际化。

1. 教学内容的调整2. 教学方法的改进在声乐基础课程的教学过程中，传统的教学方法以技巧训练为主，教师在课堂上大多采用讲解和示范的方式进行教学。

而“整体性”教学改革将学生参与教学的方式引入声乐基础课程教学中，通过小组讨论、合作练习等形式，鼓励学生主动参与教学，培养学生的表达能力和合作意识。

3. 评价体系的完善在传统的声乐基础课程教学中，评价体系往往局限于声音训练和技巧练习的评价，忽视了学生音乐素养和综合能力的评价。

而“整体性”教学改革将评价体系进行了完善，增加了音乐理论水平、音乐表演能力等方面的评价指标，使评价更加全面和科学。

高师声乐教学课型配置改革方法初探【关键词】声乐教学师生配置课型改革一、高师声乐教学课型改革的必要性首先，高师声乐教学的目的是通过系统的呼吸发声训练，树立正确的声音观念，培育良好的唱歌习惯，使同学具备演唱中外艺术歌曲、歌剧选曲及制作歌曲的力量。

从而在将来的中学校音乐课教学中，能声请并茂的范唱，使同学体验到歌曲的艺术美。

作为一名中学校老师，不能范唱是不能胜任教学工作的。

其次，高师音乐系同学约三分之二为声乐主修考入高校，声乐教学效果直接影响到同学的学习主动性。

高师音乐系同学约三分之二来自我国广阔农村，将来他们绝大部分也将回到农村从事音乐教学，在农村特殊是在山区音乐教学设备相对较落后的状况下，声乐唱歌是上好音乐课必不行少的基本技能。

第三，高师声乐课教学始终沿用音乐院校的模式，无论就教材的选用、授课方式、课时支配以及师生配置，均始终沿用。

同学入学后经讨论统一分至各个老师进行小课教学直至毕业，但在教学实践里，我们发觉这种配置有以下几种缺乏：〔1〕这种配置忽视了师生之间的个体差异，影响了教学质量的进一步提高声乐课不同于理论大课且属于技能课，授课过程以师生一对一方式为主，师生之间、同学之间，无论在唱歌方法、技能技巧、先天的生理心理条件及独特上都存在着极大的差异。

绝大部分同学到二班级时已经显露出进步困难，再上声乐课，技能、技巧和技术方面都不能再有多大的提高；而有极少数条件好，领悟力量高的同学，对声乐抱着极大的爱好，盼望连续学习，劲头也很足。

这就促使我们进行课堂改革，让大多数的同学在另外的声乐教学方法中，获得技巧和乐趣。

同学之间的个体差异是客观存在的，如何在声乐教学中利用这种差异取得更好的教学效果，是声乐教学改革中亟待解决的一个环节。

〔2〕这种配置方式，不利于形成一个竞争的、有活力的工作环境和学习环境声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是有必要的，但过于稳定对教学也会造成肯定的负面影响。

对高#声乐&程设置的思考口陈世扬随着国家高校扩招计划的实施，各大高校入学门槛的大幅度降低，使得数以万计的青年学子实现了自己人生梦想。

同样，在艺术类高校这一块领域，也呈现出一派欣欣向荣的景象，如今报考艺术类专业的考生越来越多，也使得更多的音乐爱好者步入了音乐殿堂，艺术教育事业因此也进入了前所未有的繁荣局面。

攻，学子在了万进入高校以，现高)校的艺术教育现状和课程设置方不前想象的乐，一高校所设的 课程，不有好的实，了学生的M者，高校乐教学这一块领域来，存在着一的M一、高师声乐课程现状及其弊端前，的高学校大有所多，所校设有音乐学专业，学校的声乐课程设置不I 同，大来，乐课和乐课M 乐课乐课课乐课。

乐课高校扩招的M教育高校在校生不的前高校在的现象。

了降低教学高教学大度现有教育的，乐课生盧指在特定的时间内，且必将「前乃至今后较长时期内高i 乐教学的主要授课一。

声乐课，指乐教在特定时间内对人以上的学生以r 单位进行乐授课的一，它有利于学生对歌唱共的解和掌握，节约了学校的教学〔和教学，同时减少了教在教学中的重复劳动，有一定的合M前高校的主要授课。

修时间一般i 年；合课，演唱多部乐作品的艺术。

它对培养学生音准、节奏音的高度统一，培养学生的团结协作精神、荣誉感等具有不可替代的作用。

普修时间一般为一年半；声乐基础理论课是指专门针对声乐学生所开设的关于声乐的基础理论知识、以拓宽学生知识面为主要目的的一种纯理论课程。

这门课的开设时间因各个学校而异，有开设一学期或一年不等；声乐个别课，是指声乐教师在特定的时间地点对单个学生进行声音训练的一种上课形式。

尽管目前高师声乐课的基本设置有其存在的合理性，但其另一面对学生的用是不的，在一，前音乐教育专业学生的声乐课设置，严重阻碍了个别尖子学生的个性发展。

在音乐教专业的学生面，不有声音一，音乐一的学生，但于教的，这一声音的学生不单的声乐训练，在声乐课声乐训练，严重了其个性的发展。

高师音乐课程教学改革探究音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，也是培养综合素质的重要环节之一。

在高师音乐课程教学中，如何进行教学改革，提高教学效果，培养学生对音乐的兴趣和理解力，是当前亟待解决的问题。

一、建立激发学生兴趣的课程体系传统的音乐课程注重以音乐理论为主线，学生通过学习乐理知识来丰富音乐素养和艺术修养。

由于乐理知识晦涩难懂，学生往往缺乏兴趣和动力，导致他们对音乐的兴趣和理解力不足。

建立一个激发学生兴趣的课程体系非常重要。

音乐课程应突破传统的教学模式，注重培养学生的创造力和表达能力。

通过让学生参与音乐创作和表演等实践活动，激发他们的音乐兴趣和学习动力。

音乐课程应注重培养学生的音乐感知能力和审美能力。

通过研究音乐作品和欣赏经典音乐，培养学生的音乐素养和艺术修养，提高他们的音乐鉴赏能力。

音乐课程应关注学生的个体差异，注重培养他们的音乐兴趣和特长。

通过提供多样化的音乐学习内容和教学方法，满足不同学生的需求和兴趣，激发他们对音乐的热爱和追求。

二、采用多样化的教学手段和方法传统的音乐教学以课堂讲授和练习为主，学生被动接受音乐知识，缺乏主动性和参与性。

为了提高音乐教学效果，培养学生的创造力和表达能力，需要采用多样化的教学手段和方法。

音乐课程可以引入多媒体技术和信息技术，通过投影、音频、视频等手段展示音乐作品和演奏技巧，激发学生的学习兴趣。

音乐课程可以采用小组合作和团队合作的教学模式，让学生在合作中互相学习和交流，培养他们的团队协作精神和组织能力。

音乐课程可以引入情境教学和问题导向的教学方法，提供多样化的学习情境和难题，让学生在实践中探索和发现，培养他们的探究精神和解决问题的能力。

三、加强师资队伍建设和教育教学研究音乐教育是一门复杂的学科，要求教师具备丰富的专业知识和良好的教育教学能力。

为了提高高师音乐课程教学的质量，需要加强师资队伍建设和教育教学研究。

学校应加强对音乐教师的培训和教育，帮助他们提高教育教学能力和专业素养。