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唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
中国美术名作赏析——《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。
因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。
理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。
在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。
我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。
要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。
用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。
这就是你很熟悉的那个词：现身说法。
这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。
《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。
这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。
这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。
它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。
叙事性的构圏乍一看，你可能会觉得画面上人物很多，这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。
第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。
我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。
而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环节、一环节地画出来。
主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索，因此很容易让人看懂、记住。
它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。
那么，为了讲好故事，需要在故事中选取最能代表故事核心的情节和场景，那么故事的主人公、场景的选择，还有构图的布局都是重要环节。
佛教艺术中的符号意义佛教艺术中有许多符号，这些符号对于佛教信仰者而言，充满了神秘的含义。
本文将从三个方面探讨佛教艺术中的符号意义。
一、莲花莲花是佛教艺术中常见的符号，它象征着佛陀的生命和教义。
莲花开在污泥中心，却不受其污染。
这个象征着佛陀的生命诞生于苦难之中，但却不受苦难的摧残。
此外，莲花还象征着佛陀的教义——开放、真理、智慧和纯洁。
在佛教艺术作品中，常以莲花作为佛像座下的纹饰，其颜色也有特别意义。
例如，粉白色的莲花象征着佛教中的菩提心，黄色的莲花象征着佛教中的金刚智，而蓝色的莲花则象征着佛教中的成佛之路。
二、转轮宝相转轮宝相是佛教艺术中常见的一种符号，它代表了佛陀的教诲和智慧。
转轮宝相有九条辐条，象征着佛陀的九种智慧，包括直接知见、广大知见、等持知见、一切明了知见、具足成就知见、善巧方便知见、深入行观知见、究竟常住知见、表达普遍知见。
在佛教艺术作品中，经常可以看到佛像持有转轮宝相的图案，例如释迦牟尼佛手持转轮宝相的形象。
转轮宝相在佛教中也常被用作法器，例如转经筒便是一种常见的法器。
三、六字真言六字真言（即：唵嘛呢叭咪吽）是佛教中最具象征意义的符号之一，其含义包括空性和菩提心。
在佛苑寺中，佛教信仰者常常唱诵六字真言以祈求平安和净化心灵。
在佛教艺术作品中，六字真言常出现于佛像头顶的莲花半球或佛像手中持有的法器上。
例如，大雄宝殿中的《释迦牟尼佛》像，其头顶莲花半球上刻有六字真言。
总结佛教艺术中的符号意义博大精深，上述仅是其中几个常见符号的解释。
在佛教艺术作品中，符号往往以多种手法表现，如画面构图、颜色、形态、位置等。
这些符号的深层含义背后，充满了佛教文化和智慧的传承。
对于佛教信仰者来说，理解这些符号的深刻意义能够帮助他们更好地践行佛教教义，修行得到升华。
艺术设计史与理论课程说明（上）朱浒本课程主要在于指导研究生系统了解艺术设计学的发展史与基本理论，通过12次课的内容，使学生对艺术设计学进行较为系统而全面的学习,提高学生的理论修养。
一、授课方法1、每次课为一单元，每个单元规定相应的阅读书目和章节，由学生提前进行阅读任务。
2、课程共上48学时，分六周上完，一周两次。
二、教材本课程教材有（自购）：1、凌继尧、徐恒醇：《艺术设计学》，上海人民出版社，2006年版。
2、胡光华：《中国设计史》，中国建筑工业出版社，2010年版。
3、艾红华：《西方设计史》，中国建筑工业出版社，2010年版。
4、奚传绩：《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社，2005年版。
三、成绩本课程成绩评价分两部分，一是考勤，20分。
二为闭卷考试，80分。
第一讲艺术设计学基本理论阅读书目:1、田自秉：《中国工艺美术史》，知识出版社，1985年版。
2、龙宗鑫：《中国工艺美术简史》，陕西人民美术出版社，1985年版。
3、夏燕靖：《中国设计史》，上海人民美术出版社，2009年版。
4、胡光华：《中国设计史》，中国建筑工业出版社，2010年版。
5、凌继尧、徐恒醇：《艺术设计学》，上海人民出版社，2006年版。
6、艾红华：《西方设计史》，中国建筑工业出版社，2010年版。
7、赵农：《中国艺术设计史》，高等教育出版社，2009年版。
8、傅克辉：《中国设计艺术史》，重庆大学出版社，2008年版。
9、孙长初：《中国古代设计艺术思想论纲》，重庆大学出版社，2010年版。
10、烈炎，袁熙旸：《外国艺术设计史》，辽宁美术出版社，2001年版。
11、奚传绩：《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社，2005年版。
思考题:1、中国古代设计艺术思想的起源2、宗教文化影响下的设计艺术思想3、早期玉器设计的文化性特征4、早期设计中科技同艺术的结合5、中国古代设计艺术思想对现代设计艺术的借鉴6、西方设计艺术的起源与发展第二讲原始时期的设计艺术阅读书目:1、马承源：《仰韶文化的彩陶》，上海人民出版社，1957年版。
