民间美术资源在地方美术课程开发中意义
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关于民间美术在美术教育中的意义分析1. 引言1.1 民间美术的定义民间美术,是指一种源于普通民众生活与劳动实践、富有浓厚生活气息与民族风格的艺术形式。
它是广大民间艺术家在日常生活中,以农村为主体的传统文化背景中创作的艺术作品,具有浓厚的民间色彩和乡土气息。
民间美术是人民群众创造的艺术形式,体现了广大民众对美好事物的向往和创造力的表达,具有浓厚的实用性和民族性。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵,具有独特的艺术魅力和审美价值。
在美术教育中,民间美术的定义不仅包括其形式和风格,更重要的是体现了民间文化的精神和民众的创造力,对于激发学生的创造力、弘扬民族文化、促进学生审美情感的培养、培养学生的实践能力和开拓学生的思维视野具有重要意义。
1.2 民间美术在美术教育中的作用民间美术在美术教育中扮演着不可或缺的角色,其作用是多方面的。
民间美术可以激发学生的创造力,让他们在艺术创作中展现个性和想象力。
通过参与民间美术的学习和实践,学生可以拓展自己的创作思路,培养独特的艺术表现方式。
民间美术的传承和弘扬能够促进民族文化的传统和发展。
学生通过学习民间美术,了解和体验到当地的民族文化特色,从而增强文化自信心,传承和弘扬传统文化,为美术教育增添了更深厚的内涵。
民间美术还可以帮助学生培养审美情感,提升对美的感受和理解能力。
在欣赏和学习民间美术作品的过程中,学生能够培养对美的独特感悟,拓宽审美视野,增强审美能力。
从实践的角度看,民间美术也能够培养学生的实践能力和艺术技巧。
通过参与民间美术的实践活动,学生能够提升自己的手工技能和艺术表现能力,为将来的艺术创作打下坚实的基础。
民间美术在美术教育中的作用是不可替代的,它激发了学生的创造力,弘扬了民族文化,促进了审美情感的培养,培养了学生的实践能力,开拓了学生的思维视野。
民间美术对于美术教育有着重要的意义,值得我们加以重视和推广。
2. 正文2.1 激发学生的创造力民间美术所蕴含的丰富民间故事和文化内涵也能够激发学生的创造力。
浅谈民间美术在美术课堂实践中的作用及意义【摘要】民间美术既是艺术之源,又是艺术之法.°它的过去是珍贵的民族艺术遗产:它的现在是丰富多彩的群众生活,是活的民族艺术传统。
美术可以将民间美术升华得更美,但其内在涵义是不会改变的。
这就是民间美表对美术的意义所在。
不管艺术还是文明.都是经过历史长河的洗刷锋炼而成的宝贵财富,使我们时至今日仍然在不停地汲取她的营养,而我们要做的,就是不断地以传统方式或者现代手法,将其发扬光大,将其维埃传承下去。
【关键词】民间美术传统文化民族一、民间艺术的艺术形式及特征.民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的.在日常生活中应用、流行的美术。
它诲赏于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。
它的文化内涵和艺术形态,蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀,从自然崇拜、图膊崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存到近现代的商品经济文化,堪称民族历史文化的活化石和博物馆。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为•切美术形式的源泉。
广义上说,民间美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式:狭义上说,民间美术指的是民间造型艺术,包括了民间美术和工艺美术各种表现形式.民间美术具有突出的大众性特征,与宫廷艺术、宗教艺术不同,它具有明显的实用性和生活性,二拧集中起来形成民间美术的大众性特征。
因为民间美术来源下广大民众的生产劳动活动过程,贴近现实生活.在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望,表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求,与社会发展和进步息息相关。
另外,民间美术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等,具有很强的艺术生命力。
民间美术还具有鲜明的地域性特征。
不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点,每个地方都仃独特乂稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情,这些特色环境造就r 他们共同的性格和审美特点,他们的艺术作品能铭反映出这种共同的艺术特征。
关于民间美术在美术教育中的意义分析
民间美术是指由普通人民在日常生活和工作中创造的艺术作品。
它与高雅艺术相对,通常被认为是大众文化的一部分。
在美术教育中,民间美术具有非常重要的意义。
本文将从几个方面进行分析。
首先,民间美术能够帮助学生扩展审美观念。
在民间美术中,往往能够看到不同于传统高雅艺术的审美标准和风格,这与学生平时所接触的美术作品很不一样。
通过研究民间美术,学生能够拓宽自己的美学视野,丰富自己的审美经验,从而更全面地认识和理解艺术。
其次,民间美术可以帮助学生认识和尊重不同文化和地域的艺术表现形式。
由于民间美术的特点是地域性、民俗性和集体性,不同民族、不同地区、不同阶层的民间艺术表现形式差异很大。
学生通过研究民间美术,不但了解到不同地方的文化特色,还能够体会到不同文化之间的共性和差异,增强了自己的民族意识和文化自信。
第三,民间美术可以激发学生探究、发现、创造的能力。
由于民间美术的创作往往是在生活和工作中产生的,所以在其中往往可以发现一些奇特的创意和想法。
通过研究和模仿民间美术的技法和思维方式,学生可以进一步探究、发现和创造自己的艺术作品,提高自己的创作能力和创新能力。
综上所述,民间美术对于美术教育具有非常重要的意义。
通过研究、欣赏和创作民间美术作品,可以帮助学生拓展审美视野、认识文化差异、激发创造力,更深入地了解艺术本身以及与人文社会的关系,进一步提高美育教育的水平和质量。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析一、民间美术资源的定义民间美术是指非正式的艺术活动,由广大民间艺术家在日常生活中创作,包括中国和世界各地的民间绘画、雕塑、剪纸、工艺品等。
其特点是来源广泛、流传有序、风格独特、表现生活。
民间美术在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵,具有极高的艺术价值和文化价值。
应用民间美术资源,可以达到生动、形象的美术教育目的。
1. 丰富美育内容2. 活跃教学环境引入民间美术资源,将中小学美术教学从传统的“亮点式”创作向“生活式”创作转变,使学生在更加自然的环境下进行创作,增加学生的生活情趣,活跃教学氛围。
3. 提高学生审美水平民间美术具有浓郁的地方特色和艺术价值,引导学生接触、了解不同地域、不同时代的民间美术作品,可以让学生的审美水平得到提升。
4. 增强拓展能力民间美术具有多样性、区域性和时代性,它的多种表现形式,可以增加学生自我表现的乐趣和对艺术创作方面的发散思维。
1. 教学手段在绘画、雕塑、手工等课程中,通过在教学中选取具有民间美术特点的案例作品,让学生进行创作。
比如,针对节令、节日等主题,让学生学习剪纸、刻字等民间美术,进行相关创作表现。
2. 课外教育在学校开展学生课外美育活动,通过组织学生进行民间美术绘画比赛、板块画、社区美术作品展览等形式,为学生提供展示自我、发现美的机会。
3. 民俗文化教育将民间美术与民俗文化结合起来,让学生在教学中了解传统民俗活动、传统的手工技艺,通过实践体验,掌握契合当地文化的民间美术技巧和文化内涵。
结语:从以上三个方面来看,民间美术堪称是中小学美术教育的一项重要资源,它是美育的有力工具和形象化、生动化教育载体。
中小学美术教育中的民间美术应用,让学生在创作中体验到传统文化的魅力,与此同时,也传承了民族文化的精神内涵,让学生细心学习、认真思考、创新创造,从而达到美育教育的深度和广度。
论民间美术资源在美术教学中的有效运用民间美术资源是指源于民间艺术、民间文化的各种艺术素材和创作方式。
在美术教学中,有效运用民间美术资源可以丰富学生的艺术修养,激发学生的创造力和想象力。
民间美术资源可以通过丰富的艺术素材传播传统文化。
我国具有悠久的历史和灿烂的民间艺术。
通过使用民间美术资源,可以让学生接触到传统文化的精髓。
教师可以引导学生学习中国传统绘画的技法,如水墨画、细线画等,让学生通过实践体验传统绘画的艺术之美。
教师可以引导学生欣赏中国传统工艺品,如剪纸、扎染等,让学生感受传统文化的独特魅力。
民间美术资源可以开拓学生的视野,激发学生的想象力。
民间美术作品常常富有原创性和独特性,通过观赏这些作品,学生可以开阔自己的艺术视野,拓展自己的想象空间。
教师可以引导学生观赏中国传统山水画,让学生感受自然山水的神韵,激发学生的想象力。
教师可以鼓励学生通过创作自己的山水画作品,让学生运用想象力创作出自己心中的理想山水。
民间美术资源可以培养学生的审美能力。
通过欣赏民间美术作品,学生可以学习到美的欣赏标准和方法。
教师可以引导学生分析民间美术作品的构图、色彩、形象等要素,培养学生的审美能力。
教师可以选择一些具有代表性的民间美术作品,带领学生进行分析和讨论,引导学生发现其中的审美特点,培养学生的审美眼光。
民间美术资源在美术教学中的有效运用对于学生的艺术修养、创造力、想象力和审美能力等多个方面的培养都有积极的影响。
教师可以通过多种方式引入民间美术资源,如举办民间美术作品展览、组织学生参观民间艺术家的作品等。
通过这样的有效运用,可以使美术教学更加丰富多彩,培养学生对艺术的热爱和理解。
浅析开发民间美术资源应用于美术教育的必要性在当今中国的美术教育中,尽管已逐渐推行现代化的美术素质教育,但在实际教育过程中仍然存在一些困难和问题,其中最为突出的是教材资源缺乏和师资力量不足。
因此,我们需要立足实际,发挥民间美术资源的作用,以更好地支持美术教育的发展。
一、民间美术资源的定义民间美术即民间文化艺术,它体现了人民群众的智慧和创造力,具有广泛的群众基础和地方民俗特色。
可以在各种民间艺术形式中找到,如手工艺、绘画、雕刻、陶艺、刺绣等。
一方面,它是中国艺术文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和文化底蕴。
另一方面,民间艺术在当代社会中仍具有很高的传承和创新价值,可以提供丰富多彩的学习和实践资源,有利于促进文化多样性和艺术创新。
二、开发民间美术资源的必要性1、丰富教材资源在现今美术教育中,教学资源的质量和数量直接影响着美术教育的效果。
传统教材过于单一,不足以满足学生的知识需求和审美需求。
而民间美术作为一种丰富多样的文化艺术形式,可以为美术教育提供更多的素材资源和教学案例,拓宽教学视野,丰富教学内容,让学生在多元化的艺术氛围中完成艺术素养和审美能力的培养。
2、培养创造力和竞争力对于美术教育来说,创造力和竞争力是至关重要的。
具有创造能力的学生更容易在未来的职业发展中脱颖而出。
而民间美术中的作品,不仅具有丰富多样的形式和题材,同时也反映了不同时期和地区的历史和文化特点,展现了艺术家的独特观点和创新思维。
学生们通过对民间美术的学习和探究,可以加强创意思维,锻炼自己的思考能力、创作能力和表达能力,进而提升竞争力。
3、弘扬民族文化和传统美术作为中国传统艺术文化的重要组成部分,民间美术对于传承和弘扬民族文化和传统美术具有不可替代的作用。
开发和利用民间美术资源,有利于加强美术教育与当地文化传承的联系,促进学生了解和认识本土文化的内涵,增进文化自觉和自信,提高美术教育的质量和适应性。
三、如何有效地开发民间美术资源1、丰富教学资源开发民间美术资源,首先需要丰富教学资源,寻找、收集民间美术经典作品,并进行解读和整理。
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是中国传统文化中重要的组成部分,它承载着丰富的民族文化底蕴和深厚的历史内涵,是人们生活和生产实践的产物。
而随着经济的快速发展和现代文化的冲击,民间美术正逐渐淡出人们的生活,逐渐走向衰落。
正是因为它的独特魅力和古老韵味,民间美术更应该被传承与发扬。
小学美术课堂是培养学生审美情趣、提高美术修养的重要场所。
将民间美术与传统文化引入小学美术课堂,既具有重要的意义,也有其特殊的途径。
一、意义1. 丰富学生的课内外学习内容。
民间美术是一门立足于生活的艺术,它反映了人们的生活习俗、风土人情和审美情趣,通过学习民间美术,可以使学生在课内外学习内容更为丰富,增加学生的实践感知和创造能力,使他们的学习更具生活性和实践性。
2. 提升学生的审美情趣和创造能力。
民间美术是中国传统文化中重要的组成部分,它具有浓厚的民族文化气息和独特的审美价值,能够引领学生感知到不同的文化内涵和审美风格,提升学生的审美情趣和文化修养。
民间美术的艺术手法和创作方法也能够启迪学生对艺术的理解和创作能力,培养他们的创新意识和创造能力。
3. 促进学生对传统文化的了解与传承。
作为中国传统文化中不可或缺的重要组成部分,民间美术承载了丰富的历史内涵和文化底蕴,学习民间美术可以让学生更深入地了解和体验中国传统文化,激发他们对传统文化的热爱和传承意识,使传统文化在学生心中扎根生长,不断传承发展。
4. 增强小学美术课程的文化底蕴。
传统文化是每个国家的精神根基,将民间美术与传统文化引入小学美术课堂,可以为学校的美术教育增添更多的文化内涵和厚重的历史底蕴,打破传统美术教育的单一传统,丰富小学美术课程的内容,使学生在美术学科学习中,进一步领略中国传统文化艺术的博大精深,培养对传统文化的热爱与认同。
二、途径1. 整合课程内容,注重多样性。
在美术教育中,可以选择内容丰富、形式多样的民间美术作品进行教学,如剪纸、年画、风筝、木雕等,通过这些民间美术的润物细无声,让学生能够在丰富和多样的艺术作品中得到感悟和启迪,同时可以激发学生的学习热情和创造潜能。
高校美术教育体系中民间美术的意义高校美术教育体系中民间美术的意义民间美术,是指民间雕塑、民间绘画、民间工艺等形式的艺术作品。
它是中国源远流长的老祖宗留给子孙后代的文化宝藏。
在高校美术教育体系中,民间美术在教学中的重要性日益凸显,其意义体现在以下几个方面。
首先,民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分,是民族文化的重要载体。
民间美术独具中国特色,它表达了人们对生命、自然、社会、宗教等方面的认识和感悟,反映了中华民族深厚的人文精神和智慧。
对于大学美术专业的学生来说,学习民间美术文化可以让他们更好地理解中国传统文化,掌握中国文化历史渊源和民族精神。
其次,民间美术在中国美术史上具有不可替代的地位和作用。
民间美术代表了中国忠诚、善良、美好、豁达的情感,是中国美术历史中一个重要的组成部分。
了解民间美术的发展历程,可以让美术学生更好地认识中国美术史的沧桑巨变,了解中国美术文化的形成和演变,有力地推动了中国美术的发展。
再次,民间美术在推动当代艺术的发展方面发挥着重要作用。
当代艺术尤其需要借助民间文化,在民间文化的丰富资源中挖掘灵感、启迪创造力,通过创新手法和表达形式,促进创作和时代变革,使当代艺术更具当代性和民族性。
学生在学习民间美术的过程中,将从中汲取生命的灵感、历史的沉淀以及文化底蕴的丰富,有助于他们在当代艺术创作中获得独具特色的创造力。
最后,民间美术在增强爱国主义精神方面也具有重要的意义。
作为一种民族文化遗产,民间美术是我们中国文化的瑰宝。
在学习民间美术时,学生将会对民族文化和历史有更深入的了解,进一步增强爱国主义情感和文化自信。
总之,民间美术在高校美术教育体系中的作用不容忽视。
学习民间美术文化,有助于不断激发学生的创作欲望,提升艺术生产和文化传承的质量和水平,同时也推动在中国文化、历史、社会等方面深化了解,增强了巨大的文化自信。
在这个意义上,高校美术教育体系中民间美术的意义已经越来越凸显。
关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究1. 引言1.1 研究背景民间美术资源是指民间艺术家创作的具有民俗特色和民间文化内涵的艺术作品,包括传统手工艺品、绘画、雕塑等。
随着社会的发展和进步,越来越多的人开始关注民间文化和民间艺术,认识到其在丰富人们精神生活和文化传承方面的重要性。
在中小学美术教学中,传统的教学模式主要以西方美术作品和理论为主,忽视了本土文化和民间艺术的教学。
这导致了学生对于本土文化和艺术的认识不足,缺乏对于民间美术的了解和欣赏能力。
开发民间美术资源应用于中小学美术教学显得尤为重要。
通过研究民间美术资源在美术教学中的应用现状以及中小学美术教学中存在的问题,可以更好地探讨如何开发民间美术资源,提高中小学美术教学的质量和效果。
这也是本研究的背景所在。
通过对民间美术资源进行深入挖掘和研究,可以为中小学美术教学的改进和创新提供有益的启示和建议。
1.2 研究目的研究目的是探讨如何有效地开发民间美术资源并应用于中小学美术教学中,以提升学生的审美能力和创造力。
具体目的包括:分析当前民间美术资源在美术教学中的应用现状,探讨其在中小学美术教学中的作用与成效;深入研究中小学美术教学中存在的问题,如传统教学方式单一、学生审美能力不足等;探讨开发民间美术资源的必要性,并论证其在提升美术教学质量和学生学习效果方面的重要性;提出如何有效地开发民间美术资源并将其应用于中小学美术教学的具体方法和策略,从而为中小学美术教学改革提供可行的建议和路径。
通过研究目的的明确定位,本研究旨在探讨开发民间美术资源在中小学美术教学中的具体应用价值和方法,以提高学生的艺术素养和创造力水平。
1.3 研究意义开发民间美术资源应用于中小学美术教学具有重要的意义。
民间美术具有浓厚的民族特色和文化底蕴,能够激发学生对于传统文化的兴趣和热爱,有助于传承和发扬优秀传统文化。
民间美术资源丰富多样,可以为中小学美术教学提供更加多元化的教学内容和案例,有利于激发学生的创造力和想象力。
民间美术资源在地方美术课程开发中的意义民间美术作为地方文化资源,在地方美术课程的开发中,有十分重要的地位。
把地方民间美术资源开发成美术课程,对促进地方民间艺术的传承与创新,及培养学生的人文修养,有极其重要的意义。
一、充分挖掘地方民间美术资源。
做好民间美术资源向地方美术课程的转化
1.认识民间美术在地方文化资源开发成地方美术课程中的重要意义。
地方美术课程资源的开发,丰富了美术课程的内容;扩展了美术课程的教学领域;使具有地方文化特色的教学内容更加充实了我们的美术课堂。
民间美术在地方文化资源中占有十分重要的地位,具有较强的地方性特色,是优秀的历史文化遗产。
我们在地方美术课程的开发中,应该积极主动地发掘这些地方文化资源中的瑰宝,发挥其文化功用,继承其优秀传统,队其特有的形式美感和精神内涵来涵养学生的人文素养。
使学生能在对地方民间美术的认识、了解过程中,培养他们对传统文化的保护、传承与创新的精神。
2.注重对民间美术资源的调查与研究,做好向美术课程转化的论证和课题设计工作。
在对地方文化资源的全面调查过程中,我对当地的地方文化资源作了全面、细致地调查与分析,涵盖了地方文化中的风俗、历史、名胜、名人、建筑、民间美术、戏曲等等多个方面。
通过进行认真的分析与筛选,初步选择出一些具有地方特色的民间美术形式,如剪纸、年画、风筝、刺绣、面塑、轿人、泥人、
糖人等艺术形式。
通过分析后知道,这些艺术形式都是大家喜闻乐见,十分熟悉而且易于通过美术形式进行表现的内容。
针对被选定的待开发的民间美术资源,通过查阅文献资料,搜集实物资料、走访民间艺人、调研考证,搜集大量资料并整理。
然后进行教学资源转化的可行性论证并做好课题、课例的设计,开发出一系列具有地方特色的美术课程的课题,如:《可爱的轿人》、《泥塑娃娃》、《毫州剪纸》等。
二、引领学生走进地方民间美术,认识地方民间美术的文化特点
1.抓好课前准备环节,引领学生做好对资源的调查和资料的搜集整理。
教学准备的过程中,要根据地方民间美术资源的特点,搜集、整理一些有关资料、图片等材料。
并把这些材料进行归纳整理。
通过制作多媒体课件,设计制作专题展板等方式创设美术教学情境。
活动的过程中教师可以组织学生共同参与,指导学生如何搜集和整理资料。
可以通过实地调查、查阅图书报刊杂志、运用网络资源、走访民间艺人开展交流活动、搜集艺术品实物等方式进行。
通过这些活动方式再引导学生一起把搜集到的资料进行归类整理,分为影视资料,文字资料,图片资料,实物资料几大类。
根据课题的需要,把它们制作出资料图文展板、多媒体课件供学生欣赏学习。
这样学生在参与搜集资料、整理资料、加工资料的活动过程中,他们是带有一定的目的性去参与的,并以自己的眼光去审视、去发现这些地方民间美术文化资源的闪光之处,自觉地走进了地方民间美
术文化的氛围之中。
在这些活动的过程中,学生感到了从未有过的发现,都觉得自己很有成就感。
对地方民间美术文化也就有了初步的认识和了解。
并学会运用不同方法搜集整理资料,培养了学生对问题进行综合研究的能力。
2.抓好课堂教学环节,全面深入地认识、理解民间美术的形式特点和精神内涵。
地方民间美术作为一种文化而存在,有其独特的艺术特征,这些特征表现在两个方面,一是文化存在载体的外在形式,二是文化反映出的精神内涵。
对于外在形式特点,学生在搜集、整理资料的活动过程中已有所了解。
但往往局限于对某一方面的表面形式特点的认识,还不能够全面地认识。
这就需要通过有效的课堂教学途径来帮助学生全面地认识其特点。
教学过程中教师可通过让学生在创设的教学情境中进行感受,得到启发,自觉地参与到教学活动之中。
老师根据大家的认识作出补充和总结,使学生从理论的高度上更全面、更清晰地认识到这种文化的形式特点。
在对外在形式特点认识的基础上,要进一步分析其内在的的精神特征。
学生只有在理解了民间美术文化的精神内涵后才能够全面的认识这种艺术形式。
外在形式特点从文化载体的外观上大家可以直观地感受并易于理解;精神内涵却需要通过深入地了解这种文化产生的时代背景,存在的环境,历史影响与意义等多个方面的知识。
要进行深入的探讨和研究才能够充分认识其艺术价值。
这就要求老师本身首先要全面地了解这种民间美术的有关知识。
在课堂上通过对某种民间美术文化所折射的种种现象的分析与产生的时代背景,
存在的环境,历史影响与意义的讲解,使学生了解文化外在形式与内在精神内涵的关系,帮助学生更深入地理解它的文化精神内涵,培养学生的人文修养。
三、注重创作实践活动。
在实践过程中使地方民间美术文化传统得到传承与创新
民间美术作为一种文化而存在,它是在不断的继承与创新中得到发展的,没有创新就没有生命力。
对地方民间美术的传承与创新,需要通过创作实践活动来实现。
学生在实践活动的过程中,学习体验某种民间美术表现的方法和技巧之后,再根据自己的理解和认识,融入自己的思想,再创造出更具有新意和时代气息的美术作品。
这是一次对地方民间美术进行传承和再创造的过程。
在此过程中,地方民间美术的艺术传统会得到传承,得以发扬,得以创新。
教学过程中让学生从直观上了解这种民间美术形式之后,还要让他们了解其制作过程和技巧。
通过观看民间艺人的表演,了解了其制作方法与技巧。
然后在实践活动中,进行创新思维,把仅限于戏剧人物的题材加以扩展。
如:少数民族人物、玩偶人物、卡通形象、可爱的小动物形象等等。
这样学生就用泥、橡皮泥、布、彩塑纸、铁丝等材料并加以彩绘制作出许多不同种类和风格“轿人”的艺术形象。
通过实践创造,丰富了创作方法,拓展了艺术表现的形式。
在培养学生保护继承民间美术文化精神的同时,还要注重他们对民间美术创新能力的培养,使其得以发扬和创新。
总之,对地方民间美术文化资源的开发与利用,使之成为美术
课程资源,是对国家美术课程的补充,为美术教学提供了更为广阔的空间。
我们要充分利用地方民间美术文化资源的优势,在对地方民间美术的传承与创新的教学中培养学生的美术文化素养。