美术课 让兴趣做最好的老师

大家好！我是本次美术培训班的教师，非常荣幸能够在这里与大家分享关于美术学习的感悟和期望。

首先，我想说的是，美术是一门富有创造性和想象力的艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种生活态度。

在这个培训班里，我们将一起探索艺术的魅力，培养同学们的审美观和创造力。

在美术学习中，同学们会遇到各种各样的困难和挑战。

但是，请大家相信，只要我们用心去感受、去尝试，就一定能够克服这些困难，收获满满的成就感。

下面，我想从以下几个方面与大家分享我的教学心得。

一、培养兴趣，激发潜能兴趣是最好的老师。

在美术学习中，我们要注重培养同学们的兴趣，让他们在快乐中学习，在探索中发现。

作为教师，我会通过丰富的教学手段，如现场示范、作品欣赏、互动游戏等，激发同学们的学习兴趣，挖掘他们的潜能。

二、注重基础，循序渐进美术学习需要打好基础。

在教学中，我会从基础知识入手，逐步引导同学们掌握绘画技巧。

例如，从线条、色彩、构图等方面入手，让同学们在实践中感受美术的魅力。

同时，我会根据同学们的掌握程度，合理调整教学进度，确保每位同学都能跟上课程的步伐。

三、注重实践，培养动手能力美术学习离不开实践。

在课堂上，我会鼓励同学们积极参与，动手实践。

通过亲自动手，同学们不仅能够巩固所学知识，还能够提高自己的动手能力。

同时，实践过程中，同学们还可以发现自己的不足，为今后的学习奠定基础。

四、关注个性，尊重差异每位同学都有自己的特点和优点。

在教学中，我会关注同学们的个性差异，因材施教。

对于有天赋的同学，我会给予更多的鼓励和指导；对于基础薄弱的同学，我会耐心辅导，帮助他们逐步提高。

相信在大家的共同努力下，每位同学都能在美术学习中取得优异成绩。

五、培养审美，提升综合素质美术学习不仅仅是技能的培养，更是审美素质的提升。

在教学中，我会引导同学们欣赏优秀的美术作品，培养他们的审美观。

同时，通过美术学习，同学们还可以锻炼自己的耐心、毅力、团队协作等综合素质。

最后，我想对同学们说，美术学习是一条充满挑战和收获的道路。

“兴趣”是最好的老师兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣，才能产生主动学习、主动探究的意愿。

随着社会的发展和教育的改革，对幼儿学习兴趣的培养已变得日益重要，过去那种灌输式、填鸭式、说教式、死记硬背等教育方法已逐步被社会所淘汰，取而代之的是让幼儿主动学习、热爱学习。

同样，美术教育活动也应该改掉过去所采取的师教幼学的做法，让幼儿用自己喜欢的方式去进行表现活动。

那么，如何培养小班幼儿的美术学习兴趣呢？我认为主要有以下几点：一、培养幼儿的美术学习兴趣，应改变传统的教育模式，引进先进的教育方法以往我们在美术活动中要求孩子们一定要照着老师的范画去绘画，按老师讲解的步骤去作画。

使孩子们对范画产生了依懒性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子，不听讲解就不知道从何处落笔。

在颜色的选择上，也让孩子们受限于固定的模式：天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的，人物的头发一定是黑的，嘴巴一定是红的;在画面的安排，也习惯与画蓝天就一定要画白云，画草地就一定要画鲜花，画大海就一定要画轮船，画节日就一定要画气球。

往往一节课下来，所有小朋友的画都是大同小异的。

在这种教育模式下学习孩子们肯定毫无兴趣，也使他们觉得画画是枯燥、乏味的。

因此，要培养兴趣，首先应改变传统的教育模式，引进先进的教育教学方法。

引进并不是照搬，可以取其精华，弃其糟粕，为我所用。

比如可以适当取消范画，为幼儿提供自由想象的空间，使其摆脱桎梏，不拘一格。

又比如，在教学手段上也可尝试改变，过去那种单一的教学手段只会使孩子们乏味，只有采取多种教学手段才能激发孩子们的兴趣，孩子们才乐意用他们自己的方式去尝试与表现。

例如：对长期在室内作画的孩子，教师可以带他们走出教室坐在园内的草地上、操场上画自己感兴趣的东西。

这样，孩子们就会更加投入，更有兴趣。

二、培养小班幼儿的美术学习兴趣，所选内容要有趣味性幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的。

大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我在美术教学过程中的心得与体会。

作为一名美术教师，我深知肩负着培养下一代审美素养和创造力的重任。

以下是我的一些经验分享，希望能对大家有所启发。

一、注重学生的兴趣培养兴趣是最好的老师。

在美术教学中，我们要关注学生的兴趣，引导他们发现美、感受美。

以下是我的一些做法：1. 丰富教学内容，让学生在欣赏中感受美。

我们可以通过展示各种艺术作品，让学生了解不同艺术风格、流派和技法，拓宽他们的视野。

2. 创设情境，激发学生的创作欲望。

在课堂上，我们可以通过音乐、故事、游戏等形式，营造轻松愉快的氛围，让学生在愉悦的心情中学习。

3. 鼓励学生尝试，培养他们的自信心。

在美术教学中，我们要尊重学生的个性，鼓励他们大胆尝试，不断挑战自己。

二、关注学生的个性发展每个学生都是独一无二的，我们要关注他们的个性，因材施教。

以下是我的一些做法：1. 发现学生的特长，进行针对性培养。

在课堂上，我们要善于发现学生的特长，如绘画、手工、书法等，并为他们提供展示的平台。

2. 鼓励学生参与各类比赛和活动，提升他们的综合素质。

我们可以组织学生参加校内外美术比赛、展览等活动，让他们在实践中锻炼自己。

3. 培养学生的团队协作精神。

在美术教学中，我们可以组织学生进行合作绘画、手工制作等，让他们在合作中学会沟通、协作。

三、注重教师自身的专业素养作为一名美术教师，我们要不断提升自己的专业素养，以更好地指导学生。

以下是我的一些做法：1. 不断学习，更新知识。

我们要关注美术教育领域的最新动态，学习先进的教学理念和方法，提高自己的教育教学水平。

2. 参加培训，提升教学能力。

我们可以参加各类美术教师培训，学习新的教学技巧和教学方法，为课堂教学提供更多支持。

3. 交流分享，共同进步。

我们要与同事互相学习、交流分享，共同提高教学水平。

总之，美术教学是一项充满挑战和乐趣的事业。

在今后的工作中，我将继续努力，为培养更多具有审美素养和创造力的学生贡献自己的力量。

作为一名美术兴趣培训教师，我有幸参与并见证了孩子们在美术领域中的成长与蜕变。

这段时间，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。

首先，兴趣是最好的老师。

在美术兴趣培训中，我发现孩子们对美术的热爱源于他们对美的追求。

在课堂上，我努力营造轻松、愉快的氛围，让孩子们在愉悦的氛围中感受美术的魅力。

同时，我注重培养孩子们的审美观，让他们学会欣赏美、发现美、创造美。

在这个过程中，我发现孩子们的兴趣越来越浓厚，创作能力也在不断提高。

其次，因材施教，关注每个孩子的成长。

每个孩子都有自己的特点和优点，作为教师，我们要善于发现他们的闪光点，因材施教。

在教学中，我注重观察孩子们的兴趣点，针对不同孩子的特点，制定个性化的教学方案。

对于绘画基础较好的孩子，我会鼓励他们发挥创意，勇于尝试；对于绘画基础较弱的孩子，我会耐心指导，逐步提高他们的绘画技巧。

再次，注重实践，培养孩子们的动手能力。

美术是一门实践性很强的学科，我在教学中注重培养孩子们的动手能力。

通过开展丰富多彩的实践活动，如手工制作、绘画比赛等，让孩子们在实践中提升自己的审美能力和创造力。

在活动中，孩子们不仅学会了如何运用各种材料和工具，还学会了如何与他人合作、交流。

此外，培养孩子们的创新精神。

在美术教学中，我鼓励孩子们勇于尝试、敢于创新。

在教学过程中，我会引导他们从不同的角度观察、分析事物，激发他们的想象力。

同时，我还注重培养孩子们的观察力和想象力，让他们在创作中找到属于自己的风格。

最后，关爱学生，关注他们的心理健康。

在美术兴趣培训中，我深知教师不仅要关注学生的学业成绩，还要关注他们的心理健康。

在课堂上，我会与孩子们建立良好的师生关系，关心他们的生活，关注他们的情感需求。

当孩子们遇到困难时，我会给予他们鼓励和支持，帮助他们度过难关。

总之，作为一名美术兴趣培训教师，我深感责任重大。

在今后的教学中，我将继续努力，不断提升自己的专业素养，为孩子们创造一个更加美好的美术世界。

我相信，在教师和孩子们的共同努力下，他们一定能在美术这条道路上越走越远，收获满满的幸福和成就感。

大家好！今天很荣幸能在这里与大家分享我的美术教学经验。

作为一名美术教师，我深知肩负着培养下一代艺术素养的重任。

以下是我多年来在美术教学过程中积累的一些心得体会。

一、激发学生兴趣，培养审美情趣兴趣是最好的老师。

在美术教学中，我始终注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中感受艺术之美。

具体做法如下：1. 创设情境，让学生身临其境。

在课堂上，我通过讲述艺术故事、播放音乐、展示优秀作品等方式，为学生营造浓厚的艺术氛围，激发他们的学习兴趣。

2. 注重实践，让学生亲身体验。

美术教学不仅仅是理论知识的学习，更是实践技能的培养。

我鼓励学生动手操作，亲自体验绘画、雕塑、手工等艺术创作过程，让他们在实践中感受艺术魅力。

3. 鼓励创新，培养学生的创造力。

在教学中，我鼓励学生大胆想象，勇于尝试，不拘泥于传统技法，发挥自己的创造力。

对于学生的创新作品，我给予充分的肯定和鼓励，让他们在艺术道路上不断前行。

二、关注个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和优势，作为教师，我们要关注个体差异，因材施教。

以下是我在这方面的一些做法：1. 了解学生，制定个性化教学计划。

在教学中，我注重观察学生的兴趣、特长和不足，根据他们的实际情况制定相应的教学计划，使每个学生都能在课堂上找到适合自己的学习方式。

2. 鼓励学生相互学习，共同进步。

在课堂上，我鼓励学生之间互相交流、互相学习，通过合作完成作品，让学生在互动中提高自己的审美能力和实践技能。

3. 关注学生心理健康，培养健全人格。

在美术教学中，我关注学生的心理健康，通过艺术创作缓解他们的压力，培养他们乐观、积极的心态。

三、加强家校合作，共同促进孩子成长家庭是孩子成长的重要环境，家校合作对于孩子的全面发展至关重要。

以下是我在这方面的一些做法：1. 定期与家长沟通，了解学生的家庭情况。

通过与家长的沟通，我能够更好地了解学生的生活环境和家庭背景，从而有针对性地进行教学。

2. 组织家长活动，增进家校感情。

让兴趣成为美术课的最好老师的重要途径。

不过美术课在九年义务教育中并没有受到学校，家长，甚至师生的充足重视。

原因很简单，中国教育讲求的是学以致用。

对于家长：孩子将来不上美校，学美术何用；对于学校：考试美术分数不参与评估，学美术何用。

自不过然美术这门课在九年义务教育的好多学校，形同虚设，尤其是在农村中小学。

其实学美术课并不单单仅仅为了培养学生的审美欣赏水平和创作绘画技能。

美术课的学习能够开发学生的多种智能，能够说在水平的培养方面它算是最全面的了。

除了审美欣赏水平，创作绘画技能以外，美术课的学习对空间想象水平、多维空间的表现水平、抽象思维水平、动手水平等都有很大的开发作用。

而这些水平在学生学习语文、数学、物理、化学等课程中都是必须的。

我们无法说服家长，让他们理解学习美术的重要性。

也无法改变学校，让学校充足重视美术。

但我们能够改变学生，能够让学生热爱上美术，让他们珍惜每一次学习美术的机会。

那么是什么原因能够让我们改变学生呢？只有兴趣，兴趣是最好的老师。

（一）、赏识学生，激发兴趣首先多了解学生，尊重学生的思维表现特点。

因为小学生的身心还处于发展，他们认知事物的水平有一定的局限。

美术课中的绘画就是学生对世界认知一种表现。

他们的作品可能很幼稚，甚至很好笑。

这时候需要的是理解，理解是赏识的前提。

理解他们画出的是他们眼中的世界，他们是无法看出我们眼中的世界，就好比我们无法看到他们眼中的世界。

只要他们是认真完成的都要鼓励，使学生乘胜进步。

给他们创作自由，让创作从兴趣开始。

（二）、转变观点，产生兴趣首先让学生明白美术课并不是把学生培养成画家、美术家。

而美术课内容的学习是提升每一个学生基本素养的基本要求。

知道如果一个中国学生，长大后分不清国画和油画，没有一些基本的美术欣赏知识，不能掌握基本的绘画技能，自身素质是不全面的，是不符合素质教育的要求的。

再者让学生知道，如果缺乏美术课中的空间想象水平、多维空间的表现水平、抽象思维水平、动手等水平，在今后学习语文、数学、物理、化学等课程中是非常不利的。

论文样本姓名：“兴趣”是最好的老师愉快的教学，兴趣的激发是美术教育的重要手段之一，因此，我在美术教学中的审美教育就从这方面入手，并收到了良好的效果。

设计生动、形象的导言对学生进行美的感染。

在美术教学中，我用生动、形象、即深入浅出又有感染力的语言，把学生带入童话般的世界，使学生的兴趣浓厚起来，使其情感升华到新的高度。

例如：在上一年级的《百花园》一课时，我结合课件，把学生带入了百花齐放的百花园中，并配上生动的语言，让学生置身于色彩斑斓的花海中，带领学生识别不同的花形、颜色，为学生下一步的绘画创作打下了很好的基础。

上课伊始，我手捧一束鲜花进入课堂，对同学们说：“同学们，你们看老师今天有什么不同啊？”“对，老师今天手里捧着一束漂亮的鲜花，那你们喜欢吗？”“鲜花可以给我们带来愉快和美好的心情，接下来老师将带你们去有更加漂亮鲜花的百花园去观赏更多更美丽的鲜花好不好？”这时，学生被我的话语调动得已经达到了一定的兴奋点，再观赏到课件中百花齐放的花园，他们的情感得到了很好的美的陶冶，产生了对美的追求欲望，我这时候说：“这么多漂亮的鲜花，那你们想不想把它们画下来啊? ”“这节课我们就来学习《百花园》，从而揭示了课题，为下面的教学打下了良好的铺垫。

一、指导学生学会观察美，发现美。

美术教学中，美的语言会把学生带入美的境界里，启发学生们去发现美是十分重要的，要想发现身边的美就必须善于观察。

观察是一种有目的、有计划、比较持久的热不是某种事物的知觉过程，也是学生感受美的心理活动。

这是学生认识世界、进行各种艺术创作的基础，大自然的一草一木，山川河流，飞禽走兽，高楼大厦，工厂桥梁，家庭的居室等都是学生们观察和描绘的对象，启迪学生们用自己的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受，去发现他们身边的许许多多的事物的“形”与“色”；“秩序”与“变化”，都存在着美的奥妙，并由此激发他们的创二、作欲望和表现美的心情。

无论在乡下还是城市都有许许多多生动有趣的地方和事物。

美术老师工作总结培养学生的艺术兴趣和爱好美术老师工作总结：培养学生的艺术兴趣和爱好一、引言美术是一门独特而重要的学科，它既能激发学生的创造力和想象力，又能提高他们的美感和审美能力。

作为一名美术老师，我一直以培养学生的艺术兴趣和爱好为己任，通过有效的教学方法和创新的教育手段，致力于让每一个学生都能在美术中找到自己的乐趣和成就。

二、建立良好的教育氛围作为美术老师，首先要做的就是在班级中建立一个良好的教育氛围。

我始终坚信，良好的教育氛围是学生发展艺术兴趣和爱好的基础。

我通过组织各种艺术活动，如美术展览、艺术节等，为学生提供展示自己作品的机会，让他们感受到自己的努力与付出得到了认可和肯定。

同时，我也鼓励学生之间互相学习、交流，形成良好的学习合作氛围，让学生们感受到美术学习的乐趣和成就。

三、注重培养学生的创造力培养学生的创造力是美术教育的核心任务之一。

我在教学中采用多种方法激发学生的创造力，例如启发性问题引导学生思考和表达，让学生充分发挥个人特长和想象力。

我还引入了趣味性的教学活动，如手工制作、素描短片创作等，让学生感受到艺术创作的乐趣和陶冶情操的意义。

通过这些方式，我希望学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养他们对艺术的热爱和追求。

四、启发学生的审美能力作为美术老师，我注重培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品的内涵与形式。

在课堂上，我会引导学生仔细观察艺术作品，分析和解读作品所表达的情感和思想，同时通过互动讨论，引导学生准确表达自己的观点和感受。

我还会组织班级的美术展览，让学生有机会欣赏优秀的艺术作品，拓宽他们的艺术眼界。

通过这些活动，我希望学生能够提高自己的艺术鉴赏能力，培养他们对美的独特感受和欣赏能力。

五、关注学生的个性发展美术教育是一门注重个性发展的学科，每个学生都有自己独特的创作方式和表达方式。

作为美术老师，我尊重学生的个性差异，注重发现学生的特长和潜能。

在课堂上，我不断探索不同的教学方法和手段，以满足不同学生的学习需求。

《兴趣是最好的老师》教学反思《兴趣是最好的老师》教学反思1幼儿从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为壹种自由的游戏活动，自己想怎么画就怎么画。

美术活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展。

美术教育活动有利于儿童身心健康发展，完善儿童的内心世界，促进幼儿身心全面和谐地发展，所以美术教育活动能无形中提高幼儿的综合素质。

幼儿园美术教育的综合素质培养，应根据儿童年龄特点，与其它各科有机联系，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中在活动中感受形、色、材料等美术基础元素和造型规律，从而有效地促进幼儿综合素质的提高。

结合教育教学经验，我认为具体可以从以下三方面着手：1、将美术教育活动生活化《幼儿园教育指导纲要》指出，教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要指导幼儿利用身边的各种材料表现和美化自己的生活。

这既符合当代教育的趋向——教育回归学生的生活，又体现了美术教育与生活密不可分的关系。

生活shi美术的源泉，美术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面等都可以在大自然中，在我们的生活中发现它们的原型，而且许多美术创作的题材也来源于日常生活，美术正shi用它特有的感性、直观方式去表现生活，发现生活的意义。

因此，在美术教育中，要让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。

如：小班美术活动《画房子》。

应该说幼儿已具备壹定的感知基础，但这种基础肯定不很广泛、不很深刻。

他们壹般只熟悉自己家的房子和周围房屋的形状，给幼儿的印象是初步的有局限性的。

因此，大部分幼儿画出来的房子形状单壹，缺乏想像，针对幼儿的这种实际，要画好房屋，我们就必须带领幼儿，走出教室、走出园门，去见识壹下城市的高楼大厦、农村平房及小楼，夯实他们的感知基础，为绘画提供丰富的材料。

还可通过播放电视画面，展示图片资料等途径，让他们知道造型各异的楼房，认识这色彩斑斓的世界。

大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我在绘画教学中的经验。

绘画是一门富有创造性和表现力的艺术，它能够激发学生的想象力、培养审美能力和提高综合素质。

在多年的教学实践中，我积累了一些教学经验，希望能与大家共同探讨，共同进步。

一、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师。

在绘画教学中，首先要激发学生的兴趣。

以下是我的一些做法：1. 创设情境，激发兴趣。

在上课前，我会用生动的故事、图片或视频等方式，为学生创设一个富有感染力的情境，让学生在愉悦的氛围中进入课堂。

2. 举例说明，激发兴趣。

我会挑选一些优秀的绘画作品，让学生欣赏，并讲解作品的创作背景、技巧和特点，激发学生对绘画的兴趣。

3. 鼓励学生参与，激发兴趣。

在课堂上，我会鼓励学生积极参与讨论、提问和互动，让他们在交流中感受到绘画的乐趣。

二、注重基础教学绘画是一门基础性很强的艺术，基础教学是提高学生绘画水平的关键。

以下是我的一些教学经验：1. 素描教学。

素描是绘画的基础，我会在教学中注重培养学生的观察能力、线条运用能力和构图能力。

通过反复练习，让学生掌握素描的基本技巧。

2. 色彩教学。

色彩是绘画的灵魂，我会在教学中引导学生了解色彩的基本原理，掌握色彩的搭配和运用方法。

通过色彩练习，培养学生的审美能力。

3. 造型教学。

造型是绘画的核心，我会在教学中注重培养学生的空间观念、造型能力和表现力。

通过造型练习，提高学生的绘画水平。

三、培养创新精神创新是绘画的生命力。

在教学中，我注重培养学生的创新精神，以下是我的一些做法：1. 鼓励学生独立思考。

在绘画创作中，我会鼓励学生独立思考，发挥自己的想象力，创作出独特的作品。

2. 举办绘画比赛。

通过举办绘画比赛，激发学生的创作热情，提高他们的绘画水平。

3. 邀请专家讲座。

定期邀请绘画专家来校进行讲座，让学生了解绘画的发展趋势，拓宽他们的视野。

四、关注个体差异每个学生都有自己的特点和优势，在教学中，我注重关注个体差异，因材施教。

以下是我的一些做法：1. 个性化辅导。