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PS调色的基本原理1.亮度调整：亮度调整是改变图像的明暗程度，使图像更加明亮或暗淡。
在PS中，可以通过调整图像的曲线、色阶或者使用调整图层进行亮度调整。
此外，还可以使用高光与阴影工具对图像的明暗部分进行局部调整。
2.对比度调整：对比度调整是改变图像中亮度级别之间的差异程度，使图像更加锐利和清晰。
在PS中，可以通过调整图像的曲线、级别或者使用调整图层进行对比度调整。
此外，还可以使用滤镜中的锐化工具对图像进行增强。
3.色彩调整：色彩调整是改变图像的色彩饱和度和颜色平衡，使图像的色彩更加鲜艳和丰富。
在PS中，可以通过调整图像的色相/饱和度、色彩平衡或者使用调整图层进行色彩调整。
此外，还可以使用渐变映射工具对图像的色彩进行改变。
4.色调调整：色调调整是改变图像的整体色调，使图像更加暖色或冷色。
在PS中，可以通过调整图像的曲线、色相/饱和度或者使用调整图层进行色调调整。
此外，还可以使用渐变映射工具对图像的色调进行改变。
5.白平衡调整：白平衡调整是修复或改变图像中的色温问题，使图像中的白色看起来更加真实和自然。
在PS中，可以通过调整图像的曲线、色温/色调或者使用调整图层进行白平衡调整。
6.色阶调整：色阶调整是改变图像中不同亮度级别的分布，使图像中的灰色更加均匀分布。
在PS中，可以通过调整图像的曲线、色阶或者使用调整图层进行色阶调整。
7.色调分离：色调分离是将图像的色彩分解为不同的色调通道，以便对每个色调通道进行独立调整。
在PS中，可以通过使用通道分离工具将图像的红色、绿色和蓝色等通道分离出来进行调整。
总的来说，PS调色的基本原理是通过改变图像的亮度、对比度、色彩和色调来调整图像的表现效果，使图像更加清晰、鲜艳和真实。
掌握这些基本原理，可以帮助我们在PS中进行高质量的图像调整和优化。
Photoshop通用调色技巧
１、自动色阶
图像－调整－自动色阶。
（Shift+Ctrl+L）。
目的是拉开图片的色彩空间感。
不管什么片子，第一步调自动色阶是有必须的。
２、追加饱与度
图像－调整－饱与度。
（Ctrl+U）。
目的是使图片更鲜艳，如人的皮肤更有血色。
参考值；色相；0 明度；0 饱与度；30左右
因为每张照片是不同的，所以数值是因片而异的，饱与度的追加会使照片显得的更加的鲜艳与亮丽。
一般调整为30左右即可。
３、强化环境（景色追加准色调）
图像－调整－色彩平衡。
（Ctrl+B）。
目的是强化环境周围，如人的皮肤色变暖，环境色变冷。
参考值；阴影；-5，8，10 高光；10，0，20 中间调不动，且每次调整须勾选“保持亮度”。
数值仅供参考。
注；人物增暖色，环境增冷色。
４、锐化图片
边缘保留，模糊整体。
轮廓线
步骤；
① 复制一个背景层
② 滤镜－其它－高反差保留（一个像素就足够，目的是为了提取线稿。
）
③ 图层混合模式－柔光（目的是屏蔽灰色。
）
注；如需加强锐化可以复制该层。
（锐化的处理可以使照片更加的清晰的，不管是什么照片最后一步必须锐化。
）。
Photoshop调色板教程：使用调色板工具创建和管理颜色导语：Photoshop是一款强大的图像处理软件，其中的调色板工具可以帮助我们创建和管理颜色。
在设计和编辑过程中，正确使用调色板可以提高工作效率，使图像更加美观。
本文将详细介绍如何使用调色板工具来创建和管理颜色。
一、调色板工具的基本概述1. 调色板是指一系列颜色按照一定规则排列组合而成的工具。
2. 调色板工具在Photoshop的工具栏中位于左侧，用于选择颜色。
二、创建调色板1. 打开Photoshop软件，并确保在调色板工具选择区中选择了调色板工具。
2. 单击Photoshop菜单栏中的“窗口”，然后选择“调色板”以打开调色板面板。
3. 在调色板面板上方的菜单中，可以选择“色彩选项”来创建调色板。
4. 在“色彩选项”中，可以选择不同的调色板类型，如Pantone、Web、HSV等。
5. 在选择调色板类型后，可以通过单击调色板面板上的颜色来选择所需的颜色。
6. 选中颜色后，单击调色板面板上方的“新调色板”按钮，然后输入调色板名称，并点击“确定”来保存调色板。
三、管理调色板1. 在调色板面板中可以对已创建的调色板进行管理。
2. 在调色板面板上方的菜单中，可以选择“打开调色板文件”来导入已有的调色板文件。
3. 在调色板面板中可以查看已有的调色板，选择任意调色板后，单击“删除”按钮可以删除调色板。
4. 也可以通过右键单击调色板来进行更多管理操作，如重命名、导出等。
四、使用调色板工具1. 在创建或打开调色板后，可以使用调色板工具来选择和使用所需的颜色。
2. 单击调色板面板上的任意颜色，即可将该颜色选取为当前前景色。
3. 在Photoshop的工具栏中选择所需的绘图工具，然后单击画布，即可使用选中的颜色进行绘制。
4. 还可以通过右键单击画布，选择“填充”以填充选定区域的颜色。
5. 在绘制过程中，可以随时单击调色板面板上的其他颜色来更改前景色，以达到图像的调色目的。
Photoshop中的色彩校正和调整第一章色彩校正的基本概念在Photoshop中进行色彩校正是数字图像处理中的一项重要技术。
色彩校正是指对图像的颜色进行调整以达到更准确的色彩表达，使图像更加真实和生动。
不同无法控制的因素，如光线、摄影设备和摄影环境等，可能会导致图像色彩失真，通过色彩校正可以修复这些缺陷。
第二章色彩校正的工具和功能Photoshop提供了多种用于色彩校正的工具和功能。
其中最常用的工具包括色阶、曲线、色彩平衡和色调/饱和度等。
色阶工具可以对整个色彩范围进行调整，通过调整输入点、中间点和输出点，可以改变图像的对比度和亮度。
曲线工具则更为灵活，可以对各个色彩通道（红、绿、蓝）独立进行调整。
色彩平衡工具可以调整图像中各种颜色的平衡，改变图像整体的色调。
色调/饱和度工具则可以调整图像的色调和饱和度，使图像的颜色更加丰富和饱满。
第三章色彩校正的方法和技巧进行色彩校正时，有一些方法和技巧可以帮助我们达到更好的效果。
首先，可以使用参考图像来辅助校正，将参考图像作为目标，调整被校正图像的色彩，使其与参考图像尽可能接近。
其次，对于整体的色彩问题，可以使用色阶和色彩平衡工具来进行调整。
对于特定的部分，可以使用蒙版功能来局部调整。
另外，还可以使用曲线工具来增强或削弱图像中的某些颜色。
此外，还可以尝试通过调整色调/饱和度来改变整体的色彩效果。
第四章色彩校正的应用场景色彩校正在不同领域有着广泛的应用。
在摄影领域，色彩校正可以帮助摄影师修复因光线不足、白平衡问题等导致的图像色彩失真。
在印刷和出版领域，色彩校正可以确保印刷品的色彩准确和一致性。
在艺术创作领域，色彩校正可以帮助艺术家实现自己的创作意图，使作品的色彩更加生动和表达力强。
此外，在电影和广告制作领域，色彩校正也起着至关重要的作用，可以通过调整色彩来强调剧情和情绪。
第五章色彩校正的发展趋势和挑战随着科技的发展和数字图像处理技术的不断进步，色彩校正的方法和工具也在不断发展。
Photoshop中的图像调色和色彩处理技巧第一章：图像调色的基础知识在Photoshop中进行图像调色的时候，我们首先需要了解一些基础知识。
色彩模式是图像中色彩信息的表示方式。
常见的色彩模式包括RGB（红绿蓝），CMYK（青黄洋红）和灰度模式。
选择合适的色彩模式可以更好地处理图像。
第二章：色相、饱和度和亮度的调整在进行图像调色时，我们常常需要调整色相、饱和度和亮度。
在Photoshop中，可以通过色相/饱和度调节工具来实现这些调整。
调整色相可以改变图像的整体色调，调整饱和度可以使图像的颜色更加鲜艳或者柔和，调整亮度可以使图像变得明亮或者暗淡。
合理使用这些工具可以使图像更具吸引力。
第三章：颜色平衡的调整调整颜色平衡可以使图像的色彩更加均衡。
在Photoshop中，可以使用颜色平衡调节工具来实现。
颜色平衡调节工具允许我们调整图像的阴影、中间调和高光的颜色平衡。
通过合理调整这些参数，可以使图像的整体颜色更加和谐。
第四章：使用曲线工具进行色彩修正曲线工具是一种非常强大的调色工具，在Photoshop中广泛使用。
通过调整图像的曲线可以对图像的亮度和对比度进行精细控制。
可以通过添加或删除锚点来改变曲线的形状，进而调整图像的高光、中间调和阴影的分布。
熟练使用曲线工具可以使图像的色彩更具层次感。
第五章：使用色阶来修正图像色阶是调整图像的亮度和对比度的重要工具。
在Photoshop中，可以通过调整色阶来达到更好的效果。
通过拖动色阶图中的黑点、白点和灰点，可以对图像的黑色、白色和灰色进行调整。
调整好色阶可以使图像具有更好的层次和细节。
第六章：使用滤镜增强图像颜色滤镜是Photoshop中常用的图像处理工具之一。
在图像调色中，滤镜可以用来增强图像的颜色。
例如，可以使用渐变滤镜增加某个颜色的强度，或者使用浮雕滤镜使图像的颜色变得更丰富。
合理选择和使用滤镜可以改变图像的整体色调和效果。
第七章：使用调整图层进行色彩处理调整图层是Photoshop中非常有用的功能之一。
ps三原色及调色原理
PS三原色是指Photoshop中的三种基本颜色，分别为红色（Red）、绿色（Green）和蓝色（Blue），简称为RGB。
调色原理是指通过调整这三种基本颜色的亮度和饱和度来
实现色彩的调整。
具体来说，调色原理包括以下几个方面：
1. 色相（Hue）：指颜色的种类，如红色、绿色、蓝色等。
通过调整色相可以改变颜色的种类。
2. 饱和度（Saturation）：指颜色的纯度或浓度。
通过调
整饱和度可以使颜色更加鲜艳或更加灰暗。
3. 亮度（Brightness）：指颜色的明暗程度。
通过调整亮
度可以使颜色变得明亮或暗淡。
在Photoshop中，可以通过以下方式进行调色：
1. 色相/饱和度调整（Hue/Saturation）：可以通过调整
色相、饱和度和亮度三个参数来改变颜色的种类、纯度和
明暗程度。
2. 色阶调整（Levels）：可以通过调整色阶中的黑色、中
间色和白色输入值来调整图像的亮度和对比度。
3. 曲线调整（Curves）：可以通过调整曲线的形状来改变
图像的亮度和对比度。
4. 色彩平衡（Color Balance）：可以通过调整阴影、中间色和高光的颜色通道来改变图像的整体色调。
5. 色调/饱和度调整（Tone/Saturation）：可以通过调整整体的色调和饱和度来改变图像的整体色彩效果。
通过这些调色原理和调色工具，可以对图像进行精确的色彩调整，使其达到理想的效果。
调色基础知识调色是对数码照片进行后期处理的重头戏，也是平面设计中非常重要的部分。
图像的色彩对图像的“好坏”起到决定性作用。
同时，不同的颜色、色调往往给观众带来不同的心里感受。
所以，掌握调色技术是至关重要的。
调色主要通过“图像”/“调整”下级菜单命令或“创建新的填充或调整图层”下级选项来实现。
相对应的选项的作用是一样的，区别在于菜单选择的命令直接作用于图像上，后期假如要修改会很麻烦，而“调整层”是在图像上新建一个调整图层，直接双击可以重新修改参数，而且调整图层还能进行区域调色，非常方便。
相对来说，使用调整图层的方式进行调色，可以操作的余地更大。
调整图层调色可分为“调节向下所有图层模式”和“只调节本层模式”(按住Alt键并在两个图层中间单击)。
以下介绍几种常用的调色命令：(1) 曲线(Ctrl+M) ：能够对图像整体的明暗程度进行调整。
常用于校正画面偏色问题及调整出独特的色调效果。
“图像”/“调整”/“曲线”命令和“创建新的填充或调整图层”/“曲线”的作用是一样的，区别在于“曲线”命令直接作用于图像上，后期假如要修改会很麻烦，而“曲线调整层”是在图像上新建一个调整图层，后期修改会比较方便。
曲线的上半部分控制图像的亮部区域；曲线中间段控制图像的中间调区域；曲线下半部分控制图像的暗部区域。
在曲线上单击即可创建一个点，然后通过按住并拖动曲线点的位置调整曲线形态。
将曲线上的点向左上拖动会使图像变亮，反之，图像变暗。
如图1-26所示为曲线属性面板。
(2)色阶(Ctrl+L) ：调整图像的阴影、中间调和高光的关系，从而调整图像的色调范围或色彩平衡。
色阶命令的优势在于可以单独对画面的阴影、中间调、高光以及亮部、暗部区域进行调整，也可以对各个颜色通道进行调整。
如图1-27所示为色阶属性面板。
(3)亮度/对比度：可以直观地调整图像的明暗程度，校正对比度过低、过高的图像。
(4)曝光度：用来校正图像曝光不足或过度的图像。
Ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系，Photoshop图片处理色彩理论与调色方法！红绿蓝...导言：都说学校里面说道的东西没有用，其实只是学的时候不知道怎么用，学平面设计的，在学校里面应该学过色彩构成和色彩的原理，这些和Photoshop有着密切的关系的，是Ps中调色和配色的原理。
下面我们就说一下基本的三原色原理和调色的关系。
RGB三原色：红绿蓝光的三原色是红绿蓝，在使用Photoshop的时候我们经常使用颜色模式就是RGB颜色模式，也就是3个通道，红色通道、绿色通道、蓝色通道，如果是8位的话，那么每个通道就是2的8次方，也就是256，也就是色阶是0-255，三个通道组合起来就是256x256x256=16777216种颜色。
也就是8位RGB模式可以表现16777216种颜色。
RGB颜色模式的三个通道在色阶面板中，我们可以看到色阶是从0-255，每个通道也分别0-255PS中色彩的表现Photoshop是处理位图图像的，也就是像素图。
图像都是由一个一个的像素点组成的，每个点的颜色是由RGB三种颜色组成的，每个像素点上分别对应着三个通道中的三种颜色信息。
也就是说Ps通道就是图像的后台数据，色彩表现就是前台的展示。
具体的三种颜色的配色原理就是红+绿=黄红+蓝=品绿+蓝=青这是RGB色彩模式的配色方式，我们就得到了6中基本色，而这六种颜色就是我们调色的基础，也就是在图片处理过程中校正颜色的原理所在。
上面的RGB组合出了青品黄三个颜色，青品黄正好是CMYK的基本色。
我们可以看一下色彩平衡这个面板，色彩平衡是我们调色经常要用的，那么到底如何用，原理就在于三原色的组合原理！调色原理：提高红色：加黄加品提高黄色：加红加绿提高绿色：加黄加青提高青色：加绿加蓝提高蓝色：加青加品提高品色：加红加蓝色彩原理视频讲解本文所有内容均为作者个人经验所得，仅供参考，图片也是个人拍摄处理，公众号：meitianxinzhi，本文只在本公众号发布，严禁盗用转载，一经发现，投诉到底！。
Ps调色基础实际的绘画中所用的是三原色:品红,柠檬黄,普蓝.再加白色,黑色很少用到,一些用三原色调出来比较暗的颜色,但是电脑中印刷色是C(青),M(洋红),Y(黄),K(黑色),配色中要都是按他们的百分比来配,这之间的关联还有待自己进一步的思考.不过对于色彩之间的组合自己还是学到了很多.还有在看色彩配色中它们分为补色色彩组合,三次色色彩组合,单色色彩组合,分裂补色色彩组合,类比色彩组合,中性色彩组合,冲突色彩组合,分裂色彩组合,而且他们之间的数值只有一位,是为什么呢?先不管,还是看一些色彩基础理论再好好想想,呵呵!色彩构成基础理论一、色彩形成物体表面色彩的形成取决与三个方面，光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
1.光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
2.物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。
色彩组成基本色一个色环通常包括12种明显不同的颜色。
而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面.三原色RGB: 红、黄、蓝(发射光,本身会发光正色)CMYK: 青,洋红,黄,黑(吸收光,通过光源才可见,在黑暗中是看不见的. 负色)。
色彩属性之色相:色彩的相貌，例红,黄,蓝,绿,橙,紫......大致分为冷色和暖色以及中性色（绿和紫）暖色：暖色给人以温暖活力的感觉冷色：给人凉爽沉静的感觉色彩属性之明度:指色彩的亮暗,或深浅度,如高 , 中, 低色彩属性之纯度:指色彩的纯净度,也叫彩度,如鲜,中,灰色调：色调可以指色彩的状态指的是色彩给人的感觉与氛围，是影响配色的视觉效果的决定性因素，因此在配色时必须充分重视。
纯度与色调的关系：鲜艳的色彩纯度高，混浊的色彩纯度低。
同系色：指在同一种颜色中混入白色或者黑色后和成的颜色近似色近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。
如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。
用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽和融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
补色正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。
当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。
假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
分离补色分离补色由两到三种颜色组成。
你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。
你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
组色组色是色环上距离相等的任意三种颜色。
当组色被用作一个色彩题时，会对浏览者造成紧张的情绪。
因为三种颜色形成对比。
上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。
暖色暖色由红色调组成。
比如红色、橙色、黄色。
他们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力。
他们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。
冷色冷色来自于蓝色色调。
譬如蓝色、青色和绿色。
这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，他们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是他们用作页面的背景比较好。
色彩对比两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被成为色彩对比。
该项分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比因色相之间的差别形成对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成分被调和而相异部分被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们成为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影像相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属于中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色对比，会感觉不太鲜明，但与不鲜明的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，成为补色对比。
（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比犹豫色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩学对于我们这些普通用户来说，有点高不可攀。
刚接触Photoshop时，我对色彩理论这个东西，一点也看不进去，不想理睬它，嫌太姑燥，没劲。
后来，我碰到了显示器的色彩校正问题，再后来又碰了屏幕上的颜色打印不出来的问题，才知道色彩理论这个东西虽然烦人，还是应该学一点，为了少走弯路。
到目前为止，我对色彩理论也是只知道一点皮毛而矣。
我把自己的学习笔记整理出来，希望对初学者能有一些帮助。
对于一个图像爱好者来说，创建完美的色彩是至关重要的。
颜色是一个强有力的、高刺激性的设计元素，用好了往往能收到事半功倍的效果。
颜色能激发人的感情，完美的色彩可以使一幅图像充满了活力，能向观察者表达出一种信息。
当色彩运用得不正确的时候，表达的意思就不完整，甚至可能表达出一种错误的感觉。
为了能在计算机图像处理中能成功地选择正确的颜色，首先得懂得色彩模式（Color Models）。
色彩模式是用来提供将一种颜色转换成数字数据的方法，从而使颜色能够在多种媒体中得到连续的描述，能够跨平台使用，比如从显示器到打印机，从MAC机到PC机。
常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB和Lab。
RGB颜色模式，是一种加光模式。
它是基于与自然界中光线相同的基本特性的，颜色可由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种波长产生，这就是RGB 色彩模式的基础。
红、绿、蓝三色称为光的基色。
显示器上的颜色系统便是RGB 色彩模式的。
这三种基色的中每一种都有一个0~255的值的范围，通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变象素的颜色。
所有基色的相加便形成白色。
反之，当所有的基色的值都为0时，便得到了黑色。
值得注意的是：RGB色彩空间是与设备有关的，不同的RGB设备再现的颜色不可能完全相同。
CMYK色彩模式，是一种减光模式，它是四色处理打印的基础。
这四色是：青、品、黄、黑。
（即：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。
青色是红色的互补色。
将R、G、B的值都设置为255。
然后将R置为0，通过从基色中减去红色的值，就得到青色。
黄色是蓝色的互补色，通过从基色中减去蓝色的值，就得到黄色。
品红是绿色的互补色，通过从基色中减去绿色的值，就得到品红色。
这个减色的概念就是CMYK色彩模式的基础。
在CMYK模式下，每一种颜色都是以这四色的百分比来表示的，原色的混合将产生更暗的颜色。
CMYK模式被应用于印刷技术，印刷品通过吸收与反射光线的原理再现色彩。
HSB色彩模式，是基于人对颜色的感觉，将颜色看作由色泽、饱和度、明亮度组成的，为将自然颜色转换为计算机创建的色彩提供了一种直觉方法。
我们在进行图像色彩校正时，经常都会用到色泽/饱和度命令，它非常直观。
Lab色彩模式，是一种不依赖设备的颜色的模式，它是Photoshop用来从一种颜色模式向另一种颜色模式转变时所用的内部颜色模式。
用户很少用到。
一般进行图像的编辑时都采用RGB模式，进行打印输出前再转换为CMYK 模式。
这是因为Photoshop 中的很多虑镜只能在RGB模式下使用。
RGB模式的光谱比CMYK模式的光谱更宽，我们在屏幕上看到的颜色很可能超出了可打印的颜色范围，那是不能够打印出来的。
输出到打印机前，应该打开色域超出警告，进行有目的的色彩调整，再转换成CMYK模式，这样在屏幕上可以近似地模似出打印的效果。
目前，市面上涉及数字图像处理的书籍比比皆是，但是谈及色彩理论的书不多，往往给人造成一种错觉，以为学图像处理就是学一些命令，会用滤镜就成。
其实不然。
数字图像处理，要入门很容易，会用软件就成，但要进阶就很难，这里除了个人艺术天赋上的差异之外，恐怕就是对于一些相关的理论知识知之太少的原故。
对于爱好图像处理的业余一族来说，色彩理论，图形设计的一些基本知识，不求全懂，但不能不懂，还是要学一点的。
“书到用时方恨少”。
闲话少说，还是回到色彩理论的话题上来罢。
为了正确地理解和使用颜色，要了解描述颜色的三个属性：色相、色值和饱和度。
色相（hue），也叫色泽，也就是是颜色的名称，如红色、黄色、蓝色，等等。
色相实际上是指一种颜色在色盘上所占的位置，与其名称同义。
色盘,是由十七世纪物理学家牛顿发明的，它以图解的形式阐述了各种颜色在视觉上和科学上的相互关系。
色盘上的颜色排列类似于彩虹状，近似色在色盘上互为毗邻，互补色在色盘上处于互相对称的位置.要记住下面几点：⑴基色沿圆周排列，彼此之间的距离完全相等，每一种次色都处在产生它的两种基色之间。
⑵反之，每一种基色，都处在两种次色之间。
比如说要减少图像中的绿色，可以减少黄色和品红。
⑶互补色在色盘上彼此直接相对：红色对着青色，蓝色对着黄色，绿色对着品红。
互补色是彼此之间最不一样的颜色。
⑷如果用户要向图像增加某种颜色，其实是减去它的互补色。
色值（value），是用来描述一种颜色的深浅程度，如浅红还是深红。
色值可与色调一词等价，互换使用。
色值或色调相同的颜色，在黑白照片中呈现完全同一的灰度。
饱和度（saturation），则是指一种色彩的浓烈或鲜艳程度，饱和度越高，颜色中的灰色组分就越低，颜色的浓度也就越高，通常也用浓度来代替饱和度。
高饱和度的色彩通常显得更加富丽更加丰满色彩的基础知识色彩的基础知识配色方案一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
