山水画的笔法墨法

山水画笔法技法全解析！一、关于笔法基本概念的诠释魏晋南北朝的谢赫在被称为中国画基本定义的“六法”中就已经明确提出了“骨法用笔”的概念，唐代张彦远更在《历代名画记》中提出“夫象物必在于形似，形似须全其气。

骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”的著名论断，由之，历代中国画家们莫不将用笔当作中国画技法的第一要义。

有着深厚基本功底的王颂余先生的山水画以其用笔的考究而著称，特别是由于他同时又是一位卓有成就的书法家，因此以书法入画法，以书理印证画理就构成了他的一个主要艺术风格。

众所周知，书法最重要的构成要素是笔法，精研书法的王颂余先生在绘画实践中自然地将书法应用于画法，从而完成了在技法层面上的书画合璧。

也正是由于这样，使得他在技法教学中尤重笔法的锻炼。

这里我们打算从三个侧面来理解笔法的基本构成。

1．提按由于毛笔的材质特点，对于初学者来讲首先要掌握的就是能够自如地进行提按。

所谓“提”“按”，就是指在运笔过程中通过腕力的上提和下按动作而使笔锋的表现产生变化。

一般来讲，腕力下压力量的大小和所形成的点线轨迹的粗细成正比，所施加的压力越大，形成的点线就越粗。

不过正如王颂余先生在范图中提示的那样，我们“可以用腕力的一张一弛来体会微妙的提按动作，因为小的提按动作是不易察觉的”。

他在图中用一条曲折线条的变化，向我们揭示了提按对线条的线性与线形的变化关系。

在其中依据其线条变化轨迹，从起始之处可以看出他是以“按”——“快提”——“渐按”——“快提”——“重按”——“稍提”——再“重按”——“渐提”——“按”——“渐提”，这样一个动作过程来完成的，由于在提按过程中他能够完全控制住笔锋，所以其完成的线条变化显得非常自然到位。

在这里王颂余先生向我们展示了起笔之按、运动过程中的渐提渐按、快提快按、收笔之提等动作。

此外，还可以有起笔之提、收笔之按等动作。

如果我们能够随心所欲地掌握住这些动作，无疑会大大提高我们笔墨表现力。

“提”“按”既是运动的过程也是运动的结果，在线条的运行当中如果完全没有提按，或者过多地不恰当地使用提按，不仅会使线条显得乏味，也会大大影响其塑造形体的表现力，这其中有一个适度和适当的问题。

国画山水画的笔法技法
国画山水画是中国画中的重要分支，其笔法技法与其他中国画不同。

以下是国画山水画的笔法技法：
1. 落笔为重：国画山水画以落笔为重，即一笔到底，不可反复涂改。

所以在画之前必须深思熟虑，轻重有度，把握好每一笔。

2. 用笔须工：国画山水画讲究用笔工整，不可有污染、断、滑、叉等毛病，用笔要有力度，但又不能过分硬挺。

用笔时要求气贯长虹，自然畅达。

3. 用色要淡：国画山水画的色调以淡雅为主，不可使用红、蓝、绿等鲜艳的颜色，以墨、淡红、淡蓝、淡绿为主。

颜色的运用应该与画面的整体构图协调一致，不能过于突兀。

4. 造型要真实：国画山水画的造型要求真实自然，不能太过生硬。

画家应该通过观察大自然，把握事物的本质和特征，将其更好地表现在画面上。

5. 技法要协调：国画山水画的不同技法，如悬挂、点染、泼墨、写意等要协调使用，使画面效果更加协调和谐。

以上就是国画山水画的笔法技法，细节之处还需画家自行研究，深入了解山水画的特点和思想，才能画出优美的国画山水作品。

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教你秒懂中国⼭⽔画的五种笔法中国画包括花鸟、⼈物和⼭⽔三种主要的题材内容，其中⼭⽔画因其表现的景物较多，层次感强，笔法、墨法⼗分丰富⽽⽐较耗时，难度较⼤。

由于⼭⽔画本⾝的复杂性和丰富性，完成⼀幅⼭⽔作品通常要经过数轮的创作和润⾊、调整，可以说⼯作量很⼤。

⼭⽔画的表现对象主要是树、⽯、云、⽔，所⽤到的笔法可以概括为勾、皴、点、染、擦五种。

第⼀步⾸先是“勾”，即⽤⽑笔勾勒出⼭⽯或树的轮廓。

勾画时按照先近景后远景，先主体景物后衬托景物的顺序。

以下是⼀幅初步临摹勾画好的作品。

接下来就是⽤皴和擦的⽅法画上⼭⽯的纹理，使其⽴体感更强，层次更丰富。

皴法有很多种，本次⽤的是较常见的披⿇皴。

擦跟皴得作⽤类似，不同之处是擦得时候需要将⽑笔的笔锋打撒，擦通常⽤⼒较轻。

皴和擦都是⽤淡墨完成。

以下是皴、擦以后的效果，有没有看出来跟上⾯的不同来呢？接下来是染，既将表⽰陆地的地⽅⽤饱含⽔分的刚能看出来效果的淡墨染上颜⾊。

注意在边界线的地⽅再⽤⽑笔蘸清⽔洇⼀下，让灰⽩交接的地⽅看起来更⾃然避免产⽣明显的边界线。

下⾯是染过以后的效果，出现⼤⽚⿊灰⾊区域，代表泥⼟的颜⾊。

染过以后画⾯看起来更饱满，层次感更强了，不知道你发现了没有呢？由于是⽤含有⼤量⽔分的淡墨染的，因此染过后画⾯湿哒哒的，要等宣纸完全⼲透以后再在上⾯点点。

点的作⽤⼀⽅⾯是丰富画⾯，营造意境，另⼀⽅⾯也可以遮盖⼀些画的不是很满意的地⽅。

点的时候要顺着⼭⽯的轮廓线⾛向进⾏。

点过以后画⾯变成这个样⼦的，变化还挺⼤呢！原图是这个样⼦的，请⾃⾏寻找差距，哈哈。

⽐较有意思的是本来是⽔的地⽅被我不⼩⼼染过以后变成⼀条路了，发现这个以后突然觉得画画挺有意思的，有时可以调⽪⼀下来个偷梁换柱，这样⽣活才有乐趣啊。

以上的勾、皴、点、染、擦五种笔法不知道你领会到了么？。

了解一下：山水画的15种常用笔法1.中锋用笔中锋用笔是指毛笔垂直于纸面，笔锋始终保持在所画线条的中心位置。

其特别是所画线条刚健劲挺、圆润饱满，适用于勾画树木、房屋、人物、舟船等对象的结构。

2.侧锋（1）侧锋行笔侧锋行笔是指毛笔的笔锋朝向所画线条的一侧。

其特点是所画线条参差不齐，线条前后的干湿润燥反差较大，适于表现变化丰富而又苍劲的山石、地面等物象。

（2）侧锋横扫侧锋横扫是指毛笔在侧锋状态下，从一端快速扫向另一端的过程。

特点是所画线条前浓后淡，形成自然的浓淡参差变化，适用于表现山石和地面。

（3）侧锋横擦侧锋横擦是指用含水分比较少的侧锋，从一端快速蹭向另一端的动作。

特点是墨迹干枯苍茫、空灵缥缈，犹如一阵狂风吹过，适用于树木和山石的皴擦。

3.散锋点厾散锋点厾在彩墨山水画中适用于表现树木枝叶和苔草植被。

特点是疏密浓淡、自然生动。

4.散侧锋勾皴散侧锋勾皴是指笔在散侧锋状态下进行勾勒皴擦的过程。

特点是所画出的墨迹苍劲生动，不加雕饰，自成妙趣，在彩墨山水画中最适于勾皴山石和树木的纹理结构。

5.扁侧锋扁侧锋是指笔锋在扁锋的情况下，笔杆与纸面形成倾斜的角度。

特点是墨迹中既能形成线，又能形成面，而且形成自然的干湿浓淡，适用于对山石进行勾皴。

6.乱锋乱锋是指整个笔头毫无规则，胡乱搅在一起的状态。

乱锋画出的线条苍劲生动、变化丰富，也存在着一些不可控性。

在彩墨山水画中适用于对山石、地面和树木枝叶的处理，但要慎用。

7.拖笔拖笔是指用手指轻轻控制笔杆，使笔头在纸上被拖行的过程。

特点是墨迹自然渗透、转折舒缓，在彩墨山水画中可应用于对山区地面和梯田纹理的处理。

8.顿挫顿挫是指在行笔过程中做很短时间的向下用力，停止后又迅速抬笔向前的过程。

特点是线条看上去更刚劲有力，且富有节奏感，适用于所有画出的线条。

9.戗笔戗笔是指逆着笔杆的方向，轻松快速地将笔锋向前推进的动作。

特点是轻快刚硬、富有弹力，适用于树木树干和有斜度山石的勾勒。

10.逆锋逆锋是指逆着笔锋的方向，将笔逐渐向前推进的用笔方法。

中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。

勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。

2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。

3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。

4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。

5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。

6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。

7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。

8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。

9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。

以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。

山水画技法及墨法
山水画是中国传统绘画的一种重要类型，其主题是展示自然景色，是表现作者情感的重要手段。

要想创作出精美的山水画，需要熟练掌握一定的山水画技法和墨法。

首先，山水画的构图极为重要，常常采用“重心对称”的构图方式，即将画面分成上下左右四部分，使画面左右两侧对称，上下两部分居中。

其次，山水画的画面要注重“气韵生动”，要表现出自然景
色的灵动和生机。

为此，可以使用“造境”、“含蓄”等手法，例如在画面中加入云雾、山石、水流等元素，使画面更加有趣。

在使用墨法方面，山水画要求墨色厚重，线条流畅自然。

可以使用“皴法”、“点染法”、“拂墨法”等多种墨法，使山水画更富有层次感和立体感。

同时，在使用墨色的时候要注意调配色调，使画面更加和谐。

总之，要想创作出一幅精美的山水画，需要掌握一定的山水画技法和墨法，同时还需要在创作过程中注重自然灵动和审美感受。

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山水画的20种笔墨技法在读本文之前，我们有必要问大家一个问题？何为山水画？一、山水画，简称“山水”。

中国画的一种。

描写山川自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

百度百科说了这么多，其实山水画是中国人所特有的一个文化概念。

山水画是中国人所特有的一个文化概念中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。

对山灵的崇拜，对水神的敬畏，天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础天人合一的道家哲学在搞清楚了以上问题之后，接下来，我们来学习中国山水画的种类和表现技法20例二、中国山水画种类划分：中国山水画分为1、水墨山水画水墨山水画水墨山水主要以水墨作为表现形式；2、设色山水画。

设色山水画设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。

亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

三、中国山水画技法：笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。

所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。

摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。

1、山水画的表现技法。

实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。

山水画的用笔多种多样。

这是由毛笔的性能决定的。

它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

山水画创作说明山水画的创作可以分为几个主要部分：构图、笔法、墨法和其他相关技巧。

1.构图：构图是山水画创作的首要步骤，也是决定作品品质的关键环节。

中国画的结构图，或称之为“章法”、“布局”，被广泛应用在中国传统绘画中。

在山水画中，构图的形式必须与内容相互协调，以体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系。

这样可以使画作看起来更具美感和艺术性。

比如，中国南北宋的“以大观小”和“以小观大”的构图方法，就是应用三远法进行构图创作，很多画作都充分表现出了画作的内容和山水的气势。

此外，还有用英文字母来融入构图的创作形式，如S形、V形、C形等。

山水画创作者应根据自己的喜好和要表达的内容来灵活运用，更要对构图形式进行创新，使作品保持新颖。

2.笔法：笔法是进行山水画创作的重要步骤。

自古以来，用笔讲求“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，好的中国画合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法。

好的用笔要求平、留、圆、重、变。

平如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞；圆如“折钗股”，丰腴、圆润、富有弹性；留如“屋漏痕”，高度控制，积点成线；重如“高山坠石”，力透纸背，入木三分；变如“百川归海”，极尽变化，复归统一。

3.墨法：墨法在山水画的创作中也非常重要。

要点有五：第一遍干后再加第二遍；第二遍要墨迹未干时加点水，造成变化；第三遍干后用浓墨染；第四遍全染，第五遍将笔全部打散，点上去叫作点苔。

4.其他相关技巧：在山水画的创作过程中，还有一些其他的技巧和方法也需要创作者掌握和运用。

比如在色彩运用方面，要学会运用对比色、互补色等色彩关系来增强画面的视觉效果；在画面处理方面，要注重虚实结合、主次分明，突出主题；在细节处理方面，要注重刻画细节，如树枝、水波等，以增强画面的生动性和细腻感。

总的来说，山水画的创作需要创作者有全面的绘画技巧和深厚的文化底蕴，同时还需要创作者对自然景观有深入的观察和理解。

只有这样，才能创作出具有独特魅力和意境的山水画作品。

新水墨山水画常用笔法和技法介绍，创作必用（建议收藏）
在中国画的创作中
笔墨非常重要
笔是支撑整个画面的需要
墨是水墨铺排效果的需要
历代书画大家所创作的优秀作品
都是独一无二的
但是其基本笔墨技法是一脉相承的
因此今天小瀚就带大家
着重了解一些在绘画实践中
常用的笔法和技法
•积墨、积色
用积墨法画
首先把颜色调匀，平涂
它的技巧在于第一层铺底色
等到干了以后再一层一层的加
如果是潮的状态，则会产生渗透
无法达到“积”的状态
•色破墨
用颜色破墨色
是一种大块面的水墨渗透
首先用墨勾画出外形
在其未干时用颜色进行叠加渲染
在墨与色的结合中
充分发挥色彩在水墨画中的视觉魅力
丰富了表达的手法
使水墨画有了繁华的景象
更富感染力
•浓破淡、淡破浓
也即是以墨破墨
是在画山水画和花鸟画里面常用的技法浓淡相破，使得局部性产生模糊感
水墨自然氤氲成湿润感
这类技法常见于
书画家的即兴发挥
大笔挥豪随后破墨。

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山水画写生是绘画艺术的重要课题，也是中国山水画家的基本功。

陆俨少在《山水画的变法》中说：“山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。

我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。

”在山水画写生中，所有的笔墨语言都是来自画家对自然山水的探索，他们通过对大自然的观照、体悟后将其精准提炼出来。

例如郭熙自创了卷云皴与蟹爪法，对后世影响颇大。

他的作品《早春图》中千岩层叠，云气磅礴，画中早春景色千姿百态，虽繁复却井然有序。

还有巨然的长披麻皴、董源的短披麻皴、沈周的小钉头皴、倪云林的折带皴、米芾的米点皴等都是对大自然语言的概括。

这些笔墨语言并不是自然中真实的笔墨语言，而是古人通过写生探索概括出来的，源于自然又不同于自然。

这也正说明了传统的笔墨语言是在大自然的基础之上产生的，是与自然物象结合后呈现出来的，同时也体现了师法自然之道。

笔墨是中国画的主要造型特征，也是关于物象和传情达意的绘画艺术技巧。

各时期的绘画其时代气息是不相同的，笔墨风格也是各异的。

画家在创作作品过程中通过笔墨技巧的运用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。

传统笔墨经过了几千年的发展已经形成了一个完整的体系。

例如笔法分为尖锋、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、露锋、藏锋、勾皴擦点染等，其中以中锋用笔为主。

墨分五色，干、湿、浓、淡、焦。

用墨法分积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等。

这些笔墨技巧是古代画家在特定的时代背景下产生的智慧结晶。

因而我们要尊重传统，研习传统。