书法三要素：笔法、墨法、章法

书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
中国书法是以中国文字为载体、以一定的技法和法度写字的造型艺术。

而笔法、墨法、字法和章法正是书法中技法和法度的具体体现。

笔法，也就是执笔和用笔的规矩和方法。

执笔的原则是指实掌空。

用笔方法中最核心的方法就是中锋用笔。

墨法，即表现墨色的方法。

书法中表现墨色的方法有两种，一是通过墨的浓淡干湿来表现色彩，二是通过黑白的多少和对比来表现。

字法，也就是字的结体，它是通过用笔写成点画后，再按照一定的结字方法和规矩组合成字。

从古至今我国的主要字体有篆隶楷行草五种。

而每一种主要字体中又有许多代表书体。

上不上'体'是书法与写字在法理上的重要区别。

章法，即结构布局。

章法分大小章法。

整幅作品通篇的结构布局为大章法，字以及行间的结构布局为小章法。

大章法由正文、落款和钤印三部分组成。

要把章法安排好，行草书应做到:字的笔画要有粗有细、有浓有淡；字要有大有小、有疏有密；字与字以及行与行之间要气脉贯通、富有韵味。

综上所述，笔法决定点画线条的质量，墨法决定色彩的韵味，字法(结体)决定字的体式，章法决定通篇的气韵。

笔法、墨法在于练。

练，才能提高笔墨功夫。

字法、章法在于学，在学习范文的基础上吸取精华，'悟'出新意。

书法必备知识点
书法必备知识点主要包括以下几个方面：
1. 书法的基本技巧：包括执笔、运笔、用墨、结构、章法等。

其中，执笔要求指实掌虚，五指齐力；运笔要求中锋铺毫，点画意到笔随，润峭相同；结构要求以字立形，相安呼应；章法要求错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。

2. 汉字的形态与结构：书法家需要了解汉字的笔画、偏旁部首、结构等特点，以及不同字体（如楷书、行书、草书等）的形态特征和书写规律。

3. 书法史与书家风格：了解中国书法的发展历程和各个时期的代表书家及其风格特点，有助于书法家拓宽视野，提高自己的艺术修养。

4. 文化素养与意境表现：书法家需要具备较高的文化素养，理解诗词、古文的意义，以及表现意境、情感等内容，才能更好地在书法作品中展现个人风格和艺术特色。

5. 临摹与创作：通过不断地临摹优秀书法作品，学习其运笔、结构、章法等特点，提高自己的书法水平。

同时，要勇于创作，发挥自己的想象力与创造力，展现个人风格与特色。

6. 工具材料的选择：了解不同文房四宝的性能和使用方法，选择适合自己的工具材料，对于提高书法作品的质量和表现力非常重要。

以上是书法必备知识点的一些主要内容，当然在实际的学习和创作过程中，还需要不断地积累经验，深入研究，勇于创新，才能不断提升自己的书法水平。

书法创作中的笔法、墨法与章法书法创作中的笔法、墨法与章法书法入门 2018-03-20 21:46:22书法创作中需要运用各种各样的技法，来增强和丰富作品的表现力。

因此技法运用得当与否是作品成功的关键和基础。

下面从三个方面系统地论述书法创作中的一些技法问题。

——笔法——笔法是任何一个书法作者都要进行学习并熟练掌握的基本技法，在创作过程中对笔法的运用显得尤为重要。

笔法具体地表现在点画、线条及提按使转上。

点画点画和线条是书法作品的基本元素。

小到单字的结体，大到整件作品的气韵都要依赖它们去表现。

书法作品中的点画宜变化丰富。

点画变化丰富的作品犹如苏州之园林，移步换景，美不胜收，风光无限，引人入胜；点画单一者，则处处都是一般景色，并无二致，纵然极美，终究单调乏味，作品的表现力和感染力都会因此而大打折扣。

王羲之《丧乱帖》点画千变万化，琳琅满目。

以“点”为例，全篇数十“点”竟无一雷同：或厚重，或轻灵；或斩截，或摇曳；或短促，或飞扬；或刚正，或柔媚。

不一而足，极尽变化之能事，令人目不暇接，叹为观止。

细观其他笔画，莫不如此。

线条线条应以中锋为主，侧锋为辅。

侧锋过多则失之浮滑，侧锋过少则易板滞不畅，了无韵致。

中锋是精神，侧锋是意趣。

精神正大方显格调高雅，意趣横生又能使人倍感精神。

颜真卿《祭侄文稿》颜鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节反映于翰墨，作书以中锋为主，凛然不可侵犯。

欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。

其见宝于世者必多，然虽多而不厌也。

”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者。

”鲁公所作《祭侄文稿》中锋行笔，略略辅以侧锋，凝重峻涩而又神采飞动。

笔势雄浑，真气弥漫。

虽心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀涂抹之处颇多，但纯以精神写之，刚烈方正之气跃然于纸上。

被历代书家奉为至宝，元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”，今时更屡有呐喊鼓吹而欲将其奉为天下第一行书者。

书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。

它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。

因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。

就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

二者相融合，便构成了中国的书法艺术。

所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。

要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。

我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。

其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。

韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。

书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。

亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。

习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。

章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。

书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。

1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。

2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。

3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。

4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。

5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。

书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。

一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。

有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。

当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。

元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。

能知此者,当思过半矣。

当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。

(看是否有书外功和才情。

吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。

搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。

在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。

书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？5、书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？中国书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。

这三部分既各自独立，又相互关联，相互影响。

其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等等，都要讲究一定的法则和规矩。

清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。

”所谓“没有规矩，不成方圆”，不严格遵循书写法则，是练不成书法的。

至于学习的步骤，历来学者主张不一，有的主张先学笔画，还有的主张先学运笔、笔画，再学结体、章法等等。

这倒没有严格的规定，或者截然割裂开来，可以根据自己的情况相宜而行。

前人曾总结了学习楷书的成功经验：“正其脚手，须学形势，须令似本，加其遒润，不使生涩”。

“正其脚手”，即端正姿势，正确执笔，先掌握基本的运笔方法，写好组成的八种基本笔画。

“须学形势”，即安排好字的间架结构，布白得当，笔意到位，结体规范。

“须令似本”，临写碑帖范本，能使其笔画、结构、风貌基本相像，达到“形似”。

“加其遒润”，即笔画起止、使转、方圆、刚柔等均似碑帖，笔力遒劲，力求“神似”。

“不使生涩”，即熟能生巧、精益求精，才能达到炉火纯青、有所创新之地步。

6、什么是笔法？笔法，是运用毛笔正确书写的方法，它包括执笔和用笔两个部分。

书法是一种线条艺术，线条是书法艺术的基础要素，它通过粗细、轻重、润涩、曲直、浓淡、刚柔等变化，充分展示书法造型的千变万化，从而达到传情达意之目的。

古人云：“书法以用笔为上”，“若能用笔，自当流美”。

所以笔法是书法技巧的核心内容和关键所在。

7、书法的执笔方法是怎样的？执笔，就是毛笔的持拿方法。

执笔的方法正确与否，直接关系到书写的好坏。

执笔得法则运转自如，力尽笔墨之能事；若不得法则运转不灵，提拔无力，百写而难尽其妙。

前人对执笔方法有过多种尝试，如单钩法、双钩法、拔蹬法、捔管法、捻管法、握管法等（如图1），图1 不同执笔方法名目繁多，各有短长。

“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识我们一般说书法包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，笔意则是属于神采方面。

在现实中，技巧部分主要表现在点画、结字以及章法等内容上，其中的点画和结字比较好理解，但是对于章法有些人就似是而非，不能明确，今天这篇文章就对章法做一个简述。

书法有云章法的定义一般是指一幅作品的整体布局与安排，主要是指字跟字、行跟行之间相互呼应照顾的规律法则，也包括了字的布列方式、落款、钤印的方法等。

在习惯上我们把整幅作品的布白称为“大章法”，一个字之中点画的布局和一个字跟数个字之间的相互关系为“小章法”。

明代张绅在他的著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构首尾相应。

故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。

”清代刘熙载在他的著作《书概》一书中也说到：“书之章法，有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。

”书法作品一那么，章法到底包含着多少内容呢？大体如下：第一、分行布白分行布白，就是应用艺术手法，安排字的点画结构和调整字跟字、行跟行之间的关系。

每个字的字型做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。

第二、字距与行距我们在创作书法作品的时候，会根据字体、书体的不同，采用的排列方法也不尽相同。

从楷书的排列方法来讲，一般可以分为以下两种：1、横有行，纵有列2、横无行，纵有列隶书的章法，因为受到横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点；篆书的章法，有的跟隶书的横向字距紧，纵向字距疏一样，有的则是相反。

行书、草书的章法相对灵活一些，密集书写跟拉开字距、行距书写的方法都是常见的；在创作中，字距的大小可以根据书法风格进行调整，一般我们以自己所学习的范本的排列方法为标准。

书法三理：笔法、字法、章法一、笔法（笔画）之理——如人的五官、肤质执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。

勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。

千古中锋神至上，八方使转意为先。

求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。

点画是书法中最基本的要素。

点画要写好与用笔有很大的关系。

精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

笔法就是学会正确的执笔方法，目的在于成功地用笔，掌握科学的指法、腕法、身法、用笔法、墨法等技巧，通过合理的书写方式使毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，给人一种轻松愉悦的欣赏美感。

笔法之理有两个方面：1、执笔执笔，指书写的姿势和握笔的方法。

包括身法的站、坐、蹲，腕法的枕、提、悬，和指法的二指、撮管、拨镫、五指法。

一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。

如“五指执笔法”。

2、运笔运笔主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。

运笔技法，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。

（1）逆起回收，藏锋之理。

逆起回收的用笔，带来“藏头护尾” 的含蓄之美。

（2）中锋用笔，毛笔锥形之理。

“中锋用笔，千古不易”。

写字为什么要用中锋呢？一是毛笔的构造所至。

毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中间、锋尖含墨就多、就浓，边缘、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。

宣纸主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中间的墨色最浓最黑，两边边缘的墨色就淡就浅。

为了行笔保持中锋不变，在写横折时在转折处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。

这样的中间黑边缘淡的笔画，就显示一种立体感之美。

（3）提按使转，调锋之理。

运笔过程中，笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提，显示着一种节奏之美。

a、转折调锋的需要。

转折时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。

浅析书法之“笔法、字法、章法”浅析书法之"笔法,字法,章法"胡瑞年陈超(武汉科技大学中南分校430223)【摘要】本文以书法的法则为核心,用直观的图表对书法进行了详实的解释,主要着重于书法的"三法",即笔法,字法,章法.对其分别做了比较明确的阐述,以期为众多的书法爱好者从对于书法的感性的认识阶段上升到理性的思考阶段,提供一些可供借鉴的价值.【关键词】书法;笔法;字法;章法任何一门高深学问或非凡艺术都有境界之分,书法当然也不例外.对于书法的境界,层次问题却很少有人了解得很清楚,有的是思维跟不上,有的是审美水平有限.书法的基本构架,法即学习法则,情即培养情操,这两个方面是书法学习的重点,学法是理性指导下的练习,入境则需要提高字外功,从而潜移默化地达到一种和谐的创作.有法无情作品会有些呆板,有情无法作品则显得虚空.只有法,情兼备的作品才是一幅完整的作品.执笔法(五指法,三指法等)(笔画)笔法笔序运笔法(笔速,【用笔之法】笔道笔力,用锋,)(理性)法【得法】(汉字)字法笔顺(笔画的书写顺序)形之美【结字之法】结体(汉字的间架结构)(文章)章法行次(字的书写与排列方式)书【成章之法】布排(行列有无情况行距,字距品式)法法与文国学功底【和谐统一】诗词歌赋(感性)才(字外功,学识)情【入境】文与人【和谐统一】德(人格,人品)意之美人与自然氛围(偶然因素)【和谐统一】灵感的源头(文章主要从图表中的理性视角出发,探寻书法的笔法,字法,章法)一,笔法笔法即用笔之法——用笔写出自己心中的笔画形态应当学习的法则,如今笔的种类繁多,但总体可分为硬笔和软笔两种,要掌握好的用笔方法则需要从以下两个方面着手.(一)执笔之法.执笔之法指的是拿笔的方式.笔的种类颇多,其种类的多样性也便造就了执笔法的多样性,而不同的人对于同一种笔的执法又会有差异,造成这种差异最重要的因素便是习惯,可以说如果没有别人的干预任何人拿笔首先便会选自己喜欢的方式,可是习惯的方式并不一定是最好的.众所周知,执笔首先是为了把字写好,正所谓持笔无定法,如果拿笔方式的改变使得你的练习毫无成效,那这种拿笔方式你不坚持也罢.执笔重在能否有助于书写,这是首先应当考虑的,其次才是美观.不能让人看了觉得怪诞,别扭.不同的笔在被使用的过程中基本上有了各自约定俗成的执法,像软笔一般用五指法,而硬笔则一般用三指法.并不是拿笔的方式一定要怎样怎样,而是怎样怎样拿更好,这是执笔应当注意的,因为执笔的方式会直接影响我们的运笔,好的执笔法能使我们手的指,腕,肘甚至于臂上的肌肉得到合理的利用以及充分的锻炼.因此在练习书写之前首先应当选用前人总结的好的执笔方法,如果从小按照自己的习惯去握笔是不好的,因为小的时候合适自己的执笔方法不一定长大了也适合,一旦不好的握笔方式形成不良的握笔习惯后再改就很难了.(二)运笔之法.运笔之法指的是运笔的方式.掌握好的执笔方式后运笔便成了练习笔法的关键.运笔包括三个方面.首先是运笔的轻重即笔力,笔力越轻形成的线条越细,越重形成的线条越粗.其次是运笔的快慢,即笔速,行笔的速度越慢墨色越浓,行笔的速度越快墨色越淡甚至出现飞白.再次是运笔的用锋即运笔时笔毛的布排问题,软笔中更强调这一点,要讲究中锋和侧锋的结合.中锋行笔使写出的笔划沉稳有力,侧锋行笔使写出的笔划飘逸灵动硬笔中的用锋则为运笔时当注意笔锋的角度.适当的角度才能写出更好的笔划形态.当然不同的笔在运笔时关于笔力,笔速,用锋的情况是不同的,这就需要我们多实践,去了解各种笔的笔性.使用硬笔更侧重笔力和笔速,而用毛笔则三者都要注意,这种使用上的难度差异也直接决定了软笔的表现力强于硬笔的事实.所以对于软笔书法的练习就更应该花功夫,更应该通过多练来掌握运笔的方法, 熟悉笔性.像毛笔中的提笔,顿笔,搓笔等都属于运笔之法.只有熟悉笔性才可能灵活的驾驭手中的笔,才能按照自己的性情去书写. 谙熟笔性需要长期的体会,而对于具体比划的写法则需要细心的积累,每一个笔画都是一个起笔,行笔,收笔的过程,且具体的写法也讲究顺序问题,古人云:"欲右先左,欲下先上",也正说明了笔序(笔画自身的书写顺序)的重要性与必要性.对于每个字的书写,构成它的笔画都该有各自书写的顺序一样,熟悉笔画自生的书写顺序,也是写好每个笔画的关键,而这个顺序就是一个运笔方式的总顺序,将完成一个笔画各个阶段的运笔方式顺次排列便是这个笔画的笔序,于是按照这个顺序便可以写出特定的笔画.笔道(笔画的轨道形态)则是比划属性的另一个方面,就像每个字的结构有它的对与错一样,笔道便是笔画自身的结构,该是折的时候就是折该是弯的时候就是弯,尤其是楷书当中对于各个阶段的属性更该正确把握,对每个笔画的笔道有清晰的认识是正确的写出每个笔画的前提.学习每个笔画的笔序与笔道是笔画的重要方面,必须要多练.书写无非是拿着笔运笔的过程,所以执笔法和运笔法在书写的过程中都占有举足轻重的地位.学会执笔运笔,谙熟笔序与笔道是写好每个笔画,写出自己所想的笔画的主要方面,必须在不断的练习中去提高对于笔的驾驭能力.如果你可以随心所欲的写出自己想写的笔画,那么你的笔法就应该掌握得差不多了.二,字法字法即结字之法——书写汉字时应当遵循的法则,它是一种书体的核心组成部分,因而也是书法最难把握和最具生命力的地方,字法包括笔顺和结体.(一)笔顺.每个汉字在书写之时其笔画都有一定的书写顺序,所有笔画的书写顺序即笔顺,好的笔顺让汉字的书写更加流畅,合理,也更有利于书写水平的提高,并不是某个字的笔顺一定要怎样,而是怎样的笔顺才更恰当.恰当的笔顺使得楷书草化为行书甚至草书时笔画与笔画的呼应与牵连更自然,灵活,使得书写不至于阻塞,呆滞.(二)结体.结体是字法的重要组成部分,是结字的关键.懂得汉字结体的法则不仅有利于正确的书写汉字,而且能够让你练就一双犀利的眼睛,两个字间最细小的差异都将逃不过你的"法体一模一样,那么此人的字能不好吗?因而练字首先要尊重原帖,虽宜肥而勿肿,虽宜瘦而勿腥:有的字宜肥,但不要显得臃肿;重在写像.如何写得更像便是练字者应当思考的问题.从古至有的字宜瘦,但不要显得太瘦.今,汉字的字体经历了漫长的演变,从篆书到隶属再到楷书,任何如果将某个规范的楷书汉字的笔画分解然后重组,重组后的一种正书都有各自相对独立的字法,但是不变的是任何一种正书字是否与重组前的字相同,这取决于正斜平衡,直对平移;正斜平的结体规则都应从正斜平衡,直对平移,参差比例,缩放迎让,疏密衡,直对平移是有了现有的笔画材料之后需要注意的问题,而对于匀称五个方而着手,每一点都有相应的该注意的方面.汉字楷书具体的把握则需要注意参差比例,缩放迎让,这四者是注意字的内的结体的法则一样的分为这五类:(以下每种法则均包含较多的具部笔画与偏旁间关系的部分法则,因为每一个笔画茬书写时,书写体规则,鉴于篇幅,本文将不一一列举,每样仅举两例)者都不得不下意识的注意到该笔画的形态是否与前边的笔画,偏I,正斜平衡.正斜平衡是指每个笔画在平面上倾斜角度的问旁相称.尤其是楷书,因其更为规范,字法更为完备.因而说写楷题.正斜平横中的法则强调的是应当注意笔画,偏旁等的正斜,只书"一笔乃一字之准,一字乃一章之准"也是有依据的.一幅书法有笔画正了或是几个笔画的正斜搭配好了才不会导致字及整章发作品中一个笔画就左右了整幅作品的风格和水准.说一字要注意生歪斜,这一点是从行书人手的人应当注意的重要方面.也是关疏密匀称其实是一个很模糊的概念,书写时要注意"左顾右盼",使系到整副作品给欣赏者第一印象好坏的重点,要多领悟楷法,这样写出的每一笔都恰当得体.对于字法可以四句话来总结:正斜平渐渐的对于书法作品及鉴赏能力也会潜移默化的有所提高.衡各有态,直对平移勿胡来.参差比例求统一,迎就避让出神采.例如:左右不可分:由两个部分组成的字忌讳远离,应双肩合三,章法抱,互带穿插,鳞羽错落.章法即成章之法一一在创作书法作品时整章应当注意的法上斜则下正:凡上下结构的字,上斜下正的居多,上斜以取其则,章法是书法艺术形式美的重要组成部分.点画是线条美,间架势而呼应下方;等等;结构是局部的构图美,章法则是整体构图美.章法由两个部分组2,直对平移.直对平移是指每个笔画在平面上位置的问题.成,即行次和布排.直对平移中的法则强涮的是应当以及怎样抓住一字之中笔画的位(一)行次.行次就是在书写文章时各行的书写次序,是从右置.要抓好笔画的位置便少不了找参考点,及参考线,参考点一般往左还是从上往下.古人书写时习惯于从右往左书写,因为竹简是笔画的端点或是笔画与笔画的交点,而参考线,则一般是面横线和手卷的使用情形与今天的书本不同,古时需要用左手按住竹简或是竖线,通过找参考点或是参考线来有意识的把握笔画的位置或是手卷,竹简手卷是卷成筒状的,需要用左手随时的往左展开,才更有利于快速的提高书法水平.以便右手的书写,于是从右往左的书写习惯便一直流传.而今硬例如:左小置上,右小置下:左右结构的字,若左偏旁小则应稍笔使用更为普遍,打开的书页也更适合于从左往右书写.于是在微将左偏旁上移?若右偏旁小则应将其稍向下移;用硬笔书写行时多为从左往右.行次就像笔序和笔顺一样,都是中直对正:一字之中,如果中问有上下两竖的,那么两竖应该为了书写的方便自然形成的.直对;等等;(二)布排.布排指书写一幅作品时字的分布排列状况,布排3,参差比例.参差比例即对于一个字的书写应当注意笔画与之时应当注意是否有行是否有列以及行列的间距情况,根据行列笔画之间的关系.参差是指笔画与笔画间应当注重长短,形态错的有无,可分为四种情况:有行有列式,有行无列式,无行有列式,落,当写一个字中的某个笔画时就应该考虑到这个笔画的形态是无行无列式.具体到行距列距与字距的大小问题,书法作品在成否与其它的笔画相称.比例则指的是笔画大概的长短比例,观察章之时的多样性就更加丰富,有的行距宽于字距,有的行距窄于字字帖时就应当注意到这一点.将比划中各段的比例加以明确是高句,有的行距等于字句,有的无行距字距等.质量地进行临摹的有效手段.在长期的应用中,成章之时比较固定的展现形式有中堂,对例如:横短撇长,横长撇短:字中有横撇交叉的字,横短则撇要联,条幅,横披,扇面,长卷等.楷书章法并不复杂,一般有行距和长;横长则撇要短;字句,因为楷书的规范需要整齐的布排才显得正式.历代的正书连撇不排齐:一字多撇的字最忌讳写成排牙之状,车轨之行,都应当以整齐为佳,但正书的草写则不拘一格,像行书多为有列无应发笔不同,指向不同;等等;行或是有行无列,草书则更加夸张,有的甚至无行无列. 4,缩放迎让.缩放迎让即合体字当注意偏旁与偏旁间的关章法属于书法之法则中比较易于上手的一点,但要做好也绝系.缩放是指有时偏旁与偏旁间应当注意相对的收缩,放大;迎让非易事,只有对美的鉴赏表现能力到达一定高度时,对于章法的把是指有时偏旁应该注意迎就,避让.部分的大小关系到整个字的握才会表现得更自然,而不让人感觉矫揉造作.要多鉴赏古人的美丑,每个偏旁的大小都应有度,偏旁与偏旁间的和谐需要进行细书法作品,从中去感悟其笔法,字法,章法上的妙处,然后为己所心的安排,有目的地进行书写.书写时每个字的意识形态都要尽用.这才是作为一个书法爱好者应当具备的良好心态.量让欣赏者有所触动.四,总结例如:左收右放:凡是左右结构的字,以左收右放的居多,所以书法是通俗的却又是高深的,当一个人从感性的书写到理性这是左右结构的字的普遍规律;的书写时,标志着书法对他来说不再是胡乱的随笔一挥,不再是随天覆地载:字的上部应使下方有安全感,下部应使上方沉稳心所欲的轻浮之笔,当一个人从理性的书写又一次回归感性的书感;等等;写时,书法不再是矫揉造作,刻意安排.而所有的一切都是书家最..5,尊称...疏尊指的是等妻彗作用一主中真挚的情感的流露.法给作品以美感,情给作品以灵魂.传世的日寸¨『警登,贝fJ,书学搴竺兰笺苎佳作并不是它绝顶的美,而是因为它载着古人的灵魂.一的关系或偏旁与偏旁的关系,需要左顾右盼,因为在书写时需要有…..一.…一'参照点,自己横该横多长,竖要竖在哪里,都是有个度的,说起来好r拳老寺鼓1像需要注意好多点,其实真要写起来只是一瞬问的事.练字的时[1]陈航.书法[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.9.候如果多观察多留心,那么真正写作品时的顾盼也便是下意识的[2]邹志生,王慧中.书法教程[M]_武汉:华中科技大学出版社,2008.7了.由于一字之中笔画与笔画,偏旁与偏旁并不能包括一字之内[3]孔墨丁董其昌行书一～龙神感应记[M]晒安:陕西旅游出版在,1997.的所有关系,于是剩下的关系统统归为一类,即疏密匀称.[4]杨再春.彳亍草书百法[M].大连:大连出版社,1993.12.例如:同而不堵:围而不堵,守不宜困为有包围部分的字的常。

练字三要素：笔画、结构、章法不知道大家发现没有，有人写的字，好看但不耐看。

其实，字就像女人，我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种情况：1、咋一看很好，但经不起细看；（字的章法好，点画不精到）；2、初看效果不错，但近看细看还不错；（章法一般，但点画精到）；3、初看效果不错，走近看、仔细看、长久看…确实是一件好作品，而且越看越有味，内涵很丰富。

（气息好，章法好，点画也精到）。

一、点画（如人的五官、肤质）点画是练字中最基本的要素。

点画写不好，要想写出一手好字是不可能的。

比如说一辆汽车，再华美的外表如果零件都是粗制滥造也是废品。

点画要写好与用笔有很大的关系。

精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

古人对点画的形容有：1、点如高山坠石；2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化；3、竖要有悬针、垂露的区别；4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力；5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。

二、结字（如人的身高、曲线）结字的优劣可以看出一个书写着的造型能力。

每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。

在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。

练字时的结字也有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。

好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。

三、章法（如人的衣装、打扮）评价一幅习字作品，特别是行草书作品，从“形质”方面讲，其实关键要素是章法，其次才是结字、笔法（点画）的分析。

所以章法也是书法艺术一个重要的部分。

章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。

所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。

好的章法形式还是要从“黑白”为基本层面上下功夫，但现在的书法展览，许多人都把这个“经”念歪了。

书法艺术的四要素作者：乔雁群来源：《作文评点报·中考版》2015年第07期如果有人拿来一幅书法作品放在你面前，你怎样去评价它呢？秀逸、古雅、厚重、遒劲……你也许会用上一大堆词汇来形容，但是这些形容往往让我们摸不着头脑——究竟那些字好在哪里，或者不足在哪里呢？若要有迹可循，我们可以从四个方面来做分析，即用笔、结体、章法和用墨，这四方面也就是书法艺术形式内在构成的四个要素。

1.用笔。

“用笔”，也称作“笔法”或“点画用笔”，是指运用毛笔的方法与技巧以及所写出来的点画形态及其效果。

它是构成书法审美情趣、表现书法家艺术风格的重要因素之一。

用笔方法，有起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔、折笔。

用笔的不同，可以表现在很多方面，例如从用笔方法上说，有快、慢、轻、重、藏锋、露锋、中锋、侧锋;从点画效果上说，有长、短、肥、瘦、曲、直、方、圆、俯、仰。

要将不同的用笔方式在一幅作品中运用协调，变化有致，才会使通篇像一曲音乐一样婉转美妙。

2.结体。

“结体”，也称“结字”、“字法”、“结构”或“间架结构”，是将点画按照一定的法则组合成字。

要成就一个字的美观，除了写好每个点画，还要注意点画之间搭配的稳妥，互相照应，要讲究比例协调，重心平稳，疏密均衡，向背分明，揖让得当，开合有致。

可以说，结构是决定一个字好坏成败的关键。

点画用笔好比是肌肤血肉，结构好比是人的筋骨。

筋骨不立其形，则肌肤血肉难成其美。

3.章法。

“章法”，也叫“布局”或“布白”，就是将一系列文字组成一幅完整作品所进行的通篇安排。

章法的具体方面包括字的大小、斜正、疏密等的变化与协调，也包括落款与印章的安排。

书法艺术要求通篇的每行、每字以及一个字的各个点画之间都要搭配均衡，协调一致，同时还要体现变化莫测的神妙趣味。

4.用墨。

“用墨”，是指对墨的浓淡干湿的控制、运用。

古人讲“墨分五色”，是说墨有“干湿浓淡枯”。

不过唐以前的书法家基本都是崇尚用浓墨的。

明清至当代，很多书法家喜欢使用淡墨作为个人风格的体现，或运用涨墨、宿墨、泼墨等特殊的用墨方法，来增强书法艺术的表现力。

书法考级知识汇总书法考级知识汇总300题1.书法的三要素是、、（笔法、字法、章法）2.我们通常说的文房四宝指的是、、、（笔墨纸砚）3.章法包含五要素，即( )( )( )( )( ).(谋篇、幅式、正文、落款、印章)4.我国最早的古汉字是商丘中后期的和。

（甲骨文、金文）5.殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字，被称为（A）A甲骨文B金文C石鼓文D瓦当文6.“瘦金体”的创造者是（A）A宋徽宗B宋高宗C唐太宗D唐玄宗7.钟繇是著名的书法家，他生活的时代是（B）A殷商B三国C汉代D唐代8.传世小楷名作《黄庭经》的作者是（B）A索靖B王羲之C王献之D苏轼9.“初唐四家”除了虞世南、褚遂良、薛稷之外，还有一位是（B）A智永B欧阳询C颜真卿D李邕10.被称为天下第二行书的是（C）A王羲之《兰亭序》B苏轼《黄州寒食诗帖》C颜真卿《祭侄稿》D米芾《蜀素帖》11.祝允明、文徵明、陈淳、王宠在书法史上被称为（B）A宋四家B吴门四家C楷书四大家D元四家12.董其昌的书法风格是（B）A浑厚B淡雅C古拙D苍茫13.下面有一个碑不属于汉隶（C）A《张迁碑》B《乙瑛碑》C《峄山碑》D《礼器碑》14.“甲骨文”指上古及殷商时期古人刻在龟甲或兽骨上的文字。

因其所刻的内容为占卜所以称为“卜辞”，又因其所在地域为殷墟，所以称为“殷墟文字。

自1899年为王懿荣、刘鹗发现。

15.金文是指殷周时期古人铸和刻在青铜器上的文字。

固器物以钟和鼎为多，又称作＂钟鼎文＂籀文“古籀”。

其主要代表作有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》。

16.晚期金文的三件代表作品：《虢（guó)季子白盘》《毛公鼎》《散氏盘》16.《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》并称“四大国宝”17.青铜器中铭文最多的是《毛公鼎》，铭文32行499字。

18.《散氏盘》，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。

19.石鼓文是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。

中国传统书法技法之笔法、结字法、章法概论书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。

这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。

第一节笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。

笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。

一、执笔执笔是毛笔的执持方法。

执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。

古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。

苏轼说:“执笔无定法，要使虚而宽”。

其实这“虚而宽”就是方法。

经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的“挟、押、钩、格、抵”五字执笔法。

“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。

“押”，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。

“钩”，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。

“格”，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。

“抵”，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。

然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。

只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。

掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。

1．枕腕法把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。

这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。

2．悬腕法手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。

这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些，可写大小在五公分左右的字。

书法四个基本要素 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】书法四个基本要素一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。

用笔毛笔是书法的最主要工具。

书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。

①笔法，指用笔的方法。

用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

②笔力，指笔画的内在力量。

无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

③笔势，指用笔时所形成的气势。

笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。

这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

结构汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。

结构又称结字、结体或间架。

书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。

这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。

书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

章法章法有大小之别。

小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。

大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

章法的组成有如下几个方面：①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

②正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

③行款：即落款，指正文之外的文字。

有上、下款和长、短、穷款之别。

内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。

但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。

可视章法需要而定。

④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。

书法艺术的构成要素书法艺术的构成要素作者：admin书法是中国传统艺术之一，在中国书法艺术是已经拥有了几千年的历史，打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。

经过漫长的历史演进和发展，可以说书法之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

书法艺术是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。

现在的是书法艺术形式是各式各样的，但是我们还是先了解一下古代书法艺术基本要求：一是使用柔软的毛笔；二是书写形象丰富的汉字。

那么在现代对于书法艺术的的要义，是有两点：第一是指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；第二是指以书写汉字来表达作者精神美的艺术，这个要义并没有说要使用柔软的毛笔。

不管用什么工具来书写汉字，只要是以书写汉字来表达作者精神美的艺术，就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

也是这二者相融合，便构成了中国的书法艺术。

所以从书法艺术的构成要素总结出来，可以分为三个要点：第一是书法艺术的笔法，要求书写者可以熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；第二是书法艺术的笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；第三是书法艺术的笔意。

要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

书法艺术从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。

书法艺术作品的文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。

书法艺术作品的用笔工具，可以用一句古话来说“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测、韵味无穷。

中国书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。

书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。

一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。

一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。

细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。

那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。

墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。

章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。

这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。

”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。

都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。

笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。

只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。

墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。

”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。

如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。

”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。

但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。

张国强四尺横幅《题李凝幽居》章法，这里说的也就是结字。

由一个字，到一篇字或更多的字。

中国汉字由甲骨到正楷。

经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。

我们要发展，也必须如此。

不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。

只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。

中国书法传统技法的基本体系【书法三要素】技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。

书法技法是书法艺术的重要内容之一。

书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。

这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。

第一节笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。

笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。

一、执笔执笔是毛笔的执持方法。

执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。

古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。

苏轼说:”执笔无定法，要使虚而宽”。

其实这”虚而宽”就是方法。

经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的”挟、押、钩、格、抵”五字执笔法。

“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。

”押”，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。

”钩”，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。

“格”，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。

”抵”，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。

然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。

只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。

掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。

l.枕腕法把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。

这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。

著名书法家文忠轩主郑林郑玄鲲谈中国书法的四要素：笔法、结构、墨法、章法第一，对书法要有足够的认识。

学习书法并不是一朝一夕的事情就能成功的，它包含了许多用笔、结字、章法的要求，就用笔来说，每个书体也是各不相同的。

用笔的学习，一方面要从古人书论中来认识它的重要性和基本要求，从古人那里得到学习方法，另一方面，也要从当代人对书法的经验中获得。

同时，还要多读一些书法简史和书论，以提升自己对书法知识的认知水平。

第二，要有持之以恒的思想。

大凡在某个领域中能做出成就的人，其实他的成功秘诀也是只有一个，那就是坚持。

一位名人曾说，如果你想成为一个方面的专家，那就去专门做自己喜欢的事情吧。

学习书法也是一样，它需要一个人长期不懈地努力才能完成好。

三天打鱼两天晒网是无法成功的，只有按照自己既定的目标去做，才有可能成功。

第三，要在学习中不断体悟。

体悟，就是体会觉悟。

学习书法是一个不断实践的过程，在实践中一方面要体会，体会古人的写字方法，体会自己的学习路径，体会用笔方法的一致性和有效性，另一方面还要觉悟。

在体会中觉悟，在觉悟中体会，其实原理就是由认知到实践，再由实践提升认知，最后由认知提升实践水平。

而当今书坛，有许多年轻人学书还未入门，未上路，就要超越“古人”。

2007年的“国展”，作品来稿共计55319件，创历史之最。

作者数量至少40000人以上，可谓空前繁荣，空前兴旺，然而楷书的来稿7322件，只占13.6%，而40000多作者，5000多份来稿具有一定创作水平的只占来稿人数的20%；水平一般的占大多数，而相当数量的作者还处在临贴阶段，和根本还不懂书法创作的人同类。

这组数据说明什么？说明时下社会商机涌动，闹的许多人求名心切，成天急得像热锅上的蚂蚁，像丢了魂似的，这种情况很自然地已经波及到书法界，许多人学书心态浮躁，急功近利，急着创一条新路，张扬自己的个性，哪里还有心去静坐如神，一笔一划去研究笔法、一个字一个字去研究结构去继承传统呢？学写楷书、会写楷书的人越来越少，近30年来，靠楷书在全国展上提名，入展的极少，获奖的可以说几乎为零。

练字三要素：笔画、结构、章法相信大家都知道，语文考试中最重要的一项是作文，而字又是作文中非常重要的一部分，阅卷者每天要阅卷无数，他不会也不可能每一篇作文都会认真的从头看到尾，如果你字写的一塌糊涂，他的第一印象就是非常的差，基本你就与高分说拜拜了。

一般情况下这里面又分这几种情形：1：看上去一塌糊涂的，字既写的不好看，还毫无章法可言2：乍一看挺好，但仔细一看又觉得不行，这种情形就是章法挺好，但字的笔画结构不行3：乍看感觉有点乱，但看每个字都写的挺好，这种情形就是字的笔画结构不错，但章法不行4：乍看好看，仔细看也不错。

这就是字的笔画、结构和章法都做的很好了，如果是这个情形即使你作文写的不是很好，阅卷老师也不会给你很低的分数所以对于硬笔书法学习者而言练字最重要的三要素就是：笔画、结构和章法。

它是建立在中国传统文化基础上的，是兼容美学意蕴的形式体现。

一：笔画美笔画是练字中最基本的要素，笔画不对想写出一手好字是不可能的。

笔画是线条艺术，最讲究点画的力点、厚度。

古风书法教育是这样来形容的：点如空中雨滴之势，横如千里阵云，几横并列要富有长短、向背、距离，勾似长空初月之美，竖有悬针、垂露之别，圆转处如折钗股、宛转圆动。

二：结构美大家都知道汉字由象形文字演变而来，具有一定造型美的因素，元代书法家赵孟俯有言：“书法以用笔为上，结字亦须用功。

结字同时相沿，用笔千古不易。

”书法的点画之内，字里行间，都要有那种互相映带，脉络贯通的气势，结构匀称，疏密有致。

像古风教育的书法教学，虽然针对低年级的孩子教习的是楷书，但在教的过程中要求：笔意不断，掌握结构特点。

这样一旦孩子楷书基础完成向行书转化时自然是水到渠成，事半功倍。

三：章法美一篇作品我们去观察时，要一眼看上去就很舒服，很想仔细再看下去，这就要求做好分行留白，章法布局。

章法就如同盖楼前的设计方案。

这个方案就是要设计好字与字、行与行、脉络相连，疏密得当大小适宜，让人一观便赏心悦目，在古风书法教育中，也特别注重章法的培养，通过特别设计的书写作品纸，让孩子体会到章法之美。

书法的要素书法是以汉字的点画线条为材料，依据汉字的自身结构进行的艺术造型，因此我们称书法为造型艺术。

它最基本、最关键的要素有三点，即线条（笔画）、结构和章法。

(一）线条（笔画）线条是汉字每一笔画留在纸上的痕迹，是组成汉字的基本材料。

在有形的线条中，能体现出一个无形空灵的力感。

粗的笔画庄重凝厚，细的线条飘逸流畅，浓淡的笔画如壮士足臂、枯湿的线条如千年古藤，给人以美的联想。

如风摇翠竹，虎跃蛇惊，柔中带刚，绵里藏针：如大江奔腾，无声无息，却有万钧之力。

（二）结构结构又称结字、结体。

简单地说，就是每一个字的点画布置，即为一个字造型。

点画布置得当，写出的字美观，即造型优美。

具体说来，结构就是每一个字中笔画与笔画之间，偏旁与偏旁之间的距离远近和长短笔画互相配合的总和。

这些配合与书写者的提按顿挫、轻重缓急的用笔有着密切关系。

点画的每一个细微的行笔都能引起搭配上的差异，从而在汉字结构造型上产生了复杂变化。

（三）章法章法，简单地说就是组字成篇的学问。

要使一篇作品具有整体美感，就必须注重字与字、行与行之间的协调与辉映，利用黑白的布置、字形的大小、字距的远近、字态的正欹等手段、使千姿百态的单字在同一风格的组织下，形成既和谐美观，又相映成趣的艺术作品。

以上介绍的书法三要素是书家创作作品和人们欣赏作品的最基本组成要素。

人们看一幅书法作品时，总是先对通篇章法有个印象，而后才感受到篇中单字是否赏心悦目，最后注意到线条。

而作品的创作过程与上述的欣赏过程恰好相反，书法创作的顺序是：线条结构章法。

所以在书法的三要素中，线条既是创作的起点，又是欣赏的终点。