现代艺术与现代设计

现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术是20世纪初期欧洲兴起的一种新艺术风格，其影响深远，并在现代艺术设计领域中产生了重大影响。

现代派艺术的诞生标志着一种认为艺术应该追求新颖与创新的思想，打破了传统艺术的界限，改变了人们对于艺术的审美观念。

现代派艺术注重形式和颜色的革命性变化，此外对于符号、文化以及自然界的折射也有特别的关注。

现代派艺术家们希望打造一种超越现实的视觉体验，认为艺术应该与生活相融合，让艺术品与现代文明紧密相连。

现代派艺术的主要表现方式包括削弱透视关系、破坏传统的图像结构和传递一种抽象的理念等吸引艺术爱好者的眼球。

现代派艺术家们致力于追寻艺术的独立性，他们认为艺术本身应成为一个独立的存在。

为了达到这一目的，他们就需要在美术的创作中丢弃传统技法，转而尝试全新的方式来表达自己的思维。

现代艺术设计受到现代派艺术的影响非常大，现代艺术设计反映出现代派艺术的核心精神，既有革新又创新的元素，在艺术品的制作中同样追求简单、合理、独立。

首先，现代派艺术为现代艺术设计带来了一种新的思维模式。

它打破了传统艺术的束缚，大胆创新，并提出了折化、抽象化、趋向几何化等新的表现手法。

这些方法主要是通过抽象和几何化的过程，将事物的本质提取出来，并且用独特的形式和色彩表达出来，实现了艺术对客观事物的创造性再现。

其次，现代派艺术对于色彩的运用也是现代艺术设计中不可忽略的重要因素。

现代派艺术家通过运用大胆的色彩和色彩对比来强调画面的构图和深度感，使画面变得更加鲜明有力。

现代艺术设计师们也沿袭了这一设计理念，使用鲜明、明快、个性化的色彩来表现艺术作品的情感和主题。

第三，现代派艺术家的艺术追求在现代艺术设计中得到了启示，使得现代艺术设计远离了冗杂和繁琐，走向了简洁和自然。

在现代艺术设计的制作过程中，设计师们强调把握材料本身的特征和特性，以及设计与表达间的互动关系。

这样具有大量的负担会被减少，从而使艺术的精髓更加深入地传达给观众。

浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响从步入大学到现在，学校生活已经接近尾声了，这段时间以来，我系统的学习了艺术设计概论，自觉已经有了一些浅显的理解，在此以现代派艺术对现代艺术设计的影响为例做简单的论述。

大约从1880年以后，人们由于对自身的认识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，艺术不再仅仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而是把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，现代社会就不能被称作现代社会。

现代设计与人们生活是密切相关的，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。

从建筑中理解现代艺术以及现代艺术设计。

而提到现代艺术设计就不能不想起现代派艺术，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高；以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派；以毕加索，布拉克为首的立体派；创新前卫的未来派；超现实主义的形而上画派。

一位位名家，一幅幅花卷在脑海中显现，他们现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现主观心灵，创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料，为现代艺术写下了不朽的篇章。

没人能忽略他们的作用，没人能忽略他们的贡献，即使生前的他们没有想到未来的今天，没有想到即使随意一笔一画会给现在的我们带来多大的灵感，不论怎么他们都做了，这在艺术史上不会留下遗憾。

既然是说现代艺术，那就不得不提起毕加索，缺少了毕加索，现代艺术可能就不是今天的现代艺术了，毕加索创立了立体主义而立体主义为我们创立了一个崭新的艺术时代，他的立体，他的几何，他的数学逻辑，让人们不自觉的就联系到了工业生产上面去，并赋予了它的创造者毕加索发觉机械的艺术潜能的画家的称号。

虽然我不知道这是有意为之，还是无心插柳，总而言之，水火不容的机器和艺术奇迹般的在这一刻结合到一起了，结合的是那么亲密无间，不知道这是艺术推动了工业的发展还是因为工业的存在使艺术也上升到了另一个新阶段。

第一章现代设计和现代设计教育设计的核心内容包括：1.计划、构思的形成2.视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来3.计划通过传达之后的具体应用现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一中积极的活动。

设计和工程技术的区别与设计和美术的区别设计与美术区别：美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。

设计是为人服务的活动。

设计和美术一个是为本人，一个是为他人为社会为市场。

设计与工程技术区别：工程设计是解决人造物中的物与物之间关机问题的。

设计是解决人造物与人之间关系的，设计是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动，是与人类生活息息相关的重要活动。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同的市场活动，也造成不同的设计范围，现代设计包括：1.现代建筑设计，现代室内和环境设计2.现代产品设计，或者称为工业设计3.现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及一般企业形象设计4.广告设计5.服装设计，包括时装设计与成衣设计的几个方面6.纺织品设计7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。

现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境。

提供人类以方便的工具，同时也是促进人类在现代社会中能够方便、自然交流的重要手段。

人类互相交流的两种方式：1.人与人之间的行为进行的交流2.人与人通过物的方式进行交流现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于：现代设计与大工业化生产和现代文明的关系，与现代社会生活的密切关系。

20世纪现代设计的最大的法杖和突破是所谓的现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能。

现代设计，现代主义建筑是影响人类物质文明的重要设计活动，它源起与20世纪20年代的欧洲。

现代主义是20世纪设计的核心，它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。

浅析现代艺术对现代艺术设计的影响作者：贺娜来源：《城市建设理论研究》2012年第36期摘要：本文主要通过对现代艺术作品的欣赏与理解，从现代社会发展的趋势出发，节约、生态、在利用、可回收。

都是在提倡一种“减法”的观念。

可以归成两个字“减”和“简”。

简明清晰的线条，抽象的艺术形体，简单的几何图形等等，它们以各自的表现的形式共同体现着减法设计的思想。

减法设计也体现在现代设计的方方面面，室内设计中的简约，绘画作品中的抽象，服装设计中线条的纹样，广告设计中的直白符号语言。

关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号：20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。

现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。

生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。

减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。

本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。

一、什么是“减”与“简”电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。

所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法设计。

“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。

在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。

“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。

减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。

20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。

在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。

它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响立体主义是现代艺术中最重要的运动。

这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。

他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。

他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。

追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。

他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。

他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。

而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。

因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。

因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。

对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。

立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。

它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。

现代艺术与设计的理论和实践第一部分：现代艺术的发展历程近代以来，随着科技及人类文明的不断发展，社会生产力的提高和人们思想观念的变化，艺术也呈现出了新的特点和趋势。

现代艺术的发展源于文艺复兴时期，从最初的形式主义，到折衷主义，再到现代主义。

现代艺术具有如下特点：1.自由和个性主义：现代艺术要求表现自由和个性，强调创新和表达个人内心情感。

2.贴近现实社会：需要表现现代社会的价值观和文化观念，意识到现代社会的多元性。

3.全球化与多元文化：现代艺术跨越国界，与时俱进，注重多元文化。

4.跨越领域的多样化和全面性：现代艺术涵盖了许多领域，如建筑，摄影，装置艺术以及新媒体艺术等。

5.对传统的颠覆：现代艺术摒弃了传统的艺术界认为的奢侈，重视艺术的真实性，强调生活的真实与艺术的结合。

第二部分：现代艺术的实践现代艺术的实践形式多样，包括绘画、雕塑、设计、表演、音乐等。

其中，现代艺术设计是现代艺术中最为重要的实践之一。

现代设计在实践中需要突破传统设计的束缚，往往需要在用户需求和设计美学之间寻找平衡。

在现代设计实践中常常会应用到前沿技术，例如CAD图形设计，使用虚拟现实技术，以便更好地进行设计和可视化呈现。

这其中，前沿技术的应用不仅为设计者提供了更广泛的创作空间，而且极大地丰富了设计的实现方式。

在一些领域，设计早已成为了一个比较独立的学科。

例如建筑设计领域中，设计师不仅需要对建筑的外观形态进行设计，更需要考虑实际使用需求、材质使用等实际问题，营造出充满人文关怀，温馨，美丽的建筑空间。

而工业设计和产品设计也一样，需要使用美学，文化，可用性等因素，为用户设计出符合他们需要的产品。

第三部分：现代设计的理论体系设计理论是现代设计的基石，它主要包括设计目标、设计过程、设计方法、设计评价等方面。

设计目标是设计师必须了解的首要事项。

设计师需要了解设计的目的、受众群体、需要解决的问题等，才能够确定适合的设计策略。

设计过程则涉及到对整个设计过程的控制。

现代艺术与设计研究现代艺术和设计是人类创造力的体现，是人类思维的结晶。

在过去的一个世纪里，现代艺术和设计经历了翻天覆地的变化。

这个变化不仅是艺术和设计的外部形式上的变化，也是艺术和设计的内在思想和精神上的变化。

那么现代艺术和设计研究究竟是怎样的一种学科，我们应该从哪里入手来认识它？一、现代艺术和设计的发展历程现代艺术起源于19世纪末和20世纪初的欧洲和美洲，它们反对前世纪传统的绘画、雕塑等美术形式，提倡创新、个性和表现力。

现代艺术的发展是与欧洲后工业时代的科技革命密不可分的。

在这一时代中，艺术家们意识到，艺术必须反映人们的生活和思想，才能够与现代社会相契合。

艺术家们通过颜色、线条、形状等艺术形式的创新和变革，表达了自己对社会现实和生命的独特认知。

与现代艺术相伴随的是现代设计。

现代设计起源于19世纪末和20世纪初的工业革命时期。

当时，工业生产发展到了新的高度，产品的数量和种类繁多，需要设计师们为产品设计更为具体、实用、优美的形态。

现代设计的理念是将艺术、技术和社会的需求相结合，以创造个性化、独特的产品为目标，让设计变得更为实用和美观。

二、现代艺术和设计的特点1. 反传统，强调新思想和新技术现代艺术和设计比传统艺术和设计更加注重新思想和新技术的运用。

尤其是抽象表现主义和后现代艺术的出现，更加彻底地打破了艺术和设计的传统界限，通过线条和色彩的极致抽象表现、换位思考等方式，表达出具有现代气息的新思想和观念。

2. 追求个性，强调创新现代艺术和设计展现出强烈的个性化和创新性。

艺术家和设计师们倡导自由创作和表达自我的权利，试图将自己的个性与独特的风格表现在作品中。

这种个性化和创新性的追求极大地拓展了艺术和设计的范围和形式，也为人们带来了更加多元和富有变化的艺术和设计作品。

3. 强调多种媒介和形式的交叉现代艺术和设计极具多元性，透过各种媒介和形式的交叉创新，内容和形式的同步演进，为人们呈现了前所未有的多元性和活力。

现代设计艺术与⽅法的范畴和分类引⾔：⼈类早期的设计与艺术活动是融为⼀体的，随着社会分⼯的愈来愈细，⾏业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。

现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术⽽艺术”的旗帜再次⾛到了⼀起，并且艺术被定义为最初是建⽴在实⽤的基础上经过审美加⼯⽽成的“设计”，⽽设计则始终是由艺术审美做指导的具有实⽤价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计现代设计艺术现代设计⽅法1.现代主义设计：“现代主义设计”⾮常庞杂，包括精神上的、思想上的改⾰，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实⽤主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。

1919年包豪斯的成⽴奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识⾃然和改造⾃然为前提，强调⼀种以客观的物性规律来决定和左右⼈的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，⼜称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代⽣活的计划内容，受现代市场营销、⼀般⼼理学、⼈体⼯程学约束，具有⾼度应⽤性的设计活动，不仅仅提供⼈类以良好的⼈机关系，提供舒适、安全、美观的⼯作环境和⽣活环境，提供⼈类以⽅便的⼯具，同时，也是促进⼈类在现代社会中能够⽅便⾃然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，⼈们逐渐认识到⼯业技术在设计艺术活动中的作⽤，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。

《包豪斯宣⾔》中说到，“艺术不是⼀门专门职业。

艺术家与⼯艺师之间在根本上没有任何区别”。

现代设计在很⼤程度上既是科学，⼜是艺术。

现代设计艺术作为⼀种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和⼈们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类⽅法主要有三种，第⼀种是根据设计物品所使⽤的材料，如陶瓷、⽪⾰、⾦银、⽊材、玻璃等；第⼆种是从设计制作的⼯艺⽅法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神⽣活、实⽤和物质⽣活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、⽣活类、⽤品类等。