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现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代设计的发展概况：现代设计是20世纪初发展起来的设计活动与传统的设计有很大的区别最根本的区别在于现代设计与大工业化生产和现代文明的密切关系与现代社会生活的密切关系这是传统设计所不具有的而20世纪现代设计最重大的发展和突破是所谓的现代主义设计的发展。
现代主义设计奠定了现代设计的基础成为设计进一步发展的可能，因此对现代设计的了解应该以现代主义设计的发展及设计运动的发展为中心的。
现代主义的设计是20世纪初在欧美同时产生的设计运动之一，是影响人类物质文明的重要设计活动兴起于20世纪20年代的欧洲通过几十年的发展特别是二战后的美国发展迅速最后影响到世界各国。
1、从19世纪后期到一战前许多设计师和理论家对设计发展所面临的种种问题进行多方面探索形成众多流派，工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟先后提出了富有创新精神的设计思想这些努力都是零散的，分散的新的观点未形成系统，而且没有产生一批比较成熟而有影响力的实际作品（现代主义的酝酿准备阶段）、2、一战后现代主义形成和发展的条件成熟，1、工业科学技术已经发展到一定的水平2、大众市场发育健全3、艺术上的变革改变了人们的审美情趣为富于时代气息的新美学铺开了道路4、现代建筑的兴起为现代主义的设计起到了极大的推动作用，这种情况下先前分散的设计改革思潮终于融会到一起形成了意义深远的现代主义标志着现代工业设计的开端。
3、现代主义首先源于对机器的承认，机器既是已批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征，现代主义认为机器应该用自己语言自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑性来确定，在产品设计上，这种思想以象征效率的风格来体现科学性取代了艺术性，被称为机械化时代的美学。
、4、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，功能主义是一种持续了两百年的哲学思想出现于18世纪，功能主义认为一件物品或建筑物的美的价值是取决于它对于其目的的适应性，功能主义最有影响力的口号是形式追随功能强调功能对于形式的决定作用，而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动以科学的客观的分析为基础来进行设计尽可能减少设计中的个人意识从而提高产品的效率和经济性。
中国现代艺术的发展历程中国的现代艺术是一段充满变迁和风云的历程，涌现出许多高水平的艺术家、艺术思想和艺术作品。
从鲁迅、胡适的文艺思想，到20世纪80年代的全面开放，再到21世纪的新兴互联网时代，中国现代艺术的发展一直在不断地崛起和蜕变。
近代中国艺术的启示19世纪末，中国国家逐渐从封闭状态中解放出来，新思想和新观念在文艺界迅速传播，这给当时的艺术家们带来了极大的启示。
那时期，鲁迅、胡适等一批思想家不仅倡导了新文化运动，而且对中国美术也大力推动，要求在审美观和艺术理论上与时俱进。
在他们的影响下，艺术家开始接受西方的画风和技巧，并在此基础上尝试探寻本土文化的表述手法。
近代的中国艺术经历了“折衷”的过程。
艺术家们用西方画风和传统的中国元素构成了许多作品。
这种“折衷”不仅意味着一种美学方式和观点的统合，也是一种对中国传统文化和当代现实状况的思考。
新民主主义时期1949年，中华人民共和国成立。
在新中国的红旗下，中国的艺术家们也迎来了一个新时代。
中央政府对艺术事业的重视和投资比过去都要大，各种公共文化事业得到快速发展，同时政治斗争和批评也频繁出现，艺术工作者们也只得在党的领导下为人民创作。
在新民主主义时期，中国现代艺术在各个领域都有了飞速的发展，这段时期创作的代表性艺术作品有江苏画派的《九里沟》、吴作人的《黄山》、中国美术学院的《毛泽东的祖居》等。
新民主主义时期的现代艺术正逐渐的从满怀激情和政治色彩的时期走向批评、反思和探索的阶段。
文化大革命时期1966年至1976年是中国文化大革命聚焦的年代。
在这段时期，中国社会进入了一种前所未有的动荡状态，文化艺术界也遭遇了空前的震荡，中国的现代艺术事业也受到了沉重打击。
造反派们视一切国外艺术为“牛鬼蛇神”，强调“艺术必须为人民服务”。
所以，文化大革命时期，中国现代艺术是大力配合整个社会政治运动而重调的。
在这段时期，很多艺术家们失去了表达自我、独立思考的权利和空间，艺术创作不可以自由地呈现，形式也单一，没有自主探究。
第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
一、艺术设计的涵义和特征设计作为人类特有的、有意识的生命活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法，图样等”。
设计分为广义和狭义之分：广义设计其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策创造等过程密切相连。
狭义设计包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的设计更接近于艺术设计。
二、艺术设计特征第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三，艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
（设计师一般是思想先进、意识超前，且具有创造性的人。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
第一章原始社会的艺术设计一、设计特征：人类经历了从茹毛饮血的生存方式到刀耕火种、泽水而居的农耕生活。
石器作为有意识加工制作的人造物，它的出现可作为设计诞生的重要依据，中国的设计文明由此萌发。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用自然材料加工制作成各种工具。
石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器、旧石器本质上是初加工粗加工、简单工艺，旧石器主要是采集活动、狩猎活动的工具。
新石器本质上是深加工、精加工、复杂工艺，这标志石器工艺、石器时代从初级阶段走向高级阶段，从简单形态走向复杂形态。
新石器时代复杂新工艺主要由“划、钻、琢、磨”四大新工艺综合构成。
二、陶器设计陶器是“火为精灵土为胎”的产物。
这是人类征服自然的能力发展到一个新阶段的标志。
以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶、以及江南的几何印文陶最为著名。
中国原始陶器设计意味深厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。
特征：1、造型多样、功能适用。
2、装饰丰富、富于变化。
3、工艺讲究、制作精美。
第二章奴隶社会的艺术设计随着原始民族公社制度的瓦解，人类历史上第一个私有制度-----奴隶制度诞生。
中国当代艺术的发展历程《中国当代艺术的发展历程》中国当代艺术的发展历程可以追溯到20世纪的50年代末。
在这个时期，中国开始进行一系列的变革和开放，为当代艺术的发展奠定了基础。
最初，中国当代艺术以现实主义风格为主，延续了社会主义现实主义艺术的传统。
这种艺术在政治和社会方面被广泛接受，与主流思想保持一致。
然而，随着时代的变化和社会的不断发展，一些艺术家开始尝试突破传统边界，寻求个人创作和表达方式。
1980年代后期，中国艺术界进一步开放，接触到了国际艺术潮流和先进的艺术观念。
这个时期涌现出了一批具有创新精神的艺术家。
他们开始尝试抽象绘画、装置艺术和行为艺术等各种新的艺术形式。
这些尝试引起了广泛的关注，让中国当代艺术逐渐走向了多元化和国际化。
21世纪初，中国当代艺术进入了一个全新的阶段。
随着经济的飞速发展和国际影响力的增强，中国成为了全球艺术市场的重要一环。
这一时期出现了更多的跨界合作和创意实验，让中国艺术家参与到全球化的艺术网络中。
同时，中国当代艺术也面临着一系列的挑战和问题。
政治和社会的压力常常对艺术家的创作自由造成限制。
另外，商业化和市场化也对艺术创作带来了一定的影响。
有些人担心这种市场化的趋势会导致艺术的泛滥和精神的贫乏。
尽管如此，中国当代艺术依然在不断发展和进步。
许多中国艺术家通过他们的创作探索着身份与地域的问题，同时也对社会现象和政治议题进行着思考和反思。
他们的作品不仅展示了中国社会的变化，还与国际艺术界进行了对话和沟通。
总的来说，中国当代艺术的发展历程充满了变革和创新。
它经历了从传统现实主义到多元化和国际化的转变。
虽然面临着一些困难和挑战，但中国当代艺术仍然在不断前行，成为了全球艺术舞台上不可忽视的一部分。
