下载文档原格式
解读《荷花淀》“和谐的意蕴”《荷花淀》是孙犁先生的名篇，是一篇代表孙犁先生独特艺术价值和艺术追求的短篇小说。
以往对《荷花淀》的解读，无一例外都偏重于小说中鲜明的人物个性，微妙的心理活动以及明丽恬静的自然景色，而忽略了在这之后的“和谐”之美。
小说“和谐”的意蕴，首先潜隐在小说描绘的人与环境的关系中。
《荷花淀》的开头，描写水生女人在院子里编席子：月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。
女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。
苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。
……这女人编着席。
不久在她的身子下面，就编成了一大片。
她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。
她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。
但是大门还没关，丈夫还没回来。
月亮，苇席，笼着薄雾的白洋淀，新鲜的荷叶荷花香，构成了诗意纯美的荷花淀；而“缠绞，跳跃”的苇眉子，又绘出了一个勤劳能干利落的女子，人与环境水乳交融，以至于女人坐在席子上“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。
充满了一种和谐优美的韵致。
小说“和谐”的意蕴，还体现在小说中明朗单纯的人物关系上。
小说中的人物构成了各种各样的人际关系：水生和水生嫂构成了夫妻关系，父亲和水生构成了父子关系，水生嫂和村中的女人构成了姐妹关系，水生和庄中的父老乡亲构成了邻里关系……而在这一切关系之中人与自我又构成了人与自我心灵之间的关系。
这种种错综复杂的关系，任何一组都是和谐而融洽的。
比如水生和水生嫂：水生很晚才回来，女人察觉了他脸上的异样，问他：“怎么了，你？”水生小声说：“明天我就到大部队上去了。
”“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。
她把一个手指放在嘴里吮了一下”，女人听到水生小声的絮语后，手指立时“震动”了，这“震动”不仅仅是让苇眉子划破了手的痛，更是她内心深处情感的流泻。
突然的离别而且是生死难料的离别就这样降临到女人身上，女人心中有着千般担忧，万般不舍，但她只是把手指上流淌的血吮进了嘴中，让自己吞咽那份苦涩。
美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。
1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通（Baumgarten 1714—1762年）出版《美学》（?esthetik）⼀书，标志着美学学科的正式创⽴。
鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。
2.中国的美学：近代：（1）王国维的观点：境界说。
著作：《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》（2）蔡元培的观点：以美育代宗教，推⾏美育。
著作：《以美育代宗教说》。
现代：（1）朱光潜的观点：美在意象。
著作：《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如：“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象，⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。
（2）宗⽩华的观点：从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发，提出美在“意象”的观点。
《美学散步》如他说：艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗，成就⼀个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然⽽深的灵境”。
（3）李泽厚的著作：《美的历程》3.什么是审美活动？审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动，它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。
在这种体验中，⼈的精神超越了⾃我的有限性，得到⼀种⾃由和解放，回到⼈的精神家园。
从⽽确证了⾃⼰的存在。
（1）审美活动是⼈类的⼀种精神活动，它是⼈性的需求。
没有审美活动，⼈就不是真正的意义上的⼈。
如：陶渊明《归园⽥居》：少⽆适俗韵，性本爱丘⼭。
误落尘⽹中，⼀去三⼗年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园⽥。
⽅宅⼗余亩，草屋⼋九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远⼈村，依依墟⾥烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭⽆尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼⾥，复得返⾃然。
（2）审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。
这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。
在这个以意象世界为对象的体验活动中，⼈获得⼼灵的⾃由，”真“、”善“、”美“得到了统⼀。
研究⽣论⽂推荐：试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术研究⽣论⽂推荐：试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术(2011-06-23 11:24:21)转载▼标签：杂谈罗燕玲的这⼀篇⽂章写得饶有趣味，对沈从⽂⼩说结尾艺术的把玩与体悟有独到见解，提出的四个概念有理有据。
我们的研究⽣⽂章往往就是缺少⾃⼰提炼或创造的概念或关键词。
在沈从⽂⼩说研究中有所创新也不是那么容易的。
燕玲的⽂字⼲净，思路清晰，当然还需要有深度的理论分析。
作为⼀个⼀年级的硕⼠研究⽣能有这样的成绩，我是为她⾼兴的。
⼤家看后会有收获，也欢迎同学们讨论。
《华中⼈⽂论丛》2011年第1期试论沈从⽂短篇⼩说的结尾艺术罗燕玲（华中师范⼤学⽂学院，湖北武汉 430079）摘要：本⽂以沈从⽂描写湘西风情的短篇⼩说为例，将沈从⽂⼩说的结尾分为“煞尾”、“度尾”、“翻尾”、“点尾”四种类型。
在分析这些⼩说独具匠⼼的结尾艺术的基础上，进⽽探析沈从⽂在其⼩说结尾中所传达出的对⽣命“偶然”的体认与超越。
关键词：沈从⽂短篇⼩说结尾艺术偶然“为⼈重晚节，⾏⽂看终⽳”，结尾在⼩说中占有重要的地位，往往是决定⼩说良莠的关键所在。
在中国现代⽂学史上，有“⽂体家”美誉的沈从⽂便深谙⼩说的结尾艺术，并在其⼩说中实践了独特的结尾艺术美。
他的⼩说结尾⾮但形式多样，种类不⼀，⽽且往往蕴含着对⽣命的思索，因⽽具有强烈的艺术感染⼒。
最为⼈们所激赏的结尾当属其⼩说名篇《边城》——“这个⼈也许永远不回来了，也许明天回来！”七万余字的⼩说，仅以⼀语作结，却⾃有⼀番含蓄蕴藉的情味，更兼含希冀与遗憾之美。
不仅《边城》如此，沈从⽂所作最多的短篇⼩说亦⽆不以其匠⼼独运的结尾，给⼈以艺术美的享受。
他⾃⼩“谙熟川、湘、鄂、黔四省交界的那块⼟地，谙熟那延绵千⾥的沅⽔流域及这⼀带⼈民的爱恶哀乐的鲜明⽣活样式和吊脚楼淳朴的乡风民俗”[①]，因⽽最能代表其短篇⼩说成就的，也便是这类以沅⽔流域的乡村⼈事为描写对象的短篇⼩说。
本⽂主要以此类⼩说为例，分析这些⼩说独具匠⼼的结尾艺术，并进⼀步探析⼩说结尾所传达出的作者对⽣命“偶然”的体认与超越。
2006年12月19日，在上海影城召开的费穆先生诞辰100周年的纪念会上，有幸观看到了费穆1948年导演的巅峰之作《小城之春》，半个多世纪过去，重读经典依然令人震撼，尤其给我留下深刻印象的是电影中多处运用象征和隐喻手法，使影片有着诗一般的简炼含蓄、寓言式的深刻隽永，观后让人回味不已。
综观整部影片无论是空间环境的选择，人物角色和关系的安排，还是服饰与道具的设置等等，看似随手拈来，却有着深刻的隐喻和象征性，从而创造了一种意蕴丰厚的艺术境界。
《小城之春》以小城入名，在空间的表现上，费穆从未将观众的视线调离小城之外，影片的空间环境基本上位于两处，一处是孤寞萧瑟的小城，还有小城内一处残破颓败的戴家庭院，二者构成一个“回”字型的封闭的世界，这种真实的空间环境，是实景，又是一种抽象的写意符号。
小城不同于大城市的摩登现代，也不似农村那样封闭落后，它将两者特点合二为一，具有更为普遍的象征意义，是一个兼容中国传统文化和现代文明的典型环境，预示着生存于其中的人们也必然面临着新与旧、传统与现代的冲突。
其中反复出现贯穿全片的破败的城墙,则以它分界、封闭、排外和自我保护的实用功能被人们视为传统、守旧和规范、约束的象征。
因此很多论者把城墙看作是“传统道德礼法规范的象征”。
而小城的“春”，则是对这种规范的一种隐喻式的反抗，预示着新的生机与变化的到来。
小城中的戴家庭院，到处是断壁残垣，在一片残破的围墙之中，是那种旧式宅院，其间分隔严整的建筑空间，狭小而又局促，光线也是昏暗的，构成了一个压抑欲望的象征。
在这些封闭、让人窒息的“回”型空间里，主人公真实的生活一一上演，他们的生存境遇与空间的相互映证，使这些空间呈现出浓厚的象征意味。
影片中身陷城中的女主人公周玉纹长久地在城头徘徊，眺望着城墙以外的世界，让人窥探到她那颗受尽压抑而又不安分的内心世界。
他的丈夫戴礼言则只是日日呆坐在庭院废墟中无奈地叹息，徒劳地为已经毁于战争的家园垒上一两块砖头。
论沈从文小说中的爱与死作者：涂文萍来源：《北方文学》2018年第12期摘要：“爱与死”的文学主题连同沈从文的生命体验被巧妙地嵌入其笔下湘西世界的建构之中，成为疏解沈从文创伤感受的一个路径，是沈从文平衡自我生命的一种方式。
关键词：沈从文；爱与死；悖论；文学理想一、爱与死的呈示沈从文对于爱与死的言说集中体现在他对湘西世界的建构中。
“因为生存的枯寂烦恼，我自觉写男女关系时仿佛比写其他文章还相宜，对于这方面，我没有什么经验。
写这问题，可没有和我平时创作的态度两样，在男女因情感所起冲突中，我只尽我的观察，解释这必然的发展变化。
”[1]（一）爱而不得，以身殉情沈从文的小说中不乏对情爱的生动摹写，其中常有恋人难以得到圆满的结局。
爱而不得，进而为爱付出生命的存在形式，承载了沈从文的审美寄托，成为其情爱书写的重要一端。
在《月下小景》中，两人将身体在爱的前提下互相交付，但依照本族人的习气，女人同第一个男子恋爱，却只许同第二个男子结婚。
灵魂与肉体之爱在习俗的强力下被分离，为了爱的完全，这双恋人咽下毒药，躺在野花铺就的石床上，静候药力发作。
小说《豹子·媚金·与那羊》中的恋爱男女则是由于离奇的延宕而殒身。
豹子终于找到了心中近乎完美的羊，媚金却因苦等他无果，误以为豹子变心而难过自杀，之后豹子也随媚金而去。
（二）爱之极致，生死两隔在沈从文笔下，恋人因爱而殉情赋予了情爱小说以哀婉的情调，而恋人生死两隔则使小说的悲剧色彩更加明晰。
《三个男人和一个女人》讲述了有关爱的传奇故事。
女人吞金死去，豆腐店老板相信只要七天之内得到男子的拥抱，死去的女人即能复活的传说，他将尸身从坟中背出，怜爱不已。
组成《爱欲》的三个故事也不同程度地表现出爱与死相互融合的关系。
在“被刖刑者的爱”中，妻子为了让丈夫一行人活下去，不惜自杀。
在“弹琴者的爱”中，貌美的寡妇恋上琴声，进而恋上残疾的弹琴者，最终因爱殒身。
此外，沈从文的小说中还有许多不直接探讨爱与死主题的篇目，却同样生发出对爱与死的深沉思考。
以余华《河边的错误》浅析审美范畴中的“荒诞”余华说：“我觉得今天的社会生活中充满着荒诞，从压抑禁欲到纵欲乱性，从政治癫狂到经济混乱，从无视经济到金钱至上，从人性遏制到伦理颠覆。
”标签：余华荒诞《河边的错误》荒诞性是余华小说的重要标志，在其作品中生活是荒谬的，存在是毫无秩序的，世界是无结构的，历史是无规律的。
正如德国哲学家施太格缪勒指出，人在现代社会里“受威胁的不只是人的一个方面或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑的了，人失去了一切支点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向缥缈的远方，留下的只是陷于绝对的孤独和绝望之中的自我。
”荒诞是余华小说的一个重要命题，是他对于人类生存事相的探究，是对人生痛苦，世界“真实”的展示。
《河边的错误》中余华残酷而冷漠地展示世界不可理解性，揭露“真实”，这种真实是现实世界的存在和人无法逃遁的生存状态，人在其中无能为力地被迫接受毫无准备的荒诞困境。
小说虚拟了一个侦探故事：在神秘美丽的河边，一个如小说中许亮所说的“我本来发誓再也不去河边，可我今天下午又去了”这样充满无形的诱惑的地方，发生了一起命案，么四婆婆惨死。
负责此案的警官马哲经过重重波折，发现杀人犯就是么四婆婆悉心收留照顾的疯子，因为在法律上无法将疯子绳之以法，疯子逍遥法外且又犯下连环惨案，忍无可忍的马哲开枪打死疯子，为了逃避法律的制裁，迫于妻子和局长的哀求下竟然承认自己是疯子，进入精神病院。
故事中所呈现的荒诞性表现在以下几个方面：一、人性和人生生存状态的荒诞小说结尾，设置了这样一个结局：马哲打死疯子，成为刑法意义上的故意杀人犯，这时却要逃往疯子才享有的“特权”之中寻求庇护，此事虽荒唐却又顺理成章。
马哲原本是一个极具正义的好警察，他打死疯子是出于心中的正义感，出人意料的是妻子和局长抛出一条成文规定，即精神病患者可以免除刑事责任，开始的马哲根本不愿当疯子，将精神病医生的问题回答得条理清晰，令妻子和局长大惊失色。
关于东西方同性恋电影文化的断想人类的情感世界是一个奇妙的微观世界，诸多理论学家通过遗传基因学说、染色体学说、环境影响、异装癖现象等分析试图解释同性恋现象形成的固有原因，从中国传统文化中的中医角度解析人类的三魂七魄，其中有一魂叫做幽魂，指的就是其人的性取向，即其人会对哪种类型的人产生好感并与之结合。
著名心理学家弗洛伊德说过，人类为什么会喜欢异性，是值得探讨的问题。
本质上来说，人类喜欢同性和喜欢异性都是一种出自本能的反应。
所谓亚当和夏娃之说，阴阳结合之说，只是一种传说。
最典型的是电影《夜奔》，讲述了一个从异乡归国的大提琴演奏家林少东和唱红佛夜奔的戏班武生林奔的爱情故事。
对于音乐，少动更感觉大提琴像是一个倾听者，一个在异国他乡唯一的朋友。
拉起大提琴的时候，仿佛才是属于他的世界。
在一开始，他并不喜欢听剧，不了解昆曲，但当他听到林冲唱起夜奔的时候，他被他的歌声，被他的动作，更被他对戏曲的感觉和从戏曲中流露出来相似的情感所吸引。
一方面，他们对音乐的理解是相似的，虽然林冲可能根本不知道什么是音乐，什么是艺术，但他热爱昆剧，从某种程度上，把它作为了情感的宣泄口，所以当少东听到他唱曲子的时候才会有似曾相识的感觉；另一方面他们的内心是相似的，虽然他们有着不同的经历，有着不同的身份背景，但是他们的内心都是孤独的，从某方面说，他们从彼此身上看到了自己的影子，是一种内心高度契合的、纯粹的爱情。
一、异性恋的另一种情感表达异装癖带来的性倒错在《霸王别姬》中，程蝶衣本身就是戏如人生，人生如戏的痴情戏子，正如他师兄所说的不疯魔不成活，他对师兄的感情更多的是来自青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永久不变的期盼，一种无力拒绝曲终人散的寂寞。
这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式的爱情，也是最纯洁最震撼人心的。
当师哥的棍棒在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有一条路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只能仪态万千的站起身来，行云流水般面带一丝微笑地唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎，小豆子的性别指认转变在这里完成，他将自己看成虞姬，看成一个女性，所以他对师兄的感情实质上是异性恋的表达方式，在他的观念中，他和师兄不仅在戏剧中是恋人关系，在现实生活中也应该是一生不离不弃的恋人和亲人的关系。
女性主义电影理论解读下的中国女性电影（辽宁大学文学院辽宁沈阳 110036）摘要：随着女性主义理论在世界范围内影响的日益广泛，女性主义电影作为一种特有的电影形式也如同一朵奇葩在百家争鸣的电影市场中占有着它的一席之地。
运用女性主义电影批评理论对女性主义电影进行分析，可以更好的理解女性主义电影中的女性形象及女性思想，女性主义电影批评理论的发展也对女性主义实践活动的发展产生着深远的影响。
关键词：女性主义女性主义电影批评理论中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01《二次曝光》于2012年9月末上映，由女性导演李玉执导，由范冰冰、冯绍峰、霍思燕等演员主演，是中国当代女性主义电影的一次有益尝试。
故事讲述了年轻的美容咨询师宋其（范冰冰饰）无意间发现了男朋友刘东（冯绍峰饰）和闺蜜周小西（霍思燕饰）的私情，她一怒之下杀了闺蜜，随即开始了掩饰和逃离的旅程。
而随着案情的深入，更多疑点浮出水面，宋其所要面对的是她早已剥离的亲情、友情和爱情，她也必须在一次又一次的回忆中重拾自己真实的生活，完成对自己内心的救赎。
曝光原指的一个摄影术语，指的是使照相胶片或感光纸在一定条件下感光。
曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即呈现可见的影像。
而在此片中，一次曝光指的是指的的是宋其真实的生活经历及童年遭遇，二次曝光则指宋其根据自己的想象对现实加以改造和杜撰，并杜撰出原本并不存在的人和场景，而这些场景与人物又无不和宋其真实的生活和经历产生映射并影响着宋其的真实生活。
在具体对女性主义电影文本进行分析时通常利用弗洛伊德精神分析学说，拉康的精神分析说、福柯的权利与话语理论，借用社会学，文化分析及精神分析学对文本进行分析。
女性主义电影的创作旨在对女性形象进行分析研究，探讨女性身份在男权社会中的话语权，反思女性主体意识的匮乏，从而唤醒女性的主体意识。
在影片中，宋其作为本片中绝对的女主角和线索人物主导了整个电影的发展，女性绝对的主导视角让本片中男性的形象显得薄弱和无力。
红色故事1分钟【8篇】红色故事1分钟11946年的一个秋天，国民党军大举进攻解放区，文水县委决定留少数武工队坚持斗争，大批干部转移上山。
当时，刘胡兰也接到转移通知，但她主动要求留下来坚持斗争。
这位年仅14岁的女员，在已成为敌区的家乡往来奔走，秘密发动群众，配合武工队打击敌人。
云周西村的反动村长石佩怀，为阎锡山军派粮派款、递送情报，成为当地一害。
1946年12月的一天，刘胡兰配合武工队员将其处死。
阎锡山匪军恼羞成怒，决定实施报复行动。
1947年1月12日，阎军突然袭击云周西村，刘胡兰因叛徒告密而被捕。
她悄悄地把奶奶给的银戒指、八路军连长送的手绢和作为入党信物的万金油盒这三件宝贵的纪念品交给继母后，被气势汹汹的敌人带走。
刘胡兰在威逼利诱面前不为所动，-被带到铡刀前眼见匪军连铡了几个人，怒问一声：“我咋个死法?”匪军喝叫“一个样”后，她自己坦然躺在刀座上。
刘胡兰牺牲时，尚未满15周岁!红色故事1分钟2“男人草鞋”意蕴深当年红军穿的草鞋，就是群众穿用的普通草鞋，并没有分什么男人、女人的。
然而，张南生刚参加革命时，却把自己打的草鞋特别喻为“男人草鞋”。
部队不少同志也特别喜欢他打的“男人草鞋”。
那是1929年冬，朱德和_率红四军第三次来到新泉，开展政治训练和军事训练。
指战员们白天学习军事，晚上学习政治，训练抓得很紧。
当时，军事训练内容相当丰富，有队列训练、射击训练、投弹训练，还有班、排、连、营的进攻和防御等等。
战士们都穿草鞋参训，不少战士两三天就磨烂一双草鞋。
刚参加革命、担任乡苏维埃政府委员的张南生，一有空就去观看红四军的军事训练。
一天上午，他亲眼见某连指战员组织一场抢占山头的冲锋训练后，不少战士脚上的草鞋都已磨得不像个样子，有20多名战士还光着脚板走回来。
张南生想，红军指战员为穷苦人求翻身而打仗，他们训练这么辛苦，这草鞋一定要尽量满足供应才好。
当日下午，张南生回到新泉北村，便立即组织乡干部和一批妇女编织草鞋。
迟子建小说《他们的指甲》的意象的《他们的指甲》文章一如既往地延续她的温情主义以及对美好人性的书写，下面一起来赏读下!《他们的指甲》的主人公如雪是历经两次失败婚姻的寡妇，她带着两条狗、一群鸭，以卖馒头为业，平淡地生活在波河这方净土。
然而，采沙船的到来打破了波河的宁静，也扰乱了如雪的生活。
一天，如雪的鸭子丢了一只，她主观地认为被采沙工人当成了盘中餐，而采沙工黑脸大汉将错就错地赔钱给如雪。
直到如雪发现了真凶——老鹰，随着误会的化解，如雪和黑脸大汉的情感序幕徐徐拉开。
黑脸大汉因为伙同同村的几个男人阉割了为非作歹的村主任而获刑八年，这八年使他失去了性能力，出狱后，为养家糊口，当了采沙工来到波河。
这样两个历经生活不幸的人，擦出的情感火花，并没有形成燎原之势，而是渐渐地熄灭，伴随黑脸大汉的离开，最终化为灰烬，也为他们的人生又涂上了一层浓重的灰色。
一、人化的物象：两条狗、一群鸭子迟子建在创作中，人已经不是自然的主宰、万物的灵长，人类与万物平等相处，亲切相待。
于是我们在她笔下看到了那些个人命运与自然环境相互依存的底层人民，对河流山川、一草一木都充满温馨与爱意。
对意象的营造，使得她的具有独特的思想意蕴和审美意识。
最早发现迟子建小说中意象之美的是雷达先生，他在评论《逝川》时说“世间是否真有‘泪鱼’，我不得而知，但这一意象实在是太美了，太神奇了。
”[1]《他们的指甲》中的动物意象：两条狗和一群鸭。
它们虽然不如“泪鱼”那般神奇，却具有比某些人类更美好的性情。
如雪带白狗去集市卖馒头，一早一晚带黑狗赶鸭子，她叫它们大白和二黑。
这两条狗极其“通人气”，准确地说，大白和二黑是如雪得力的帮手和忠实的伙伴。
在如雪的生活里，它们和她是平等的，如雪会为狗眼只能看到黑白两色而为它们叫屈，会因为心疼大白而在大白为她拉车时不舍得自己坐上。
二黑为如雪下河赶鸭，它能敏锐地发现鸭子少了，它会在主人受到威胁时奋勇上前，会为保护鸭子而咬死老鹰。
这两条狗明显就是如雪的守护者。
浅析眉户剧《两个女人和一个男人》的艺术特色李利芬【摘要】《两个女人和一个男人》是根据郑义小说《老井》改编而成的一部现代戏.全剧围绕3位主人公的情感纠葛展开,反映改革开放初期的农村现实,具有强烈的时代气息和鲜明的艺术特色,人物、结构、语言等方面都极具魅力.【期刊名称】《吕梁学院学报》【年(卷),期】2012(002)006【总页数】4页(P20-23)【关键词】老井;人物;语言;戏剧冲突【作者】李利芬【作者单位】运城广播电视大学,山西运城044000;山西师范大学,山西临汾041000【正文语种】中文【中图分类】I236.41随着1978年改革开放潮流的到来，无论是经济还是文化都蓬勃发展，呈现出一片欣欣向荣的景象。
产生于陕南地区的地方戏眉户也不甘落后，涌现出一批优秀剧目。
但其中的大部分作品与当代观众的心理距离较大，不能引起共鸣。
究其原因是编导者的戏剧观念尚未彻底转变，长期在历史的长廊中徘徊不前。
［1］戏曲发展到今天，时代要求进行转变。
一是要从帝王将相、才子佳人的题材中走出来，将视角对准当代社会;二是要从人物类型化、脸谱化的传统格局向人物个性化方向转变。
眉户剧《两个女人和一个男人》正是顺应了这一时代潮流，在小说《老井》的基础上改编而成，并且在演出中获得了较大的成功。
该剧以3个青年人的爱情纠葛为主线，讲述了80年代前后发生在偏僻山村的一个令人深思的故事。
剧中情投意合的恋人难成眷属，同床异梦的夫妻却要生儿育女，顽强不屈的民族精神与愚昧落后的封建思想共存，揭示出民族的生命动力和亟待改革开放的现实状况，饱含时代意蕴和极大的艺术魅力。
本文从以下三方面分析其艺术特色。
一、成功的人物形象塑造《两个女人和一个男人》没有像小说那样尽力描绘山区农民为打井而付出的艰苦卓绝的努力——戏曲不宜铺陈那样大的场面，也没有像电影《老井》一样围绕打井这一事件展现农村的贫穷落后和老岭村人的刚毅粗犷——舞台常常缺乏那样广阔的视角，［2］而是以打井为背景，集中笔墨刻画了老岭村的“两个女人和一个男人”。
张艺谋电影中塑造的的女性形象张艺谋的一系列电影中，女性意识依然遮蔽在男权话语之中，影片仍然未逃脱“女人被讲述”的传统模式。
尽管表面上看，女性形象在张艺谋电影中占有重要地位：在《大红灯笼》中，老爷只剩下了声音：在《我的父亲母亲》中，母亲的回忆使叙事表层以母亲为主，突现母亲的美丽、勇敢、执着和痴情，父亲完全成为母亲的陪衬，成为一个符号和回忆，在《英雄》中每个故事都离不开美丽的女侠飞雪，她那曼妙的身姿给观众留下了深刻的印象。
以至于有论者认为他的电影以“女性神话”张扬女性意识，可以挤进女性主义话语的潮流[4]，然而，重要的不在于女性占了多大份量，而在于女性究竟是如何出现在电影中。
纵观所有张艺谋电影，其中的女性形象大致可分为以下四种类型：一、情欲型「“我奶奶”、菊豆、颂莲」以女性及其女性欲望作为向西方世界展示东方风情的载体，一种面向西方的东方主义策略被张艺谋一再使用，成为填平艺术性与商业性、民族性与世界性之间鸿沟的有效手段。
《红高粱》是始作俑者，而《大红灯笼高高挂》则是其中最具有典范意义的作品。
《红高粱》中的“我奶奶”出嫁的路上惊心动魄的颠桥风俗、血色高粱地中的激情野合、原始的酿酒方式，《菊豆》中古老的、原始的酿酒方式，《菊豆》中古老的染坊、菊豆与天青之间的乱伦，《大红灯笼高高挂》中幽深、封闭、牢狱般的古宅深院，清冷夜色中暧昧的红灯笼，美丽却怪异的东方美女间无休止的明争暗斗，共同构成了在西方观众眼光中奇观式的东方历史场景。
无论是“我奶奶”、菊豆还是颂莲，她们不仅是男性的欲望对象，同时她们本身也是欲望主体。
“我奶奶”坐在出嫁的婚轿中向外偷窥轿夫们大汗淋漓的裸背，专注的眼神表达出她的欲望。
菊豆因为丈夫的性无能而主动投入了天青的怀抱，影片中菊豆身体的大量暴露虽然示威性地呈现出她的生命力，是一种被压抑的人性的觉醒，但难逃满足男性视觉之嫌。
《大红灯笼高高挂》则是其中最为有趣的文本，上至妻、妾，下至使女，无一不是男性的附庸、玩偶、奴隶和工具，她们的生死荣辱，完全取决于所依赖的男性的喜怒哀乐。
浅析沈从文《三个男人和一个女人》的审美意蕴
摘要：马克思称赞欧仁·苏在《巴黎的秘密》中对于少女玛丽花的成功描写:“尽管她处在极端屈辱的境遇中，她仍然保持着人类的高尚心灵，人性的落拓不羁和人性的优美。
”，而这种极力展现出屈辱环境中角色的高尚品格，让其人性之美得到淋漓尽致地诠释，《三个男人和一个女人》中，沈从文加入了自己的审美观念与追求，当一场美好的爱恋终成空，故事中耐人寻味的人性令人动容，透露着一丝丝朦胧之美，却又因为朦胧之美的隐喻描写让这种美凸显着沈从文独特的审美追求。
关键词：《三个男人和一个女人》；人性；
一、沈从文的《三个男人和一个女人》
沈从文的《三个男人和一个女人》是一部短篇小说，它是以作者年轻时于湘西的真实见闻为题材的，小说讲述了不幸病逝的商会会长女儿，埋葬之后的尸体却又被卖豆腐的男人带回山洞共眠3日，后又将其送至坟墓中，此事被查实之后，该男子被处以死刑，在等待死亡来临时，他既然不停地笑着说道：“美得很，美得很！’据此，作者化腐丑为神奇，“怀了对兵士与农人不可言说的温爱”，加入自己的审美观念与追求，重新设定角色和创设情节，讲述的是商会会长的女儿深深吸引着几个男人的目光，他们是豆腐店的老板和两个士兵，可由于身份地位的差异，加上恶势力的一味阻挡，这样的美好爱恋终成空，这个故事耐人寻味、令人动容。
二、人物性格之美
通过将近1/3的篇幅，该部作品中介绍了军营里单调的生活。
士兵们反复进行着行军、受伤和淋雨等活动，全无半点保障与自由，只能全部听凭别人的安排，此种生活直接导致了士兵们的伤亡，一个原本健康的号兵，最后成为了一个瘸子，虽然他的肉体上受到了重大伤害，可其的精神上仍然有所追求。
在雨中行军之时，他们并不觉得十分艰辛，而是“一切景致看来实在比平常日子美丽许多”。
他并不抱怨长途行军的疲累，却为大家在一个盆里洗脚的同等待遇感到满足。
号兵变成瘸子的事情，让大家颇为沮丧，可他自己却非常乐观，他的心灵世界并不残缺。
小说中的另外一个男人是豆腐店的老板，虽然描写他的篇幅不算太多，可寥寥数笔却能让人看到一个憨厚、诚恳的人物形象。
从这些关于人性美的阐述里，作者
的审美追求尽显无遗。
美，始终依赖的生存基础是其对象。
若将该部小说中的主要人物，即豆腐店老板、“我”、号兵视为具有审美能力的人，则这些人物眼中所看到的美好的东西，便是审美对象，比如在豆腐店对面的豪华房子里，有一个年仅15岁的美丽女子，她是商会会长的小女儿。
站在直觉美感的视角上，作品对她的美进行了详细的刻画。
在某个黄昏时分，号兵惬意地吹奏着优美的曲调，此时便吸引了一些人的围观，包括2条可爱的小狗，而这些狗的主人便是这个女子。
虽然众人并未看到她美丽的身影，可那动人的唤狗声却让人印象颇深。
在得知她住在豆腐店对面之后，“我”和号兵就每天以喝豆浆为名，或者是看老板制作豆浆，而实际上，“我们俩人原来都看中那两只狗，同那狗的女主人了”。
“这女人真是一个标致的动物，在我生来还不曾见到有第二个这样的女子，……我觉得这是一朵好花，一个仙人”在这里，女子代表着一种美，她慢慢地走进了三名男子的审美世界，并让他们为之痴迷，只是匆匆一瞥，亦或是只看到她那白色和绿色的衣衫，便让他们的心灵得到极大的满足，获得一种美的享受。
3个男人的痴恋，虽然让他们感到幸福，可他们也明白身份地位的差距，故而时常感到沮丧和失望，他们曾经互相打架和谩骂，以此来宣泄心中不满的情绪。
可他们还是生活如常，“每天来坐到豆腐铺里......只要看看那明艳照人的女人一面,我们就觉得这一天大快乐了”。
这样珍贵的“快乐”，不再停留于肉欲层面上，而是提升到了审美的高度，此种纯粹之美，实际上也是人性美的有力证明。
三、朦胧爱恋之美
在《边城》中，沈从文便向读者展现出一个以“爱”为名的美好世界，而《三个男人和一个女人》里也是如此，从字里行间中可以看出，他对“美”有着执着的追求和信仰，而作品并非是抽象化的说教，而是向大家展现了一幅幅具体而清晰的画面。
美，并非一切堕落的源泉。
它反而向人间播撒爱的种子，让几近干渴的心灵得到润饰，从而塑造出完美的品格。
在这场爱恋中，3名男子的爱超越于肉欲之上，而走进了一个审美世界，所以他们能够友好地相处。
虽然他们偶尔也会感到仿徨和迷茫，可并未丧失对生活的热情和希望。
两个兵士（“我”和号兵）还相互激励:“我们有我们的志气，凭这志气凡事都无有不可以做到。
万丈高楼平地起，我们要做总统，做将军……”而豆腐店的老板在辛劳的工作过程中，会
将世界和生活温柔以待。
“从实生活里取证”的创作态度决定了作者不可能无视那个时代的浓重暗影，他曾切身感受过恶势力对人世间美好事物的摧残，并发出深沉的慨叹:“美丽总是愁人的!’，那个象征着美的女子终究死了。
她的死仿佛是一个谜。
作品只写道她是“吞金死的”，其实答案非常简单，一个名门淑媛，最终却吞金自杀，这肯定是因为她的人格遭到了残酷的侮辱。
答案就是：宁为玉碎，不为瓦全。
三个男人体悟到女子选择死亡的原因和意义之后，对她的爱恋更甚，作品写道:“似乎各人皆知道女人正象一个花盆，不是自己分内的东西；这花盆一碎，先是免不了小小讨论，然而当大家讲座到许多花盆被一些混帐东西长久占据，凡是花盆终不免被有权势的独占，唯有这花盆却碎到地下，我们自然似乎就得到一点开心了”。
在《巴黎的秘密》中，也有一个美丽的女子名叫玛丽花，她的人格被摧毁是由于受到严酷的宗教法度的迫害，而本部作品中的美丽女子之所以会香消玉殒，实际上是受到了黑暗势力的镇压，并成为其下的牺牲品。
对于女性的诸多不幸，巴金为之黯然神伤，而沈从文却通过作品发出了控诉，这是一种对美的严重摧毁。
导致女子死亡的罪魁祸首，其实就是当时社会中的黑暗势力，是那个剥夺女性人身自由的时代。
它在摧残美的同时，也让人性变得扭曲。
三个男人表面上对女子的死亡感到高兴，可他们的内心深处其实是颇为痛苦的，所谓“哀莫大于心死”，正是此理，他们的心也随着女子的死亡而被埋葬了。
女子死后，“我”生了一场大病，瘸子变得有些疯癫，曾经两次跑到女子的坟墓前傻傻地坐着，而豆腐店老板此时发生重大改变，他的心灵上受到极大的煎熬。
于是，他从坟墓里挖出了女子的尸体，并将其带到山洞放置在遍布蓝色野菊花的石床上，实现了他对美的追求。
在黑暗社会的压制下，人性逐渐丧失，美也由此转移至丑陋的层面上。
在看到这些美丑交织的画面后，人们很容易就联想到雨果所创作的《巴黎圣母院》，它塑造了一个样貌极丑的敲钟人，可他却对美有着强烈的追求，当美丽的女子在教会等黑暗势力的压迫下死亡之后，他默默地躺在女子的遗体旁边，最终与美共存。
两个故事虽然各不相同，可这样的结局却极为相似，这实际上是在向人们揭示：在地球的每一个角落里，土地和草木、人类和美、爱是同时存在的，无论此种爱和美是否拥有圆满的结局，是否持久，都无法改变这个事实。
黑格尔认为，对于理想艺术的表现体系而言，性格刻画实际上是其核心；恩格斯也认为，在现实主义的创作过程中，不仅要记叙一切真实的画面，还要对处于典型环境中的人物予以重现。
沈从文的这部小说能够受到广泛好评，其中的首要因素便是他成功地刻画了人物的不同性格。
在这部小说里，虽然3个男人都爱着一个女人，可他们表达和诠释爱的具体方式是不一样的。
豆腐店老板平时的性格较为内向，不善言辞，他对这个世界是温柔的，对女子的爱恋也极为深沉，而且无法释怀。
而相比之下，瘸子的爱恋却非常直接和率真，在看到两条小狗之后，他便自然地爱上了它们的女主人，甚至发出了这样的感叹：“娘个狗，好福气!”。
而后，看到有别的男人走进女子的房间，他都忍不住要握紧拳头。
较之前面两人，“我”的爱恋显得极为理智，并会为之深思和反省。
人物身处的环境与经历，在很大程度上决定着其性格，比如豆腐店老板的情感较为含蓄内敛，都是由于其受到“乡下人”此种身份的深重影响，他虽然深感爱恋的不现实，可又难以割舍此种情缘，所以只好将其深藏于心中，继续享受着美所带来的愉悦，继续过着自己的生活，若非是女子的突然死亡，他或许会如此过完一生。
瘸子的性格较为外向，他的表现力极强；而身为班长，“我”在三人中的地位是最高的，这无形中就对我产生了一种制约，故而“我”在为人处世时总会非常冷静。
而那个美丽的女子，作者所描写的篇幅不多，这是其刻意为之，作者想要传达出一种朦胧之美。
总结
有的学者认为，沈从文的《边城》就像一首长诗，而我认为，《三个男人和一个女人》亦然，它仿佛是一首情意绵长的抒情小诗。
这部小说到处都充满着诗意化色彩，它在讲述故事的同时达到了情景相融的境界。
情和景、声和色、动和静都较好地结合在一起，展现出一幅幅满是诗意的美好画卷。
同时，作品还通过象征和隐喻等方式，传达出一种诗意之美。
作者并未直接讲述女子的命运，而是运用暗喻和埋伏笔的手段，让读者发挥想象之后予以体会，从而达到言外之意的审美境界。
比如在展现狗与杀人的场景时，作者也采用了同样的方式，当中也深藏着丰厚的内涵。
经过长期的发展和演进，人类在物质文明之下还是会暴露出精神层面上的缺失。
事实上，人性的失去和找回，它的答案并不纯粹地存在于物质生活之中，精神层面上的因素也同样重要，这就是沈从文作品中所展现出的无穷
魅力。
参考文献
[1]王晓萍. 沈从文小说的叙事角度[J].齐鲁学刊. 2005(04)
[2]黄科安. 中国现代随笔艺术的观念建构与审美表现[J].文学评论. 2004(01)
[3]凌宇. 沈从文创作的思想价值论——写在沈从文百年诞辰之际[J].文学评论. 2002(06)。
