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浅谈对于古典音乐的认识摘要：关键字:古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。
前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。
好了！言归正传。
浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。
提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。
以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。
现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。
这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。
分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。
舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。
音乐欣赏：贝多芬《命运交响曲》1. 引言1.1 概述音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它能够触动我们的情感，引发我们内心深处的共鸣。
贝多芬作为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品以其独特而深入人心的音乐语言而闻名于世。
其中，贝多芬的《命运交响曲》是他最著名且备受推崇的作品之一。
1.2 文章结构本篇文章将分为六个部分进行讨论。
首先，在引言部分我们将概述整篇文章，并明确阐述文章所要表达的目的。
其次，在正文部分我们将详细探讨贝多芬《命运交响曲》这件艺术品本身。
然后，我们将介绍《命运交响曲》背后的故事和历史背景。
在第四节中，我们将深入剖析该乐曲的音乐特点、编配、主题等方面。
接下来，我们将讨论欣赏该作品所带来的体验以及与之相关联的心灵共鸣。
最后，在结论部分我们将总结这篇文章，强调本篇文章对于读者理解和欣赏贝多芬《命运交响曲》的重要性。
1.3 目的本文的目的在于通过对贝多芬《命运交响曲》的深入分析和探讨，引导读者更好地理解这一杰作，并启发读者在欣赏音乐作品时产生更丰富而深刻的体验。
我们希望通过揭示该交响曲背后的故事和音乐特点，使读者对这部作品有一个全面而深入的了解，并为他们提供欣赏这首具有代表性的作品时所需进行思考和感受的方向。
同时，我们也将探讨音乐欣赏如何引发心灵共鸣，以及如何从听觉上、情感上与这一作品连接起来。
注：以上只是大纲中“1. 引言”部分内容的摘要，具体文章内容需要根据实际情况展开描述。
正文部分的内容：音乐是人类创造的一种艺术形式，具有无限的魅力和表达力。
贝多芬的《命运交响曲》是他最著名的作品之一，被广泛认为是古典音乐中的经典之作。
它以其深邃、激昂和震撼人心的音乐特点而闻名于世。
《命运交响曲》全曲由四个乐章组成，每个乐章都通过独特而精彩的方式展示了贝多芬的才华和创造力。
首先是第一乐章，它开始时以威严庄重而引人注目的弦乐旋律开场，随后进入副歌部分，由全体交响乐器共同演奏出豪放激情的主题。
这一部分不仅展现了贝多芬对音乐形式与结构的驾驭能力，也抓住了听众们的注意力。
《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在1874年11月20日至12月8日期间在布拉格完成的，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。
全部套曲共六首花了五年时间完成。
和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。
《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。
它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。
它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
交响诗是一种单乐章的标题交响乐，起源于浪漫主义音乐时期，由李斯特所创，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说、历史事迹及自然景物等文学作品为题材，是音乐与外在世界和姐妹艺术相结合的结果。
交响音画、交响素描、交响叙事曲、交响童话、交响幻想曲等体裁也属于交响诗范畴。
交响诗通常有标题，通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征，帮助欣赏者去感受音乐的意境、塑造真实可感的音乐形象。
其曲式结构灵活多变、不规则，可用三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式或自由曲式创作，并常将不同结构糅合在一起，通过主题变奏的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象、性格迥然不同的派生主题，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪，一条清凉，一条温和。
第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出竖琴拨出晶莹的浪花配器清淡、用波浪式音型在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。
小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……乐曲的主题部分以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流，由弦乐器奏出宽广、抒情的基本主题，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——旋律取自一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的史诗般咏唱的美，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。
赏析柴可夫斯基《悲怆交响曲》《悲怆交响曲》是作曲家柴可夫斯基的代表作，大约在1893年八月末至九月间完成，并首演于同年的十月二十八日。
全曲共分为四个乐章，以奏鸣曲形式进行演奏。
本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、激动直至恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了挣扎、追忆和悲恸的情绪，是柴可夫斯基一生的写照，尽显他的自传性的悲剧特点。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是古典音乐浪漫主义时期的代表作曲家之一，是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，他优秀作品与他一生的情感经历密不可分。
《悲怆交响曲》是柴可夫斯基的绝笔，是他一生坎坷经历感受的写照。
作曲家对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。
《悲怆交响曲》被柴可夫斯基认为是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
《悲怆交响曲》的四个乐章代表了四个不同的阶段与情感。
第一乐章先慢然后微微加快，好似表现出惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章温暖、亲切、柔和，似在回忆一生中幸福快乐的时光；而第三乐章是快速的乐曲，展现了人们在积极忙碌的生活的画面，好似有了决心战胜一切的意志和力量，斗争的精神；而第四乐章变成深情的慢拍，与上一乐章形成对比，似乎是含情脉脉的告别，带着人生的哀伤、悲叹和苦恼，有深沉的悲怆之美。
《悲伤交响曲》充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
柴可夫斯基在本曲中也刻意描写了人们为生活而四处奔波的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。
他所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
在一开始欣赏这首交响曲时，自己是十分不解的，因为前部分明明隐约透露的是欢快一点的情绪却被称为悲怆，音乐是悠长的、柔和的、欢快的。
渐渐听到后面，乐曲突然就深沉了起来，极具反转性，好似前面都是回忆与幻想，自己好像又回到了现实中，而且是悲伤、绝望的现实。
《命运交响曲》赏析路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
贝多芬一生完成了一百多部作品。
主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名）；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。
贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争影响，在他的祖国德意志，旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。
而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，是一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。
《命运交响曲》创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
我最喜欢的交响乐----英雄交响曲1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。
在他心目中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。
在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。
就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。
英雄惜英雄，可惜这只是他心目中的英雄，就像骑白马的变成了唐僧，但唐僧没有错，错的也许是少女，她不愿意相信王子是光头的，就像贝多芬不愿意接受英雄也是有欲望的。
于是贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。
——————前言贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。
现而今，音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视。
年轻人更喜欢流行音乐，老年人们则更喜欢那些古老的歌谣，民歌或戏曲。
小学校园里孩子们清脆的歌声，清晨公园里老年人热情的歌声更是告诉了我们这样一个道理，音乐与我们的生活息息相关。
当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。
每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。
法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼〃罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。
”他还说：“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命、其行动的源泉，我们必须通过它的文学、哲学以及音乐艺术这些反应该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中最具代表性的形式之一，它以管弦乐队为演奏主体，通过多个乐章的组合来表达音乐主题。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源与发展初期交响曲的起源可以追溯到18世纪，当时巴洛克音乐逐渐演化为古典音乐。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，分别是快速-慢速-快速的结构。
奥地利作曲家海顿被认为是交响曲的奠基人，他的作品《奇迹》交响曲（Symphony No. 94）在交响曲的发展中起到了重要的推动作用。
随着时间的推移，交响曲的形式逐渐丰富和扩展。
在19世纪初，德国作曲家贝多芬的交响曲开始出现，他的作品为交响曲的发展带来了新的突破。
贝多芬的交响曲以其深刻的情感、宏伟的构思和丰富的音乐内容而闻名，被誉为交响曲的巅峰之作。
二、浪漫主义时期的发展19世纪中叶至20世纪初，浪漫主义音乐成为交响曲发展的主流。
浪漫主义交响曲在形式上更加自由，乐章数量增加，音乐表达更加深入。
德国作曲家舒曼、布鲁克纳、柴可夫斯基等人的交响曲作品成为这一时期的代表作品。
舒曼的交响曲以其细腻的表达和情感上的深度而受到广泛赞誉。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）展现了对爱情的激情追求，而《第三交响曲》（Symphony No. 3）则表达了对自然的赞美。
布鲁克纳的交响曲则以其宏伟的规模和复杂的结构而闻名。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）以其独特的主题发展和强烈的情感表达引起了广泛的关注。
柴可夫斯基的交响曲则以其浓郁的俄罗斯风格和激情四溢的音乐表达而备受赞誉。
他的《第五交响曲》（Symphony No. 5）以其战胜命运的主题和悲壮的音乐语言而成为经典之作。
三、现代交响曲的演变20世纪以后，交响曲的形式和风格进一步多样化。
现代交响曲不再局限于传统的乐章结构，作曲家开始尝试新的形式和技巧。
例如，美国作曲家科普兰的《第三交响曲》（Symphony No. 3）结合了交响乐队和合唱团的演奏，以及电子音乐的元素，展现了现代音乐的多样性。
解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
所以，标题音乐主要包括：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗（音诗）以及戏剧配乐。
浅谈西方交响乐的欣赏邓———摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
