观看吴越春秋音乐会观后感
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古琴音乐会观后感最近我有幸参加了一场古琴音乐会,给我留下了深刻的印象。
这场音乐会由一位著名的古琴演奏家演奏,整个音乐会共有三首曲目。
通过这次音乐会的观看,我对古琴音乐有了更深入的了解,也让我在音乐的世界中感受到了深深的触动。
音乐会的第一首曲目是《渔樵问答》,这是一首非常有代表性的古琴曲。
这首曲目让我感受到了古琴音乐的独特魅力。
演奏家的指法准确、优美,他在演奏中通过琴弦的轻拨和按压,使音色轻柔而响亮,给人一种宁静和舒适的感觉。
曲目中还有一些华丽的琴音,让我感到了一种神秘和迷人的魅力。
整个曲目的演奏给人的感觉就像是与古人对话一样,让人沉浸其中,感受到古琴音乐的深沉和内涵。
第二首曲目是《阳关三叠》,这是一首非常具有节奏感的曲目。
演奏家在演奏中充分展现了他的技巧和音乐才能。
他的双手在琴弦上飞快地舞动,每一个音符都非常清晰而鲜明。
整个曲目给人一种充满活力和力量的感觉,让人不由自主地跟着节奏一起摇摆。
通过这首曲目,我深刻地体会到了古琴音乐的魅力和表现力,以及演奏家的独特风格和个性。
最后一首曲目是《平沙落雁》,这是一首非常具有诗意的曲目。
整个曲目给人一种优雅和宁静的感觉,仿佛置身于一片平静的湖面上,远离了尘嚣和喧嚣。
演奏家在演奏中用琴音勾勒出了大自然的美丽和奇妙,让人感受到了生命的意义和价值。
整个曲目让人沉浸在音乐的海洋中,忘记了周围的一切,只专注于音乐之美。
通过这首曲目,我意识到古琴音乐的魅力不仅在于它的技巧和表现力,更在于它所传递的情感和思想。
通过这次古琴音乐会的观看,我对古琴音乐有了更深入的了解。
我发现古琴音乐有着独特的魅力和表现力,它富有浓厚的文化底蕴和深厚的历史积淀。
每一首曲目都有其独特的风格和个性,每一个音符都充满着情感和内涵。
通过古琴音乐,我感受到了古人的智慧和情感,也让我对音乐的世界有了更深入的认识和理解。
总的来说,这次古琴音乐会给了我一次难忘的音乐体验。
通过观看演奏家的精湛演奏和对音乐的热情,我对古琴音乐有了更深入的了解和认识。
音乐会观后感作文音乐会观后感作文(精选5篇)音乐会观后感作文精选篇1一直以为对我这种没有音乐细胞的人来说,音乐会是一种枯燥乏味的高雅艺术,而观看了此次的音乐会后,彻底改变了我的想法。
当帷幕缓缓拉开,背景墙上那“熊熊烈火”燃起,气势恢宏的布兰诗歌奏起时,舞者们踩着庄重的舞步向舞台缓缓走来,耳伴又传来了班尼斯那优美的吉他声,我一下子来了精神。
突然,优美的吉他声转换成了节奏欢快、热情的吉普赛乐曲,舞者们那庄重的舞步也随之变换成了热情、奔放的西班牙舞步,多情的小提琴声、欢快的爵士鼓声也伴随其中。
音乐时而高亢激昂,时而柔美忧伤,我仿佛变成了班尼斯那吉他弦上跳动的音符,化成了音乐的一部分,一会儿来到了静谧忧伤的巴黎咖啡馆,一会儿来到了紧张血腥的斗牛场,一会儿又来到了熟悉亲切的中国,用心聆听那首“月亮代表我的心”。
探戈、桑巴、华尔兹以及那摇曳的“莎莎舞”等都让人应接不暇。
舞者们用热情似火的西班牙舞步围着班尼斯和他那把吉他翩翩起舞,他是舞台的灵魂,那吉他好似他的玩具,时而弹拨,时而拍打,时而摇晃,时而戛然而止。
激情的演奏,高昂的旋律,奔放的舞蹈,热火的服装不时地欣起一阵阵热浪,带来一阵阵高潮。
当班尼斯深情地步入观众席,邀请一位女观众上台,二人促膝而坐,班尼斯深情地为她演奏时,又一阵高潮涌起,像一对沐浴爱河的情侣,让人羡慕不已。
整场演出高潮不断,始终让人处于高昂的情绪之中,也彻底改变了我对音乐会的看法,并知道了梦想的重要性。
表演中班尼斯自我介绍时,我了解到,他11岁开始学习吉他,可他的音乐生涯并非一帆风顺,他一直只能在街头表演,他的梦想是能进入大剧院演出,可他却吃了无数次的闭门羹,但他一直没有放弃,他不停地努力,现在的他终于成功了,记得他说过:“只要付出足够的努力,你的梦想就能实现。
”是啊,梦想是我们前进的目标和动力,每个人都应该有个梦想,我们要朝着这个梦想不停地努力,当你付出了足够的努力后,相信你的梦想就会实现。
音乐会的观后感500字有关音乐会的观后感范文500字在看完一部作品以后,相信大家有很多值得分享的东西吧,这时我们很有必要写一篇观后感了。
在写观后感之前,可以先参考范文,下面是小编精心整理的有关音乐会的观后感范文500字,仅供参考,希望能够帮助到大家。
有关音乐会的观后感范文500字1新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会,我们班就举行了一次,这一次,我担任了主持人,今天就是举行新年音乐会的日子,这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞,迎元旦”。
我捡主要的说,这一次我最喜欢那些节目。
首先便是蒋的克罗地亚狂想曲,但这几分狂热的味道,有着强烈的节奏感,曲子较长,蒋把它背下来了,弹得有十足的味道,鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。
其次是曹的献给爱丽丝,非常经典的曲子,非常著名的曲子,曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子,流利至极,完全就是一个小小演奏家在台上演奏。
很有感情,到底是钢琴高手。
鼓掌!人气最高的,不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空,都是神曲啊,现场怎能不火?大家都在跟唱,人气太高了,简直要火到爆了!必须的,鼓掌!这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道,主要是踢靶,那靶子踢得够响,周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶,可惜的是教室的地板滑,不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。
我们主持人煞费心思,把人气最高的奔跑放到了后面,哈哈,大家都跟唱起来,有些人都站起来边唱边跳,可称得上群魔乱舞,很有意思哦!音乐会在一片祥和的气氛中结束了,这次音乐会,够high!有关音乐会的观后感范文500字2前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家黄蒙拉独奏小提琴了。
19:30,音乐会开始上。
我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。
最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
观看音乐会后的感受篇一观看音乐会后的感受说实话,我之前对古典音乐会这玩意儿,印象就是一群人穿着正装,一本正经地坐在那儿,听着我完全听不懂的东西。
这次去纯属朋友硬拉,票还是她抢到的,说是某个很有名的钢琴家,演奏肖邦。
我心里想着,肖邦?是不是那个巧克力名字?结果到了现场,我发现我错了。
首先,音乐厅比我想象的华丽多了,金碧辉煌的,感觉像进了哪个宫殿似的。
然后,人也不全是西装革履,有不少人穿得挺休闲的,牛仔裤T恤都有。
我松了口气,还好不用担心我穿着稍微有点随意会显得格格不入。
最让我印象深刻的,是演奏家本人。
他出场的时候,灯光暗下来,聚光灯打在他身上,感觉整个世界都安静了。
他坐到钢琴前,手指轻轻放在琴键上,然后……开始演奏了。
我之前以为古典音乐会会很无聊,结果完全不是那么回事。
他的演奏,怎么说呢,真的是带我进入另一个世界。
特别是有一段,他演奏的是《夜曲》,我记得很清楚,因为我当时旁边的一个小姑娘,本来还拿着手机在玩,结果被这旋律吸引住了,整个人都安静下来了,眼睛直勾勾地盯着舞台。
那一段的旋律很流畅,像流水一样,又带着一丝淡淡的忧伤,我突然就感觉自己回到了某个特定的场景,虽然我记不清那个场景是什么,但我心里涌起一股难以言喻的感动。
演奏结束后,全场掌声雷动,那感觉,就像经历了一场洗礼一样,挺震撼的。
篇二观看音乐会后的感受我必须得说,这次音乐会改变了我对古典音乐的看法。
以前觉得古典音乐高高在上,离我的生活很远,现在看来,完全是误解。
就像我一开始说的,我以为会很无聊,但实际上,它比我想象的要精彩得多。
举个例子,演奏家在演奏过程中,表情变化非常丰富,有时候很专注,有时候很投入,有时候还会露出淡淡的微笑。
我注意到他指尖的动作,非常轻盈、流畅,每一个音符都像是有生命一样。
我甚至能感受到他内心的情感,那种情感通过音乐传递出来,感染着现场的每一个人。
还有一点让我觉得不可思议,就是现场的氛围。
虽然大家都很安静,但那种安静不是死寂,而是一种让人感到舒服的安静,大家都在用心聆听,用自己的方式去感受音乐。
欣赏高雅艺术民乐的观后感作文周末,我有幸去听了一场民乐音乐会,那可真是一场令人难忘的体验。
一走进音乐厅,就感觉仿佛踏入了一个充满古韵的世界。
舞台上摆放着各种各样的民乐器,那些乐器就像一群安静的精灵,等待着被唤醒。
音乐会开始啦!首先奏响的是古筝曲。
只见那位古筝演奏家,手指轻轻一搭在琴弦上,就像魔法师念动了咒语。
那琴弦“铮铮”作响,仿佛在诉说着古老的故事。
时而清脆得像山间的小溪流淌,时而低沉得又像山谷里的闷雷滚动。
我感觉自己就像坐在一条小船上,随着音乐的溪流,时而穿过宁静的竹林,时而又闯入波涛汹涌的峡谷。
周围的观众们都沉浸其中,整个音乐厅安静得只能听到那美妙的琴音。
接着是二胡的表演。
二胡这东西可真神奇,就两根弦,却能拉出千变万化的声音。
演奏家拉二胡的时候,身体随着音乐微微晃动,那表情像是和二胡融为了一体。
二胡的声音一出,我就感觉像是一个孤独的旅人在大漠中行走,风沙弥漫,那声音里充满了沧桑和对远方的向往。
它能从低沉呜咽瞬间转为高亢激昂,就像那个旅人突然看到了远方的绿洲,充满了希望和力量。
这时候,我偷偷看了一眼旁边的大爷,他闭着眼睛,脑袋跟着节奏一点一点的,那陶醉的样子,仿佛二胡已经把他带到了他年轻时候的梦想之地。
还有琵琶也很出彩呢!琵琶声就像一颗颗珠子掉进玉盘里,清脆又利落。
演奏者的手指在琵琶上飞快地跳动,就像一群活泼的小精灵在跳舞。
那声音就像是在描绘一幅热闹的画面,可能是古代的宫廷盛宴,也可能是市井中的热闹集市。
我旁边的小朋友都看呆了,眼睛睁得大大的,嘴巴也张得圆圆的,估计他从来没听过这么有趣的声音。
让我印象深刻的还有竹笛。
竹笛的声音空灵而悠扬,就像一只小鸟在云端飞翔。
那清脆的笛声仿佛能穿透云层,直抵人心。
演奏家吹奏的时候,我感觉整个音乐厅都充满了春天的气息,仿佛看到了漫山遍野的鲜花盛开,蝴蝶在花丛中翩翩起舞。
我自己都忍不住跟着笛声轻轻晃动身体,就像被施了魔法一样。
这场民乐音乐会啊,就像一顿丰盛的文化大餐。
言语与乐音皆巧到妙处,台上与台下呼吸同频,愉悦的指数达到峰值。
五乐献瑞音乐会打破了院团的界限,联合四川国乐界最耳热的新生力量,集结了五大民乐顶尖团队:天姿国乐、四川音乐学院民族管弦乐团、成都现代室内乐团,天籁筝乐团,黑瞳打击乐团,五团合一,以倾力之势呈现国乐熠熠光彩。
这五个乐团的日常有口皆碑,无论是官宣公演,还是民间商演,这一次强强联手更是如虎添翼。
天姿国乐自2004年成立以来一直致力于国乐的传承与创新,推出了不同主题的音乐会、器乐音画、国乐观念剧等原创作品乐,团因打卡世界各地一流艺术殿堂的广受盛誉的事实,被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐团”,她们经年累月地用天姿的笔法书写当代新民乐的华彩。
四川音乐学院民族管弦乐团是四川音乐学院优秀师生组成的职业乐团,乐团成员摘取数项国内重大比赛桂冠,实力不凡。
乐团一直致力于传播中国气派、中国风格、本土特色的民族音乐作品。
成都现代室内乐团是成都民乐新锐。
乐团由四川音乐学院江澹曦教授发起组建,以四川音乐学院民乐系青年教师为班底,并吸纳川内各行优秀青年演奏家。
乐团曾受邀参加亚洲和欧洲,专业评论上乘。
天籁筝乐团是2000年组建的川内首支古筝乐团,团员三十余人皆系四川音乐学院青年教师和优秀学生。
团队具有敏锐的音乐思维和独特的音乐感染能力,出版发行《乐•蜀》筝团天籁筝团吴健、陈虹蕗《八面风》天姿国乐首席贲立德《红梅随想》027重奏作品集受到业内“业精于勤”佳评。
黑瞳打击乐团是一支新锐的专业打击乐团队。
成员皆是四川音乐学院的专业尖子,不俗的专业表现圈粉无数。
这场音乐会的演奏实力不凡,汇聚了五个乐团的精锐演奏家,台上的卓越不时呈现出藏龙卧虎的事实,年轻的风采抒国乐的芳华,他们不仅是今夜星光的灿烂,更是明日辉煌的希望。
冰冻三尺非一日之寒,他们在上台以前皆硕果累累。
青年指挥家肖超,师从指挥家阎惠昌教授。
曾荣获香港国际中乐指挥大赛亚军和最受观众喜爱指挥奖。
指挥活动涉及西乐、中乐、合唱多个领域。
音乐会观后感音乐会观后感5篇音乐会观后感1今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。
它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。
谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。
接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。
它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的歌谣。
还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。
“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。
慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。
等等,也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。
音乐会观后感220xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京,欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。
聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院,歌剧院华丽辉煌,是国家大剧院内最宏伟的建筑。
主要供大型歌剧、舞剧演出使用。
我们原来以为它有三层,其实一共有两层,有一层表演区,它不包括在内。
然后我们进入了观众席,等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目,分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子,这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作,从赏画的角度,抒写对画作的感怀。
音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。
2023年音乐会观后感2023年音乐会观后感篇一:作为一名曾经的高中理科生,现在的临床医学本科生,回顾成长的这些年,好像和音乐啊乐器啊这些东西打交道并不多。
老早就发现自己唱歌跑调,就感觉自己和正统音乐无缘,所以一般就听听流行音乐过过瘾,并没有想过会去听一场正式的音乐会,也没想到在大学选修课中有了现场观赏音乐会的机会啊,表示很兴奋哦!在周末就要免疫专业课考试的紧张时期,几个同学决定抽出一晚上去欣赏一场真正的音乐会,放松一下紧绷的神经。
身穿正装、连衣裙,长途跋涉从趵突泉校区来到中心校区,好不容易来到圣昆仑音乐厅,等来人生第一场音乐会。
内行人看门道,外行人看热闹。
观赏了半个小时后我发现我的感受和之前幻想的情景完全不同,略有尴尬之感。
实话实说我是真听不出来这场管乐器音乐会中每位演奏者演奏技法的精湛与否,也听不出来乐曲的演奏有没有瑕疵。
但是作为一个观众,我觉得这场音乐会真的很棒哦!我很感动,不仅仅是因为演奏者演奏出的美妙的音乐,更是被演奏者们流露出来的真情实意所感动,有关毕业季的依依不舍与无限感恩寄予在乐曲中,真实而震撼。
因为是外行,所以专门查了查当天演奏曲目的一些基本资料才敢开始写这篇感悟。
当天观赏音乐会的时候因为没有提前做好功课,演奏的曲目我都听不太懂,所以当天的乐趣就是看演奏者的肢体表现第一首作品《11首march》,小乐队作品,作为音乐会的开端,很带感。
多位演奏者默契的配合很棒,而且我很惊奇的发现之前给我们上课的小号学长也在舞台上,很有亲切感呢。
第二首《嬉游曲》原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,常由3~10余件管弦乐器混合演奏,包含4个以上乐章,以舞曲(、进行曲、变奏曲为主,形式与小夜曲相仿。
这首是W.A.莫扎特的嬉游曲。
有四位学姐在吹长笛,有一位是上课给我们展示长笛的学姐,很厉害哦!第三首《单簧管与钢琴二重奏》的钢琴演奏者也是来过我们课堂的学长。
第四首《小号与弦乐队F大调奏鸣曲作品2》、第五首《皮尔那巴松协奏曲》也很棒,尤其引起我兴趣的是从来没有见过的一个乐曲——巴松。
已重新整理排版,欢迎下载支持【关键字】听后感音乐会听后感作文:美妙的旋律音乐会听后感作文:美妙的旋律周二,老师带我们听了一场别开生面的音乐会,台下的听众全是中学生和高中生,这是我有生以来第一次。
在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家,还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;我们不仅欣赏了高水平的演奏,还学习了如何欣赏音乐,上了一堂生动的音乐欣赏课。
音乐会上演奏的曲目是中西结合的,既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等,又有中国名曲茉莉花等。
中午,我怀着激动的心情上了车,在车上风儿迎面吹来,恍如母亲的手抚摸着我的脸,让我心情舒畅,使我对这场音乐会更充满了向往。
来到上大附中,只见门口人山人海。
我们走进大门,径直走进演出厅,发现厅内几乎快座无虚席。
过了大约15分钟,演出开始了。
乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。
这时,主持人走上了舞台,用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目,我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》,音乐会就在这首乐曲中开始了。
这是我比较喜欢的一首乐曲。
刚开始是一阵轻快的小提琴声,我闭上眼睛,仔细地听着,想象着指挥爷爷刚才说过的情景。
啊,我听出来了,小提琴和钢琴弹出的欢快声,表现了欢呼,长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音,这表现英姿。
整首乐曲生气勃勃,充满活力,给人一种振奋感。
我也很喜欢中国的民乐,但平时听到的都是用民乐演奏的。
这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》,虽然和用民乐演奏的有所不同,但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了,同样给人一种美妙的感觉。
让我想到了一句话:音乐是相通的,只有音乐是没有国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》,就像春天到处花儿争芳斗艳,使每个人情绪高昂!演出完了,我却还呆坐在那里,久久没回过神来呢!这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受!通过听这场音乐会,让我知道了音乐不仅有美妙的旋律,同时它还表达了丰富的内容。
中华古乐音乐会观后感第一篇:中华古乐音乐会观后感中华古乐观后感灯光暗下,悠扬的骨笛和深沉的埙声自远方传来,俩种乐音缠绵而契合,器皿的敲击声从四面八方传来,模拟出远古时祖先坚定而悠远的脚步,震慑人心,我仿佛听到了祖先们的呐喊——“敬畏,坚持,传承”。
清脆的,悠长的,深沉的声响完美糅合成一曲来自远古的“回响”,在心湖中激起阵阵涟漪。
一曲“远古的回响”带我们穿越宇宙洪荒,返璞归真还原文明起源的摸样。
沿着文明长河的堤岸,我们来到了崇尚礼乐的先秦时代。
那时的法度和精神思想无不建立在礼乐的基础之上。
先秦的音乐大致分为两种,一为青铜音乐,一为诗经音乐。
青铜音乐以编钟为代表。
《隋书·音乐志》载:编钟“各应律吕,大小以次,编而悬之。
”演奏时用小木槌敲击,音色纯净,旋律优雅,音域宽广,表现力丰富。
高音昂扬,惊天动地;低音浑厚,沉雄飞扬,演奏起来八音齐鸣,古音神韵娓娓动听。
编钟无愧为我国古代众乐之首,击之耳边荡漾着雄浑凝重的“金石之声”,形象地再现了中华民族的古老文明,充分显示了我们祖先伟大的创造力,使人大开眼界,惊叹不已!编钟与罄的击打声旋律丰富,节奏多变,和空灵的古琴声相得益彰,真可谓“万籁此俱寂,但余钟磬音”,空灵之音绕梁三日而不绝。
《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集,一部现实主义的诗歌总集,它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌300首,故又称“诗三百”。
孔子也称诗经“一言以蔽之,思无邪”。
乐在于陶冶人之心性,这也是儒家推崇的治国方式。
接着,我们听到了周王宴请诸侯的乐曲,我们仿佛是周王的座上宾。
“呦呦鹿鸣,食野之苹。
我有嘉宾,鼓瑟吹笙。
”鼓点或急或缓,而笙箫随着鼓的节奏而变化,气氛欢快,热情洋溢,礼乐信条浓缩于此。
时光荏苒,我们穿越历史,来到中国历史上最光明璀璨的时代——唐朝。
这个年代流传下来许多传世的诗篇,也孕育了悦耳先进的音乐文明。
长笛悠扬,琵琶清丽,古筝优雅,行云流水般的乐音不绝于耳。
《十大“80”后老艺术家音乐会观后感》12月10日晚,“十大‘80’后老艺术家音乐会”在浙江体育馆成功举办,这是一场“不一样的”高雅音乐会,不一样的格调,也是对老艺术家们的致敬。
看完晚会,我心潮澎湃!感动于这些年来自己的成长和进步!没有华丽的舞台背景,没有宏大的场面,甚至有些时候连音律都显得那样地单薄;没有绚丽精致的服装点缀晚会现场——只是在有限的时间里为我们展现了一个完整、富于变化和发展。
也许就是这样一场音乐会为我们呈现了一个精彩、大气、又令人陶醉、激情澎湃!它能让人重温一次难忘。
这场音乐会我看到了老一辈艺术家们那“不一样的”高雅艺术境界。
他们是中国音乐历史上最优秀的一批人。
他们都有一个共同特色:具有非常强烈、很高音乐审美能力。
具有自己独特表达方式,敢于创新和创造。
他们是:德艺双馨艺术家;新中国成立后在民族艺术方面作出卓越贡献并获得国内外各种荣誉奖项;受到社会各界和人民热爱与尊重;是国家德艺双馨艺术家。
他们高尚而不平凡地为我们创造了美!是真正地走上了时代发展历程!同时也是我们在音乐道路上迈出崭新一步、前进一大步……作为当代青年演员,我在聆听完音乐会以后深受教育和启发和教育。
1、以老一辈艺术家们为榜样,不断地提高自身素质和修养。
我始终认为,青年演员一定要有高远的志向,要用毕生的精力去追求自己的艺术理想。
一定要用自己所学来武装自己地人生信念、用自己所学来指导自己的演出实践、用自己所学来提高自己的水平。
首先,努力学习中国优秀传统文化。
其次,加强个人修养和道德修养。
用高尚道德品质塑造自己,并将之内化为自己血液里流淌着的一种精神风貌;最后,要坚持不断地为大家演出。
要珍惜时光、珍惜时间。
在此过程中不断积累自己的经验。
提高自身修养以后再去接演一些大型的演出以及大型的晚会,以此来证明自己的实力;来树立起榜样。
2、音乐对于人生的影响很大,要始终把自己的精神追求与时代发展紧密联系在一起。
作为当代青年演员,我也深受音乐熏陶。
国乐潮韵音乐会潮筝专场观后感
国潮艺术有一种神奇的魅力,能让人为之陶醉!一次和妈妈观看古筝的演出,让我深深感受到了艺术的魅力。
那天天气很冷,天空中飘着鹅毛大雪,马路上的行人都加快步子往家赶。
而假日酒店的演出厅里却飘荡着优美的古筝琴声,舞台下座无虚席,仿佛与外界是两重天。
每位观众都屏住了呼吸,陶醉在那美妙的古筝声中仿佛站在挺拔的高山上,眺望着祖国的锦绣山川;仿佛看到了东方我坐在观众席冰冷的一角,心却随着琴声来到了《北京的金山上》万里长城;仿佛听到了鸟雀叽叽喳喳放声歌唱;仿佛感受到祖国的未来一片而另一首《南泥湾》的优美曲调,让我真正感受到了大自然的美好清水秀,鸟语花香;青松迎客,寒梅报春—大自然有声有色,有情有义我又仿佛看到了劳动人民在田地里辛勤耕种的身影,看到了到处是庄稼,遍地是牛羊。
这样优美的曲调,这样美丽的画面,简直让我陶醉曲弹完,立即引起观众们热烈的掌声,仿佛是对弹奏者的赞美和肯定。
那美妙的音乐令人回味无穷。
通过观看这次古筝演奏会,我深深感受到:国潮艺术,太美了!。
春秋歌手争霸赛管仲读后感读完这春秋歌手争霸赛里管仲的故事啊,真觉得像看了一场古代版超精彩的选秀呢,不过这个选秀可是关系到国家命运的大事儿。
管仲啊,就像那个超级星探兼金牌经纪人。
在这春秋的大舞台上,他扶持齐桓公,那齐桓公就像是他要捧红的大歌星。
这管仲可不得了,他深知规则,在那个诸侯争霸就像歌手们争排行榜首位的年代,他的策略一套一套的。
他不像其他国家的谋士只知道硬来,就好比有的歌手只靠大声吼,没什么内涵。
管仲呢,他会搞经济,让齐国富起来,这就好比给歌手打造超炫的舞台、超酷的服装,先从外在吸引粉丝(老百姓和其他诸侯)。
他知道经济是基础啊,老百姓兜里有钱了,国家就有底气了。
这就像歌手背后有强大的经济公司支持,才能安心唱歌、做专辑。
而且管仲在外交上也是个高手。
他和别的诸侯相处,就像歌手之间的合作与竞争关系。
有时候他联合其他国家,就像歌手合唱一首超级火的歌,互相借人气;有时候又打压对手,就像在音乐排行榜上把竞争对手挤下去。
他巧妙地运用各国之间的矛盾和利益关系,把齐国推到了霸主的位置,这就相当于把他的“歌手”齐桓公推上了年度总冠军的宝座。
从这个故事里啊,我还看到管仲这个人很有远见。
他不是只看眼前的小利益,就像有些歌手为了一点出场费去接烂通告,把自己的名声搞臭了。
管仲考虑的是齐国的长远发展,从军事到文化,从内政到外交,全方位打造齐国这个“超级歌星”。
这也让我明白,不管是在古代治理国家,还是在现代做任何事情,光靠一股蛮劲是不行的。
得像管仲那样,有策略、有眼光,懂得利用各种资源,把自己的优势发挥到最大。
这春秋争霸赛里的管仲啊,真的是给我们现代人上了一堂超有趣又超有意义的课呢。
音乐节观后感作文作文一:我去了音乐节,那可太好玩啦。
一到音乐节的场地,就听到超级大声的音乐。
好多人都在跟着音乐摇摆呢。
舞台特别大,灯光一闪一闪的,像星星在跳舞。
我看到有个歌手穿着特别酷的衣服,黑色的皮衣,上面还有好多银色的拉链。
他唱歌的时候,声音超级有力量,就像一头狮子在吼叫。
台下的观众都兴奋地举起手,大声跟着唱。
我也跟着喊,感觉自己都要变成小歌星了。
还有一个乐队,他们的乐器可多啦。
吉他手弹得飞快,手指就像在琴弦上跳舞。
鼓手敲鼓敲得特别带劲,每一下都好像敲在我的心上,我的心跳也跟着他的鼓点一起加速。
音乐节上还有好多小吃摊。
我吃了甜甜的棉花糖,那棉花糖又大又软,就像一朵白云在我嘴里慢慢融化。
这一天在音乐节,我又听到了好听的音乐,又看到了酷帅的歌手,还吃到了美味的小吃,真是开心极了。
作文二:音乐节可真是个超有趣的地方。
刚走进音乐节的大门,音乐就像潮水一样涌进我的耳朵。
舞台上的歌手们都像是有魔法一样。
有个女歌手,她穿着长长的白色裙子,像仙女一样。
她唱歌的时候,声音轻轻的,就像微风在吹。
我闭上眼睛听,感觉自己就像在一片开满鲜花的草地上,特别舒服。
我在人群里挤来挤去,看到了各种各样的人。
有个大哥哥,他把荧光棒举得高高的,还跟着音乐的节奏晃来晃去。
旁边的小朋友也跟着他一起晃,大家都笑得特别开心。
有一个摇滚乐队上台了。
他们一上来,整个气氛就变得超级热烈。
主唱的头发长长的,他一边唱歌一边甩头发。
吉他手弹出的声音特别响亮,感觉整个地面都在震动。
我也跟着大家一起跳起来,跳得我都出汗了,但是我一点都不想停下来。
音乐节上还有卖彩色气球的。
那些气球在天空中飘着,就像一个个彩色的梦。
我拿着气球,在音乐里跑来跑去,感觉自己像一只快乐的小鸟。
这次音乐节,就像一场超级大的派对,我在里面玩得都不想回家了。
作文三:去音乐节是我最快乐的事情之一。
到了音乐节那儿,人好多呀。
音乐声震耳欲聋。
我看到舞台上有个叔叔,他的胡子长长的,弹着一把蓝色的吉他。
春秋歌手争霸赛管仲读后感读完这个春秋歌手争霸赛里管仲的故事啊,可太有意思了。
首先呢,这就像一场古代版的超级选秀大赛,管仲就像是一个超级星探加导师。
在那个时代,争霸赛可不像现在拿着话筒唱歌这么简单。
管仲那可是有超级大脑的人,他知道音乐不仅仅是用来娱乐的,还能成为一种治理国家、团结人心的神器。
就好比现在那些超级火爆的歌曲能把全球的粉丝都聚集起来,那时候管仲也想让齐国的百姓都被一种独特的旋律团结起来呢。
管仲在这个争霸赛里肯定得精挑细选啊。
他得找那些既能唱出齐国特色,又能传达出齐国文化和价值观的“歌手”。
这就像我们现在看选秀节目,评委总是希望选手能把自己的本土文化元素融入到表演里,这样才够独特。
管仲这么做,也是为了让齐国在春秋这个大舞台上脱颖而出。
齐国的“歌手”们要是在争霸赛里夺冠了,那齐国的影响力可不得蹭蹭往上涨啊,就像现在哪个歌手红了,他所属的公司也跟着出名一样。
而且啊,这个故事让我觉得管仲是个特别会利用资源的人。
他看到了音乐这个资源的潜力,然后大力挖掘。
他就像一个高明的厨师,把音乐这道菜烹饪得色香味俱全。
他把音乐和政治、文化巧妙地混合在一起,让齐国这锅大杂烩变得更加美味可口。
别的国家可能还在单纯地打仗、种地,齐国已经开始用音乐来打心理战、文化战了。
从这个故事里,我还感觉到管仲的超前意识。
他在春秋时期就知道软实力的重要性了。
现在大家都在说一个国家的文化软实力,像电影啊、音乐啊这些文化产品能在全球传播本国的影响力。
管仲那时候就已经在做类似的事儿了,他知道用音乐在春秋各国之间制造一种潮流,让齐国成为潮流的引领者。
这就好比现在哪个国家的音乐风格、电影类型在全球流行起来,这个国家在国际上的形象就会变得特别酷。
不过呢,我也在想,那些参加争霸赛的歌手们压力肯定超级大。
他们不仅要唱得好,还得肩负着国家使命呢。
这就像我们参加考试,不仅要考好,还得为班级争光一样。
但不管怎么说,管仲的这个春秋歌手争霸赛的想法真的是太酷了,让我对那个古老的时代有了一种全新的认识,原来古人玩起文化和音乐来,也是这么的有创意和心机啊。
观中央民族乐团音乐会有感观中央民族乐团音乐会有感当认真看完一部作品后,从中我们收获新的思想,为此就要认真思考观后感如何写了。
你想知道观后感怎么写吗?下面是小编整理的观中央民族乐团音乐会有感,希望能够帮助到大家。
淅淅沥沥的小雨将近傍晚才停止,给近期持续高温的泉城济南带来了丝丝凉意,为了迎接中央民族乐团国乐国粹齐鲁行的最后一站演出,天公也仿佛作美,因为适逢周六晚上,在演出开始前一小时,我们一家三口便到达了山东会堂,看着熙熙攘攘的人群,呼吸着雨后的清新空气,一种令人心旷神怡感觉油然而生。
音乐会开始前半小时,我们一家三口方才入座,悠扬的钟声响过六下后,19点30分音乐会准时拉开了序幕。
只见一袭黑衣的靓女帅哥手提各类乐器粉墨登场,经过主持人的逐一介绍后,便开始了首篇《祖国颂》,虽然该作品早已熟乱于耳,可是现场的演奏,即便是随处可见,年龄大小不一的孩子们,也都被这宏大的场景深深地吸引着,场面之宏大,令人窒息,我只能用震撼来形容自己的`内心感受!随后便是国家一级演员金钟奖的获得者李源源的二胡独奏《二泉映月》,当那低哀的音符从演奏家的芊芊玉指下飞过,慢慢飘入耳朵后,眼前仿佛展现了一幅盲人二胡演奏家阿炳颠簸流离、沿街乞讨的悲惨生活画卷,看着演奏者如痴如醉的表演,令人无不为之动容,总觉得眼里有一种晶莹的东西划过。
尔后,又演奏了《沂蒙小调》、《草原上升起了不落的太阳》等脍炙人口的名曲,但给我感悟最深的还是《我和你》、《梁祝》这两首曲子。
《我和你》这首曲子让我首次领略了二胡和萨克斯管美轮美奂的结合,令人耳目一新,过目不忘。
至于《梁祝》大抵由于是千古流传的爱情名曲在作祟吧,从前经常听,仿佛都没有这次听得认真,听得入迷,终于领略了“莫桥相会”“英台抗婚”“坟前化蝶”的真谛……13首乐曲在不知不觉中演奏完毕,四次准备离开的指挥,居然被热情好客的泉城人热烈的掌声重新推向了指挥台,主动加演了四首经典的国内外曲目,令人热情高涨,观众们禁不住随着音乐的节拍响起了有节奏的鼓掌声,整个会堂立刻沸腾起来,掌声和欢呼声不绝于耳,经久不息,最后在一曲《难忘今宵》中,这场高水平的音乐会画上了完美的句号。
【观后感】音乐会观后感暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。
我拿到票后非常期待,因为我从未去过音乐会。
三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。
坐下不久,剧院内那明亮的灯光突然暗了下来,原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍了演员和曲目。
著名的古筝曲《良渚》拉开了音乐会的序幕。
舞台中央的指挥穿着笔直的黑色中式西装,有节奏地挥舞着指挥棒。
音乐随着指挥棒起起落落,时而急促,时而缓慢,像一万匹马在草原上奔驰,像一只小蜻蜓在家乡的稻田里轻轻地拍打着水面,平静的水面上荡漾着小浪。
观众们深深地沉浸在音乐世界中,让人们仿佛看到了美丽的画面。
下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。
我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。
我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。
以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的演奏,我仿佛看到了江南名山dd惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故乡山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。
演奏完所有歌曲后,观众起立鼓掌。
掌声长时间传遍了整个艺术大厅,让我的手掌发红,很痛苦。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对名族乐器的看法。
现在我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。
我下决心一定要学好二胡,拉得像我的老师那样棒。
观看吴越春秋音乐会观后感
吴越音乐与楚辞
孔子、墨子、老子等著名学派(即著名理论或学派)代表人物的音乐思想当时,对中国后世的音乐美学理论产生了不可估量的影响。
影响。
孔子不仅追求完美的生活,而且在音乐上也追求“完美的
完美”。
孔子认为,“善”是指音乐和舞蹈的内容,其中包含社
会道德的内涵;“美”是指音乐和舞蹈的形式,指的是审美的
标准。
因此,孔子在听《少》乐时,给予了很高的评价,那就是“完美无缺”,甚至到了“不知三月肉味”的地步。
与孔子相反,最典型的是墨家的“非音乐”理论(即否定音乐)。
由于墨子强调勤俭,他反对儒家“礼乐”制度的奢侈。
他批评儒家“好色好色,不能自立”,“儒道足以灭天下”(《墨子·非儒》)。
这个想法是从老百姓的角度来阐述的。
墨子认为,由于贵族放纵的音乐行为,平民百姓不知所措。
还有道家“大声望声”的说法。
例如,老子音乐思想的哲学基础就是“道随性”。
在他看来,“道”是一种无形的、非形象的、非决定性的。
音乐的“道”是“闻而不知希望”,其中“习”属于“道”的自然本性。
所谓“大音大音”,是指具有“道”属性的音乐(即最大最优美的音乐)。
当时有各种流派和理论,其中与音乐思想有关,为后来的音乐美学研究奠定了基础。
说到底,孔子不知肉味的钟声有多么神奇,反墨子的贵族的音乐生活有多么奢侈?次年,他在湖北随县出土的曾侯乙墓地乐宫中找到了图像的答案。
春秋时期(今江浙一带)的吴越接受了周文化的影响,继承了白越原有的铜钹,但另一方面,仍保留了传统的祭祀习俗,形成了完全相反的局面。
到中原海关。
音乐风格。
这是出自《鲁国春秋》。
这可以从越王爱听《玉河篇》中的“野音”的故事中看出来。
另外,楚国还保留着猎头的风俗和许愿神,也很早就接受了钟声作为周文化的象征,这从济南市出土的战国乐器就可以看出来。
中国文学史上,也是中国古代音乐史上具有强烈古典浪漫主义色彩的代表作。
如屈原的《九歌》。
《东太乙》是
一首女巫对众神之神东太乙表达歌颂的咏叹调。
它唱着:
“扬起鼓槌敲大鼓,舒缓的节奏和和平的歌声,盛和军士
的合唱和歌声。
巫婆起舞,服饰鲜艳,香气弥漫。
"
这首诗生动地描绘了神与人在一个浪漫而灿烂的祭祀场景中的相遇。
至于北方,由于北方文化以史家文化为主,重人材,实用,所以在音乐上表现出以《诗经》为代表的现实主义。