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如何在文化交流中展现中国的文化自信在当今全球化的时代，文化交流日益频繁。
在这样的背景下，如何展现中国的文化自信成为了一个重要的课题。
文化自信，简单来说，就是对自身文化价值的充分肯定和积极践行。
中国拥有着悠久的历史和丰富的文化遗产，这是我们文化自信的深厚根基。
要在文化交流中展现文化自信，首先需要我们深入了解和传承自身的文化。
中国的传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等诸多领域。
从古老的儒家思想，到优美的诗词歌赋；从精美的传统工艺，如陶瓷、刺绣、剪纸，到独具特色的中医理论，无一不是中华民族智慧的结晶。
然而，仅仅了解和传承是不够的，还需要创新。
我们要以现代的视角和方式对传统文化进行重新诠释和创新发展。
比如，将传统文化元素融入到现代设计中，打造具有中国特色的时尚品牌；利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，让古老的文化遗产以更加生动、有趣的形式呈现给世界。
在文化交流中，教育起着至关重要的作用。
学校应该加强对传统文化的教育，让年轻一代从小就对自己的文化有深入的了解和认同。
通过开设传统文化课程、组织文化活动等方式，培养学生的文化素养和文化自信。
同时，我们也要积极推动文化产业的发展。
电影、音乐、动漫等文化产业不仅是经济的重要组成部分，也是文化传播的重要载体。
近年来，中国的电影产业取得了显著的成就，一些优秀的国产影片在国际上获得了广泛的认可。
我们应该继续加大对文化产业的支持和投入，打造更多具有国际影响力的文化作品。
语言是文化交流的重要工具。
推广汉语，让更多的人学习和了解汉语，对于展现中国文化自信具有重要意义。
孔子学院在全球范围内的设立，为汉语的推广和中国文化的传播做出了积极贡献。
在与其他国家的文化交流中，我们要保持开放和包容的心态。
尊重不同文化的差异，以平等的姿态进行交流和对话。
同时，也要善于学习其他文化的优点，不断丰富和完善自身的文化。
文化交流的平台和渠道也需要不断拓展。
国际文化节、艺术展览、学术研讨会等活动为文化交流提供了良好的机会。
传统文化的现代表达方式传统文化的现代表达方式是一种将传统文化与现代元素相结合的呈现形式，旨在传承和弘扬文化遗产，同时也赋予其新的生命力和时代意义。
在当前社会，这种表达方式已经越来越受到人们的关注和喜爱。
本文将从以下几个方面探讨传统文化的现代表达方式。
1. 传统文化概述传统文化是一个民族在长期历史发展过程中形成的、具有独特特色的文化遗产。
它包括物质文化遗产和非物质文化遗产两部分。
物质文化遗产主要指历史文物、历史建筑、人类文化遗址等，如故宫、长城等。
非物质文化遗产则包括传统技艺、民间艺术、民俗活动等，如京剧、昆曲、春节等。
2. 传统文化现代表达方式的必要性随着时代的发展，人们的生活方式和审美观念发生了很大变化。
传统文化若想在新的时代背景下得以传承和发展，必须适应现代社会的需求，寻找与之相契合的表达方式。
这不仅有助于提高人们对传统文化的认识和兴趣，还能激发文化创新，为传统文化注入新的活力。
3. 现代表达方式的应用3.1 传统艺术与现代审美的融合现代表达方式在传统艺术领域的应用尤为突出。
例如，将传统绘画、雕塑等艺术形式与现代设计理念相结合，创作出富有时代特色的作品。
又如，将传统戏曲、舞蹈等表演艺术与现代舞台技术相结合，呈现出独特的视觉效果。
3.2 传统节日与现代生活的融合传统节日是传统文化的重要组成部分。
在现代社会，人们通过举办各种活动，将传统节日与现代生活相结合，使之焕发新的活力。
如春节期间的庙会、元宵节的花灯、中秋节的赏月等，都在传承传统习俗的同时，融入了现代元素。
3.3 传统技艺与现代产业的融合传统技艺是指历史上流传下来的手工艺技术。
将传统技艺与现代产业相结合，可以实现文化的创新和发展。
如将传统中医药与现代科技相结合，开发出新的药品；将传统陶瓷技艺与现代设计理念相结合，创作出独具特色的陶瓷作品等。
4. 传统文化现代表达方式的挑战与机遇在传统文化现代表达方式的过程中，面临着一些挑战。
例如，如何在保持传统文化特色的同时，融入现代元素；如何在传承传统技艺的同时，适应市场需求等。
民族性在中国现代设计中的应用及思考在中国的现代设计中，民族性一直扮演着重要的角色。
民族性是指某一特定民族所具有的独特的文化和艺术特色。
在设计中，民族性不仅能够体现当地的特色和文化，也能够将传统的元素与现代的设计相结合，创造出独一无二的作品。
在中国的现代设计中，民族性的应用可以从以下几个方面进行思考。
第一，民族性的文化符号和图案的运用。
中国拥有悠久的历史和文化传统，这些传统可以通过设计中的符号和图案进行体现。
在家具设计中，可以运用传统的纹样和色彩，让设计作品更具有中国特色。
在服装设计中，可以使用传统的刺绣和图案，营造出中国风格的服装。
通过这样的设计方式，不仅能够展示中国的文化底蕴，也能够吸引更多人对中国文化的关注。
第二，民族性与现代性的结合。
现代设计注重实用性和创新性，而传统的民族元素往往以古老和保守的形象示人。
如何将两者结合起来，既保留传统的特点，又能适应现代设计的需求，是一个需要思考的问题。
一个好的设计师应该具有创新和包容的思维，可以通过重新解释和诠释传统元素，将其转化为适应现代设计的形式。
在建筑设计中，可以运用传统的建筑材料和结构，结合现代的建筑技术和理念，创造出具有中国特色的现代建筑。
民族性与国际化的结合。
随着全球化的趋势，中国的现代设计也面临着与国际设计接轨的挑战。
如何将中国的民族性与国际化的设计理念相结合，创造出具有中国特色的国际化作品，是一个需要思考的问题。
中国现代设计师可以通过学习国际先进的设计理念和技术，结合自身的民族文化和传统，打造出独特的作品。
在产品设计中，可以将传统的工艺技术与现代的材料和工艺相结合，创造出具有中国特色的国际化产品。
在应用民族性设计的也需要思考一些问题。
如何平衡民族性和个人创造力。
传统的民族元素往往具有一定的规范性和约束性，如果过于追求民族性，可能会限制创造力的发挥。
设计师需要在保留民族特色的也要加入自己的个人创意和创新。
如何避免过度商业化。
在追求利润和商业化的驱动下，设计师很容易陷入复制和模仿的怪圈。
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在展示设计中的应用研究引言随着全球化的趋势，中国传统文化元素在国际舞台上也愈发引人注目。
如何在展示设计中巧妙地融入中国传统文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力，成为展示设计领域的一个重要课题。
对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行深入研究，不仅有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，还能为展示设计领域的创新与发展提供新的思路和方向。
本研究旨在探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用现状、具体应用案例、创新与发展以及未来趋势，从而进一步探讨中国传统文化元素在展示设计中的重要性并提出相应建议。
1.2 研究意义中国传统文化元素在展示设计中的应用研究具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族的文化根基，是中国文化的灵魂和精髓，对于保持民族文化的连续性和传统的延续具有不可替代的价值。
通过对中国传统文化元素在展示设计中的应用研究，可以促进传统文化的传承与发展，提升中国文化的软实力和国际影响力。
将中国传统文化元素融入现代展示设计中，可以赋予产品和项目更加深厚的文化内涵，提升设计的品质和独特性，增强产品的竞争力和市场吸引力。
展示设计作为文化传播和交流的媒介，通过对中国传统文化元素的应用，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化多样性的发展和繁荣。
研究中国传统文化元素在展示设计中的应用具有重要的理论和实践意义，对于推动文化产业的发展和文化软实力的提升具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用情况，深入了解其特点和价值，探索其在展示设计领域中的创新与发展趋势。
通过研究中国传统文化元素在展示设计中的具体应用案例，分析其对展示设计的影响和启示，探讨如何更好地将传统文化元素融入现代展示设计中。
同时，通过研究中国传统文化元素在展示设计中的未来趋势，以及展示设计领域中对其应用的建议，促进传统文化元素在展示设计领域的传承和发展。
运用现代化设计理念完美演绎传统剪纸艺术【摘要】传统剪纸艺术源远流长，凝结了民间智慧和文化传承。
随着现代化设计理念的发展，传统剪纸艺术也面临着新的挑战与机遇。
本文将探讨现代化设计理念如何完美演绎传统剪纸艺术，从传承与创新、工艺改良、科技结合等方面展开讨论。
通过对材料、颜色、造型等元素的运用，现代设计理念赋予传统剪纸作品新的时尚与艺术价值。
结合传统与现代，使剪纸艺术更具时代感和活力，为传统艺术注入新的生机。
未来，传统剪纸艺术在现代化设计理念的引领下，将继续蓬勃发展，展现出更加精彩多彩的艺术面貌。
【关键词】传统剪纸艺术, 现代化设计理念, 传承与创新, 改良传统剪纸工艺, 现代科技, 材料, 颜色, 造型, 应用, 作品展示, 新活力, 时代感, 艺术价值, 发展方向, 重要性。
1. 引言1.1 介绍传统剪纸艺术的历史与特点传统剪纸艺术是我国民间传统手工艺之一，起源于汉代，经过几千年的发展演变，已经成为具有独特魅力的艺术形式。
传统剪纸艺术主要以剪纸作品为主要表现形式，作品中常见各种动植物、人物、节庆意象等，造型简洁大方，线条流畅。
传统剪纸艺术以其独特的想象力和艺术表现力，深受人们喜爱。
传统剪纸艺术具有浓厚的民俗文化色彩，传承着丰富的民间传说和神话故事，体现着人们对生活的热爱和美好的向往。
传统剪纸作品常常被用于节庆装饰、窗花、贺卡等，寓意着吉祥如意和美好的祝愿。
传统剪纸艺术注重对形式的驾驭和表现，要求艺术家具备精湛的技艺和丰富的想象力。
在传统剪纸作品中，往往能看到对色彩、形态和空间的巧妙运用，展示出独特的审美理念和艺术价值。
传统剪纸作品不仅展现了中华民族的传统文化，也体现了对生活的热爱和美好祝福。
传统剪纸艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，一直以来都备受人们珍视和推崇。
1.2 现代化设计理念在传统剪纸艺术中的重要性现代化设计理念在传统剪纸艺术中的重要性体现在对传统剪纸工艺的传承与创新。
传统剪纸艺术源远流长，代代相传，但随着时代的变迁，需要不断更新和适应现代化的审美需求。
中华优秀传统文化相结合的理念或现实案例。
一、教学背景在信息技术日益发展、传播途径日趋多样的形势下，如何高效率地推进传统文化进入校园、走进课堂、贴近学生，以适应新时期教育工作的发展需要，和满足学生汲取中华传统文化中精华营养的迫切需求，是每一个教育工作者都需要用心考虑的问题。
中华民族的伟大复兴，一个重要的层面就是文化复兴。
学校教育，尤其是义务教育阶段的教育，是向学生弘扬优秀传统文化的主阵地，也是培育文化复兴预备军的培养皿。
教师，作为学生面向文化、接受文化、使用文化的领路人，一方面固然是要熟识传统文化，另一方面要用社会主义核心价值观来引领传统文化在学校中的教育。
社会主义核心价值观不仅体现了对中国传统文化中“仁义礼智信”内容的继承，又体现了对现代人类文明中“民主与科学”精神的认同，是一个通古鉴今、兼顾中外、泽被大众的理论系统。
在现代的教育教学当中如何联系社会主义核心价值观，系统性、科学性地引入中国传统文化到课堂教学之中，便是我等教师有必要关注、有必要学习、有必要推进的重要工作。
当前多元价值观对学生的冲击，社会转型升级的镇痛对家长的冲击，是教育工作者不容忽视的外界因素。
同时古与今、中与洋之间的关系愈发复杂，甚至在新兴科技手段的冲击下发生了洋进中退、厚今薄古的不良风气。
因此，在广大学校首先必须要加强中国传统文化教育，并引导其与坚持社会主义核心价值观的大政方针相结合，将社会主义核心价值观与传承中华优秀传统文化及追求现代文明的和谐演进紧密地结合起来，以向学生传递正确的思想观念，扭正部分家长“言传身教”的不良影响。
如此，不仅使青少年的个人眼界的胸襟得到开阔，也促进了其家国情怀的形成和民族自信的树立。
二要坚持古为今用、洋为中用，在学习、借鉴、吸收的基础上推陈出新。
传统文化中有精华，也有糟粕，有符合现代社会要求的内容，也有悖于时代精神的内容。
我们教师的作用就是在充分学习的基础上对中国传统文化加以甄别、去芜存菁，注重传统文化的价值发觉与当代转换，实现传统文化的创新性发展，使之与现实文明相融相通，与新型课堂相辅相成，达到以传统文化教育人，以传统文化学做人的教学要求。
论现代设计中对传统文化的继承摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。
本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。
其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。
因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。
也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮遍世界的每一个角落。
这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。
文化传承用墙绘诠释传统文化展示独特的艺术力文化是一个国家和民族的精神灵魂，是社会发展的底色。
在现代社会中，我们面临着传统文化衰退的困境，然而墙绘艺术作为一种宣扬、传播传统文化的手段，展示出了其独特的艺术力量。
墙绘作为一种被广泛应用于城市建设的艺术形式，通过对传统文化的诠释，可以传承和弘扬民族文化，让现代社会更加美丽多元。
墙绘是指在建筑物的墙面上进行绘画创作的艺术形式。
它独特的艺术表现形式使得它成为一种展示文化的载体。
通过墙绘，人们可以感受到传统文化中独特的艺术元素和民族特色。
比如，我们可以在墙绘中看到中国传统文化中的龙凤、瑞兽、山水等元素，这些都是中国传统文化的符号和象征。
墙绘的存在不仅可以给人们带来视觉的享受，也让人们对传统文化有了更加深入的了解和认识。
墙绘艺术在传承和弘扬传统文化方面具有重要的意义。
墙绘的作品，可以作为一种视觉的宣传形式，向人们传递传统文化的价值观和精神内涵。
通过这种方式，可以唤起人们对传统文化的兴趣和热爱，引导人们去学习和传承。
同时，墙绘艺术也可以借助现代科技手段，将传统文化与现代生活相结合，形成新的艺术形式，使得传统文化更具时代性和吸引力。
墙绘艺术的独特之处在于它融合了艺术性和实用性。
墙绘作品可以将建筑物的外墙装饰得富有艺术感，同时也能起到美化环境、烘托氛围的作用。
背后的文化内涵可以通过墙绘作品传达给人们，让人们在日常生活中不经意间接触到传统文化。
这样的艺术形式既提高了城市的文化品位，也让人们更好地融入了传统文化的氛围。
在现代城市中，墙绘艺术也成为了独特的旅游景点。
许多城市都将墙绘作为文化旅游的一部分，吸引着大量的游客。
这些墙绘作品不仅展示了当地的传统文化，也为游客提供了一种独特的游览体验。
通过欣赏墙绘，游客可以更深入地了解当地的历史、文化和江南风情。
墙绘艺术为城市带来了文化的魅力，促进了城市的发展和繁荣。
总之，墙绘艺术作为一种展示传统文化、传承民族文化的手段，展示了其独特的艺术力量。
中国馆的构思和设计理念
中国馆作为世界各国参展的重要场所，其构思和设计理念一直备受关注。
中国馆的设计理念通常融合了中国传统文化与现代科技，展现了中国的历史、文化和创新精神。
中国馆的构思通常以中国传统文化为灵感，融合了中国古代建筑风格和现代设计理念。
比如在外观设计上，中国馆通常会采用中国传统建筑的元素，如琉璃瓦、斗拱、雕梁画栋等，展现出中国古代建筑的独特魅力。
同时，中国馆的设计也会融入现代科技元素，如LED灯光、全息投影等，使整个建筑更加现代化和具有未来感。
在内部设计上，中国馆通常会以中国传统文化和创新科技为主题，展现中国的历史、文化和创新精神。
比如在展览布置上，中国馆通常会展示中国的传统工艺、艺术品和历史文物，同时也会展示中国的科技创新成果和未来发展方向。
通过这样的设计，中国馆向世界展示了中国悠久的历史和灿烂的文化，同时也展示了中国在科技创新方面的成就和前景。
总的来说，中国馆的构思和设计理念是将中国传统文化与现代科技相结合，展现中国的历史、文化和创新精神。
通过中国馆的设计，世界可以更好地了解中国，同时也能感受到中国在传统文化传承和科技创新方面的独特魅力。
中国馆的构思和设计理念
中国馆是一座展示中国传统文化和现代发展成就的建筑，它的构思和设计理念融合了传统与现代的元素，展现了中国的独特魅力和活力。
中国馆的构思源于对中国传统文化的深刻理解和对现代发展的展望。
在建筑的外观设计上，中国馆采用了传统的斗拱和琉璃瓦等元素，展现了中国古代建筑的魅力和气势。
同时，建筑的整体造型又融入了现代的设计理念，呈现出简约大气、优雅动人的风格。
这种融合传统与现代的设计理念，体现了中国馆对传统文化的珍视和对未来的信心。
中国馆的设计理念是将中国传统文化与现代科技相结合，通过展示中国的传统手工艺品、绘画、音乐等艺术形式，让世界更好地了解中国的文化底蕴。
同时，中国馆还展示了中国在科技、经济、环保等方面取得的成就，向世界展示了中国的发展实力和创新能力。
这种设计理念既展现了中国的传统魅力，又展示了中国的现代活力，使中国馆成为了世界人民了解中国的一扇窗口。
中国馆的构思和设计理念体现了中国对传统文化的传承和发展，也展现了中国对未来的信心和展望。
中国馆不仅是一座建筑，更是中国文化的使者，它将为世界人民带来更多的惊喜和启发。
希望中国馆的设计理念能够在世界范围内得到认可和赞赏，为中华文化的传播做出更大的贡献。
如何用现代展示理念诠释传统文化
对于传统文化，我向来有着强烈的好感。
不论中国的，还是外国的，传统文化所散发出来的永恒魅力无时无刻不在深深地吸引着我。
之所以如此，是在于传统文化里凝聚着人类智慧与精神的积淀, 通过世
以及代流传下来的那些文化元素和文化集丛。
在现代展览业突飞猛进的今天，中国展览业所面临的既是机遇, 也是挑战。
作为展览人，尤其是中国的展览人，如何用现代展示理念诠释传统文化，是我们必须深入研究的课题，也是中国展示设计走向世界的必由之路。
中国人的骨子里向来不缺乏设计与创作的灵性。
我们的书法形神兼备，看似随意挥洒却有着韵律与节奏的和谐统一；我们的国画“无画处皆成妙境”，看似空阔的留白却透着说不出的意境悠远；我们的传统纹饰精美华贵，看似错综繁复，却有着对自然、生态、人文惊人的把握和提炼；我们的工艺品造型生动，用料考究，看似源于传统经验的雕琢刻画，却闪现着惊为天人的聪明才智……中国的传统文化一方面积淀着古老的哲学思想，另一方面却蕴涵着极其现代的设计理念。
然而令人惭愧的是，这些曾经令世界难以望其项背的东西，却没有在我们这里得到很好的继承和发展。
看看我们周围，几乎所有能给世界带来震撼的东西都来源于我们的祖先，来源于我们的博物馆，现代设计在中国走入了一个不尴不尬的境地，简单的“拿来主义”差不多充斥着所有的设计领域，蚕食着我们的思想，中国的设计师面临着
一个空前窘迫的现状一一那就是我们正在慢慢蜕变成一群脑子里鲜有故事的人。
我们不得不承认，西方的设计发展到今天已经远远地抛下了我们
走在了世界前列，欧美的设计更是成了引领全球设计潮流的风向标。
这其中得益于西方人创作时活跃的思维和迸放的激情，于是我们当中有些人想当然地把人种和文化的差异当作是造成这种差距的直接原因而觉得理所应当。
可是我们应当看到，作为亚洲近邻的韩国和日本, 和我们有着同样的黄皮肤，黑眼睛，他们在设计领域的飞速进步却令世界为之赞叹。
亚洲人特有的细腻使得他们在平面、包装、工业造型, 展览展示等诸多设计领域独树一帜甚至赶超欧美。
究其原因，我们不难发现，韩国和日本的优秀设计师都有一个共同之处，那就是他们的作品中总是巧妙地融合了各自许多传统文化的东西，因而显得个性鲜明。
在欧美设计风靡全球的今天，他们的作品以其特有的东方魅力, 赢得了全世界的广泛认同和称赞。
韩、日在艺术界的成就告诉我们，只有将自己的传统文化融入到现代设计理念里中去，才能在现代设计领域占据一席之地。
认识到这一点，对于中国的展览设计师而言尤其重要。
因为设计总是互通的, 展览展示设计作为设计领域中一个新兴的行业，我们虽然没有太多的直接经验可以借鉴，但是同行们在其他领域积累的宝贵经验足够我们好好总结并且受用终身。
对于中国的展览设计师而言，要想学会用现代展示理念诠释传统文化，首先，我们应当学会静心地学习。
中国的传统文化博大精深，作为一个设计师，如果做不到对传统文化有所研究，有所见地，那么也就谈不上什么诠释了。
学习是一个循序渐进的过程，需要我们静下心来好好钻研，如果只是浅尝辄止，你的作品也势必会流于表面，难以深入。
其次，我们应当学会细致地观察。
观察力是人类智力的重要基础，是思维的起点，更是艺术思想的触角。
善于观察的人，随时随地都会从身边的人或事得到对自己有益的启示，对于这样的设计师而言，无疑意味着拥有了取之不尽的丰富的资源。
2004 年的雅典奥运会，希腊人给了世界一个惊奇。
古老的希腊神话被希腊人用极其现代的手法演绎得出神入化。
时隔两年，
2006年的多哈亚运会，卡塔尔这个只有74 万人口的小国更是给世界奉献了一场饕餮盛宴。
当我们从一个展览设计师的视角见证这一切的时候，除了赞叹之外是否注意到许多和展览展示相关的细节，得到更多的关于怎样用现代展示理念诠释传统文化的启迪呢？雅典奥运会和多哈亚运会有着许多相似之处，但却演绎了各自的精彩。
其一，他们都运用了水的元素。
希腊人用了五十万加仑的水注满整个体育场，配合蓝色的灯光，将会场打造成了一片神秘的蓝色海洋；而卡塔尔人则用现代多媒体技术在全场投下了虚拟的海水，随着舞者的脚步向岸边层层推进。
蓝的水，黄的沙，多哈的“海水”更显出无形胜有形的妙处。
其二，他们都巧妙地利用了大屏幕与现场互动。
希腊人编排了一个堪称经典的场景：一个会场上的鼓手和大屏幕里一个在奥林匹亚的鼓手相对击鼓，这种古老与现代的对话，瞬间打破了时间与空间的限制，让全场观众激动不已；而卡塔尔人更是用了人类有史以来最大的LED 显示屏，与现场的互动贯穿始末，为演出开拓了除地面，天空以外的第三空间。
现场效果只能用“视觉震撼”来形容，可以称作是革命性的突破。
其三，他们都在说一个故事。
希腊人用史诗般的宏大场面给我们重新讲述了一遍希腊神话；而卡塔尔人则向我们讲述了一个卡塔尔男孩成长为“探索者”的故事, 利用探索这条主线，开幕式在短短的时间里讲述了人类科学漫长的发展史。
从开幕式上天马行空的点火方式, 到闭幕式上神奇的飞毯，卡塔尔人把一千零一夜的故事再一次活生生地展现在
我们面前。
所有这些，对于我们而言都是宝贵的财富，关键在于我们怎么去发现它，提炼它，运用它。
再者，我们应当学会客观地思考。
我们在经历了所有的这些感动之后，不妨问自己以下几个问题：一、为什么他们会想到这样做？二、为什么他们能做得这么好？三、为什么我们想不到？四、为什么我们做不好？不要简单地把原因全部归结到预算问题，低成本、小制作所成就的经典案例在各行各业不胜枚举。
经典的诞生源于理念，而不是金钱。
没有现代理念的支撑，再绚丽的演出也仅仅是金钱的堆砌，不但打动不了人，反而会遭人鄙夷。
2008 年的北京奥运会就在眼前，中国的传统文化绝非仅仅只是简单的踩高跷和茉莉花，也不是简单的脸谱展示和舞龙舞狮，民族特色也绝不能等同于五十六个民族轮番上台表演一番大联欢。
我们也有我们的神话故事和美丽传说，中国究竟要以何种方式，为世界创造一个新的经典？我们曾向世界承诺要举办一届节约的奥运，绿色的奥运，我
们不能去拼资金，拼投入，那么我们只有拼思想，拼理念。
最后，我们应当学会大胆地突破。
在永怡传播，看到最多的两个字是：“变态”。
江南春先生说：
告就要‘变态'——就是要改变消费者的态度。
”这个词，对于展览
设计师来说同样适用。
其实，展示效果的最大化实现，就是要最大化地改变参观者的态度。
否则，一个毫无新意和吸引力的展台，只能把观众变成匆匆过客。
今天的中国是开放的中国，我们正以前所未有的速度越来越快地融入世界，外国人对中国传统文化的认识已经不仅仅停留在只知道长城的层面上。
2000 年德国汉诺威世博会，中国馆的外墙直接使用了长城的巨幅喷绘，2005 年日本爱知世博会，中国馆的内墙运用了浮雕来展现我们的华夏文明。
没错，那个喷绘的确是像极了长城，那个浮雕墙也的确是涵盖了许多内容，可是反思我们自己，为什么一表现长城就非得惟妙惟肖？为什么一叙述历史就非得是满墙浮雕？同样的表现手法，为什么这用了那用，你用了我用？难道我们就不能有所突破吗？那样的东西，我们做得再好，也不过是让人赞叹工艺的精良，什么时候也能让世界为我们的思想发出一声由衷的赞叹呢？比起中国古代讲究“神似而形不似”的意境，我们真的还不如古人。
去过苏州博物馆的朋友大概都会对它印象深刻。
作为贝聿铭先生在国内唯一亲自设计的博物馆，它的建成给我们当代设计师上了如何传承和求变的生动的一课。
贝聿铭先生延续了中国传统建筑的“大屋顶”造型，却突破了“大屋顶”在采光上的束缚，他大胆地采用了玻璃，开放式钢架这些看似和水乡格格不入的材料，得以让阳光能够
尽情地倾洒到室内，加之精心设计的移步换景的精妙布局，使苏州博物馆既有现代建筑的设计理念，又能体现苏州独特的地方风貌。
这对于2010 年上海世博会中国馆的设计有着很好的启示作用。
这些成功的经验告诉我们，要想真正做到用现代展示理念来诠释传统文化，我们确实需要把自己培养成一个“变态”的人，大胆一点，再大胆一点。
有所突破，才会有所成就。
设计发展到今天，但凡我们称之为大师的人都是能够很好地把传
统文化融合到现代设计中的人。
在平面设计领域，靳埭强先生做到了
这一点，所以我们称他为大师；在建筑设计领域，贝聿铭先生做到了
这一点，所以我们称他为大师。
在展览设计领域，我们之中现在显然
还谈不上拥有什么真正的大师。
不过我相信，只要我们真正做到善于
运用现代展示理念诠释传统文化，那么展览界也一定会涌现出这样的大师来。
我期待着那一天。
肖艺。
