[word格式] 新疆民族音乐创作方式的新发展——大型民族风情音画《美好家园》音乐赏析

新疆民族音乐创作方式的新发展——大型民族风情音画《美好家园》音乐赏析音乐新疆民族音乐创作方式的新发展大型民族风情音画《美好家园》音乐赏析滕坤(新疆乌鲁木齐市艺术剧院乐队830000)于2O11年8月5日谢幕的第二届中国新疆国际民族舞蹈节余热未烬.舞蹈节为新疆各族观众上演的各国各民族剧目之多,盛况之空前,实属新疆前所未有,而其中一部由新疆乌鲁木齐市艺术剧院排演的大型民族风情音画《美好家园》成为了舞蹈节期间展示新疆魅力,”向世界递出的饱含着民族风情和现代时尚的第一张文化名片”.《美好家园》一剧由乌鲁木齐市艺术剧院投入300多万元于2OlO年精心打造而成.整个剧目分为《序一一揭开你的面纱》《天石之灵》《天池之恋》《天山之鹰》《天城之火》《天佛之洞》《天漠之魂》及《家园礼赞》八场,将舞,乐,歌,画,景相融并汇,将传统民族歌舞与现代艺术表现手法有机结合,高度艺术地表现了新疆的大美景观,各民族和谐共居景象.值得一提的是,该剧的音乐作品中的七场完全由新疆本地的作曲家独立完成,他们来自南北疆的各个文艺团体,包括有兵团歌舞剧团创作室的作曲家唐军,军区文工团的作曲家艾尼?赛来,简易,巴音郭楞蒙古自治州的作曲家其米德,原乌鲁木齐市艺术剧院的作曲家陶然等都参与了这部剧目的音乐创作.在这部舞剧中,作曲家们的创作完全植根于新疆独具风采的歌舞音乐沃土之中,同时又充分吸纳现代流行音乐,摇滚乐,交响乐等多种音乐形式的表现技巧和手法,使其地域风采,民族特色更加浓郁,时代感更加强烈.同时,通过音响技术的特殊处理,使得现场演出的观众能够感受到强烈的音乐震撼力.《序曲一一揭开你的面纱》和第一幕《天石之灵》由兵团歌舞剧团的作曲家唐军创作.在序曲开场这一幕开启时,作曲家利用了歌剧的开场形式来展现民族风采,宏大的管弦乐队演奏后,由花腔女高音唱出”掀起面纱”,嘹亮的歌声配合现场的600平米天池风景的转动幕布,立刻将观众带入新疆美丽迷人的景色中.之后又运用摇滚乐的手法来表现羊群在草原上奔跑,欢腾的情景.这种现代风格的运用在国内各类音乐剧,舞台剧中是少见的,不可否认此类音乐使用的某些失真音色会让某些观众觉得声响过于激烈刺激,但是在这一幕的音乐中,作曲家将摇滚乐的强烈动感运用于其中,同时不去过于突出失真音色会带来的不愉快感受,恰到好处地把音乐情绪直接地传达给观众.最巧妙地是,作曲家在摇滚乐中完全融合了新疆的手鼓和热瓦普,使得这一段音乐听起来颇为亲切感动.《天石之灵》在继续了作曲家运用管弦乐编配的同时,运用了大量电子音乐的声响元素.无论是在开场时表现康家石门子岩画中人与山的生命力对抗,还是在中段表现洪水过后的惨烈场景,电子音效都产生了独到的渲染效果.那种远古的神秘气氛,那种人与自然的交织,在电子音乐的烘托下,不但富于感染力,更给观众以广阔的想象力空间.这在新疆舞蹈音乐元素的运用上是一种拓展.《天池之恋》由巴音郭楞蒙古自治州的蒙古族作曲家其米德创作完成.由于这一幕的舞蹈被总导演门文远安排为新疆芭蕾舞实力的展现,故此,作曲家在创作时就参考了芭蕾舞剧的音乐元素,特别是该幕中男女主人公在天池,明月的背景下依依相恋时的音乐,运用了大部分爱情场面惯用的小提琴与大提琴的对话方式,这种观众熟悉的音乐表现形式,能够更直接传达出舞蹈所要表现的情绪.而存这些传统的编曲方式下,作曲家将原本管弦乐曲的快板乐段完全用少数民族的打击乐,竹笛等乐器奏出一些只有在特定的欢庆婚礼场面才会用到的音乐, 使得古典与民族融为一体.这种方式既熟悉又新鲜,使得芭蕾舞这种外来的高雅艺术与观众的欣赏完全没了界限.《天山之鹰》由军区文工团作曲家简易创作完成.这是一段典型的塔吉克音乐.但是怎样将一段从民歌中提取的音乐展开成为一段长达近t分钟的舞蹈音乐的,又用怎样的方式才能让音响效果有强烈的震撼力,我想,作曲家一定用了不少心思.塔吉克族的乐器也少不了手鼓,但怎样让手鼓打得震撼呢?作曲家没有单纯地把手鼓敲出,而是在强调鼓点的位置加入了音响更为强烈的大鼓(BasSDrum),如此一来,手鼓的声响变得强悍而有力了.第一位雄鹰于巨大的声响中突现在一束锥光中时,观众无不发出由衷的惊呼声.手鼓过后,塔吉克的鹰笛,缓缓吹响,作曲家开始了音乐主题的变奏,音乐层层铺进,舞台上雄鹰越来越多,情绪也越来越激烈.最后笛声渐远,鹰群飞去,音乐回到鹰群出现时的主题.这种主题与变奏的表现手法,使得一个来自民歌的主题成为了多个舞蹈场面的共有的元素,场景虽然在不断变化,却万变不离其宗.《天城之火》由军区文工团维吾尔族作曲家艾尼?塞来创作完成.这一幕中最让我难忘的是,作曲家完全运用了流行音乐的方式来表现新疆民族文化之美.严格地讲,这种音乐形式从风格上划分,应该是属于流行音乐中世界音乐(New Age).世界音乐这种风格起始于上个世纪8O年代,在一些流行音乐盛行的欧美地区,一些作曲家将全世界各地的民族音乐与流行音乐的合成器,电吉他,爵士鼓等现代乐器相结合而产生出的一种新的音乐形式.这次在《美好家园》的舞蹈音乐中被完整地运用’,还是之前比较少见的.这段音乐没有丢失半点维吾尔民族音乐的特色,又运用了大量现代电子合成器的优质音色,使得整段音乐听起来既新鲜又亲切.《天佛之洞》由原乌鲁木齐市艺术剧院的作曲家陶然创作完成.该幕的表现内容为展现克尔克孜千佛洞的宏伟,所以音乐必然要以佛教音乐为主.我们熟悉的佛教音乐,多为诵唱一类的.少有用乐器来演绎,而用西方古典音乐的管弦乐方式展现的就更少.在这一幕中,作曲家完全使用标准的管弦乐配器来展现佛教音乐,这一一类作品不止是新疆,在国内,乃至国际上都很少见,更何况,即使是不熟悉佛教音乐的观众,在结合这一幕的舞台布景与演员的演出中,也一定能感受这音乐就是属于佛教而不是其他种类的音乐.如果详细地去分析这部音乐作品的和声及配器方法,一定能找出属于管弦乐配器法的新元素.尾声《家园礼赞》的音乐与序曲遥相呼应.在此不作赘述.45音乐三网融合时代数字音乐大有可为以深圳原创音乐为例张又丹(广东省深圳大学艺术系副教授518000)摘要:在”三网融合”背景下,深圳原创音乐迎来了数字化发展的良好机遇.深圳拥有三网融合产业链的雄厚实力,在本地原创音乐的新媒体整合传播方面如能先行一步做出有效尝试.必将领跑三网融合试点城市,为我国音乐迈向数字化拓展出充裕空间.关键词:三网融合;深圳;数字音乐Abstract:Underthecircumstanceof”tri—networksintegration”,thedevelopmentofdigitalizationoftheoriginal musicinShenzhen,aplacewithabundantcapabilityoftheindustry chainofthe”tri-netw orksintegration”,meetswithafavorable opportunity.IntheeventthatShenzhentriesfirsttointegrate effectivelythenewmediaofthelocaloriginalmusic,itwilltake theleadamongthosepilotcitiesandwillmakegreatcontribution tothedigitalizationoftheoriginalmusic.Keyword:Tri—networksIntegration;Shenzhen;Digital11”11]asic2010年7月1日,北京,上海,大连,南京,厦门,青岛,深圳等共12个城市和地区被国务院批准为全国首批”三网融合”的试点城市.”三网融合”技术加快了宽带的高速普及,新技术平台促使数字媒体和具有竞争实力的服务内容供应商大批涌现,国家相关部门和各大音乐出版,版权代理公司也纷纷在对数字音乐版权保护上做了大量的有益探索和尝试,这都为数字音乐的发展带来了新机遇.以深圳原创音乐为例,这个”改革开放三十年中国流行音乐先锋城市”有着适合当代流行音乐发展的丰沃土壤,曾先后创作出《夜色阑珊》《春天的故事》《走进新时代》《走向复兴》等优秀的主旋律作品,也曾把《月亮之上》《彩云之南》《丁香花》《有没有人告诉你》等年轻人喜闻乐见的流行音乐作品推向全国,更有陈楚生,周笔畅,唐磊,徐千雅,凤凰传奇,姚贝娜,刘惜君等年轻歌手从深圳唱红大江南北.在”三网融合”的大背景下,深圳原创音乐迎来了数字化发展的良好机遇,深圳在”三网融合”方面先行一步,将为音乐迈向数字化拓展出充裕空间.在传统唱片业日渐衰落的今天,深圳数字音乐在”三网融合”的”蓝海”中将大有可为.数字音乐的”深圳视角”“三网融合”指的是将广播电视网,电信网与互联网融为一体,由广播电视网负责提供相同服务和内容,由电信网和互联网作为载体,实现三网互联互通,融合发展,资源共享,为用户提供语音,数据和广播电视等多种服务.这种渠道的整合将对数字音乐产业发展起到至关重要的作用.数字音乐是以数字格式进行存储,可以在互联网和无线网络上传输的音乐.根据使用终端的区别,数字音乐划分为在线音乐和无线音乐两种,前者用户主要以Pc为终端,后者则主要以手机,iPad等移动设备为终端.广播电视网,电信网与互联网都是数字音乐的传播不可或缺的主流渠道.音乐产业是文化产业的重要组成部分,数字音乐又是当前音乐产业发展的主流方向.根据国际唱片业联盟(IFPT)的数据统计,2009年,全球数字音乐销售达~1143亿美元,比之前同比增长3.63亿美元,增幅达9.2%,目前,在全球唱片公司收入比例中,数字音乐收入占据25.3%.在美国,数字音乐的销售比例是43%,几乎占到了音乐销售市场的一半比例,其中苹果公司提供的iTunes占据了较大份额.中国的数字音乐进入产业化发展是在2004年前后.用户免费,广告付费的形式为当前在线音乐服务商最为主要的营收方式.根据艾瑞数据报告,2009年中国数字音乐市场规模达到17.9亿元,同比增长8.2%,其中九成以上收入来自手机的无线音乐收入,互联网在线音乐收入规模仅占7.9%,在线音乐营业收入中,80%以上来自广告.在中国的无线音乐市场,无线音乐服务提供商的营收规模达到l6.5亿元,占无线音乐服务总收入的5.3%.在原有的电信网渠道中,电信运营商音乐服务的营收占整个无线音乐市场规模(无线音乐用户为无线音乐内容提供的费用)的94.7%.由唱片公司或者音乐版权拥有者制作音乐内容,中国移动或者电信,联通提供传输通道和收费渠道,sP公司提供服务,消费者买单的模式已经成为目前较成熟的产业脉络.中国目前有7200多家在线音乐网站,而其中提供正版音乐下载服务的不足20家.大量正版音乐被免费试听和下载,某搜纵观整部舞剧的音乐,每一幕,每一位作曲家都是在不离开新疆少数民族音乐元素本身的基本上进行着探索和开拓,这些作品没有在原有的民族音乐表现手段上停留,而是结合了各类音乐表现手段,并注重与现代流行音乐同步的基础上进行的.这样不但使新疆的民族音乐有了新的发展可能,也使得新疆音乐的展现富有时代感.新疆少数民族的音乐文化在中国音乐文化乃至世界音乐文化中不可取代的地位和价值.我们在全面地继承这些民族音乐遗产的基础上,有所创新,有所前进,发扬光大我们的传统,才能使我们的民族音乐文化有新的生命力,才能在现代的文化社会中得以发展.《美好家园》的音乐创作不仅为新疆的民族音乐发展提供46了一种新的发展方向和可能,也为整个中国的各少数民族的音乐发展提供了一个示范.新疆少数民族的音乐文化一定能够等到应有的传承发展,并以崭新的姿态走向世界.参考文献:【1】牟典鹏.新疆民族音乐我的艺术生命之魂——记维吾尔族音乐家努斯勒提?瓦吉丁的音乐创作Ⅲ.人民音乐, 2010.(O9).【2]彭潇霞.对新疆民族民间音乐传播发展的三点建iz[j].大众文艺,2010,(09).【3】周菁葆.中国新疆音乐舞蹈概览t1].民族艺术,1991, (01).。

论新疆少数民族音乐特点及其对中国近现代新疆特色音乐作品创作的影响新疆自古以来就是一个多民族、多文化的地区，原住居民与外族移民使者间从未间断过文化碰撞与交流，这使得新疆地区的音乐、舞蹈、美术等文化艺术具有了许多独特之处。

本文主要对新疆少数民族音乐特点及其对中国近现代新疆特色音乐创作的影响作以简要介绍。

一、新疆少数民族音乐特点1、节奏音乐最重要的两个要素即为节奏和旋律，在人类音乐的出现、发展历程中，节奏定是先于旋律出现的，至于调式、和声等体系的形成则更晚。

巴托克曾经说过：“没有旋律的节奏是可以想象的，而没有节奏的旋律是不能想象的。

”一个地区，一个民族，一种音乐形式的突出特点必然少不了独特的节奏型。

新疆的少数民族的音乐中，节奏更是一个鲜明的特征。

①切分节奏切分节奏在新疆少数民族音乐中有着极为广泛的运用。

在维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等民族的民歌、器乐曲、舞蹈音乐中，随处可见切分节奏及其变体形式，如XX X X X 一类的节奏型。

可以说这种节奏是新疆少数民族音乐中最突出、最鲜明的特点。

切分节奏改变了乐句中重音的位置，可以带给人们一种摇摆的感觉，并且这种节奏具有强烈的舞蹈性质，使得乐曲中有了欢快、愉悦的感情因素。

强烈的舞蹈特性与少数民族能歌善舞的特点也是密切相关的，有人形容“听到这些音乐就会情不自禁地起舞”，也正是因为这种独特的节奏类型。

②弱起节奏弱起节奏主要源于一些少数民族的民歌，尤其是在维吾尔族的民歌中，这种现象非常突出，这一点和维吾尔族的语言特点密切相关。

在维吾尔语中，重音的位置一般靠后，在民歌中这种语言特征也会影响到节奏的变化，所以就形成了弱起节奏这种风格。

③附点节奏附点节奏是一些少数民族歌舞音乐伴奏中常见的节奏。

这种节奏既富有浓郁的民族特色，又使得音乐中具有了欢快、活泼、动感强烈的感情色彩。

2、节拍节拍也是音乐中重要要素之一，不同的节拍带给人们的感受也不尽相同，同时，节拍也是某种音乐类型的特征之一。

从《情暖天山》音乐创作的多元化融合看新疆歌舞剧音乐的发
展
张赢
【期刊名称】《新疆艺术学院学报》
【年(卷),期】2017(15)3
【摘要】自20世纪下半叶以来,新疆歌舞剧作品从无到有,从少到多,歌舞剧音乐创作从传统技法的运用到现代多元化技法的拓展,历经半个多世纪,逐渐形成为具有鲜明地域特点和民族特色的音乐创作风格.本文以歌舞剧《情暖天山》的音乐为主要研究对象,以分析、研究多元化的创作手段为主体,运用作曲技法深入细致地对这部作品进行分析.通过针对性的有效分析,力图揭示出新疆歌舞剧音乐的发展规律.【总页数】8页(P30-37)
【作者】张赢
【作者单位】新疆艺术学院音乐系新疆乌鲁木齐830049
【正文语种】中文
【中图分类】J823
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新疆地区民族琵琶乐曲创作的发展与比较研究一、新疆地区民族琵琶乐曲的发展历程1. 传统琵琶音乐的发展在新疆地区，传统的维吾尔族、哈萨克族和柯尔克孜族等民族都有着自己独特的琵琶音乐传统。

维吾尔族的“木卡姆”和哈萨克族的“顿巴拉”是比较有代表性的琵琶音乐形式。

这些传统音乐大多以弹唱形式表现，音乐情感深沉，旋律悠扬，描绘了当地人民的生活情感和民族精神。

2. 现代琵琶音乐的发展随着社会的发展和文化交流的加强，新疆地区的琵琶音乐也得到了现代化的发展。

一方面，现代音乐元素被融入到琵琶音乐中，增加了琵琶音乐的时尚感和活力；琵琶音乐家们也积极探索琵琶音乐在不同音乐类型中的表现形式，为琵琶音乐注入了新的创作灵感和活力。

2. 不同音乐形式的比较研究除了传统的弹唱形式外，新疆地区的琵琶音乐也在现代化发展中涌现出了各种不同的音乐形式。

民族器乐演奏、交响乐、流行音乐等不同形式的琵琶音乐，都在琵琶音乐的创作和表现方式上有所突破和创新。

这些不同的音乐形式为琵琶音乐的发展提供了更多元化的可能性，也丰富了琵琶音乐的艺术魅力。

1. 传统与现代的结合在琵琶音乐的发展过程中，应当注重传统音乐与现代音乐的结合。

传统音乐是琵琶音乐的根基，而现代音乐则为琵琶音乐的创新提供了更多的可能性。

在今后的发展中，琵琶音乐家们应当注重传统与现代的结合，创作出更多具有时代特色的琵琶音乐作品。

3. 国际交流与合作新疆地区的琵琶音乐应当加强国际交流与合作，与国际上的琵琶音乐家们进行交流与合作，促进琵琶音乐在国际舞台的发展。

通过国际交流与合作，可以让更多的人了解和关注新疆地区的琵琶音乐，为琵琶音乐的发展打开更广阔的空间。

新疆地区民族琵琶乐曲的发展与比较研究是一项重要的文化课题，它关系着民族音乐文化的传承与发展。

我们应当注重琵琶音乐的传统与现代的结合，弘扬民族音乐文化传统，加强国际交流与合作，共同推动新疆地区民族琵琶乐曲的发展，让琵琶音乐绽放出更加绚丽的光彩。

新疆民歌的继承与发展思路总结摘要：新疆民族音乐具有深厚的历史和文化底蕴，新疆的少数民族音乐文化丰富多样，各具特色，它们不仅展现了新疆多元文化的魅力，也为我们提供了了解和欣赏新疆多元文化的窗口。

新疆民族音乐继承与创新是一个持续不断的过程，需要不断地探索和实践。

因此,本文针对新疆民歌的继承与发展进行分析总结,提出所受影响。

关键词：新疆民歌；声乐教育；继承；发展1.新疆民族音乐发展的完整性新疆民族音乐的发展具有丰富多样的完整性。

它融合了多个民族的音乐元素，这些音乐传统经过世代相传，形成了独特而富有魅力的音乐风格。

新疆民族音乐以其独特的节奏、旋律和乐器演奏方式而闻名，展示了丰富的文化遗产和多元的民族特色。

在新疆，各民族的音乐相互交融、相互影响，展现出独特的旋律和节奏，以及丰富的变化音和规整对称的结构。

其中最具盛名的是维吾尔族民间音乐，其音乐体系完整，包括多种传统曲目和表演形式，如木卡姆、库夏克、卖达等。

此外，新疆民族音乐的传承方式也非常重要。

传统上，新疆民族音乐是通过口头传统的方式传承下来的，长辈将音乐知识和技巧传授给后代，保持了音乐的纯正性和传统性。

而现代技术的发展也为音乐的传承提供了更多的可能性，包括录音和数字化媒体等，使得更多人能够接触和学习新疆民族音乐。

总之，新疆民族音乐的发展具有丰富多样的完整性。

它不仅融合了多个民族的音乐元素，而且展示了独特的节奏、旋律和乐器演奏方式，凸显了丰富的文化遗产和多元的民族特色。

无论是在传统还是现代的传承方式上，新疆民族音乐都在不断地发展和演变，为人们呈现出独特而美妙的音乐世界。

2.新疆几个少数民族民歌特点维吾尔族音乐具有独特的韵律和节奏，其民歌旋律优美、抑扬顿挫，富有歌唱性和舞蹈性。

维吾尔族音乐经常结合诗歌和舞蹈，给人一种欢快、愉悦的感觉。

不仅如此，维吾尔族的传统音乐还包括了爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌等，这些歌曲展现了维吾尔族人民的情感、生活和传统习俗，形成了丰富多样的音乐文化。

新疆地区民族琵琶乐曲创作的发展与比较研究新疆地区是一个多民族聚居的地区，其中融合了汉族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族等多个民族，每个民族都有着独特的音乐文化和传统乐器。

在新疆的音乐表演中，琵琶乐曲一直都扮演着重要的角色，既受到少数民族的喜爱，也深受汉族人的喜欢。

本文将对新疆地区民族琵琶乐曲的发展与现状进行比较研究，并探讨不同民族琵琶乐曲创作的特点和风格。

一、琵琶乐曲在新疆地区的发展历程1.维吾尔族琵琶乐曲维吾尔族是新疆地区最主要的民族之一，其琵琶乐曲在新疆地区有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

维吾尔族的琵琶乐曲以其悠扬动听的旋律和丰富多彩的演奏方式而著称，代表作品有《塔里木河畔》、《伊斯兰舞曲》、《花儿为什么这样红》等经典曲目，这些作品传承了维吾尔族的音乐传统，展现了其独特的魅力。

2.汉族琵琶乐曲汉族是中国的主要民族之一，其琵琶乐曲在新疆地区也有着广泛的传播和影响。

汉族的琵琶乐曲源远流长，具有悠久的历史和丰富的艺术表现力，代表作品有《十面埋伏》、《夜上海》、《将进酒》等经典曲目，这些曲目既传承了中国传统音乐的精髓，又融入了西域的音乐元素，形成了独具特色的汉族琵琶乐曲风格。

3.其他民族琵琶乐曲除了维吾尔族和汉族之外，新疆地区还有许多其他少数民族，如哈萨克族、柯尔克孜族等，他们的琵琶乐曲在音乐表演和传承中也发挥着重要的作用。

哈萨克族的琵琶乐曲以其雄壮豪迈的气势和纯朴淳厚的情感而著称，代表作品有《天山恋曲》、《草原上神秘的乐声》等曲目，这些作品展现了哈萨克族音乐的独特魅力。

柯尔克孜族的琵琶乐曲则以其奔放豪迈的风格和激情澎湃的表现形式而著称，代表作品有《激情的节奏》、《伊塔尔纳琴》等曲目，这些作品展现了柯尔克孜族音乐的特有魅力。

二、不同民族琵琶乐曲的比较研究1.音乐风格比较维吾尔族的琵琶乐曲以其悠扬动听的旋律和优美多姿的演奏方式而著称，其音乐风格典雅清新，具有浓厚的东方特色。

而汉族的琵琶乐曲则以其深沉内敛的旋律和婉转多情的演奏方式而著称，其音乐风格庄重典雅，具有浓厚的中国传统特色。

新疆地区民族琵琶乐曲创作的发展与比较研究新疆地区民族琵琶乐曲的创作发展历史悠久，具有独特的音乐风格和表现形式。

本文将从传统与现代两个角度对新疆地区民族琵琶乐曲进行比较研究。

传统的新疆地区民族琵琶乐曲创作源远流长，以古典曲目为主。

古典曲目以古代乐谱传承，旋律古朴大气。

这些曲目描绘了新疆地区的风土人情、自然景观和民族历史。

代表性的曲目有《西域舞曲》、《同心登台》、《映雪韵》等。

这些曲目以其独特的音乐语言和情感表达方式，打动了无数人的心灵，并成为代表新疆地区传统音乐文化的重要组成部分。

现代的新疆地区民族琵琶乐曲创作受到西方音乐和现代音乐的影响，吸收了不同音乐风格的元素。

现代曲目的创作追求新颖、独特和个性化，更加注重琵琶技巧的发挥和音乐表现力的提升。

新疆地区有许多优秀的琵琶演奏家和作曲家，他们根据自己的艺术追求和理念，创作了一批富有创新意义的琵琶乐曲。

传统和现代的新疆地区民族琵琶乐曲在创作手法上存在一些区别。

传统曲目主要采用古典音乐创作的技巧，强调旋律的塑造和情感的表达。

现代曲目则更加注重技巧的发挥和音乐表现力的提升，旋律和和声更加复杂，音乐风格更加多样化。

传统曲目的创作更多依据于民间音乐传统，而现代曲目则更多地参考西方音乐的理论和创作方法。

除了在创作手法上的区别，传统和现代的新疆地区民族琵琶乐曲在表现主题和艺术风格上也存在差异。

传统曲目主要以描绘自然景观、民族文化和历史故事为主题，音乐风格庄重、悠扬，充满东方美学的韵味。

现代曲目则更加注重个人情感和艺术表现力，主题更为多元化，音乐风格更加前卫和时尚。

新疆地区民族琵琶乐曲的创作发展了几百年，经历了从传统到现代的转变。

传统曲目以古典曲目为主，强调古老和庄重的音乐表达方式，而现代曲目则更加追求新颖、个性化和多样化的音乐风格和表现形式。

这些曲目不仅展示了新疆地区的音乐文化，也为琵琶音乐的发展做出了重要贡献。

【小学音乐获奖课例】单元整体教学设计《美丽家园》及教学反思《美丽家园》单元整体教学设计【单元内容综述】1.内容简介本单元围绕“美丽家园”这一主题，在演唱部分选编了两首民歌：内蒙古短调民歌《草原就是我的家》、藏族民歌《我的家在日喀则》。

聆听部分选编了两首具有浓郁蒙古族风格特点的作品：木琴独奏曲《我是人民小骑兵》、对唱歌曲《吉祥三宝》，与之结合的是“童声、女声和男声”的知识与技能认知，让学生初步了解人声的分类，并能准确听辨不同人声的音色。

2.作品联系音乐风格与人文特点：四首作品都是蒙古族和藏族具有代表性的适合二年级学生演唱和聆听的作品。

这两大民族同样具备游牧文化属性，地域性音乐风格鲜明。

元素关联与能力建构：在前一单元《飞呀飞》中，学生学习了新的节奏型“XXXX”。

本单元重点结合蒙古族的那达慕盛会与藏族的传统歌舞“堆谐”的特点，引导学生在浸润感知体验中，实现对“X X 、X 、X -、XXXX ”节奏型从体验——理解——运用的音乐能力建构。

3.教学价值本单元选材包括《草原就是我的家》、《我是人民小骑兵》、《吉祥三宝》和《我的家在日喀则》四首作品。

从内容看都是赞美、歌颂家乡的音乐作品，从音乐风格看似乎《我的家在日喀则》这首藏族风格的作品与其他三首蒙古族风格的作品编在一起有些突兀。

但纵观本册教材，在第八单元也编排了新疆维吾尔族风格的作品。

蒙古族、藏族、维吾尔族这三大民族皆具备游牧文化属性，学生通过这些作品的关联学习，能够初步辨别游牧民族独特的地域音乐风格，唱响骄傲的民族声音，树立民族文化自豪感。

本单元作为小学阶段游牧文化音乐的开篇，也为学生下一阶段同属性作品的学习奠定基础。

1.在聆听中发现“童声、男声、女声”不同人声的音色，并能准确听辨。

（审美感知）2.初步认识木琴，了解其音色特点。

（审美感知）3.通过图形谱、小组探究、师生合作等活动，感受、理解歌词内容、感知旋律音调特征，声音统一、词曲正确、有感情地演唱歌曲《草原就是我的家》和《我的家在日喀则》。

做好维吾尔音乐，助力和谐社会建设维吾尔音乐是中国西部地区的一种重要的音乐形式，而中国西部地区是中国多民族地区的一个缩影，维吾尔音乐也是其中的一部分。

维吾尔音乐的创作和演奏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和交流方式，是维吾尔族人民的重要精神支柱。

作为中国多元文化的一个部分，维吾尔音乐在近年来也逐渐引起了国内外的关注。

以《阿卡顿》、《巴音准格尔》等为代表的维吾尔音乐曲目，在各类文艺比赛和演出中屡创佳绩。

此外，近年来也有越来越多的维吾尔音乐家涌现出来，凭借着独特的音乐艺术和乐器演奏技巧，在音乐领域中也获得了广泛的认可。

维吾尔音乐不仅在文化传承方面起到了重要的作用，也对社会建设方面产生着积极的影响。

随着社会经济的发展，中国西部地区逐渐走出了多年的落后，但是与此同时，新社会的快速发展也给传统的文化生态带来了很大的挑战。

维吾尔族作为中国的少数民族之一，其文化在当今社会仍需传承，维吾尔音乐作为维吾尔文化的重要组成部分，也需要得到更多的关注。

首先，维吾尔音乐的创作和演奏需要很高的技艺和水平，这需要学习和传承。

因此，相关的文化培训和交流活动对维吾尔音乐的发展起到了极其重要的作用。

比如，各类音乐比赛和音乐会可以为维吾尔音乐创作和演奏提供平台，让更多的维吾尔音乐家展示自己的才华。

其次，维吾尔音乐可以通过传播与外界进行交流，在不同地域的人们之间传递美好的文化信息。

尤其是在全球化的时代下，维吾尔音乐的国际化发展越来越重要，不仅可以增强中华文化的影响力，也可以进一步促进和世界上其他文化的交流。

最后，维吾尔音乐的发展也将为西部地区提供更多的就业机会，促进经济发展。

维吾尔音乐可以为地方文化旅游发展增添新色彩，刺激地方经济的发展。

总之，维吾尔音乐作为中国多民族文化的重要组成部分，在文化传承，社会建设方面都具有无可替代的重要作用。

希望在未来的发展中，越来越多的人们能够关注和支持维吾尔音乐的发展，为中华文化和和谐社会的建设贡献自己的力量。

新疆独特的民族音乐有何文化特色新疆，这片神秘而美丽的土地，孕育了丰富多彩、独具魅力的民族音乐文化。

新疆的民族音乐如同璀璨的明珠，在中华民族的音乐宝库中闪耀着独特的光芒。

它不仅是一种艺术形式，更是新疆各民族历史、文化、生活的生动写照，承载着深厚的文化内涵和民族精神。

新疆民族音乐的旋律特色独具一格。

其旋律往往起伏较大，音程跳进较多，给人以豪放、激昂之感。

这种旋律特点与新疆广袤的大地、壮丽的山川以及豪爽奔放的民族性格相得益彰。

同时，新疆民族音乐的旋律还常常运用装饰音和滑音，使得音乐更加细腻、婉转，富有韵味。

比如维吾尔族的木卡姆音乐，旋律优美动听，节奏多变，有时欢快热烈，有时深沉哀怨，充分展现了维吾尔族人民丰富的情感世界。

节奏在新疆民族音乐中也扮演着重要的角色。

其节奏型丰富多样，既有规整的节拍，也有自由灵活的散板。

常见的节奏型如切分音、附点音符等的运用，使得音乐充满了活力和动感。

例如，在新疆的手鼓演奏中，鼓手通过巧妙地变换节奏，营造出热烈欢快的氛围，让人不禁随之起舞。

这种强烈的节奏感不仅能够激发人们内心的热情，还反映了新疆人民积极向上的生活态度。

新疆民族音乐的乐器也是其文化特色的重要体现。

维吾尔族的都塔尔、热瓦普，哈萨克族的冬不拉等乐器，造型独特，音色优美。

这些乐器不仅是演奏音乐的工具，更是民族文化的象征。

都塔尔的琴声柔和悠扬，常用于表达深情的情感；热瓦普则音色清脆明亮，适合演奏欢快的旋律；冬不拉的声音宽广醇厚，能诉说着草原上的故事。

每一种乐器都有其独特的演奏技巧和表现风格，共同构成了新疆民族音乐丰富多彩的音响世界。

新疆民族音乐的题材内容广泛，涵盖了生活的方方面面。

有歌颂爱情的，如维吾尔族的情歌，以细腻的情感表达了恋人之间的相思和眷恋；有赞美家乡的，通过对家乡美景的描绘，抒发了对故土的热爱和眷恋之情；还有反映劳动生活的，如哈萨克族的牧歌，生动地展现了牧民们在草原上放牧的情景。

这些音乐作品不仅具有艺术价值，更是新疆各民族生活的真实写照，传递着他们的价值观和人生观。