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76引言20世纪40年代，世界画坛开始兴起一种抽象表现主义的风潮，以美国纽约聚集的一批艺术家最为瞩目。
他们都不约而同地放弃具象表达方式，转向一种更加直抒胸臆的抽象表达。
这时远在法国的赵无极正处在画风转型的重要时期，受此画风影响，最终转向完全抛却形象的抽象书写。
在抽象表现的体脉下，中西方的书写表达最终有何异同？让我们先从赵无极及美国抽象表现主义的画风谈起。
一、简述赵无极及其各时期画风特点赵无极无疑是当代中国艺术大师中颇受世界肯定的绘画巨匠之一。
他早年师从林风眠，并在杭州美专学习了素描、油画的西洋艺术课程，其间，国画的临摹研习也是他的必修课程。
中西方两种绘画方式的滋养为日后赵无极画风的形成奠定了基础。
他运用西方现代绘画方式和油画材料，结合中国传统文化的意蕴与情境，创造出一种富有韵律与光感的，或强烈或微妙的自然之境，也被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。
在其创作成熟期，他驾驭油性颜料所呈现出的水性材料的干湿变化，以及此种表达的微妙性，现在看来，世界画坛鲜有人能出其右。
其酣畅淋漓的油彩表现，孕育出一种道法自然的东方诗性美学。
他的画风经历几轮演进与更迭，逐渐抽离画面中的具象形态，最终形成一种极具东方哲思与意境的抽象表达。
研究赵无极不同时期的画风演进，便可清晰还原其书写性绘画的生成脉络，以下对其各时期画风做简要介绍。
赵无极初到法国时，仍然是进行具象的油画创作。
1951年，他在瑞士伯尔尼的一个展览会上，有幸见到了大量克利的作品。
这些作品似乎使他找到了一条东西方文化间的表述通路，他开始重新审视自己。
这成为其开始抽象油画创作的动因。
具象形态已然简化成克利画中的线性形态，而画面中的大量空白区域也开始出现气氛描述性语汇，一些浮动的虚明幽暗呈现在虚无的空间与变化的色彩之中，而这种感觉似乎正是中国古代绘画中常有的。
从1954年起，赵无极的画风又发生了更为明确的转变，静物和花卉等具象线形也不复存在了。
他受史前艺术、象形文字启发，进入其创作的字符期。
大象无形——赵无极绘画作品的情感表达摘要：赵无极，作为一位享誉国际的画家，其作品融合了中西方文化的特点，以及其在艺术领域的创新性和独特性已经成为当代艺坛不可忽视的重要力量。
在赵无极的绘画作品中，强烈的个人情感和绘画实践的情感体验深刻融合，大象无形，情感无处不在。
本文将通过分析赵无极绘画作品的情感表达，结合其生平经历、文化背景和艺术实践，进一步诠释艺术家内心的情感世界以及艺术实践的情感时空。
关键词：赵无极；绘画作品；情感表达；文化背景；艺术实践。
一、前言赵无极，一位享誉国际的画家，是中国抽象绘画的代表之一。
其作品既具有东方文化的内涵与禅意，又不乏西方艺术的思想与技法，堪称中西合璧，独树一帜。
赵无极在其长达六十年的艺术生涯中，积极开拓艺术领域，将绘画作品中的情感体验与心灵感悟深刻融合，成就了中国抽象绘画史上的重要贡献。
本文将以赵无极绘画作品的情感表达为探讨对象，深入分析艺术家的情感体验和创作过程，从一个侧面解释艺术家的绘画风格和艺术理念，探寻其作品的深层情感意义。
二、生平经历与文化背景赵无极生于1914年，出生在江苏无锡的一个书香门第之家。
小时候赵无极便接触了丰富的文化书籍和尊贵的艺术氛围，这对他的成长和艺术生涯产生了深刻影响。
赵无极在上海美术专科学校学习期间，主要浸淫于西方绘画的学习，接受了象征、抽象表现主义等现代派绘画语言的熏陶。
此外，赵无极对于中国传统文化也有着非常深厚的兴趣，对于绘画中的韵律、空灵、气势等因素展现着浓郁的兴趣。
这样一个丰富的文化背景，为赵无极的艺术实践提供了丰富的营养和情感资源，也使他的艺术生涯发展得更加多元和多样化。
三、艺术实践与情感体验1.艺术实践的情感时空赵无极的绘画作品在情感表达上更倾向于直接表达，不拘泥于形式和技法，主要表现出一种脱离客观物象的情感体验。
他眼中的艺术是一种语言，一种用线条、色彩、形态来表达心灵的语言，有时是抽象、可触摸，有时又是超越世界、不可捉摸的。
赵无极绘画艺术中的东方元素解读作者：郭曼来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】赵无极的绘画成就令世人瞩目，其艺术价值得到了东西方的共同认可，这完全得益于其在绘画中对东方元素的完美应用。
在赵无极的绘画中，我们能够清晰地发现中国传统绘画的表现手法和艺术精髓，感受到中国传统文化的价值追求。
赵无极的绘画生涯经历了三个阶段的自我批判过程，最终实现了向东方的回归，其艺术价值得到了升华。
【关键词】赵无极；东方元素；东方化过程；西方元素中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0147-02一、东方元素对赵无极绘画艺术成就的重要作用赵无极是享誉世界画坛的艺术家，曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章，是法兰西艺术学院终身院士。
评论界认为，赵无极充分借鉴西方的表现手法，把东方美学思想表现得淋漓尽致，完美体现了东西方文化之间交流、融合的丰富性和创造力。
正所谓“越是民族的，越是世界的”，赵无极的绘画之所以会有这样高的成就，与他深刻理解东方艺术精髓和中国传统文化，并将其完美地融入其绘画中有着直接关系。
一直以来，东方文化都深深吸引着西方艺术家，德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等西方大师的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象。
但由于他们缺乏对东方文化的深入了解和准确把握，其作品对东方元素的描述显得浅显和薄弱。
这说明，东方文化的呈现必须首先依赖于对东方文化的深刻理解。
出生于拥有中国传文化深厚底蕴家庭的赵无极，却在杭州国立艺术专科学校热衷于西方绘画艺术，并于1948年前往巴黎学习生活。
赵无极前期纯西方式的绘画虽然也有所成绩，但真正让他成为世界级绘画艺术大师的则是对东方元素炉火纯青的应用。
这是因为，赵无极有着深厚的中国传统文化根基，将东方元素恰到好处地溶于绘画之中，使其绘画具有了自己的风格和极高的艺术价值，成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
也即西方人认为，从普遍意义上讲其绘画满足了他们对“东方”遐想的心理期待；东方人认为其用东方文化和方式理解“抽象”绘画，使二者在精神上得以融通。
|Shu Hua Shi Jie-书画视界 |赵无极抽象绘画与色彩美学思想研究曾琳轩王志平西安建筑科技大学摘要：本文探析赵无极抽象绘画艺术，从文献梳理与作品分析的比较入手进行研究；然后对赵无极绘画东方美学思想进行探讨；最后对赵无极绘画中的东方美学与艺术思想提出了思考。
关键词：赵无极绘画美学思想研究中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)19-0043-03赵无极(Zao Wou-ki),是东、西方人们眼中成功的视觉艺术经验的典范。
林风眠勇于创新的思想对赵无极后来的抽象绘画及其符号语言形成与发展有很大的影响；塞尚等现代派艺术大师以及保罗？克利抽象绘画符号语言在他的抽象绘画形成与发展中也起到了重要的作用。
中西文化思想的相互影响，使他的抽象绘画作品中，不仅有符号语言上的线的运动与形式美，面的冲击与意境美感，同时还把东方艺术美学元素在画面内也表现得淋漓尽致。
一、赵无极的抽象绘画及其符号语言赵无极(Zao Wou-ki)，于1921年出生在北平的一个书香世家，家族中父亲、叔父等都对绘画艺术倍感兴趣，他的父亲经常会向子女解释一些绘画作品的美学及技巧、优劣观点等，也激发起赵无极从小想成为画家的抱负理想。
童年的赵无极在江苏南通度过，14岁时考入国立杭州艺术专科学校(现更名为中国美术学院)学画，当时的首任校长是留法归来的林风眠，林风眠先生一向倡导开放的艺术态度，并总是以实际行动鼓励学生们勇于创新，这些思想对赵无极有很大的影响。
1948年赵无极赴法国留学，在1964年加入法国籍。
出国之前和刚到法国之初，他的绘画以具象画为主，自50年代之后，赵无极的绘画风格转入抽象,他的绘画作品主要以抽象符号语言形式表现，使其浮动于虚无的空间与变幻的色彩之中。
在艺术生涯创作后期的绘画作品中，抽象符号语言逐渐解散、消失，其作品画面被更为自由的笔触和大片的色彩所替代，俨然形成了自己独有的绘画艺术风格，亦成为东、西方人们眼中成功的视觉艺术经验的典范。
《写意油画的艺术语言探究——以赵无极为例》发布时间：2021-12-21T02:12:25.151Z 来源：《中国教工》2021年20期作者：陈天阳[导读] 写意油画的形成与发展，离不开西方油画载体的引入陈天阳沈阳师范大学美术与设计学院【摘要】：写意油画的形成与发展，离不开西方油画载体的引入，同时也离不开中国古代文化传统精神和审美观的传递。
“写意”即是中国画与西洋画的结合，两种艺术文化相互影响相互交融。
在写意油画创作作品中，较多的是根据物象瞬间的动态再结合自身的主观想法进行绘制。
中国写意油画家也是层出不穷，石齐、邓国源、吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中等等，他们对于中国的写意油画发展都做出了极大的贡献。
本文将对于赵无极的艺术语言来对写意油画艺术语言的进行探索。
【关键词】：中国文化；主观意向；趣味性；平衡一、写意油画的概述1.概念及特征什么是写意油画？“写意”一词原本出自于中国画，国画中，写意的用笔不苛求工细，而是注重神态的表现和抒发作者的主观情趣。
在写意油画中，画家们往往根据自己的感官来感知物象的神韵和瞬韵的动态，往往就是抓住了事物的一个瞬间，这样再根据自己的想象出来进行处理绘画，这与西方19世纪印象主义绘画有着异曲同工之妙，印象派又称为“外光派”，同样是抓住光影下事物的某一瞬间形态进行创作。
作者在创作写意油画的时候是描绘出了自己的感受。
这样写意油画的画面能够清晰，对物体进行写生描绘的时候能够使得造型简洁，生动自然。
关于写意油画的特点，就是一幅作品需要一次性画完。
原则上讲写意油画并不是一幅长期的创作，绘画战线拉得久反而会导致画面原本的认知发生变化，对画面效果也会造成影响。
一次性地创作能够毫无保留地表现出作者的意图。
写意画，蕴藏着中国传统的深厚文化，并且凝聚着东方传统哲学思想和审美艺术智慧的儒道释思想。
画家能在情感上，表露出自己当时的情感，在画面中真实地流露出自己的主观意见和情感。
这样，画面中的各式各样的线条和用笔就会将画面进行样式和色彩等方式的变化都能够表达出来。
Vol.41/No.18/Westleather 蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较苟鹤群(陕西师范大学，陕西西安710119)摘要：19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。
以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式，抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚，将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。
抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。
赵无极所表现的抽象绘画当中，既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成，也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。
而点、线、面作为基本的绘画要素，在现代艺术当中广泛渗透。
本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比，更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。
关键词：抽象绘画；现代艺术；点线面；画面构成中图分类号：J205文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)18-0123-021抽象艺术的产生抽象艺术的诞生，意味着西方前卫艺术家们逐渐失去了对文艺复兴时期所确立的具象写实体系的推崇，逐渐的吸收新的艺术形式，不断的与传统发生激烈碰撞，但这些激进的抽象派艺术家们也形成了全新的美学观念，为现代艺术的发展奠定了基础。
“抽象”作为一种新的创作原则强调从常规的观念转移，彻底突破和粉碎了传统绘画的界限，抽象艺术在不受客观自然约束的前提下，转而关注艺术内部自身的精神性要素，从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地，对西方现代派艺术产生了巨大的影响。
19世纪末20世纪初，马蒂斯的作品受高更的影响，画面中包含由线条闭合起来的色彩平面，形体之间相对比例没有任何精确的信息表明他们之间的空间关系。
其代表作之一《阿维尼翁少女》采取了生硬、坚固的线条，也成为了立体主义开始的先兆。
后来的艺术家们对作品主题所传达出来的感情和表达意图加以强调，如蒙德里安、康定斯基等。
核心的共识是：决定逐渐消灭主题。
近年来的绘画创作中各种形态的线形笔触是作品中不可缺少的构成元素。
华裔法国画家赵无极油画作品选粹欣赏
赵无极，华裔法国画家。
1921年生于北京，童年在故乡江苏南通读书。
并学习绘画。
1935年进入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法留学并定居。
在绘画创作上，赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
赵无极为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
他同美籍华人贝聿铭、作曲家周文中一起被誉为海外华人的“艺术三宝”。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
赵无极油画中的色彩浅析
赵无极油画中的色彩浅析
色彩本无国界，但由于人们生活的地域、环境以及文化背景不同，往往对色相的认知及意义不同。
由于人们的思想认识和审关理念存在着差异，不同的人对色彩的理解也不同。
著名的俄罗斯画家和关术理论家康定斯基说绘画可以来源于对抽象的强烈要求，面不一定会受客观世界面貌的约束。
透过色彩，我们看到许多色彩外的东西，色彩在油画中的意义各异，每一种色彩都是一种意义的表现。
1作品中色彩的基本认识色彩是绘画中不可缺少的元素，它有三个要素，分别为色相、纯度和明度。
色彩中的色相就是画面颜色的外在表现。
纯度就是色彩纯正与鲜明的程度，加入过多或过少的其他色素都会影响到色彩纯度。
明度是指色彩明亮的程度。
通过区分不同色彩明度可以分辨出不同种类的色彩，如我们可以根据色彩明度来分辨橙色和黄色，面相同种类色彩也有不同的明度，如我们可以根据色彩明度来分辨浅绿、墨绿，这两种都是绿色，但颜色却有深浅之分。
色彩在绘画中的重要性是不言而喻的，要全面地了解色彩就要掌握色彩的基本知识。
人们可以根据色彩来想象画面，艺术家更是喜欢用色彩来美化画面。
不同的色彩可以给人不一样的感觉，人的情绪变化会受色彩的影响，人的思想感也可由绘画中的色彩表现出来。
暖色调和冷色调往往产生的感觉差异较大，冷色调在心理上清凉、安静、纯净;暖色调给人以温暖、成熟、厚重。
对比色是后印象派画家，包括后来的野兽派画家们都喜欢用的色彩，但并不是每种红搭配那种绿色都好看的，这里面有学问。
在色环上邻近色搭配和类似色搭配也是常用到的。
2赵无极油画中的色彩分析
(1)色彩灵动。
赵无极喜用邻近色搭配和类似色搭配，对比色搭配的作品较少，黑、白、灰也敢大胆运用。
色彩充满灵性，大面积的钻蓝或者玫瑰红配上黑、白、好看至极。
有时喜用纯色，有时又灰到极致。
赵无极擅长画油画，他一生都致力于油画。
在其后期的油画作品里，许多作品都具有明显的色彩层次感，通过不同
的色彩来表现明暗的变化，实现了色彩和色调的统一。
色彩空间不单是黑白的结合，面是有着色彩的明度和冷暖变化。
他用这种方式来表现色彩是受马蒂斯的影响。
这里就只讲现代画家，最主要的还是塞尚、马蒂斯，据我个人看来，他们是极为严肃的艺术家，深深地影响了我。
特别是在我看到马蒂斯写的经验总结后，我受益匪浅，甚至把它当作圣经来看待。
我非常崇拜马蒂斯并非常关注其作品。
野兽派令我吃惊!它将色彩处理的精妙绝伦，颜色纯洁，给人一种粗野、强烈的感觉。
现在，我专注于作画，注重色彩的具体需要和瞬间的灵感，从不同的角度来看，它可以给人不同的视觉感受，可以看到许多，也可以什么都看不到，画面非常简单凝练，这要归功于马蒂斯的作品《窗》，它给了很大的启示。
(2)魔幻虚无的色彩空间。
赵无极用与众不同的方式来表现色彩空间，他不喜欢将光线自身的属性赋给色彩，面是用光来表现色彩的变化。
赵无极的油画实现了色感和光感的统一，将色彩纯洁的性质还原。
从其作品的色彩表现，我们可以感觉到它的色彩空间是虚幻的，让人留下深刻的印象。
在其作品中，颜色是一种辐射的光，对画面空间进行关化。
赵无极的油画与西方传统画相比有着很大的差异，前者的色彩空间是虚幻的，后者则强调运用光线和色彩来表现真实空间。
赵无极油画中的色彩可以表现出空间的精神意义。
它可以拓展画面的颜色，给人留下了想象的空间。
画面中的色彩形式也各异，与西方抽象油画的相比，更为洒脱、大气。
这种油画中的色彩可以产生强烈的视觉冲击力和震撼力，更好地满足了人们的视觉需求，体现了抽象油画的差异性，给人一种视觉上的关的享受。
(3)色彩知黑守白。
赵无极的油画色彩知黑守白。
我们可以看出，画家画用了大量的红色作背景，渲染了一种独特的气氛，达到空白环境的转换效果，空间极为幽暗，在这个巨大空间的左下角，我们可以看到白色亮光，这种画面意境空灵又神秘。
四画面中颜色的处理精巧绝伦，画面协调极为恰当，色彩的变化具有很强的层次感，使画面更加完整。
它们和空白共同作用，营造出了空灵和神秘的画面空
间。
因此，虽然画面颜色变化多端，但是空白所传达出的虚幻空间和空间的表达却是一样的。
从赵无极油画中的色彩空间处理中，我们可以知道他赋予了油画传统的虚幻空间。
虽然赵无极没有用空白的形式来表现空白空间，但是根据其画面的颜色变化，我们仍然可以发现它表现
的是空灵和神秘的空白环境。
(4)创造性。
赵无极油画中的色彩具有中国传统绘画的特点，富有浓厚的传统绘画艺术气息，酷似中国的水墨大写意。
但它又不是简单地运用中国传统绘画观念来表现其艺术效果，也不是单纯地复制中国传统绘画语言符号，更不是西方绘画空间形式的简单相加，也没有把它当成是炫耀东方艺术的工具，面是融合两者的精华以及自己的想象。
，这就是创造性地吸收。
它以与众不同的绘画空间语言来表现画家的思想情感和内心的真实想法，从面使其作品在世界画坛中享有很高的赞誉，体现其独特的个人风格。
(5)借古喻今。
赵无极的抽象油画作品的形式各异，有着深邃的内涵，其形式和内涵都体现了中国古典关学的特色，抽象油画就是中国古典关学发展的结果。
赵无极在研究西方现代关学的同时，也探讨了中国古代关学，以新的视点和角度来发扬自己祖国的优秀文化。
正是因为他进行了深入的探索，他才发现了自己本民族的优秀关学传统，并在不断探索中发现了自我，挖掘古老的东方关学文化。
他以一个华人敏感、含蓄，结合中国传统绘画理论的精髓，创造出了当代抽象油画另一独特的形式。
3结语赵无极油画中的色彩具有中国传统绘画的关学思想，具有其自身的特点，有着丰富的内涵和价值;赵无极油画中的色彩受到了野兽派及现代艺术的影响，这也就是说，其价值贵在中西合璧，容易引起东方人的共鸣，也得到了世界画坛的肯定。
本文所介绍的赵无极油画，其作品的色彩灵动，魔幻虚无的色彩空间以及色彩知黑守白等都是赵无极油画中的色彩的具体体现。
因此，他以一个东方
人智慧，结合中国传统绘画理论的精髓和西方现代派的精神，创造了东方艺术的神话。
